Реферат: Крито-Микенское искусство
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ИСКУССТВОКРИТА
Строительство и архитектура
Кносский Дворец
Живопись
МИКЕНСКОЕИСКУССТВО
Строительство и архитектура
Живопись
Гробницы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Вхудожественной культуре древности крито-микенскому искусству принадлежит одноиз самых почетных мест. Два его виднейших центра — город Микены на полуостровеПелопоннес и остров Крит — дали название этому искусству, однако оно былораспространено на значительно большей территории — от Балканской Греции иостровов Эгейского моря до побережья Малой Азии.
Творцамикритской (или, как её иначе называют, минойской) цивилизации были народынеустановленного происхождения. Их культура зародилась приблизительно в началеII тыс. до н. э. Основными ее центрами были остров Крит и острова Эгейскогоморя. Историки называют эту цивилизацию минойской — по имени мифическогокритского царя Миноса.
Изсеверной Европы в Грецию пришли микенцы, которые стали прямыми предками будущихэллинов (греков). Около середины II тыс. до н. э. власть их распространилась навесь Эгейский мир, они проникли на многие острова, захватили они также и Кносс— столицу минойского царства.
Микенцыжили бок о бок с минойцами вплоть до XII в. до н. э. Микенские правители широкопользовались услугами одаренных минойских мастеров, так что в конечном итогемикенское и минойское искусства образовали некий сложный сплав. На протяжениинескольких столетий крито-микенский мир играл роль образцовой художественноймастерской для огромного региона. В этот период были созданы прекрасныепамятники архитектуры: грандиозные дворцы со священными садами, украшенныенастенными росписями и рельефами; изящные расписные вазы; искусно выполненныеатрибуты религиозного культа. Этот мир знал письменность: Крит оставил послесебя так называемое «линейное письмо А», ещё не расшифрованное учёными, архивыМикен – «линейное письмо В», которое в 50-х гг. ХХ в. удалось расшифроватьангличанам Дж. Чедвику и М. Вентрису.Своеобразие крито-микенского искусства — вособом понимании жизни природы и места в ней человека, а также в пристальномвнимании к его внутреннему миру.
ИскусствоКрита
Раскопкипоказали, что в Кноссе (критской столице) за много веков до расцвета Элладысуществовало мощное государство с высокой культурой, не уступавшей культурамЕвфрата и Нила. Неповторимые в своем очаровании фрески, великолепные барельефы,изящные статуэтки и утварь, разнообразные произведения художественной керамикисвидетельствовали о том, что Эванс открыл один из величайших исчезнувшихцентров мирового искусства. Особенно поразил археологов прямо-таки современныйуровень быта обитателей Кносса. Но на пороге решения многих загадок историки вынужденыбыли признать, что ни иероглифы, ни линейная письменность Крита не поддаютсярасшифровке. Правда, письмо более позднего времени (так называемое линейное«В») удалось прочесть, потому что оно фиксировало греческий диалект.Таким образом, архитектура, живопись, прикладное искусство, памятники быта,обнаруженные на Крите, при всей своей яркости и оригинальности остались чем-товроде немого кинофильма без титров. Однако те памятники, которыми мырасполагаем, могут в какой-то степени восстановить ход истории и эволюциюкультуры Крита.
СТРОИТЕЛЬСТВОИ АРХИТЕКТУРА
Вобласти архитектуры и строительного искусства критские мастера достигли большихуспехов. Основой этих достижений послужило наличие больших материальных илюдских ресурсов, сильная царская власть и знакомство критских архитекторов спрактикой строительства монументальных зданий в Египте, Месопотамии. Однакокритские мастера создали собственные эталоны в зодчестве, которые придаликритской монументальной архитектуре самобытность и оригинальность. Как и наВостоке, основой развитой Критской архитектуры стали монументальный храм ицарский дворец, но художественная обработка каждого из этих сооруженийотличалась своим собственным творческим подходом.
Важнейшейособенностью критской архитектуры было сочетание в одном грандиозном зданиидвух компонентов: собственно царского дворца как резиденции главы государства ихрама как местопребывания и почитания главных богов.
Архитектурараннеминойского Крита представлена почти одновременными жилыми комплексамив Миртосе (Фурну Корифи) и в Василики. Для обоих комплексов характерна разбивкавсего жилого массива на более или менее стандартные по размерам и конфигурациипомещения, вероятно служившие «комнатами» для отдельных малых семей,некоторые помещения могли носить и хозяйственный характер.
Среднеминойскийпериод. В начале II тыс. до н. э. на Крите строили многодворцов. Дворец представлял собой большую группу построек, возведенных вокругвнутреннего двора и предназначенных как для религиозных, так и для светскихнадобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя и центром управления всейобласти. Он был одновременно и городом, и крепостью, а существовал за счетсельской округи и труда живших в нем ремесленников. Дворцы были в несколькихкритских городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Мали и Като-Заро.
Несмотряна разницу масштабов, местоположение и качество отделки стен, для всех критскихдворцов характерен целый ряд общих черт. Внутренний двор представлял собойпрямоугольник со сторонами 52 на 28 метров. Почти все дворцы ориентированы посторонам света — их внутренний двор вытянут с севера на юг. Учёные установили,что Дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждыйдворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него. Например,дворец в Фесте связан со знаменитой горой Ида, на которой, по преданию, родилсяи вырос Зевс. Дворец в Кноссе связан с горой Юкта.
Вкритских дворцах, например, в Фесте, разбивали священные сады, обычно вюго-восточном углу дворцового комплекса. Там росли не только годичные илисезонные цветы, но также высаживались цветы в специальных горшках. Передзападным фасадом Кносского дворца располагалась театральная площадка дляритуальных сценических действ, там же устраивались многолюдные праздники.
Повсей вероятности, дворцы считались земным отражением мест обитания небожителей,к последним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. В святилищахсовершали жертвоприношения, обрядовые трапезы, богам преподносили дары в видепосуды и терракотовых статуэток. Хотя во дворцах жили цари, не исключено, чтосооружения эти считались собственностью богинь. Правитель, происхождениекоторого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга (а зачастуюсына-супруга) богини. Жена правителя была жрицей и представляла богиню вважнейших ритуалах. Об этом говорят памятники критского искусства.
Критскоеискусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильностьконструкций. Несмотря на громадные размеры дворцов и кажущуюся простотуконструкций, эти сооружения довольно сложны. Разнообразные внутренние помещениясоединяются между собой самым причудливым образом, а длинные коридорынеожиданно приводят в тупики (Кносский дворец. Реконструкция). Этажисоединяются множеством лестниц. Путешествие посетителя по дворцу — с егоконтрастами света и тьмы, замкнутости и открытости, сумрака и звучных, сочныхкрасок, беспрестанных подъемов и спусков — напоминает саму жизнь с еенепредсказуемостью и безостановочным движением.
Позднеминойскийпериод. К этому времени относятся лучшие памятники критскойархитектуры и искусства, такие, как «тронный зал», рельеф «царя-жреца». Раскопанныйчастный дом кносского богача, так называемый «Южный дом», был двухэтажным. Этобыло здание с портиком, колоннами, священной площадкой, погребом и кладовой, вкоторой найдены различные бронзовые орудия.
Улицыкритских городов были вымощены камнем; разные уровни их часто соединялисьступенями. Санитарное состояние городов было довольно хорошим. Система сточныхканав обеспечивала чистоту в городе. По керамическим трубам вода изрезервуаров, колодцев или источников поступала в жилища.
КНОССКИЙДВОРЕЦ
Наиболееполным воплощением самобытных принципов критской монументальной архитектурыстал дворец в Кноссе, в греческих мифах он назывался лабиринтом (это словопроисходит от термина лабрис—«двойная секира»,—излюбленного изображения вкритском искусстве). Кносский дворец, общей площадью около 16 тыс. кв. м,представляющий сложное нагромождение сотен различных помещений, казалсягрекам-ахейцам зданием, из которого можно было найти выход. Слово «лабиринт» стех пор стало синонимом помещения со сложной системой расположения комнат икоридоров. Это был сложный комплекс зданий, насчитывавший около 300 помещенийсамого различного назначения. Центральной частью комплекса был обширныйпрямоугольный двор, вымощенный гипсовыми плитами. В этом дворце, возможно,проводились празднества, представления, религиозные церемонии, включавшиеизлюбленные игры с быком (нечто вроде современной корриды). Парадные помещениядворца состояли из большого и малого «тронных» залов и комнат культовогоназначения. Окружающие центральный двор царские помещения имели несколькоэтажей. Монотонные скопления многочисленных помещений оживлялись вкраплениямипричудливых портиков, широкими каменными ступенями, открытыми терассами,многочисленными балконами и лоджиями. Огромная застройка дворца разделялась нанесколько крупных ансамблей: прежде всего на помещения царской резиденции стронным залом, на женскую половину, где проживала супруга царя, и храмовуючасть – помещения, где находились критские божества. Одной из необходимыхчастей дворца были ремесленные мастерские, обслуживавшие не только царскиенужды, но, возможно, и население соседних поселений. Обширный цокольный этаж былпредназначен для хранения больших запасов продовольствия и сырья, поступавшихсюда за счет налогов и сборов.
Архитекторыпозаботились о бытовом благоустройстве. Водопровод и канализация, ванныекомнаты и удобные туалеты обеспечивали высокий уровень комфорта обитателямдворцовых помещений. Оригинально решалась проблема освещения многочисленныхпомещений. Была сооружен система световых колодцев – специальных окон иоткрытых веранд, через которые солнечный свет и свежий воздух проникали во всекомнаты вплоть до темных хранилищ цокольного зтажа.
ОгромныйКносский дворец в 16 – 15 вв. до н.э. являлся уникальным архитектурнымкомплексом, совмещавшим в себе царскую резиденцию, главный храм и мощныйпроизводственный центр, отличавшийся высоким уровнем благоустройства икомфорта. Создание такого комплекса стало большим вкладом древних критян всокровищницу мировой архитектуры.
ЖИВОПИСЬ
Особымнаправлением в критском искусстве стала живопись. Уже с первых шаговрождающейся минойской цивилизации обозначается интерес критских мастеров кизображению в цвете различных явлений окружающего мира. Мастерство критскиххудожников в полном блеске раскрылось в многочисленных фресках, украшавшихстены Кносского дворца. Здесь главный вход, Коридор Процессий, был украшенросписью, на которой богине подносят дары и новое одеяние. Критскую богинюолицетворяла гора или дерево — как универсальный, вселенский символ. Обилиепрекрасных, сделанных в реалистической манере дворцовых фресок свидетельствуето прогрессе самобытного местного искусства.
Художественныйдиапазон фресковых изображений чрезвычайно разнообразен: дикая кошка на охоте,укротитель быка, акробаты, прыгающие на спине быка, торжественная процессия,несущая священные сосуды, кружащиеся в танце люди, наконец, неподражаемые поизяществу изображения морских существ. Шедевром критской живописи сталиизображения придворных дам.В этих фресках неизвестный мастер проявил себя нетолько прекрасным знатоком цветовой гаммы, но и глубоким психологизмом: сколькодостоинства, гордой уверенности в своей значимости и обаянии.
Вминосских памятниках угадывается еще одна форма магического культа — поклонениебыку. Из всех домашних животных, с которыми человек сталкивался вповседневности, редко какое больше поражало воображение человека, чем бык. Онсвиреп и неукротим, его горбатая могучая спина высится как холм, увенчанныйрогами.
Фрескас таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойскоеискусство. Ему чужды застывшие позы, остановившиеся взгляды и самоуглубленность— т. е. все то, что было так дорого египтянам и обитателям древнего Двуречья.Для критского искусства важен момент, верно схваченное движение, трепетнастоящего. Вот юноша делает сальто над спиной быка, вот бык уже пронзил рогомодну из своих противниц. Несмотря на то, что бык огромен, у него нет никакихшансов. Он летит в пространстве, почти не касаясь земли. Но борцы ловчее,проворнее его, они успеют одолеть его, прежде чем он нанесет им смертельныераны. На фреске, изображающей «Таврокатапсию» — ритуальный бой с быком — сбыком сражаются не только мужчины, но и женщины. Более того, богиня-женщина ибыла главным противником бога-быка, своего сына-супруга. Она ежегодно приносилаего в жертву на подобном празднике — чтобы он, отживший годичный цикл, могродиться вновь. Таким образом, благодаря божественным ритуалам, жизнь людей ибогов, проходя через один и тот же цикл, всегда возвращалась на круги своя.
Отличительнойчертой критского искусства является «двойная перспектива». На фреске быкизображен в некоей средней зоне: бык не касается земли ногами, а задний планкак будто падает на него сверху. На фреске нет линии горизонта — как будтостерлась граница между землей и небом. Тот же художественный прием использованна фреске «Собиратель шафрана».
Вазапись.Критскиевазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различныепо форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенкамидо громадных глиняных яйцевидных пифосов, достигавших двух метров в высоту. В пифосаххранили зерно, воду, вино. У минойских ваз нет широких тяжелых поддонов, онитяготеют к объемным, сферическим формам. Для большей устойчивости их иногдазакапывали в землю, полностью или частично. Вазы раскрашивали в яркие цвета,применяя красную, белую, синюю и черную краску. Композиции включали в себя какгеометризованные формы, так и образы живой природы. Часто на вазах изображалимоллюсков, коралловые рифы и осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд.Особой любовью у критских художников пользовались цветы — лилии, тюльпаны,крокусы. Цветы изображались как в вазонах, так и растущими на клумбах.Замечательны композиции, представляющие цветы, склонившие свои головки подпорывами сильного ветра. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камаресблиз Фесты, откуда и произошло их название — вазы «камарес».
Дажев росписи глиняных сосудов заметен переход от простых геометрических орнаментовк ярким изображениям сначала растений, а затем и животных. Уже в началесреднеминойского периода возник вид многокрасочной росписи сосудов, названныйкамарес, по имени поселения, вблизи которого в пещере были найдены первыесосуды с таким орнаментом. Эта своеобразная роспись получила большоераспространение на Крите и за его пределами. Стенки сосудов стиля Камарес,датируемого 19 – 17 вв. до н.э., стали украшаться растительным орнаментом,выполненным белой, красной и оранжевой краской по черному фону. В 16 – 15 вв.до н.э. утвердился так называемый кносский стиль вазописи, предполагающиймастерское изображение морских существ (особенно осьминогов), расписанныхкоричневым лаком по светлому фону и отличавшихся неподражаемой живописью ивысоким реализмом.
Можнопредположить тот факт, что особа царя почиталась настолько священной, чтопростые смертные были лишены возможности ее лицезрения даже и в видедублирующих ее картин или статуй. Эта последняя догадка позволяет понять,почему фигура царя не находит места в произведениях фресковой живописи,украшавших дворцовые залы или парадные покои домов богатых горожан и открытыхдля публичного обозрения. Она, однако, не исключает возможности появлениятакого рода фигур в сценах, представленных на вещах, предназначавшихся длясугубо интимного использования либо самим царем, либо лицами из его ближайшегоокружения, например, на печатях и сделанных с них слепках или на некоторыхобразцах культовой утвари. Одним из таких предметов может считаться стеатитовыйсосуд из «царской виллы» в Айа Триаде, известный в науке под условнымобозначением «кубок принца» или, в другом варианте, «кубок вождя». Стенкисосуда украшает рельефная композиция, состоящая из двух, сюжетно, по-видимому,связанных между собой сцен.
«Кубокпринца» из Айа Триаде Цилиндрическая печать из Кносса
(перваякомпозиция). (вторая композиция)
/> /> />
Праздники,которые устраивались в связи с началом нового года, были весьма популярны вдревности. В Кноссе в шествии дароносцев принимали участие, по большей части,юноши. Они несли драгоценные сосуды и специальный дар — критскую юбку-брюки для«новорожденной» богини. Жрица-богиня принимала дары стоя, держа в обеих рукахкритские символы власти — двойные секиры (лабрисы), от которых, видимо, ипроизошло название дворца — Лабиринт (Дворец Лабрисов). Сам праздникпредполагал священный брак богов, без которого критяне не представляли себепродолжения жизни.
Перстни-печати.Сохранились золотые перстни-печати, на которых персонажи выдергивают священноедерево из земли или срывают его плоды, и то и другое означало смерть богини,наступавшую в определенные моменты календарного года. Это был очень важныйпраздник, приуроченный к середине лета: с этого момента силы солнца начинаютубывать. В этот день правитель-жрец выдергивал из кадки особое священноедерево, которое росло в храме. С гибелью дерева прекращалась и жизнь самойбогини: ее ритуальную смерть изображала супруга жреца. Однако, закончив свойцикл бытия, богиня возрождалась вновь. На древних перстнях, например, онаизображена парящим в небесах видением. Богиня появляется на небе, когда нацветущем лугу четыре женщины-жрицы совершают ритуальный танец. Собственнобогоявление (а также нисхождение божества в мир людей) происходило именно врезультате этого ритуального танца. Цветы лилии в критских росписях являютсяобразом богини (Кносский дворец. Тронный зал).
Вообщероль деревьев, цветов и трав в древнем мире была настолько велика, что без нихне мыслилось никакое человеческое деяние. Их изображения встречаются на Критеповсюду, окруженные ореолом тайны и божественности. Растительный миризображается на фресках как в виде дикой природы, так и искусственныхнасаждений (во дворцах). Так, на одной из древнейших кносских фресок«Собиратель крокусов» цветы показаны растущими на естественных холмах и возвышенностях.То же наблюдаем и на фреске «Синяя птица». В росписях так называемой виллы изАгиа Триады, напротив, изображены огромные стройные лилии, произрастающие нагазоне, вероятно, разбитом на территории дворца. Для критян природа быласвященна по причине ее божественности. В силу этого на Крите вместо богов частоизображали цветущие луга и дикие скалы, поросшие растительностью. Их населяютобезьяны и птицы — собственно, тоже боги, но имеющие иное обличье. Считалось,что человек может войти в этот мир исключительно в момент исполнения ритуала.
Критскогобога, в отличие от богини, представляло зооморфное существо, воплощенное вобразе быка. Его знаки и символы встречаются во множестве в кносском дворце.Вероятно, этот символ был связан с мифическим Лабиринтом и жившим в немМинотавром, человеко-быком. По преданию, Пасифая, супруга царя Миноса,воспылала страстью к быку, от которого и родила Минотавра. Задолго до расцветаминойской культуры богиня уже приобрела антропоморфный (человеческий) образ, вто время как ее супруг еще оставался в образе животного, воплощавшего бога,который периодически рождался, достигал зрелости и умирал. Критского бога-быкаежегодно приносили в жертву на торжественном празднике. Бог-бык был изображенво входном вестибюле кносского Коридора Процессий мчащимся в типично критскойпозе «летучего галопа». Он также представлен то в играх с тореадорами, тоумирающим.
Образыкритян вполне соответствуют их представлениям о мире. Фигуры на изображенияхвсегда хрупкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться. Участникисвященного шествия в Коридоре Процессий идут, гордо запрокинув головы иотклонив торс назад. Мужские фигуры покрашены в оттенки коричневого, женские –в белый. Даже поза молящегося (статуэтка с острова Тилос), всеми помысламиобращенного к божеству, лишена застылости. Сильно отклоненный назад торс, рука,прижатая ко лбу, мгновенная остановка движения — как это непохоже на статуивосточных мужей. Глядящих огромными глазами в надчеловеческий мир.
Особымочарованием дышит образ «Парижанки» — изящной девушки, изображенной в одном изпомещений второго этажа Кносского дворца. Фреска представляла ритуальный пир,участники которого сидели друг против друга с чашами в руках. От изображениясохранился лишь небольшой фрагмент головы девушки и ритуального узла на одеждена ее спине. Хрупкость, изящество, тонкий изыск сочетаются с асимметрией,«стихийностью» кисти. Почерк художника беглый, живой, моментальный. Некрасивоеличико с длинным, неправильным по форме носиком и полными красными губамилучится жизнью. Копна черных кудрявых волос придает «Парижанке» элегантность, атонкая, почти акварельная живопись наделяет ее воздушностью и грацией.
ВКносском дворце сохранилось несколько фресок, содержание которых весьманеобычно для древнегреческого искусства. На фреске «Танец среди деревьев»изображен многолюдный праздник, происходящий, вероятно, перед западным фасадомдворца. Там, среди священных деревьев жрицы совершают культовый танец в честьбогов. Изображение создает впечатление живого многолюдного сборища, и этонеобычно. Подобный художественный прием уникален не только для древности, но идля классической Греции, где всегда преобладали образы отдельныхлюдей.
Живопись,бесспорно, стала еще одним достижением критской культуры и ее большим вкладом вразвитие мировой живописи.
«Мистерия»,«таинство» — понятия, усвоенные эллинами у их предшественников-критян. Всежанры критского искусства — архитектура, скульптура, живопись, даже религиозныйтеатр, музыка и танец — были сплавлены воедино, чтобы добиться необходимоговоздействия на зрителя. Поражающие воображение «чудеса» оставались главнойтемой критского искусства и после покорения острова микенцами.
Микенскоеискусство
Микенырасположены на Пелопоннесе, на полпути между Коринфом и Аргосом. Микенский холмбыл заселён с начала III тысячелетия. Благодаря удобному положению в центренебольшой, но плодородной равнины, наличию водного источника — Персей и,наконец, недоступности холма для противника поселение постепенно расширялось. Всреднеэлладский период была сооружена оборонительная стена вокруг вершины холмаи построены дома на соседних возвышенностях. У западного склона вершины холмабыло расположено кладбище, на котором находились шахтовые гробницы.
Крупныецентры микенской культуры характеризуются большим количеством драгоценныхметаллов, высокохудожественными ремесленными изделиями.
СТРОИТЕЛЬСТВОИ АРХИТЕКТУРА
Микенскиегорода, больше напоминающие крепости, строились в уединенных местах, в горах.Обнесенные мощными стенами, они представляют собой настоящие твердыни. ТаковыМикены и Тиринф на полуострове Пелопоннес, сложенные из огромных глыбприродного камня. Здесь, в так называемой цитадели, селились правители города,жрецы и верховная знать. Простой же люд жил в «нижнем» городе, располагавшемсяу подножия холма.
Микенскиедворцы по своей структуре значительно отличаются от критских — их формы простыи строги. Дворцовое здание представляет собой мегарон — вытянутое в длинусооружение, ориентированное по сторонам света, не имеющее внутреннего двора.Здание состоит из трех основных помещений, нанизанных на основную ось. Завестибюлем, имевшим портик с колоннами, находился центральный зал с очагом итроном. Здесь проходили все важнейшие действа — праздники, военные советы,советы вождей. В третьем помещении, вероятно, хранилась казна или предметы,использовавшиеся при отправлении культа. Некоторые цитадели имели по два дворца— большой и малый. Предполагается, что в большом жил царь, а в малом — царица.
Наиболеевыдающиеся памятники происходят из пелопоннесских центров этой культуры: Микен,Тиринфа и Пилоса.
ЖИВОПИСЬ
Дворцы,Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. Полы былирасписаны шахматным орнаментом с включенными в клетки фигурами подводных богов— тунцов, осьминогов. Стены дворца были сплошь покрыты фресками, изображавшимиразличные сцены с грифонами, львами и сфинксами. Художественный язык росписейсовершенно иной, нежели на Крите, — более грубоватый и менее искусный, отчастидаже «варварский».
Водном из помещений дворца Пилоса на стене изображалась священная процессия,ведущая на заклание огромного быка. Своими размерами животное подавляетмаленькие фигурки людей. Приемы такого рода, использовавшиеся на ранних этапахразвития живописи, на Крите уже не встречались. В знаменитой фреске «Орфей» издворца в Тиринфе бросается в глаза несоответствие маленькой фигуры музыканта иогромной тяжеловесной птицы. Эта диспропорция объясняется смысловымнеравенством персонажей. Голубь, очевидно, являющийся воплощением богиниАфродиты, является для художника существенно более важной фигурой, нежелипростой смертный музыкант. Примечательно, что в росписи совершенно отсутствуетприродный фон, широко применявшийся в критских росписях. Изображение строитсяна нейтральном одноцветном фоне. Сравнительно с критской живописью в микенскихросписях появляются новые персонажи — воины и охотники, однако их фигурыизображены в застывших, неловких позах.
Изображениесвященной процессии находим и в микенских росписях (так же как в минойских),однако здесь в процессиях дароносцев участвуют только девушки. Образ женщины,внешне следующий минойской традиции, также претерпел важные изменения. Одна изфигур в Тиринфском дворце — так называемая «Тиринфянка» — внешне напоминаеткносскую «Парижанку».
Однаков микенской росписи совершенно отсутствует характерный для «Парижанки» трепетжизни, живость, непосредственность и очарование. Фигура «Тиринфянки» застывшая,подчеркнуто декоративная, стилизованная. В еще большей степени чертыдекоративности и стилизации проявились в образе «Микенянки», фрески, найденнойв одном из домов «нижнего города» в Микенах.
Компактнаяголова, крутые, сильно развернутые плечи, строгий профиль с коротким носом итяжелым подбородком, создают образ микенской аристократки, яркий и резковатый.В отличие от критской живописи, герои микенских росписей тяжеловесны имассивны, прочно стоят на земле. Их образы проникнуты внутренней силой инепоколебимой уверенностью в себе. Каждый из них занимает в мире свое место,законность которого обоснована божественной волей и логикой. Если критскоеискусство выражает стихийность неопределенных ощущений, то микенское — вкаком-то смысле, силу разума и организованность интеллекта. Иное видение миразаметно во всех микенских вещах, нередко исполнявшихся критскими мастерами, —от шкатулок из слоновой кости до росписей ваз, которые утратили критскуюпраздничность и превратились в стереотипные, беглые, часто схематичные сценки. Назолотых круглых бляшках, нашивавшихся на одежды и найденных в шахтовыхгробницах, показаны осьминоги, бабочки, но линии контуров, детали этих образовживой природы сводятся к сухому орнаменту. Мастера любят строгую симметрию,схематичность форм. Даже узоры спирали теряют динамичность, которую чувствовалв них критский художник.
Наодной из микенских ваз изображены воины в высоких шлемах, с копьями и щитами,идущие друг за другом. Манера росписи кажется небрежной, фигурки могутпоказаться порой забавными, хотя художник был далек от мысли представитьчто-либо смешным в своей композиции.
ГРОБНИЦЫ.
Кчислу величайших достижений микенского искусства принадлежат памятникипогребального искусства. В XIV в. до н. э. вход в город был оформлен такназываемыми «Львиными воротами», украшенными сценой поклонения львов божеству,воплощенному в критской колонне. Рядом с микенским дворцом находился царскийнекрополь (гробница). Некрополь находился ниже уровня дороги и имел формукруга, обнесенного каменным кольцом. Это так называемый «могильный круг А»,открытый в 1876 г. Позднее, в 1952 г. был обнаружен «могильный круг В», уже запределами цитадели. В этих некрополях, датируемых XVI в. до н. э., хранилисьвсе богатейшие сокровища микенских царей. В каждом «круге» имеется несколькоглубоких шахтовых гробниц, где были погребены члены царского рода. Гробницыимеют прямоугольную форму, сделаны весьма грубо, не имеют даже внутреннейобкладки стен камнем. В погребениях найдены золотые маски, сильностилизованные, но ясно передающие черты микенских правителей. Ярко выраженныеиндоевропейские черты иногда по-настоящему благородны (маска Агамемнона).
Погребенныев микенских гробницах люди принадлежали к высшим слоям общества, а может быть,были правителями его. Вместе с ними было положено в гробницы много вещей,которые служили им при жизни, но большая часть предметов была сделанаспециально для погребальной церемонии. Из золота были выполнены диадемы,покрывающие лица усопших маски, нагрудники, наплечники, пояса. Тонкие золотыемаски сначала были выдавлены в форме, а потом отчеканены. Одежда усопших былапокрыта бесчисленными золотыми пуговицами и другими украшениями. Могилы былибуквально набиты золотом. Перечисленные выше находки говорят о баснословномбогатстве властителей древних Микен, и недаром Гомер называет их «златообильнымиМикенами». Но в микенских гробницах было не только золото. Так же былообнаружено большое количество бронзовых мечей с рукоятками из горного хрусталяи инкрустированными рисунками — сценами охоты, бегущими львами, водоплавающимиптицами, звездным небом. Сцены исключительно живописны и напоминают о критскойсвободе исполнения.
Напротяжении всего III и II тысячелетий насчитывается 5 основных групппогребений: ямные, ящичные, шахтовые, камерные и купольные.
Ямныемогилы представляют собой овальные или прямоугольные углубления в земле, обычноскалистой; на тело покойника клали глиняные миски; эти захоронения характерныдля ранне- и среднеэлладского времени, но встречаются и в поздний период.
Одновременнымиямным погребениям являются и описанные выше ящичные могилы. Инвентарьобеих этих групп могил исключительно беден, что, возможно, объясняется низкимуровнем развития производительных сил в ранний периоды, а для последующеговремени также и тем, что в таких могилах хоронили простых людей.
Следующим,наиболее важным памятником Микен являются шахтовые гробницы. Этипрямоугольные, несколько вытянутые гробницы были вырублены в мягкой скале наглубину от 0,5 до 3—4 м; они представляют собой дальнейшее развитие ямных иящичных погребений. Инвентарь этих гробниц поражает обилием изделий из золота.Вшахтовых гробницах был обнаружен целый ряд золотых перстней-печатей, такжеминойской работы. К числу самых богатых даров относились сосуды из золота,серебра и электры (сплав золота и серебра). Такие сосуды, положенные в могилу,считались залогом возрождения умершего. Некоторые из них имеют форму того илииного животного или же оформлены в виде бычьего рога. Эти сосуды использовалисьдля ритуальных возлияний. В их исполнении различают критский почерк (живой, натуралистический,образный) и микенский (схематичный, стилизованный, использующий крупные формы ицелые фрагменты).
Четвёртымвидом погребений являются камерные гробницы, строившиеся внутри холмов.Вход в погребальную камеру вёл через открытый коридор—дромос. Камерыпредставляют собой семейные склепы. Их инвентарь состоит из оружия, орудийпроизводства, украшений, предметов домашнего обихода и т. д. Такие гробницыбыли обнаружены не только в Микенах, но и на всей территории распространениямикенской культуры. Эти гробницы считают усыпальницами аристократических семей.
Последняягруппа погребальных сооружений — купольные гробницы позднеэлладскогопериода, являющиеся большими (диаметром до 14 м) сооружениями каменной кладки;высота их примерно равна диаметру основания (Гробница Агамемнона). Вархитектурном отношении эти гробницы являются дальнейшим развитием камерныхгробниц. Таких гробниц обнаружено несколько десятков, в томчисле 9 в районе Микен. Большинство этих гробниц было разграблено ещё вдревности, однако сложность их сооружения и сохранившийся в некоторых гробницахинвентарь дают право считать их местами погребения царей, которых условноназывают царями «династии купольных гробниц». Изнутри купол украшалсяпозолоченными розетками, имитировавшими небесный свод. Вход в погребальнуюкамеру оформлялся в виде портала, полуколонны которого были украшены длиннымизигзагами. К порталу вел длинный узкий коридор — дромос, достигавший свышетридцати метров. Купольные гробницы небольшого размера известны на Крите, нотакой тип богатого погребального сооружения с длинным дромосом в Эгеиде и наБалканах прежде не встречался.
Вотличие от критян, правители Микен носили усы и бороды. У женщин маскизаменялись диадемами с очень широкой лентой и громадными высокими лучами.Стилизованный орнамент диадем говорит об их связи с богами-светилами,воплощением которых считались микенские царицы. Вероятно, женщины носилидиадемы на высоких шапках — тиарах, истлевших со временем, подобно пышнымнарядам, от которых остались только золотые бляшки со штампованным изображениемкрито-микенских богов — бабочек, осьминогов, пчел, звезд и т.п.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Достиженияэгейских мастеров в I тысячелетии до н. э. стали наследием эллинов. Можно суверенностью сказать, что без этого не было бы создано классических памятниковдревнегреческого искусства, которые прославились на весь мир.
ВXIII в. до н. э. в Крито-Микенском мире наметился кризис, проявивший себя в томчисле и в «усталости» искусства, которое было сведено к нескольким бесконечно повторяющимсяосновным типам. Около 1250 или 1190 г. до н. э. произошла какая-то катастрофа.Ослабевший, деградировавший Крито-Микенский мир, по-видимому, исчерпал к томувремени свои силы и прекратил существование.
Возможно,вторгшиеся северные племена ускорили его падение. На долгие столетиягероический мир умолк, но он жил в памяти потомков, в устной и фольклорнойтрадиции, в песнях греческих певцов – аэдов. В VIII в. до н. э. он будетсохранён Гомером на века в поэмах «Илиада» и «Одиссея».
СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ
1.Сидорова Н. А. ИскусствоЭгейского мира. М.,1972
2.Ладынин И. А. История древнего мира: Восток, Греция, Рим. М., 2006
3.Андреев Ю. В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы
и раннего железа. СПб.,2002
4.Мень А. История религии. Том 2.
5.Кулишова О. В. Древнегреческая мифология и религия. СПб.,2003