Реферат: Творчество Пабло Пикассо

МОСКОВСКИЙГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультетрекламы

Кафедрадизайна и режиссуры в рекламе

КУРСОВАЯРАБОТА

ТВОРЧЕСТВОПАБЛО ПИКАССО


Выполнила: студентка группы Р-203

Коева Яна Александровна

______________/подпись/

Руководитель: кандидат историческихнаук

Алексеева Ирина Алексеевна

______________/подпись/

Допустить к защите:

__________________/дата, подпись, расшифровка подписи/

 

Москва 2009


Содержание:

Введение

Глава 1 Начало творческого пути

§ 1. Годыобучения

§ 2.“Голубой период”

§ 3.Розовый период

Глава 2. Искажение в живописи. Кубизм

Глава 3. Классический период (ОльгаХохлова & PICASSO)

Глава 4. Сюрреализм (1925 — 1936)

Глава 5. Источники вдохновения

§ 1.Пикассо – скульптор

§ 2. Искусство Африки в творчествеПикассо

§ 3. «Авиньонские девицы»

Глава 6. Осмысление ужасов войны

§ 1. Герника

§ 2. Послевоенный период (1945 –1960-e)

§ 3. Последние годы (конец 60-х — 1973)

Заключение

Список использованной литературы

Приложение 1

Приложение 2

 


Введение

 

“Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — эточеловек, который продает то, что пишет.”

ПаблоПикассо

Пикассо — изобретательновых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитыххудожников в истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Многие исследователистремятся объяснить стилистическое непостоянство художника его генами,приписывая его матери еврейское происхождение; однако семья Пикассо была самойчто ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальноймелкой буржуазии.

Актуальность данной тематикиобусловлена тем, что история не знала художника, творчество которого вызывалобы столько споров. Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитымхудожником ХХ века. Но сказать так, значит не сказать ничего. Это титан,арт-карьера которого длилась 80 лет! Кроме картин, из-под его рук вышли тысячискульптур, графических работ, керамических изделий, литографий, поэтическихпроизведений и поделок из самых разных отбросов цивилизации. Он трансформировалискусство так, как никто другой в этом веке. Его искусство приобрело всеобщуюзначимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойныхисканий человека ХХ века. Оно питалось многими источниками прошлого, включаяработы его великих испанских предшественников.

Скульптурные произведенияПикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график(рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских«Русских сезонах») он считается одним из великих художников 20 века.Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря на пессимистическуютональность проникнуты страстной верой в жизнь. Мало кто из его современниковобладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средствжестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви.

Его гигантский труд нетолько обнаруживает восприимчивость создателя к проблемам и творческим, ичеловеческим, но и рассказывает многое о Пикассо как о личности. Это полныйдневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. От начала и до концаэтот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многиепарадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, ноникогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. Одним из отличительныхкачеств этого революционного художника было то, что он постоянно возвращался ктрадиционному, снова бросая вызов работам великих художников прошлого. Другойпарадокс: хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом,его фигуры характеризуются деформациями, сделанными с такой силой экспрессии, скакой не сравнится ничего в западном искусстве. Для Пикассо жизнь и искусство едины.

Цель работы – подчеркнутьогромный вклад Пикассо в культуру и искусство, имеющий всемирное значение, используямногочисленные сведенья, собранные из разных источников. Многие исследователиобращались к творчеству Пабло Пикассо, чем и воспользовался автор даннойработы, использовав литературу отечественных и ​зарубежных авторов.


1. Началотворческого пути

 

§1. Годы обучения

 

Пабло Руис Пикассородился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании.

Пикассо начал рисовать ссамого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своегоотца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре владел им в совершенстве.В возрасте 7 лет  отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах.Но однажды, доверив Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолькопоражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. В 8лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, «Пикадор» (см.приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни.

Пикассо учился в школеискусств в Ла-Корунье (1894—1895). В 1895 году он поступает в школу изящныхискусств «Ла Лонха» в Барселоне, с блеском выдержал экзамен высшейступени обучения.  Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco,но затем выбирает фамилию матери Picasso. В сентябре 1897  он уезжает в Мадрид,где в октябре проходит конкурс в королевскую академию Сан-Фернандо, считавшуюсяна тот момент самой передовой школой искусств во всей Испании.

Однако занятия в школепродлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестямимадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.

В полотнах, написанных ввозрасте 15—16 лет, продемонстрировал совершенное владение приемамиакадемической живописи (коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, вмузее Пикассо¹).                           

______________

¹ Музей Пикассо — один из самыхпопулярных и часто посещаемых музеев Барселоны. Расположен он в самом центрестарого города, в районе Барри Готик. Основан был в 1963 году. Музей Пикассо внаходится в пяти средневековых особняках на улице Монкада. Более 3500 работПикассо составляют постоянную коллекцию музея.

Самые известные из них:«Первое причастие» (1896) — большая картина, изображающая сеструПикассо Лолу, «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896)(см. приложение). Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детскихрисунков, Пикассо сказал: «В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мнепотребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они».

Во время обучения вМадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж — признанную тогдаевропейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил всебез исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа,Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусствомфиникийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Паблоинтересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже онпознакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтамиМаксом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал  Парижв 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.

Пикассо возвращается вБарселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемноекафе с круглыми столами на художественные темы. Каталонские художники, скоторыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота» (в этом кафе пройдетего первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековуюкаталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем этодопускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическаяинтеллигенция была глубоко пронизана социальными интересами и отличаласьнастоящей необузданностью анархических кругов. Пикассо, казалось, сильнопереживал нищету и духовное убожество проституток и пьяниц, завсегдатаев кабареи домов свиданий Баррио Чино; в них Пикассо нашел основные черты своихперсонажей и темы будущего «голубого» периода (1901-1904).

§2. “Голубой период”

Начало «голубогопериода » принято связывать  со второй поездкой художника в Париж.Действительно, он возвращается к рождеству 1901 года в Барселону с завершеннымии начатыми полотнами, написанными в совершенно иной манере, чем та, в которойон работал до сих пор. Печаль — вот что рождает искусство, убеждает он теперьсвоих друзей. В его картинах возникает голубой мир безмолвного одиночества,отверженных обществом людей – больных, нищих, калек, стариков.

Пикассо уже в эти годыбыл склонен к парадоксам и неожиданностям. 1900-1901 года обычно называют «лотреновскими» и «стейленовскими» в творчестве художника,указывая тем самым на прямую связь с искусством его парижских современников. Нопосле поездки в Париж он окончательно порывает со своими увлечениями.«Голубой период» по мироощущению, проблематике, пластике связан уже сиспанской художественной традицией.

Ситуацию помогают понять2 полотна – «Любительница абсента» и «Свидание (Две сестры)» (см. приложение 1).Они стоят  на самом пороге «голубого периода», предваряя многие еготематические аспекты и вместе с тем завершая целую  полосу исканий Пикассо, его движения к собственной истине. Серо-голубые и сине-зеленые глубокиехолодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассоназывал голубой «цветом всех цветов». Частые сюжеты этих картин — изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.

Можно с уверенностьюсказать, что в 15 лет Пикассо уже прекрасно владел художественным мастерством вакадемическом смысле этого слова. А затем его захватывает духэкспериментаторства в поисках своей дороги в сложном переплете направлений итечений европейского искусства рубежа ХХ столетия. В этих исканиях проявиласьодна из замечательных особенностей таланта Пикассо – способность к ассимиляции¹,усвоению различных тенденций и направлений в искусстве. В «Свидании»и «Любительнице абсента» проступают еще первоисточники (парижскаяшкола искусства).  Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. То,что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений.Былые привязанности были исчерпаны.

______________

¹АССИМИЛЯ́ЦИЯ — в языкознании (лат. assimilatio — слияние, усвоение) — фонетич. процесс, состоящий в уподоблении звуков другдругу в пределах одного слова или словосочетания. 

Обращение художника кобразам нищеты, страдания, трагичного отчаяния часто связывают с условиями егожизни во французской столице и трагической смертью друга Касахемоса, поэта ихудожника, покончившего жизнь самоубийством. Пикассо в эти годы крайне бедствовал.И все же истоки, питавшие «голубой период», шире и глубже.

Они в социальном климатеэпохи, в атмосфере общественной жизни  Барселоны, в мировоззрении самогоПикассо.

Барселона тех лет былаодним из центров революционно-анархических идей, отражавших остроту социальныхконтрастов и бедности тогдашней Испании. Это отложило отпечаток и наособенность жизни города с его клубными дискуссиями, собраниями, митингами. Вполубогемной среде таверны «4 кота», где особенно ценились свобода инезависимость, а сочувствие «к униженным и оскорбленным» возводилосьв нравственный принцип, и формировались жизненные позиции молодого Пикассо.

С бесстрашием подлинногобольшого художника, 20-летний Пикассо обращается ко «дну» жизни. Онпосещает больницы, психиатрические лечебницы, приюты. Здесь он находит героевсвоих картин – нищих, калек, обездоленных, поруганных и выброшенных обществомлюдей. Отнюдь не только сентиментальное сострадание к ним хотел художниквыразить своими полотнами. Голубой мир безмолвия, в который он погружает своихдействующих лиц, — это не только символ страдания и боли, это и мир гордогоодиночества, нравственной чистоты. 

«Две сестры»явились одним из первых произведений этого периода. В «Сестрах» ивообще в работах «голубого периода» автор ориентируется на некоторыетрадиции средневекового искусства. Его привлекает стилистика готики, особенноготической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм. Пикассо в тегоды открывает для себя Эль Греко и Моралеси. В их работах он находит созвучнуюего тогдашним настроениям и исканиям  психологическую выразительность,символичность цвета, острую экспрессию форм, возвышенную одухотворенностьобразов.

«Две сестры» –характерная во всех отношениях работа «голубого периода». Пикассо строиткартину как барельеф, стремясь к равновесию, стильности силуэта фигур двухженщин на голубом абстрактном фоне. В покорно сплоченных друг к другу, почтиобнимающихся фигурах – печаль страдания, молчаливое согласие, тихая ласка ивсепрощение. Если допустимы здесь какие-то музыкальные аналогии, то возникаетмысль, конечно, о реквиеме. Мелкая повседневность, тревоги и невзгоды мирениеотступают здесь перед величием вечного, всеобщего. Недаром встреча сестерассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии иЕлизаветы). В много плановом содержании “Сестер” вновь звучит и тема общениялюдей, дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, враждебностимира. Она будет все больше места в его творчестве.

Другая типичная картинаПикассо “голубого периода” – «Нищий старик с мальчиком»(см.приложение 1). Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие,слепцы, калеки. В них художник словно бросает вызов миру благополучных иравнодушных толстосумов и мещан. В своих героях Пикассо хотел видеть носителейнеких скрытых от обычных людей истин, доступных только внутреннему взору,внутренней жизни человека. Недаром большинство персонажей картин «голубогопериода» кажутся незрячими, не имею своего лица.   Они живут своим внутренниммиром, их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а ихвнутренний тайный смысл.

§3. Розовый период

Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. С переездом в  Париж завершается«голубой период».  В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются  разныетени, становясь господствующими. Этот новый период получает название «розовый».Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры.  Иногда его называют «цирковым», и это точнее передает его содержание.  Наполотнах совершенно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. Причинынового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. Они –и в особенностях его неугомонного таланта, и во влияниях среды. Барселонабольше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема «дна»жизни. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. Следуетотметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую, испанскую идаже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький).

Парижские друзья знакомятего с литературными клубами Парижа, вводят в богемный быт художников и поэтовМонмартра с его романтикой творчества, атмосферой жизненной неустроенности, нопостоянной готовности к взаимопомощи и поддержке. Сальмону и Аполлинеру он впервую очередь обязан, очевидно, и  увлечением цирком. В начале 1905 годавместе с ним он становится завсегдатаем известного парижского цирка Медрано. В1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его насоздание многих значительных работ этого периода. Они жили в центре богемнойпарижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар¹. Здесь, всовершенной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядкеПикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь.

Однако напрасно искать наего полотнах цирк, цирковое зрелище. Его интересует сам актер, творческая,созидающая личность. Причем классические персонажи бродячего цирка – личность,клоуны, арлекины. Они показаны вне игры, изредка во время репетиции, чаще – вбудничной жизни, семье. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Этодля них как бы знак отличия от общей массы. Странствующая группа актеров дляПикассо – особый микромир вольных людей, где существуют искренниепривязанности, где нет места корысти, обману. Здесь сообща делят удачу и горечьпоражений. К этому миру причислял себе и сам художник.

_____________________

¹Бато-Лавуар — это странное полуразрушенное здание с темнымилестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании:художники, поэты, торговцы, дворники...

Пикассо остро и дажеболезненно ощущал противоречия жизни. Он понимал, насколько хрупок и иллюзоренсозданный им мир комедиантов, затерянный в огромном, неустроенном пыльном мире.Тревога художника отражена затаённой печалью, настороженностью на лицах егогероев. В больших программных композициях «розового периода» – «Странствующиекомедианты», «Комедианты на привале» – особенно, пожалуй, явственно проявляетсянастроение какой-то неуверенности, тревожного ожидания.

Возможность счастья игармонии Пикассо допускает только в ситуации семьи. В серии работ, которыетолько можно объединить под общим названием «Семейство комедиантов»(см. приложение 1), он разрабатывает свой вариант святого семейства. Здесь егоперсонажи, как бы ограждены от жестокой действительность теплом любви инежности к ребенку.

Есть и еще одна темапроходящая через ранние годы творчества Пикассо и выражающая его веру в добротучеловеческих отношений. В «розовый период» она становится доминирующей. Этотема дружбы, дружбы двух существ, где сильный, опытный поддерживает, оберегаетслабого, беззащитного. Ими могут быть пожилой, повидавший жизнь клоун и робкиймальчик, могучий атлет и хрупкая девочка-акробатка, человек и животное, как,например «Мальчик с лошадью».

Значительное полотно«розового периода» – «Девочки на шаре» (см. приложение 1). Огромная иглакомпозиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском. В основукомпозиционной и ритмической структуры картины положен пластический мотивсопоставления  контраста и в то же время – равновесия единства. Мощный атлет ихрупкая девочка, массив куба и ускользающая зыбкость шара, монолит мужскойфигуры на кубе и колышущаяся, как стебелек на ветру, тоненькая фигура девочкина шаре. Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа. Не станетатлета – и девочка тотчас потеряет равновесие, а без ее зыбкой непрочности онрухнет, повалится под собственной тяжестью.

В «Девочке на шаре»Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. В образах девочки и атлета, ихконтрастах и связях, проступают ассоциативные образы единства ипротивоположности различных начал в природе, жизни, человеке. Возникает идругой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. Ватлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. В картинезаметно уже новое направление художественной мысли Пикассо – интерес кклассической ясности, уравновешенности, внутренней гармонии. Написанная нарубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первогоклассического периода в творчестве художника. Движение художника к образамясным, гармонически цельным, деятельным питалось его верой в доброе и разумноеначало в человеке. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физическисовершенных девушек и юношей. Сильные юноши стремительно идут навстречузрителю, готовые к действию. Это был мир мечты художника, идеальный мирсвободных и гордых людей.

Начав создавать его,Пикассо вдруг останавливается и все бросает. Словно у него не хватает сил,слабеет вера, наступает разочарование.

В 1907 году появиласьзнаменитые «Авиньонские девицы». Над ними художник работал большегода — долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами.Первая реакция публики — шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзейне приняли эту работу. «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклейили напоить бензином», — говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо.Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагомживописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкойсовременного искусства.


2. Искажение вживописи.Кубизм

 

В попытке добиться своегорода сверхреальности, к которой он стремился в своем искусстве, Пикассообращался к множеству приемов. Иногда, например, он изображал предметы с такойдетальной точностью, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими иприблизительными. В других случаях он подчеркивал контрасты света и тени,добиваясь захватывающего драматического эффекта. Но обычно ему удавалосьдостичь «более реального, чем сама реальность», путем эксперессивногоискажения: он изменял естественный вид предметов, главным образом человеческоготела, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнутьк новому, более высокому осознанию видимого мира. Ни в одной из тем егопроизведений это не проявляется больше, чем в трантове самой традиционной темы– обнаженного женского тела.

Пикассо обращался кдеформации уже в своих ранних работах, в набросках, где часто встречаютсякарикатурные преувеличения, которые он выполнял ради собственного удовольствия

В «кубическом»периоде Пикассо выделяют несколько этапов: «Сезанновский» кубизм,представленный в работах «Бидон и миски» (1908), «Триженщины» (1908) (см. приложение 1), «Женщина с веером» (1909) идругих, характеризуется «сезанновскими» тонами — охристыми,зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простыхгеометрических форм, из которых строится изображение. «Аналитический»кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг отдруга, предметная форма как бы расплывается на холсте. «Портрет АмбруазаВоллара» (1910) (см. приложение 1), «Завод в Хорта де Сан Хуан»(1909), «Портрет Фернанды Оливье» (1909) (см. приложение 1),«Портрет Канвейлера» (1910). На этапе «синтетического»кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картиныизображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальнымиинструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовымиприборами, афишами… Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактныеэстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Бракиспользовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др.Работы «синтетического» периода: «Натюрморт с плетенымстулом» (1911-1912), “Бутылка перно (столик в кафе)” (см. приложение 1),(1912) «Скрипка» (1913).

Несмотря на неприятиекубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Наконец-токончается нищенское существование и Пабло с Фернандой¹ в сентябре1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11. Конечно,Пикассо не забыл перевезти и свой обязательный беспорядок: причудливые бутыли ивазы, гитары, старый ковер, картины любимый художников — Матисса, Сезанна,Руссо, коллекция африканских масок…

Он всегда говорил, чтоиспытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он покупал вещи, которые емунравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Осенью 1911 года Пикассорасстался с Фернандой. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой онжил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Одна изработ, посвященных Еве — «Обнажённая, Я люблю Еву» (1912) (см.приложение 1). Затем наступили печальные годы: война, мобилизация и расставаниесо многими друзями, неожиданная болезнь и трагическая смерть Евы.


3. Классический период(Ольга Хохлова & PICASSO).

 

К началу 1917 года,начинается переписка Пикассо с Сергеем Дягилевым – директором труппы русскогобалета, который, готовясь к гастролям в Европе, заказывает у него декорации иэскизы к костюмам для одноактного балета “Парад”. Пикассо согласен и сразу женачинает увлеченно работать, не подозревая о том, каким образом гастролирусского балета повлияют на его дальнейшую жизнь.

В эти годы Пикассо — художник, уже известный своим модернистскими тенденциями в живописи. И именно вэто время, после знаменитых розового и голубого периодов, пуантилизма икубизма, начинается новый, малоизвестный, этап в его творчестве, датируемыймежду 1916 и 1925 г.г., когда Пикассо неожиданно возвращается к классическомупортрету. Почему в эти годы? Может быть потому, что именно в этот период рядомс ним жила и вдохновляла его очаровательная русская женщина – балерина труппыСергея Дягилева – Ольга Хохлова.

___________________

¹Фернанда Оливье – первая натурщица и муза художника.

Пикассо познакомился сней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. Он посещает всеспектакли, с удовольствием общается с Дягилевым и молодым композиторомСтравинским, пишет их портреты, Когда он делится с друзьями о своихвпечатлениях, он рассказывает так же и об обаятельных русских танцовщицах, нодумает об одной. Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. Она- дочь генерала русской армии, получила хорошее образование, говоритпо-французски, умна, честолюбива. Она прекрасно понимает, что не так-то простопопасть в знаменитую труппу Дягилева, и еще сложнее удержаться среди молодых икрасивых танцовщиц. Но ей это удалось. Именно она и привлекла внимание Пикассо.После темпераментной и хаотичной испанки Фернанды Оливье, с которой он позналбеспорядочную жизнь, кутежи и опиум, Ольга притягивает его своим севернымспокойствием, традиционностью, элегантностью. Но самое главное, что онапривлекает его не только, как мужчину, но и как художника, который не простовидит, но чувствует ее красоту, для него эта красота чиста, совершенна, чутьнаивна.

Она заинтригована – и этопервый признак того, что женщина готова влюбиться, она так же еще недогадывается и о том, что именно она — классическая и традиционная славянскаяженщина — станет вдохновительницей нового этапа в его творчестве –неоклассицизма.

Единственный язык, накотором они могут общаться – это французский, который стал для них языкомлюбви.

Влюбленный Пикассосопровождает труппу театра по Европе: Рим, Неаполь, Флоренция. Любовь к Ольгезанимает основное место в его жизни этого периода, она вдохновляет его. Онувлеченно работает над декорациями, посещает выставки, неожиданно для себяоткрывает живопись великих итальянцев.

Пабло пишет портрет Ольгив испанской мантилье своей матери. Любовь к ней вдохновляет его, ее славянскаякрасота традиционна, реальна, и неудивительно, что и портрет создан вреалистической манере. Этот шедевр открывает неповторимую галерею женскихобразов в творчестве Пикассо, среди которых особое место занимает Ольга. Вначале 1918 года она покидает труппу Дягилева, и в июле того же восемнадцатогогода они женятся. Свои чувства он выражает языком красок, создав несколькокартин на эту тему: “Ольга читает”(1920), “Ольга читает, сидя вкресле”(1920),“Ольга, читающая в кресле” 1920, “Портрет Ольги”1921, “ПортретОльги”1923 (см. приложение 1), “Ольга в меховом воротнике” 1923. В этот периодклассический портрет доминирует в творчестве Пикассо. Он не видит иного способаотобразить красоту женщины, которую любит.

В 1920 году Ольгаготовится стать матерью. Они оба рады этому, а в творчество Пабло появляетсяновая тема – материнство.

В феврале 1921 годарождается сын – Поль. Пикассо — горд, как отец и счастлив как художник. Ольгаподарила ему сына и, опять же, новую тему в творчестве. Он открывает для себянезнакомый ранее ему мир детства, с игрушками, деревянными лошадками и серымиосликами, карнавальными костюмами Пьеро и Арлекина. Его любовь к сыну, как и кжене, выражается посредством живописи, он создает очаровательную галереюдетских портретов. Поражает взгляд ребенка: наивный, немного грустный, иногдаудивленный.

Материнство сделало Ольгуболее требовательной к семейной жизни, она не представляет свою жизнь безсветского общества, незаметно она начинает ограничивать жизнь Пикассо светскимиприемами, а его творчество светскими сюжетами. По словам Марка Шагала, они жилина слишком “разных планетах”.

За все еще внешнимблагополучием скрывается неуловимое мужское сопротивление устоявшимся правилам,поиск художником новых тем, меняется его стиль, исчезают классические портретыи любимые ею танцовщицы, что настораживает и обижает ее. Она хочетзамаскировать появившиеся трещины, но знакомство Пикассо в 1927 году ссемнадцатилетней Марией-Терезой Вальтер только усугубило напряжение в ихотношениях.

Ольга отказывается отразвода, признаваясь, что по-прежнему любит его, она надеется, что совместнаяжизнь может наладиться. В течение нескольких лет она чувствует раздвоениеПикассо: как муж и отец он обеспечивает семью, они живут вместе, вместепроводят каникулы, он любит ребенка, они путешествуют, но как художник он ищетновые темы. Появляется новый стиль в его творчестве: на смену классическомупортрету приходит непонятные ей сюрреализм и экспрессионизм, появляются новыесюжеты и, что самое грустное – новая модель – Мария-Тереза. Она интуитивнодогадывается об их отношениях, но не хочет в это верить, в конце концов, новаямодель не означает новую любовь.

БеременностьМарии-Терезы, рождение их общей с Пикассо дочери, а затем и сына, убедили ее вобратном. Ольга в отчаянии, она ищет успокоения сначала в любимой русскойлитературе — Толстой, Чехов, затем – в религии. Она чувствует безвыходность итрагедию одиночества. Она не может смириться с безразличием Пикассо и не можетпростить ему ее последние портреты, созданные в 1935 году.

В 1935 году Ольгапокидает Пикассо, начинается волокита бракоразводного процесса. Она уезжает наюг Франции, хочет спрятаться, поменять обстановку, никого не видеть, но неперестает думать о нем.

Она чувствует, чтопродолжает любить Пикассо, издалека следит за его творчеством, удивляясь скакой легкостью он меняет подруг: Мария -Тереза Вальтер, Дора Маар, ФрансуазаЖило...

Длительный бракоразводныйпроцесс окончился в 1955 году – в день ее смерти… Она умерла Ольгой Пикассо,официально оставаясь женой художника, как будто давая ему понять, чтопродолжала любить его все эти годы.


4. Сюрреализм(1925 — 1936)

«Красота будетконвульсивной, или ее не будет» — сказал Андре Бретон, основоположниксюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинныхглубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов ибессознательного.

В 1925 году Пикассонаписал картину «Танец» (см. приложение 1). Агрессивная, болезненная,с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизнихудожника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассоблизок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь.

Работы этого периода:«Купальщица, открывающая кабинку» (1928), «Фигуры на пляже»(1931), «Женщина с цветком» (1932) и другие.

В холодный январский день1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Он приобрелдля нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героинейнескольких его известных работ, например «Зеркало» (1932, частноесобрание) (см. приложение 1), «Девушка перед зеркалом», (1932, Музейсовременного искусства, Нью-Йорк); с нее также сделана скульптура «Женщинас вазой» (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). В 1935 годуМария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с ней.

 В 1930-1934 годахПикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духесюрреализма: «Лежащая женщина» (1932), «Мужчина с букетом»(1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалесасооружает различные металлические абстрактные конструкции. В те же 30-е гг. онсоздает ряд гравюр-иллюстраций к «Метаморфозам» Овидия (1930) ипроизведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегдабыла для него сильным источником вдохновения.


5. Источники вдохновения.

 

§1. Пикассо –скульптор.

Существует общаятенденция оценивать искусство Пикассо почти исключительно в свете его живописи,придавая его работе над скульптурой лишь второстепенное значение и рассматриваяее чуть ли не как хобби художника. Однако же по его скульптурным произведениямможно в полной мере оценить творческую силу этого трудолюбивого и вдохновенногомастера.

Можно было быпредположить, что живописцы-кубисты, как Лоранс и Брак, создадут выдающиесяскульптурные произведения. Но ни один из них даже не приблизился к Пикассо нипо качеству, ни по количеству своих работ. Пикассо был одним из величайшихживописцев нашей эпохи, но он мало заботился о чисто живописной стороне своихпроизведений. Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другомМатиссом. Полотна Пикассо порой кажутся руководством по живописи, нежелиработами, созданными с любовным прилежанием. Результаты, которых он добивался,возможно, могли бы быть достигнуты более прямо – языком скульптуры. Пикассо былдалек от академической ортодоксальности: заменял совершенно чуждый емукаррарский мрамор различными бросовыми материалами – жестью, камнями,проволокой, деревянными планками, лоскутьями, которые он покрывал краской, какему позволяла фантазия. Пикассо обладал необычным даром преобразования любыхотходов в шедевры.

В период «синтетическогокубизма» Пикассо поразил мир обилием своих изобретений, хотя многие из них малоизвестны, так как сделаны были из хрупких, недолговечных материалов.

Выставка в Гран-Палэ вПариже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданныенаследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) далавозможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов,как картон, жесть, дерево, бумага. Некоторые из этих работ были малы, и,вероятно, хранились художником в упаковочных ящиках с момента завершения чудаих творения. Музыкальные темы кубических натюрмортов, написанных маслом,воскресают с новой силой и интенсивностью, будучи выражены в этих бросовыхматериалах.

«Голова быка» отмечаетначало весьма успешного и плодотворного периода в живописном и пластическомтворчестве Пикассо, когда его оптимизм, казалось, не имел границ. Вступлениеего во Французскую коммунистическую партию вдохновило его на создание голубеймира, а его дочь, родившаяся в 1949 году, носит имя Палома, что по-испанскиозначает голубка.

Пикассо сотворил целыймир бестиарий из фигур домашних животных и сов – серьезных и комичных. Средиэтих фигур подымает свои рога «Коза» из пальмовых листьев и ивовых прутьев. Этоболее натуралистическое и менее интеллектулизированное искусство отражаловсеобщую тенденцию послевоенных лет, но оно вскоре было поглощено неодолимойновой волной захлестнувшего мир абстракционного искусства.

Общий обзор творчестваПабло Пикассо в области скульптуры приводит к выводу, что оно было таким жепоразительным и столь же насыщенным открытиями, как и его живопись. В последниегоды жизни он почти не работал в скульптуре, требующей значительно большефизических усилий, чем рисунок или гравюра, на которых он в основномсосредоточил свое внимание.

Пикассо ни когда невызывал скуку, так как сам никогда не скучал. В его скульптуре всегда ощущаешьсвободу и импровизацию, она далека от академической торжественности, так частоприсущей этому виду искусства. Вот почему Пикассо поражает нас чудомвоскрешения отслуживших вещей, перевоплощением отжившего, оживлением будничности.

 Несмотря нанеоднократное упоминание влияния негритянской культуры, в произведениях Пикассопревалирует дух классики, атмосфера Средиземноморья, что особенно ощутимо в егоженских статуях, которые он, для того чтобы их выявить наилучшим образом, лепит,перекручивает.

§2. Искусство Африки втворчестве Пикассо.

В 1906 году Пикассоработал над портретом Гертруды Стайн¹. Он переписывал его околовосьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн (см. приложение 1), витоге Пикассо сказал ей в ярости: «Я перестал вас видеть, когда смотрю навас». и оставил работу над портретом. Это был переломный момент в еготворчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей кизображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре.Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусстваи новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукойтого времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и длятворчества художника. Особенно он интересовался африканской скульптурой имасками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственнуюпростоту форм. 

__________________

¹Гертруда Стайн — американская писательница.

Скорее всего именно эти«африканские влияния» и определили окончательный вариант портрета.

Когда в мае 1907 Пикассослучайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старомдворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибскогобассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. Если взятьэто событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которыеспособны пролить свет на различные стадии,  взлеты и пути развития творчестваПикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самыхразличных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов.

Все элементы космогонииафриканского искусства, все темы, красной нитью проходящие сквозь творчествоПикассо объясняются магическими атрибутами негритянской культуры.

 Во-первых, важностьдеталей, так как именно за простыми вещами и жестами, за банальностью итривиальностью повседневной жизни каждого существа прячется или скрывается сутьЧеловека и Природы. В африканской традиционной культуре высшее значениеоблачено в скромные одежды.

Во-вторых, женщины,символизирующие плодородие и источник жизни, которые в определенное время могутбыть воплощением порчи и зла.

Дети тоже играют непоследнюю роль в традиционных африканских  верованиях, символизируя светистины; не только семья, но и все члены общины должны принимать участие в ихвоспитании, что бы получить тот сложный «классический шедевр», которым долженстать каждый ребенок на благо всего общества.

И, наконец, животные,которые в верованиях африканцев олицетворяют добро или зло, в зависимости отвида. Они очень часто появляются в работах Пикассо.

Сила африканскойконцепции искусства, которую столь блистательно воспринял Пикассо, заключаетсяв том, что оно существует в связи с повседневным отношением к жизни,использующим символы для защиты от дурного глаза, чуждых, злых сил. Сохраняя иукрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем«рационально» ассимилировал африканское искусство. Так что, когда мы ищем его вАфрике, то находим в Испании. Творчество Пикассо, рисовавшего все, говорит намо том, что специфическое и всеобщее, человеческая разобщенность и людскаясолидарность – это всего лишь два аспекта простой реальности, которая находитсвой синтез только в искусстве.

§3. «Авиньонские девицы»

Вернувшись осенью 1906года в Париж после проведенного лета в испанской деревушке Госоль, Пикассоначинает писать «Авиньонских девиц» (см. приложение). В начале 1907 годакартина завершена.

Перед ними другой новыйПикассо. Он словно пускается к первозданным, еще не преодолевшим хаоса,примитивным основам бытия, где добро не отделено от зла, уродство от красоты.Вряд ли знал тогда сам Пикассо, куда он шел; его страсть экспериментатора,стремление выразить в пластических формах эпоху, свое время.

И как бы ни пыталисьотделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового»периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственныепринципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темытворчества. Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г., он оставался бы великим художником ХХ столетия. Разрыв с традиционными канонами, инициаторомкоторого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры  «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение новогопорядка, и последствия этого переворота отразились на современнойдействительности. С Пикассо начинается развитие нового восприятия, новыхвзглядов и оценок, иного, обновленного видения мира и нашей собственнойистории.

 «Смерть хорошему вкусу!»– провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкийзамысел, подобно которому, пожалуй, никогда не знала история искусства. По мересоздания картины он обнаружил, что они становятся отражением той стороны жизни,которая веками осуждалась на немоту, ибо были далеки от утонченности и роскоши,от нарядности и внешнего блеска.

Такое категорическоеотрицание хорошего вкуса было вскоре подхвачено футуристами, экспрессионистамии прочими. Но это было сделано прежде всего Пикассо. И не в пространныхманифестах и программах, а в раскованной композиции «Авиньонских девиц», вкартине, само существование которой более дерзко, нежели все словесныепроклятия авангардистов всего столетия.

«Авиньонские девицы» — обобщение неустанных поисков, которые прослеживаются в экспериментах Пикассо счеловеческой фигурой на протяжении всего 1906 г.; они знаменуют собой отрицание прошлого и предвосхищают новую эпоху – эта группа изумительных женщин,вглядывающихся в новые горизонты.

«Авиньонские девицы»свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей.Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этойкартины. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал дляэкспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнуви перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пятипатетических фигур на картине.

Многих удивляло в«Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральнымифигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции«Авиньонских девиц». То же самое выражение, одни и те же глаза,сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Трудно избежать сравнения. Если цельюПикассо было разрушение старого образа, то художник искал прежде всегособственное лицо, чтобы написать картину, воспринятую вначале как тягчайшееоскорбление, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в историичеловечества. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужнуюему реакцию. Проводя этот великий эксперимент, вряд ли можно было найтичто-либо более знакомое и близкое, чем собственное невозмутимое лицо,отраженное в зеркале. Таким образом, Пикассо становится частью историиблагодаря своему постоянному отрицанию прошлого, а также той огромной бреши,которую создали «Авиньонские девицы» и продолжают открывать вочертаниях будущего. Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, насвое собственное лицо, равно как он быстро свел счеты с бурлящим, неистовымпотоком истории. Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витриныпрошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы иновые композиции. В великолепных линиях «Авиньонских девиц» оноставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всехобликов.


6. Осмыслениеужасов войны.

 

§ 1. Герника

В начале января 1937 г. правительство Испанской республики заказало Пикассо большое полотно, или панно, дляиспанского павильона на Парижской международной выставке, которая должна былаоткрыться в конце весны.

Прошли январь, февраль,март и почти весь апрель, а Пикассо все не брался за выполнение заказа. Толи небыло вдохновения, толи он не находил темы. И вот 26 апреля 1937 года нацистскаяавиация, поддерживая Франко, бомбила баскский город Гернику – это была первая вистории тотальная бомбардировка. 1 мая Пикассо выполнил свои первые зарисовки,первые датированные эскизы по теме.

Бои на арагонском фронте,оборона Мадрида – все это эпизоды гражданской войны, бои, где солдаты воевали ссолдатами, сколь бы неравной ни была эта борьба с военной точки зрения. Совсемдругое дело – Герника. Бомбардировка Герники была бесстыдным применениемогромной военной мощи нацистов, теперь уже против беззащитного гражданскогонаселения. Реакция Пикассо на это была нравственной реакцией.

Одной из проблем, скоторыми пришлось столкнуться Пикассо, когда он начал работать над «Герникой»(см. приложение 1), было устранение тех символов, которые ранее составлялиоснову его художественного языка. Это было необходимо ему для достижения болеепростого и непосредственного подхода к натуре и более гражданственного иреального отклика на трагедию, которую он хотел отобразить. Однако Пикассо всееще был опутан символами, с помощью которых он достигал самовыражения. Эскизы,которые он начал 1 мая, все еще носят следы этого иносказательного языка, откоторого ему удается избавится лишь постепенно и не без труда. Эта борьба виднав контрасте между символами – бык  и лошадь, которые по его первоначальномузамыслу представляли испанский народ и фашизм. На первом этапе картина былаогромным рисунком, гораздо большим, чем все предшествующие эскизы. Несмотря нато, что Пикассо работал кистью, это был тем не менее рисунок

Прошлое Пикассо былоотмечено славой и увенчано многими победами («голубой период», « розовыйпериод», кубизм и т. д.) Он хотел посвятить всё самое лучшее в себе — делу,которое он отстаивал.

В этот период испытанийПикассо мобилизировался и стал солдатом, его искусство было полностью посвященоэтому, а прошлое было поставлено на службу настоящему и приобрело моральную  игражданскую ценность.

 Пикассо, совершивдеяние, которое под силу разве что магу или полубогу, сумел создать в ”Гернике”реалистические черты, элементы своего «голубого периода», самые последниеэксперименты в области сюрреализма и примитивизма. Кубизм и плоская живописьбез перспективы – две главные черты, которые придают всей работе единство.

Анализируя «Геранику» втерминах пластического искусства, видно,  что картина закрыта снизу, ограниченапо бокам и открыта сверху. Почти все элементы способствуют образованию большегоколичества пустот или пространств, открытых сверху.  В результате чего картинаполучает второй центр тяжести за пределами полотна. В этом смысле панноподымается все выше и выше и, хотя оно вытянуто по горизонтали, его физическиепропорции психологически уравновешиваются и даже преодолеваются устремленностьюкартины вверх.

«Герника», совершенноочевидно, представляет собой резюме прошлого Пикассо как художника,разнообразие стилей и периодов, которые она демонстрирует, являетсясвидетельством того, что самые различные тенденции могут сосуществовать ивлиять друг на друга. Поэтому «Герника» не только картина о войне, это еще икартина, утверждающая сосуществование.

Любовь и состраданиеПикассо к тем, кого так зверски уничтожали, заставили его написать самую бессмертнуюиз его работ.

§ 2. Послевоенныйпериод (1945 – 1960-e)

Уже в мирное время, в1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замкакняжеской семьи Гримальди в Антибе — курортном городе на Средиземноморскомпобережье Франции. Панно в первом зале называется «Радость бытия» ився серия выдержана в том же духе гармонии с природой и бытием — изображенияфавнов, обнаженных девушек, кентавров, сказочных существ…

В 1946 году Пикассознакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замокГримальди. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Франсуазепосвящена картина «Женщина-цветок». (В 1953 году Франсуаза сбежала отПикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен,художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ тоговремени — например, в серии рисунков тушью, изображающих отвратительногостарого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

В 1949 году Пикассорисует своего знаменитого «Голубя мира» (см. приложение 1) на плакатеВсемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создаетполитическую картину «Резня в Корее» (Музей Пикассо, Париж). С 1947года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называетвсе это «Храмом мира». В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Онсоздает своих излюбленных персонажей — кентавров, фавнов, быков, голубей,женщин, делает антропоморфные кувшины. До сих пор в этом городке на юге Франциисохранились так называемые «керамические мастерские», которыепродолжают держать марку «Пикассо» и тиражировать изделия,придуманные художником. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создаетдля здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию «Падение Икара».В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок.Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеныйпрофиль сфинкса. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

§ 3. Последние годы(конец 60-х — 1973)

В 1960-х годах Пикассопишет различные вариации на темы прославленных мастеров — Веласкеса, Гойи, Манэв свободной скандальной кубистической манере: «Девушки на берегу Сены. ПоКурбе» (1950, Художественный музей, Базель), «Алжирские женщины. ПоДелакруа» (1955), «Менины. По Веласкесу» (1957), «Завтракна траве. По Мане» (1960).

Также в позднемтворчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок)(см. приложение 1). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо иухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти.Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городеМужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Оноставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Осмерти сам Пикассо говорил так: «Я все время думаю о Смерти. Она всеголишь женщина, которая никогда не покинет меня». Еще при жизни художника, в1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передалсам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника — уже был создан МузейПикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур инесколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

Пикассо умер на своейвилле Notre-Dame-de-Vie восьмого апреля 1973 года.


Заключение

Творчество Пикассокардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XXвека. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажувсе новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из егоогромного наследия.

За свою долгую итворчески богатую жизнь Пикассо создал творения, которые даже наиболеевраждебно настроенные критики его беспокойного поиска признают бесспорнымишедеврами; однако в то же самое время некоторые обвиняют его во вредном иразрушительном влиянии на искусство, в трюкачестве, в том, что он скореевыступал в роли строящего козни дьявола, чем художника, стремящегося красширению нашего восприятия богатства и разнообразия жизни.

О Пабло Пикассо и егомире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому иубедительному определению.

Гениальность ПаблоПикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, ктоввёл  историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степенииспользовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог.

Для большинства Пикассоостаётся великим разрушителем лица. Если абстракционисты довольствовались егоотрицанием, то Пикассо идет атакой  на него, и не просто на образ классическогоидеала, установленный Ренессансом. Те, кто не признает Пикассо, делают это,по-видимому, не потому, что он деформировал природу, предметы и самогочеловека, но в первую очередь потому, что он осмелился «изуродовать»,обезобразить образ женщины.

Картины Пикассо бросаетвызов публике. Вызов же исключительно важен в искусстве. Искусство – этобескомпромиссная атака во всех направлениях. Композиции, которые идут науступки с целью угодить зрителю и сразу получить признание, не могут называтьсяискусством.

Список использованной литературы:

 

1 Алпатов М.В., Искусство, Просвещение    Москва 1969.

2. Брассай. «Встречи с Пикассо. Электронный ресурс  picasso.urbannet.ru/library/brassay/ 

3. Большая советская энциклопедия под редакцией ПрохороваА.М.  Костеневич А.Г. от Моне до Пикассо, Издательство: Аврора, Ленинград  1989.

4. Дени Шевалье: «Пикассо. Голубой и розовый периоды».  

5. Луначарский А.В.  Молодая Французская Живопись,Современник 1913 №6.

6. Эренбург И. Французские тетради, Москва, Просвещение 1959.Электронный ресурс urss.ru/cgi-bin/db.pl?lang=Ru&blang=ru&page=Book&id=78807&list=18

7.  Рассказы о шедеврах: по материалу рассказа Н.A.Иoниной,издательство „Вече“, 2002.  

8. В.М. Полевой, В.М. Маркузон: Популярная художественная энциклопедия.

Электронный ресурс  www.rubricon.com/default.asp

9. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2001. Электронный ресурс

10. История изобразительного искусства 2002. Электронный ресурс

www.arthistory.ru/museum.htm

11. Пикассо. М., 1998 Ф. Галлуцци Серия: Мастера живописи, Издательство –

Белый город.

12. Статьи воспоминания Александра Бенуа. Выставка Пабло Пикассо 1939 г.

Электронный ресурс www.bibliotekar.ru/kBenua/33.htm

13. www.pablo-ruiz-picasso.ru/

14. slovari.yandex.ru

15. picasso.urbannet.ru/pica_bio.htm

16. risunok-spy.at.ua/index/0-8


Приложение

 

Курсовая работа выполненамной самостоятельно. Использованные в работе материалы и концепции изопубликованной научной литературы и других источников имеют ссылки на них.

Отпечатано в ____1_____экземплярах

Библиография____16____наименований

Один экземпляр сдан на кафедру

«__» _____________2009 г.                         _______________/подпись/

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству