Реферат: Серебряный век русской культуры
Содержание
Чем характеризуется серебряный век русской культуры?
Символизм
Акмеизм
Футуризм
Заключение
Использованная литература
Чем характеризуется серебряный век русскойкультуры?
В 90-х годах XIXв. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целуюплеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряныйвек». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв. — в русской культуресконцентрировались чрезвычайно важные события, появилась целая плеяда яркихиндивидуальностей, а также множество художественных объединений.
Россия переживала тогданевероятно интенсивный интеллектуальный подъём, в первую очередь — философии и поэзии,воистину, по мнению Н. Бердяева, «русский культурный ренессанс». Емупринадлежит и другое определение этого периода — «серебряный век».
Духовная жизнь России этогопериода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасныххудожественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желаниемвоскресить к новой жизни чуть ли ни все образы и формы, выработанные человеческойкультурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальнаяустановка на «новизну».
Первые провозвестники «культурногоренессанса» появились ещё в 80-е гг. XIX в. В 1882г. В работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русскойлитературы» Д.С. Мережковский блистательно обосновал эстетикуноворожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк,поэт и писатель, Мережковский предсказал радикальное обновление отечественнойсловесности в русле «мистического содержания», свободного выражениярелигиозного чувства.
Экстенсивный в своих глобальныхисканиях серебряный век был интенсивным в творческом содержании. Художникам вовсех сферах искусства было тесно в рамках установившихся классических правил. Активныйпоиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма влитературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Нарядус реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа вековстал символизм — новая форма романтизма.
Началом начал можно считатьпризыв к познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, неменее заветные слова — «нравственность» и «культура». Нравственностьесть высшая цель развития культуры.
В начале XXв. выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой,А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, А.М. Горький,М.М. Пришвин.
На небосклоне русской поэзииизящно вспыхнули десятки звезд первой величины — от К.Д. Бальмонта и А.А. Блокадо Н.С. Гумилева и совсем молодых М.И. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой.Писатели поэты серебряного века, в отличие от своих предшественников, обратилипристальное внимание на литературу Запада. Своим ориентиром они избрали новыелитературные направления — эстетизм О. Уайльда, пессимизм А. Шопенгауэра,символизм Ш. Бодлера. Одновременно деятели серебряного века по-новомувзглянули и на художественное наследие русской культуры. Другое увлечение этоговремени, отразившееся и в литературе, и в живописи, и в поэзии, — искренний иглубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору. "Второедыхание" обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирическойпоэзии. Изменился «социальный статус» искусства. Серьёзные кружкиобъединяли многих выдающихся деятелей культуры. Например, в «Религиозно-философском»обществе тон задавали Д.С. Мережковский, В.В. Розанов, Д.В. Философов. Огромнуюроль в развитии идей культурного ренессанса сыграли журналы «Весы»,«Новый путь», «Мир искусства», «Северный вестник»,«Золотое руно», «Перевал». Многие издания пестовалисьлучшими умами России.
Символизм
Рассмотрим последовательноосновные художественные течения «серебряного века». Наиболее ярким изних был символизм. Это направление в развитии искусства былообщеевропейским, однако именно в России символизм обрёл высокий философскийсмысл, отражённый в великих творениях литературы, театра, живописи, музыки.
На становление эстетики русскогосимволизма оказали огромное влияние Д.С. Мережковский, В.С. Соловьёв; теоретикомже принято считать, В.Я. Брюсова, который изложил свои взгляды в трёхсборниках «Русские символисты» (1894-1895), а в 1904-1909 гг. редактировалзнаменитый символистский журнал «Весы». В русской литературевыделяются «две волны» символизма. Первая связана с именами «старших»символистов — В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус. К«младшим» же приверженцам символизма (иначе, к «младосимволистам»)относятся А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьев и др.
«Ключевым» словомэстетики символизма было философское понятие «символ», котороетрактовалось как «связь между двумя мирами», как «знак иногомира в этом мире». В символе видели реальное воплощение невидимого,потустороннего, трансцендентального.
Образный мир символизманеисчерпаем. Художники стремились приоткрыть вечные тайны мироздания,прикоснуться к Вечности, к «надвременным» проблемам:
Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий
Только отклик искажённый
Торжествующих созвучий? -
так удивительно точно обобщилмироощущение символизма В.С. Соловьёв.
У мастеров русского символизмабыла удивительно развита способность к предвидению, «кассандровское начало».Эсхатологические предсказания «конца культуры», «края истории»,«гибели России» звучали как тревожный набат. Поэтам-символистамгрезилось, что только искусство способно раскрыть извечную вселенскую тайну — музыкальную сущность мироздания. Удел творца — вслушиваться в звуки «вселенскойсимфонии», постигать невидимые миры. С культом «музыкальности» наступилновый переломный этап в развитии русской поэтической речи. Фонетика и ритмика,стилистическая окраска слов и ассоциативная образность были переосмысленысимволистской поэзией с позиций «скрытой музыки».
Впервые развёрнутое обоснованиесимволистской культуры дал Д.С. Мережковский (1866-1941). Он посвятилсвою жизнь поискам истины и видел её в признании извечных богоданных антиномий.В поисках религиозного смысла жизни Мережковский создаёт особую областьфилософии — «мистический символизм». Он пришёл к выводу: в жизничеловечества борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист, дух иплоть. Плоть диктует стремление человека к самоутверждению, к индивидуализму, квозвышению своего «Я». Дух же устремлён к самоотречению. Подчиняясьдуху, человек приближается к Богу. В слиянии этих двух начал Мережковский виделитог исторического движения человечества. Не случайно значительную часть еготворчества занимают исторические романы, получившие мировое признание: «Христоси Антихрист», «Смерть Богов (Юлиан Отступник) », «ВоскресшиеБоги (Леонардо да Винчи) », «Антихрист (Пётр и Алексей) », трилогияиз русской жизни «Павел I», «Александр I», «14 декабря».
Идеалы христианства и ценностигуманизма, понятие Царства Небесного и царства земного были для Мережковскогоотнюдь не отвлечёнными идеями. Он мучительно переживал революционные взрывы вРоссии, видя в них извечную борьбу Христа и Антихриста. Призывая революциюдуха, он не мог признать «революцию крови». В российских социальныхкатаклизмах Мережковский явственно видел облик «грядущего хама», погрязшегов обывательской пошлости и материалистической серости «земного рая».
Огромную роль в развитии поэзиисимволизма сыграл К.Д. Бальмонт (11867-1942).
Бальмонт достиг славы впоследнее десятилетие XIX в. Один за другим вышли егопоэтические сборники: «Под северным небом», «В безбрежности»,«Тишина», «Горящие здания», «Будем как солнце»,«Только любовь». В эти полные творческого подъёма годы в нёмпроснулся «композитор». Стихия «музыкальности» буквальнозахлестнула его творчество. Поэт пленился тончайшей моделировкой быстротечныхмгновений. Эстетика мгновения была для поэта дочерью музыки, звуки которой,отзвучав, бесследно истаивали в наступившей тишине.
Бальмонт удивительно легконаходил и культивировал приёмы, интонационно родственные музыке — аллитерацию,ассонансы, ритмическую повторность. Постепенно роль ритмики в его стихестановится абсолютной: она подчиняет себе все прочие элементы слов, создаётмножество внутренних рифм, позволяющих сосредоточенно «опевать» одини тот же мотив.
Хрестоматийным в историисимволистской поэзии стало стихотворение-гимн «Будем как солнце» (1903).Солнцу — идеалу космической красоты, его стихийной силе и животворящей мощипосвятил Бальмонт немало возвышенных строк. Пожалуй, в русской лирике нетмастера, сопоставимого с Бальмонтом по страстности пантеистического мироощущения:
Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце
И выси гор.
Певцом иных настроений исостояний был Ф. Сологуб (Ф.К. Тетерников [1863-1927]). «Беру кусокжизни… и творю из него сладостную легенду, ибо я поэт», — эти словаСологуба могли бы служить эпиграфом к его творчеству. В своих фантазиях онгрезил землёй Ойле`, где нет горя и страданий. Но при этом создал один из самых«гоголевских» романов «серебряного века» — «Мелкий бес»(1892-1902), поразивший современников галереей чудовищно тупых и озлобленныхперсонажей.
В поэтическом мире Сологубапереплелись мечта и явь. Мечта — далека и недосягаемо-прекрасна. Явь — клетка,в которой живут люди, «пленные звери». Жизнь их находится в рукахневедомых сил, подобных знаменитым «чёртовым качелям»:
В тени косматой ели
Над шумною рекой
Качает чёрт качели
Мохнатою рукой…
Вяч.И. Иванов (1866-1949)в поэтической среде считался авторитетным философом.
Подобно Соловьёву, он развивалидею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее РоссииИванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры.
Он мечтал о художнике-теурге,который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожегона старинную мистерию. Воплощая мистерию, человечество обретет духовноевеличие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе.
Поэзия Вяч. Иванова пронизанамузыкой. Он слышал музыку во всех проявлениях бытия, находил «музыкальныеэквиваленты» звукам природы:
«Ты богат», — поётбагрец прощальный;
«Ты счастлив», — поёткристальный луч…
(«Седьмой день»)
Игра интонационно близких слоговсоздаёт в его стихах некий «музыкальный мир», где понятийность словноисчезает, оставляя тонкий «звуковой смысл».
Лидером символистов считался В.Я.Брюсов (1873-1924). Выходец из семьи бывшего крепостного крестьянина,Брюсов создал поэзию величавую, литую, упругую. Идея религиозной «соборности»была ему абсолютна чужда. Воспитанный на книгах Дарвина и Чернышевского, Брюсовсделал решительный шаг к обновлению поэзии, оставаясь убеждённым материалистом.Человек трезвого ума, Брюсов стремился найти темы более «земные», объективнозначимые. В его зрелой поэзии нет абстрагированности от жизни.
Эпиграфом из Откровения ИоаннаБогослова начинает Брюсов свою поэму «Конь блед»: «И се коньблед и сидящий на нём, имя ему Смерть». Строки этого древнего пророчестваперекликаются в поэме с пророчеством новым: грядёт жестокий индустриальный век!Поэт одним из первых выразил ритмы индустриализации, грохот её машин,гипнотизирующее мерцание электрических огней.
В предреволюционные годы всёболее проявляется «нормативный» рационализм поэта. Порукой тому былаувлечённость отдалённым историческим прошлым. Брюсов пишет роман «Огненныйангел» (1907-1908) — любовно-авантюрное повествование о средневековойГермании, воскрешающее времена инквизиции и «процессы ведьм». Он всёбольше становится «художником зрения, а не слуха», возлюбив не звуки,а «меру, число, чертёж». Поэт тяготеет к образам античной культуры, кпередаче зрительных, почти живописных впечатлений («Медея», «Ахиллесу алтаря», «Одиссей», «Дедал и Икар»). Гранёная,словно высеченная из мрамора пластика его поэзии позволяет считать Брюсоваодним из предтеч неоклассицизма в русском искусстве.
Смешение мистики и гротеска,высокого и низменного, серьёзного и ироничного — так можно охарактеризоватьнеобъятный образный мир Андрея Белого (Б.Н. Бугаева [1880-1934]). Блистательныйпоэт, прозаик, критик, филолог, он был талантлив во всём. Ещё в юношеские годыон увлёкся проповедями В. Соловьёва и окунулся в создание «музыки» стиха.«Симфонии» — так называл Белый свои первые поэтические опыты, полныемистического трепета и предожиданий. Создание сборника «Золото в лазури»(1904) обозначило наступление творческой зрелости. Поэтическая речь Белогостановится ярко индивидуальной. Порой кажется, что он чувствует мир не толькокак поэт, но одновременно как музыкант и художник. Мотивы, образы, интонацииего лирики рождаются «на грани» синтеза звуковых, ритмических иживописных ассоциаций:
Бывало:
снеговая стая -
Сплошное белое пятно -
Бросает крик, слетая, тая, -
В запорошённое окно;
Поёт под небо белый гейзер:
Так заливается свирель;
Так на рояле Гольденвейзер
Берёт уверенную трель.
(«Первое свидание»)
В 1909 году выходит книга «самосожженияи смерти» — «Пепел», посвящённая памяти Некрасова. Что связывалопоэта-символиста с «рыдающей» некрасовской музой? Обращение кклассику русского реализма открыло для Белого путь к познанию России. Следующаякрупная работа Белого — сборник стихов «Урна». В нём совсем иной мир.«Урна» была задумана мастером как «раздумья о бренностичеловеческого естества с его страстями и порывами». В этой книге Белыйоткровенно мистифицирует читателя, ведёт с ним «игру». Он легкосоединяет «прошлое» и «будущее», классическую речьроссийской поэзии XVIII в. с изысканными современнымиобразами.
В предреволюционные годы Белыйувлекается критикой и публицистикой, создаёт своё самое значительноепрозаическое произведение — гротескно-сатирический роман «Петербург».Поэт всё более проникается трагическим ощущением кризиса цивилизации, всё болееверит в символизм, как «религиозное исповедание», предшествующееновому Богоявлению. Идеи социальной революции в её материальном виде емусовершенно чужды. Подобно большинству художников «серебряного века», Белыйоставался верен светлым идеалам революции духа.
А.А. Блок (1880-1921) прожилкороткую, но насыщенную и яркую жизнь. Он успел реализовать многие грани своегопоэтического гения. Великий поэт, Блок был и великим мыслителем, подлинным выразителемвысших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Б.Л. Пастернак в«Докторе Живаго» свидетельствует: «Блоком бредила вся молодёжьобеих столиц, Блок — это явление Рождества во всех областях русской жизни».Другой современник добавляет: «Наша первая юность проходила под знакомБлока… К какому литературному течению, к какой литературной школе принадлежалапоэзия Блока, нас тогда не интересовало: мы её слушали, она проникала в нас изапоминалась мелодически. Впрочем, Блок сам говорил: „В начале была музыка.Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах… Рост мира есть культура.Культура ест музыкальный ритм“.
Первая книга символистской лирикиБлока — »Стихи о Прекрасной Даме" (1904), посвящённая теме вечнойженственности, была наполнена мистическими настроениями. Постепенно поэтосвобождается от декадентского культа «чистого искусства». Егосочинения отражают глубокие философские раздумья о судьбах Руси («Сытые»[1905], «Нечаянная радость» [1906], «Русь» [1906], «Родина»[1907-1916], «На поле Куликовом» [1908], «Россия» [1908]). Блокнадеялся на великую очистительную силу революции, способную преобразить старыймир (поэмы «Двенадцать» [1918], «Скифы» [1918], статья«Интеллигенция и революция» [1918]).
Большое место в лирике поэта занимаеттема Родины:
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые -
Как слёзы первые любви!.. .
И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснёт в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!.. .
(«Россия»)
Россия для Блока — даль,простор, путь, наполненный ветром. Она одновременно и падшая, разбойная, исвятая, благолепная. России дано определять судьбу поэта, отвечающего ейвзаимной любовью:
Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!
Наш путь — стрелой татарскойдревней воли
Пронзил нам грудь.
(«На поле Куликовом»)
Наиболее сильные строки посвятилБлок образам дикой, «скифской» Руси. Многие его мысли о двух потокахмировой истории и культуры, о России и Европе воспринимаются как пророческие.
АкмеизмВ искусстве «серебряноговека» чрезвычайно сильны были тенденции неоклассицизма, устремлённостив прошлое. Идеалы символизма уже в начале века были поколеблены. Замыслымистерий уступают место стремлению вернуться «на грешную землю». Мистическийтуман символизма и космичность образов сменяются обращением к «вещной»красоте.
В 1911 г. Родилось содружествотаких непохожих поэтов, как Н.С. Гумилёв, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам,Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюев и др. Кружок получил «заземлённое» название«Цех поэтов», словно перечеркнув идею «божественногопредначертания» искусства. Его представители провозглашали освобождениепоэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности итекучести образов, усложнённой метафоричности, возврат к материальному миру,предмету, точному значению слова.
В этой среде возникла мысльсоздать новое поэтическое направление, получившее название "акмеизм".Однако новое не родилось на «пустом месте». Один из организаторови теоретиков «Цеха поэтов» Н.С. Гумилёв писал: «На сменусимволизма идёт новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (отслова akme — высшая степеньчего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твёрдый и ясный взглядна жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точногознания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако,чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемникомпредшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на всепоставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойнымотцом».
Новое направление былородственно символизму в главном — в неприятии окружающей действительности, будьто серая будничность или революционные взрывы. Подлинная красота искалась впрошлом. Привлекательными казались «ретро» — жанры: интермедия,пастораль, идиллия, мадригал. Не случайно свой главный печатный орган акмеистыназвали «Аполлон» — символ гармонии, стройности, ясности.
Расставаясь с символизмом, дабы«живой земле пропеть хвалу», каждый из поэтов «Цеха» избиралсвой путь. Единая эстетическая программа была намечена лишь контурно, в общихначалах. К ним относились, например, пристальное внимание к образу вещи,способной возбуждать лирическое чувство.
«Вещной мир» М.А. Кузьмина(1872-1936) поразительно разнообразен. В поле его зрения то русская поджареннаябулка, то японский фарфор, то маскарадный костюм. Многолики и его герои — «милые актёры без большого таланта», «моряки старинных фамилий»,2франты тридцатых годов"… Из образов мировой культуры Кузьмину ближе всегооказалась атрибутика маскарада («Маскарад» и др.). Поэта не прельщалитакие категории, как исторический дух, атмосфера, социальная среда. В жеманноми галантном прошлом для него важен был прежде всего сам интерьер.
В 1905 г. Вышел первый скромныйтомик стихов Н.С. Гумилёва (1886-1921) под названием «Путьконквистадоров». Затем были опубликованы сборники «Романтическиецветы» (1908) и «Жемчуга» (1910 г).
Призывая расстаться ссимволизмом, Гумилёв вместе с тем остаётся романтиком и мечтателем, певцом«конквистадоров», «капитанов», «воинов». Предметомего грёз были экзотические гроты, африканские жирафы, восточные миниатюры,сказочные павильоны, далёкие страны:
Оглушённая ревом и топотом,
Облаченная в пламя и дымы,
О тебе, моя Африка, шепотом
В небесах говорят серафимы.
И твоё раскрывая Евангелье,
Повесть жизни ужасной и чудной,
О неопытном думаю ангеле,
Что приставлен к тебе,безрассудной.
(Вступление. К книге «Шатёр»)
Наделённый даром предвидения,Гумилёв мучительно переживал будущую трагедию России. Ряд его произведенийполон отчаяния, надлома, предчувствия близкой смерти.
С акмеизмом было связано началотворческого пути О.Э. Мандельштама (1891-1938). Правда, самые первые егопоэтические опыты полны символистской иллюзорности. Но стремление к «прекраснойясности» и «венным темам» оказалось сильнее. Стихи Мандельштамаможно назвать «поэзией о поэзии». По справедливому замечаниюисследователя начала века В.М. Жирмунского, в его произведениях запечатлено неживое дыхание жизни, а скорее «чужое художественное впечатление». Самже поэт писал:
Я получил блаженное наследство -
Чужих певцов блуждающие сны…
Тонко моделируя рифмы,Мандельштам воспевал Элладу, старый Петербург, русскую историю. Скрупулезнаяработа над словом была глубоко осознанной. Особая область поэзии Мандельштамасвязана с музыкой. Вопреки символизму, Мандельштам не пытался соединить законыдвух искусств. Музыка в его стихах скорее один из «культурных текстов»,заимствованных из прошлых эпох.
В последние годы «серебряноговека» раздался в русской поэзии негромкий и чистый голос Анны Ахматовой(А.А. Горенко, 1889-1966). Лирика поэтессы тех лет также нередко несла «антикварный»оттенок:
Луна освещает карнизы,
Блуждает по гребням реки…
Холодные руки маркизы
Так ароматны-легки
«О принц! — улыбаясь,присела, -
В кадрили вы наш vis-à-vis», -
И томно под маской бледнела
От жгучих предчувствий любви.
(«Маскарад в парке»)
И всё же в среде акмеистовАхматова, по словам Блока, была «настоящим исключением». Её отличалоглубоко личное отношение к окружающему миру, ощущение его дисгармонии итрагичности.
Муза Ахматовой родилась поднепосредственным влиянием блоковской поэзии; даже её псевдоним перекликается слюбимым местом пребывания поэта: Ахматова — Шахматово. Но подражание Блоку небыло сутью её творчества. Источником совершенствования служил для Ахматовойнеобъятный мир русской классики — Пушкин, Баратынский, Некрасов, Тютчев.
В предреволюционные годаАхматова публикует три сборника стихов — «Вечер» (1912), «Чётки»(1914), «Белая стая» (1917). В ту пору её поэзия глубоко интимна,автобиографична. По словам Ю.М. Тынянова, она словно находится «в плену усобственных тем». Большой поэтический дар Ахматовой, афористичность,выразительность каждого слова раскрылись буквально с первых произведений.
При всём пристрастии поэтессывключать прямую речь в речь авторскую, воспроизводить диалог героев, её вряд лиможно упрекнуть в театральности. Лирическая героиня ахматовской поэзии как быповторяет слова своих собеседников, стараясь передать их интонацию, вслушиваясьв свой внутренний мир.
Подобно многим своимсовременникам, Ахматова предельно внимательно к предметному миру. Но описаниевещей в её поэзии всегда несёт отпечаток внутреннего состояния героини:
И у окна белеют пяльцы…
Твой профиль тонок и жесток.
Ты зацелованные пальцы
Брезгливо прячешь под платок.
Музыка в стихах Ахматовойзвучала как несмолкающая лейт-тема, пронизывающая поэтическое пространство:
Опять приходит полонез Шопена,
О, Боже мой! — как много вееров,
И глаз потупленных, т нежныхртов,
Но как близка, как шелеститизмена.
Были в эпоху «серебряноговека» поэты, которых трудно отнести к какому-либо определённомунаправлению. Среди них М.А. Волошин (1877-1932) и М.И. Цветаева (1892-1944).
Футуризм
В искусстве поэтического словарасцвёл футуризм (будущее) — течение, родственное формотворческимэкспериментам в живописи. Наиболее близко к западному футуризму как идеологиииндустриального города стал молодой В.В. Маяковский. Его настроения позднее, в1923г., вылились в создание ЛЕФа («Левого Фронта искусства»).
Представители русскогофутуризма, как и их соратники за рубежом, призывали к бунту против мещанскойобыденности и радикальному изменению поэтического языка. Отрицая традиционнуюкультуру, они культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Длялитературных произведений характерны переплетение документального материала ифантастики, в поэзии — и языковое экспериментирование («слова на свободе»или «заумь»).
Впервые же слово «футуризм»появилось в названии группы поэтов — «эгофутуристов». Признаннымлидером эгофутуристов был Игорь Северянин (И.В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитымпоэт стал после публикации сборников «Громокипящий кубок», «Златолира»,«Ананасы в шампанском» (1913-1915). Его поэзия воспевала атрибутыполуаристократической жизни, мир «золотой молодёжи» в интерьередымных ресторанов и будуаров.
Известное творческое объединениепоэтов-футуристов называлось «Гилея». В него вошли братья Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В. Хлебников, А.Е. Кручёных, В.В. Каменский, Е.Г. Гуро, В.В. Маяковский.Называли они себя «будетлянами» (русский аналог слова «футурум»),или «кубофутуристами». Последнее название примечательно, ибо выдаеткровную связь нового течения с кубизмом в живописи. Были и другиефутуристические группы, в частности — «Мезонин поэзии», куданекоторое время входил начинающий Б.Л. Пастернак.
Футуризм характеризуетсябунтарством против традиционных фор и образов, новым отношением к рифме, слову,материалу поэзии. Антиреалистическая, антисимволистская направленность «революционногопоэтического блока» очевидна.
Наиболее последовательнореализовал в творчестве эти установки А.Е. Кручёных (1886-1968).
Он работал над разрушениемтрадиционной поэтической речи, искал самоценное, «самовитое слово», бунтовалпротив любых признаков смысла или рифмы.
Целиком погруженный в языковыеэксперименты, он всё дальше уходил от адекватного восприятия собственноготворчества и наконец объявил шедевром следующие пять строк:
дыр бул щыл
убещур
скум
вы со бу
рлэз
Один из самых одарённыхфутуристов «серебряного века» — Б.Л. Пастернак (1890-1960). Дореволюционных потрясений 1917 г. он успел опубликовать два первых поэтическихсборника — «Близнец в тучах» и «Поверх барьеров».
Лирик по складу дарования,Пастернак отдал дань открытиям «младосимволистов», акмеистов,кубофутуристов.
В поэзии Пастернака темы-образы,сплетаясь друг с другом, передают не одномоментность жизни, а её многоголосноезвучание. Ритм стихов полон динамики. Строчки, по выражению Виктора Шкловского,«рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга,как вагоны внезапно заторможенного поезда». Поэт вслушивался в мир, и ввихре все новых метафор рождались звуки, олицетворяющие чудо жизни («шепчетяблони прибой», «грохочущая слякоть», «как лед, трещал итаял кресел шелк»).
Заключение
Ментальность серебряного века — культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцендентнымреальностям, преодоление извечной российской «двоичности» — святого извериного, Христа и Антихриста. Творчество художественной интеллигенциистановится интегральным способом осмысления времени и «Я» в нем черезнастойчивые мотивы свободной воли, поиски Бога, смерти…
Термин Н. Бердяева «русскийкультурный ренессанс» предстает важнейшим элементом для социокультурнойэпохи серебряного века. Он не случайно стал наиболее плодотворным этапом длярусской философии и культурологи. Вслед за беспрецедентным разнообразиемдарований на художественной ниве — И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилёв, А.Белый, Вяч. Иванов, В. Хлебников, С. Есенин и многие другие — представленаблистательная галерея идей и судеб в лице Н. Бердяева, С. Булгакова, П. Флоренского,С. Франка, Г. Федотова, Н. Лосского, А. Лосева и др. Показательно, что добро изло мира становятся в русской ренессансной философии теми абсолютами-родниками,которые питают такие непреходящие понятия, как «русский ум, „русскийхарактер“, ставшие главными психоаналитическими категориями.
Особое место в философии икультуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагическийисторический тупик, в котором она оказалась (сборники „Вехи“, „Изглубины“).
Художественный уровень, открытияи находки в русской философской мысли, литературе и искусстве серебряного векав своей величественной мощи дали творческий импульс в развитии отечественной имировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но иновыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности и т.д. Философско-религиозныйренессанс дал целое направление культуре, философии, этике России и Запада,предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие. Неслучайно академик Д. Лихачев заметил однажды со сложным чувством: „Мыподарили Западу начало нашего века…“
Использованная литература
1. Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г. Гуманитарныйиздательский центр ВЛАДОС.