Реферат: Культура западноевропейского Средневековья

КУЛЬТУРАЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Содержание:

Введение.

Романский и готический стили вархитектуре.

Внутреннее убранство романского иготического собора.

Описание собора Парижской богоматери.

Собор Парижской богоматери влитературе.

Заключение.

Список использованных источников.

Приложения.

Введение

Средние века (Средневековье) — этоисторический период, который отделял античность (т.е. греко-римскую древность)от её «возрождения» в XV-XVI вв. Политическая карта Средневековьяпредставляла собой государства вестготов, лангобардов, франков, остготов и др.

Долгое время отношение кСредневековью носило исключительно негативный характер: его искусство считалосьгрубым за своё несоответствие нормам идеальной классической формы, культура — примитивной. Доминирование в это время религиозного мировоззрения воспринималоськак «реакционное» засилье Церкви.

Западноевропейская культура — этотесная связь с религией; это близость к народному творчеству; символика;живопись и скульптуры, украшающие средневековые храмы, а также архитектура.

Искусство западноевропейского средневековьяподразделяется на три этапа: дороманский (VI-Х вв.), романский (XI-XII вв.) иготический (XIII-XV вв.). В данной контрольной работе речь пойдёт о романском иготическом стилях, а именно об архитектуре.

В эпоху готики было сооруженомножество соборов — высоких, с вытянутыми окнами, украшенными витражами. Таковбыл и собор Notre Dame de Paris (Собор Парижской Богоматери) во Франции. И не толькобыл, он и сейчас действующий и он является духовным сердцем Парижа. Болееподробно об этом замечательном соборе речь пойдёт в четвёртом пункте.

«Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре» — писал В. Гюго в предисловии кодноимённому роману «Notre Dame de Paris». Кого ещё из литераторов вдохновил этот прекрасныйПарижский собор, мы узнаем в пятом пункте.

Романскийи готический стили в архитектуре

Как было сказано выше, романский иготический стили относятся к эпохе Средневековья. Романский стиль относится кискусству Западной и Центральной Европы X-XII вв. (в ряде стран до XIII в.),когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным. Названиестиля происходит от латинского названия города Рима (Roma), поскольку стиль возникает в областях, в прошломвходивших в состав Римской империи. Романская архитектура является развитиемпредшествующей, истоки которой лежат в христианской античности, а,следовательно, и римской архитектуре.

В начале XI в. прежде всего вобластях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романскиепостройки. Эти наиболее древние памятники имеют характерную кладку изнаибольших грубо отёсанных камней. Фасады сооружений часто украшались плоскимирельефами и «фальшивыми» глухими аркадами. Главная роль в романском стилеотводилась суровой, крепостного типа архитектуре, массивные каменные сооружениявоздвигались обычно на возвышенных местах и доминировали над местностью. Обликроманских построек отличался монолитной цельностью и торжественной силой,здание состояло из простых, чётко выявленных объёмов, подчёркнутых равномернымичленениями; мощь, толщина стен усиливались узкими проёмами окон, ступенчатоуглублёнными порталами и внушительными башнями. Те же черты массивностихарактерны для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали настенные росписи- фрески, а снаружи — ярко раскрашенные рельефы. Для росписи и скульптурыроманского типа характерно плоскостное двухмерное изображение, обобщенностьформ, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие портретного сходствас оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения исполненыстрогостью, зачастую крайне наивны.

Рыцарский замок, монастырскийансамбль, церковь — основные виды романских сооружений, дошедшие до нашеговремени. Характерными образцами романской архитектуры являются: собор Notre Dame в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Велезе, Арне(Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Станагере(Норвегия), в Луиде (Швеция), церковь монастыря Мария Лах (Германия). Памятникироманского стиля есть в Австрии, в Скандинавских странах, Польше, Венгрии и др.странах.

К концу XII в. романский стильсменяется готическим (от итальянского слова gotico — готский, по названию германского племени готов).

Готический стиль отличается отпредшествовавшего; это стиль, создавший совершенно другую систему форм,организацию пространства и объёмную композицию. Эпоха готики совпала современем становления и развития городских центров в период КлассическогоСредневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцомдля более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройнымиколоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде. Воснове общего плана готического храма лежит форма латинского креста (Рис. 1).Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами, живописью,подчёркивавшими наиболее характерную черту готики — устремлённость ввысь.Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе(Франция).

Несколько отличались соборы Англии,для которых были характерны большая протяжённость и своеобразное пересечениестрельчатых арок сводов. Наиболее яркими образцами готического стиля Англииявляются Вестминстерское аббатство в Лондоне, соборы в Солсбери, Йорке,Кентербери и др.

Переход от романского стиля к готикев Германии был более медленным, чем во Франции и Англии. Этим объясняетсяналичие большого количества сооружений эклектического стиля. Недостатокстроительного камня, особенно в северных районах Германии, вызвал к жизникирпичную готику, распространившуюся достаточно быстро по всей Европе. Первымкирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).

В XIV в. возникает новая техника — пламенеющая готика, для которой было характерно украшение здания каменнымкружевом, т. е. тончайшей резьбой по камню. К шедеврам пламенеющей готики можноотнести соборы в городах Амбере, Амьене, Аласоне, Конше, Корби (Франция).

Внутреннееубранство романского и готического собора

Каждая из главных частей романскогособора представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так иснаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен дляпаствы, занимавшей нефы. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства. Это впечатление усиливалось самими сводами(преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами),приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковых нефах.

Если в раннем романовском стилегосподствовала настенная живопись, то позже, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальныерельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. В зрелом романовском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бывырастающим из её массива.

Существеннейшую роль играли узоры,геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериного стиля и отражающей дух языческого прошлогоевропейских народов). Общая система образов романовского стиля подготовиласвойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовнойэнциклопедии».

Внутри готических соборов былосумрачно и холодно. В дождливый день полумрак кажется ещё суровее; в солнечный- яркие лучи, проникающие сквозь стёкла, кажутся кровавыми. Настроениетаинственности создавали бесконечно переплетающиеся аркады и своды. Внутри — бесконечный ряд колонн, переходов, статуй и гробниц, окутанный кружевомизящного орнамента.

Художники разрисовывали пилястры,прибавляя декоративный цоколь и фриз, а когда живопись находилась на потолке,покрывали его архитектурные части орнаментом.

В XII в. художники стали стремиться к естественностирисунка и правдивой передаче содержания. Любимой темой для потолочной росписислужило грехопадение.

Когда в XV в. получили распространение «гроттеско», декорация сводов истен получила другой характер. Грациозные игривые композиции — гении,качающиеся на листьях, венки вместо балок, щиты и доски, обвитые цветами ивьющимися растениями, совпали с настроением века. Разрисованные пространстваразделяла лепная работа, которую позже стали оставлять белой и оживлять толькозолотыми линиями.

Мотивами для архивольта и капителиявлялись буковый, дубовый, виноградный листья, репейник, цикорий и клевер.Стремление к новым идеалам нашло отражение и в скульптуре. Все выступы,консоли, галереи стали покрывать статуэтками, мотивы которых были заимствованыиз легенд. Статуи расписывали, раскрашивая их одежды в красный или голубой цветс золотой отделкой. На консолях и капителях нередко появлялись изображениячертей и фантастических драконов.

Раки и ковчеги, которые ставили надалтарём, обычно имели форму продолговатого металлического ящика с двухскатнойкрышкой. Их украшали драгоценными камнями, филигранью, фигурами и орнаментами сэмалью.

Огромные внутренние пространстваготических соборов, под сводами которых в своё время могло разместиться всёнаселение города, приведены к замечательному единству.

Описаниесобора Парижской богоматери

Собор Парижской богоматери (Рис. 2)расположен на острове Сите и является классическим воплощением строгой и зрелойфранцузской готики. Главными создателями собора являются два архитектора — Жанде Шель и Пьер де Монтрей, хотя в ходе строительства собора принимало участиемножество других архитекторов.

Собор представляет собой пятинефную базилику. Главный западный фасад собора сразузапоминается своими двумя величественными башнями, тремя порталами ирасположенным посередине огромным окном-розой, чей диаметр достигает 13 метров. Фасады собора богато украшены скульптурами, среди которых фигуры Христа, апостолов и ДевыМарии. Однако чаще с собором ассоциируются другие его декоративные элементы — многочисленные скульптуры химер, расположенные на верхней площадке собора восновании башен. В Средние века химер на соборе не было, их придумал позжереставратор-архитектор Виоле де Дюк.

Внутри Парижского собора: прекрасные,приветливые нефы с галереей эмпор над крепкими круглыми колоннами и с большимичёткими окнами, над которыми парит легкий крестовый свод. Из густого мрака ихголовокружительной высоты, горят и сияют нетленным светом витражи их огромных,рассыпающихся дробным рисунком роз. В сравнении с ними скупо разделённая наотдельные лепестки, снабжённая мощным каменным каркасом, роза западного фасадапредставляется гораздо более строгой и простой, в соответствии с общимхарактером фасада.

Большой колокол (звучащий в тоне F#) звонит очень редко. Остальныеколокола звонят в 8 и в 19 часов. Каждый из них имеет своё имя. В часовнях,расположенных в правой части собора, — картины и скульптуры разных художников,которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно впервый день мая.

Собор Парижскойбогоматери в литературе

Естественно, самым знаменитымлитературным произведением о соборе Парижской богоматери является одноимённыйроман французского классика — писателя Виктора Гюго. О том, что фасад зданиясобора похож на букву «Н» от начальной буквы фамилии Гюго (Hugo — фр.) заметил Андре Моруа в своихочерках о родном городе (произведение «Париж»).

Роман Гюго является историческим, атакже он имел немалое значение — его публикация во Франции развернуло движениеза реставрацию и сохранение готических памятников (в то время собор Парижскойбогоматери собирались снести или модернизировать»).

Мы не будем, даже кратко говорить осюжете, к тому же он небезызвестен (его главными героями являются цыганкаЭсмеральда, горбун Квазимодо и священник Фролло). Скажем слово о самом соборе,о его состоянии и отношении автора к нему. Гюго можно бесконечно цитировать:«Время слепо, а человек невежествен». Не смотря на сумрачное состояние собора,на его дряхлость и разруху, Гюго называл его прекрасным! «…вряд ли в историиархитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад  этого собора» — писал Гюго.

Да, печально, что Гюго пришлосьописывать это величественное здание, можно сказать, погибающим: «Следы грубогонасилия, выбоины,  проломы… Увечья, ампутации…». Но это был призыв, призывспасти памятник архитектуры.

«Собор Парижской богоматери времёнГюго весьма отличался от того, каким вы его видите теперь» — писал Моруа, и этодействительно так, ведь собор удалось спасти. Моруа, описывая Париж, написал иоб острове Сите, а на нём, как нам уже известно, и находится Notre Dame.

О Notre Dame de Paris писал и Владимир Маяковский:

Читал письмена,

украшавшие храм,

про боговы блага

на небе.

Спускался в партер,

подымался к хорам,

смотрел удобства

и мебель.

Я вышел -

со мной

переводчица-дура,

щебечет

бантиком-ротиком:

«Ну, как вам

нравится архитектура?

Какая небесная готика!»

Я взвесил всё

и обдумал, -

ну вот:

он лучше Блаженного Васьки.

Конечно,

под клуб не пойдет -

темноват, -

об этом не думали

классики…

Можно предположить, что это далеко не все литературные произведения, где упоминается собор Парижской богоматери, так как его величие вряд ли могло оставить равнодушным кого-нибудь.

Заключение

ЭпохаСредневековья, это эпоха становления нового типа культур. Романская архитектурасыграла важную прогрессивную роль в развитие западноевропейского искусства,после чего перешла к более высокой ступени средневековой художественнойкультуры — к искусству готики. Вместе с тем, выразительность романскойархитектуры, определила неповторимость вклада романского искусства вхудожественную культуру человечества.

Наступилперелом, связанный с преодолением религиозных рамок, сковавших развитиереализма; человек стал более одухотворённым, поэтичным и искренним. Этоопределило ценность и эстетическое своеобразие искусства готики. СоборПарижской богоматери — яркий пример готической культуры Франции, который неостался без внимания литераторов разных времён.

Списокиспользованных источников

1. Вёрман К.Европейское искусство средних веков. (История искусства всех времён и народов,т. 2). — М.: АСТ; Спб.: Полигон, 2000.

2. Гнедич П. П.История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. — М.: Эксмо, 2002.

3.ГюгоВ.Notre dame de Paris. (Собор Парижской богоматери в переводе сфр.) — М.: Правда, 1988.

4.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. Под ред. проф. А.Н.Марковой, 2-е изд. — М.: ЮНИТИ, 2000.

5. Маяковский В.В. Сочинения в двух томах, т. 1. Сост. Ал. Михайлов. — М.: Правда, 1987.

4. Моруа А.Париж. Перевод с фр. Э. Леонидовой. — М.: БСГ-ПРЕСС, 2006.

5. www.arhitekto.ru (Сайт истории архитектуры.)

6. www.cathedraledeparis.com (Официальный сайт Собора Парижской богоматери.)

Приложения

/>/>

Рис.1 (Форма латинского креста в основе готических соборов.)