Реферат: Постмодернизм

Содержание

 

Введение

1. Модернизм и постмодернизм

2. Влияние постмодернизма на искусство

3.Российский постмодерн. Цели и устремления

4. Этапы постмодерна

5. Концептуальное искусство как разновидность посмодернизма

5.1 Истоки и программы концептуального искусства

5.2Концептуализм в России

Заключение

Списокиспользуемой литературы

 


Введение

ПОСТМОДЕРНИЗМ(постмодерн, поставангард) (от лат. post — «после» и модернизм), совокупноеназвание художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годыи характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающеесовременное состояние западного общества в целом. Подчас довольно труднопровести четкое разграничение между модернизмом и постмодернизмом. Котличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм иполифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетныхлиний, дискретность повествования. Для постмодернистских произведенийхарактерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки.Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится ккакой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческихиерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким»(«элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем,между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшиетехнологии в творческом процессе (Интернет).Интеллектуальное ядропостмодернизма образует философия постструктурализма, развивающаяся со временстуденческой революции (1968) главным образом во Франции и США и направленнаяна преодоление ограниченности структуралистского анализа текста, языка,смыслообразования, на вскрытие «неструктурных» моментов структуры (Ж. Деррида,М. Фуко, Ж. Делез, Ж. Бодрийар). Нередко философия постструктурализма смыкаетсяс литературной критикой (Р. Барт, Ф. Джеймисон, «Йельская школа») иполитическими течениями.


1. Модернизм и постмодернизм

Толкование этих явлений внауке неоднозначно; если говорить обобщенно, модернизм понимается какхудожественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализма идр.), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся вплоть до второй мировойвойны. Искусство постмодернизма охватывает всю совокупность художественныхтечений, развивавшихся после второй мировой войны до настоящего времени. Сутьхудожественного творчества модернизма и постмодернизма принципиально различна.Стало уже общим местом противопоставлять созидательную природу модернизмапостмодернизму с его игрой мертвыми формами.

Модернизму, безусловно,был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однакоодновременно он был и своего рода созидательной работой. Энергия А. Модильяни,П. Пикассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала и других авторов, ненаследовавших формы классического искусства, была устремлена на выработкуадекватного художественного облика эпохи, была броском в будущее. Модернизмстроил свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, амобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребоваликолоссальной работы, которая привела в итоге к установлению новых отношениймежду человеком и миром. Вот как описывает работу, проделанную модернизмом,Ж.-Ф. Лиотар (р. 1924), известный французский философ и культуролог: «Пациентпсихоаналитика пытается переработать расстройство, от которого он страдает внастоящем, проводя свободные ассоциации между его элементами, на первый взглядисключенными изо всякого контекста, и какими-то пережитыми в прошломситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смысл своей жизни, своегоповедения». Точно так же работа Сезанна, Делоне, Кандинского, Мондриана,наконец, Дюшана может рассматриваться как некая проработка современностьюсобственного смысла.

Постмодернизм такую цельне преследует. Художественная практика постмодернизма есть не созидание новогомира, но дотошное повторение современного невроза, воспроизведение болезненныхсостояний в столь же лоскутных, осколочных и разорванных формах. Нехожеными и визвестной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и воплощениюнеких завершенных и целостных художественных форм, в то время как постмодернизмдемонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма — это феномен игры,опровержения самого себя, парадоксальности.

Такая оппозициямодернизма и постмодернизма дала повод ряду теоретиков говорить, что XX в.открылся парадным входом в светлое будущее, а закрывается пародией на всепредшествующие эпохи. Парадный вход означал сохранение надежды, котораявозлагалась на ху дожественное творчество модернизма, стремящееся, несмотря нина что, продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатыватьадекватные времени ориентации. Пародия на все предшествующие эпохи, созданная ивоплощенная постмодернизмом, проявилась в культе аутентичности самой по себе, встремлении мыслить все творческие проявления как игровую сферу, в абсолютизациисамоутверждения, как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точкисопряжения между художественной деятельностью и картиной мира.

Модернизм был еще смесьюкричащих диссонансов и эйфорической надежды, в то время как постмодернизм — этопоэтика благополучно состоявшейся смерти и игра посмертных масок. Все персонажив постмодернизме легко управляемы. Манипуляция с этими персонажами подобнаманипуляции с трупами. Один из ведущих теоретиков постмодернизма Умберто Экоотмечает, что язык чувств в эпоху постмодернизма вынужден прибегать к кавычкам.Это объясняется тотальным обращением к цитированию — признак эпохи, лишеннойсобственного содержания.

Содержание прошлого инынешнего в постмодернизме не просто перемешано, оно подается с максимальнойдолей всеразъедающей иронии. Представителю постмодернистской культурыневозможно сказать «я люблю тебя», ибо слово «люблю» повторялось столько раз,что интеллектуал новой формации, по мнению У. Эко, не скажет своей подругепросто «люблю», а непременно добавит «я люблю тебя, как сказал бы...» (добавляядалее фигуру по своему вкусу). Таким образом, казалось бы, постмодернизмисключает возможность употребления всерьез таких слов, как «душа», «слеза»,«красота», «любовь», «добро», — все это в его устах выглядело бы напыщенным истаромодным. Постмодернизм воспринимает эти слова как достаточно истрепанные изнающие о своей пошлости, с другой стороны, понимает, что это — предельныепонятия, последние оставшиеся слова, заменить которые, в сущности, нечем.

Все «банальные» понятияпоэтому проходят в постмодернизме не просто глубокую метаморфозу, а как бывозвращаются с другой стороны, под знаком «транс». Постмодернизм оперируетлюбыми художественными формами и стилями прошлого в ироническом ключе; и такжеиронически он обращается ко вневременным сюжетам и вечным темам, стремясь островысветить их аномальное состояние в современном мире.

Важно отметить, что«испытание иронией» не проходит зря: все, что выдержало проверку иронией,просеивается как неразделимые зерна, предельные атомы человеческого бытия.Понимающее отношение к «спасительной иронии» высказывали в XX в. авторы самойразной ориентации. «Человек, не кончающий самоубийством перед лицом угрозсовременного мира, — пишет Генрих Белль, — либо продолжает автоматически житьдальше, движимый идиотским оптимизмом, подобным тому, который источают, скажем,часы, продолжающие тикать, либо он должен обладать каплей юмора, которая хотябы на время освобождает его от чувства собственной значимости».

Постмодернизм по своейприроде антиутопичен, не обращен в будущее и лишен надежды, в этом его отличиеот модернизма. Модернизм, как и предшествующие художественные течения —романтизм, импрессионизм, символизм, — вовлекал в свою орбиту значительныйобъем негативного содержания мира, не забывая при этом задаваться вопросами очеловеческой судьбе; в этом смысле у модернизма была некая проекция в будущее.У постмодернизма этой обращенности в будущее нет. Постмодернизм являет образнастоящего как образ великой иронии, который никогда не позволяет подвергнутьсебя анализу. Само возникновение постмодернизма как раз и было реакцией наутопизм, эту «интеллектуальную болезнь будущего», которой была поражена всявторая половина XIX и первая половина XX в. Постмодернизм с отвращениемотносится к утопии; он перевернул знаки и устремился к прошлому. Каксправедливо отмечает М. Эпштейн, постмодернизм сходен с искусствомсоциалистического реализма «в том, что объявляет себя последним вместилищемвсего, что когда-то намечалось и развертывалось в истории».


2. Влияние постмодернизма на искусство

 Время появления литературногопостмодерна некоторые исследователи связывают с выходом в свет книги Дж.Джойса «Поминки по Финнегану» (1939). Характерные черты постмодернизмапроявляются в произведениях Д. Бартелма («Вернитесь, доктор Калигари»,«Городская жизнь»), Р. Федермана («На Ваше усмотрение»), У. Эко («Имя розы»,«Маятник Фуко»), М. Павича («Хазарский словарь»). К явлениям российскогопостмодернизма можно отнести, например, сочинения А. Жолковского, «Бесконечныйтупик» Д. Галковского, «Идеальную книгу» Макса Фрая.

Постмодернизмоказал большое влияние на искусство кино. Массовый зритель знаком спостмодернистским кинематографом, в частности по работам американскихкинорежиссеров В. Аллена («Любовь и смерть», «Разбирая Гарри»), К. Тарантино(«Криминальное чтиво», «От заката до рассвета»). Фильмы позднего Ж. Л. Годара(«Страсть», «История кино») представляют собой образец «интеллектуального»постмодернизма.

В изобразительноми театральном искусстве влияние постмодернизма выражается в ликвидациидистанции между актерами (художественным произведением) и зрителем, вмаксимальной вовлеченности зрителя в концепцию произведения, в размывании гранимежду реальностью и вымыслом. В искусстве постмодерна процветают разнообразныеакции («экшн»): перформанс, хэппенинг и др.

Духпостмодернизма продолжает проникать во все сферы человеческой культуры ижизнедеятельности. Утопические устремления прежнего авангарда сменились болеесамокритичным отношением искусства к самому себе, война с традицией —сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим плюрализмом.Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился кнаглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающегопейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.

 «ИНТЕРНАЦИОН? АЛЬНЫЙСТИЛЬ» в архитектуре сер. 20 в., направление, восходящее к строгомурационализму Л. Мис ван дер Роэ. Геометричные, из металла, стекла и бетонаструктуры «интернационального стиля» отличаются элегантностью, высокимтехническим совершенством, однако, в особенности при массовом копировании егообразцов, игнорировали своеобразие местных пейзажей и исторической застройки(напр., безликие параллелепипеды отелей «Хилтон», одинаковые в любой точкеземного шара). Критика интернационального стиля явилась важнейшим стимуломформирования архитектурного постмодернизма.

 Изобразительноетворчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласилолозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старымии новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангардаутратило свой смысл.

 


3.Российский постмодерн. Цели и устремления

Вотличие от прежнего неприятия или практики случайных контактов с массовойкультурой искусство поставангарда активно вступает в нее, иронически еепереосмысляя и давая ей опережающие задания в сфере моды, музыки, танца,рекламы. Так складывается единая, пульсирующая художественная среда, гдепрежние понятия «элитарного» и «массового» теряют всякий смысл.

Новациипостмодернизма отмечены сильным влиянием философии структурализма и «новойкритики» (Р. Барт, Ж. Деррида, М. Фуко, Ю. Кристева, Ж. Бодрийяр, Ж. Делез,философское наследие М. М. Бахтина и др.); критическое умозрение становитсятеперь едва ли не самой влиятельной формой литературного письма.

Российскийпостмодерн, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождаетнаправления, параллельные западным; самобытным его стилистическим ответвлениемявился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.

«НЕОФИЦИАЛЬНОЕИСКУССТВО», в изоискусстве — художественные течения, лишенные выхода к широкойпублике из-за запретов, налагаемых официальной цензурой. В СССР разделениеискусства на «официальное» и «неофициальное» окончательно закрепилось после1932 после разгона всех художественных группировок и началом образованияединого Союза художников, поставленного под строгий идеологический контроль. В«подполье» оказались все направления, не отвечающие канонам социалистическогореализма: как авангардистские, так и более традиционные, но неприемлемые в«идейно-тематическом» отношении. В периоды «оттепели» и «застоя» мастерам«неофициального искусства» удавалось выходить к зрителю, что обычно былосопряжено с трудностями (напр. разогнанная «бульдозерная выставка» в Москве1974); они все более активно взаимодействовали с «полуофициальными»художественными тенденциями (типа карнавализма). После 1985 в связи сперестройкой и гласностью «неофициальное искусство» окончательно заняло своезаконное место в издательских планах, на выставках и в музеях.

СОЦ-АРТ,направление в российском изобразительном искусстве последней четверти 20 в. Вего названии понятие социалистического реализма было иронически соединено споп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-артвысмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта,для него характерно пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовойкультуры в целом. Среди его представителей — В. А. Комар и А. Д. Меламид(основоположники направления), Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Л. П. Соков.Близки ему многие образы Э. В. Булатова. Широко войдя в российскую зрительнуюкультуру конца века, он стал своеобразным «стилем перестройки».

Отвергнуввозможность утопического преобразования жизни с помощью искусства,представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть и, сделавискусство предельно открытым, наполнили его не имитациями или деформациямижизни, но фрагментами реального жизненного процесса. Последний здесь обычнолишь критически корректируется, а не преображается целиком в нечто новое иневиданное. (Нередко данное понятие применяют расширительно, называя «постмодернистской»все последние десятилетия 20 века в целом, с их новой, то есть компьютерной,научно-технической революцией, распадом социалистической системы и т. д.).

Всвоем принципиальном антиутопизме постмодерн отказывается от подмены искусствафилософией, религией или политикой (не отказываясь, однако, от разнообразныхвидов художественного экспресс-анализа всех этих сфер культуры). Восстановлениечистоты и автономии творчества влечет за собой усиление его независимой,по-своему «постидеологической» (то есть свободной) социальной чувствительности.

4. Этапы постмодерна

Отдельныепредвестия постмодернизма не раз возникали в среде прежнего авангарда(например, в дадаизме), но первым этапным стилистическим рубежом явился постмодернизмв архитектуре (который противопоставил чистому функционализмуразнообразные иронические диалоги с традицией), а также поп-арт.

ФУНКЦИОНАЛИЗМ,направление в архитектуре 20 в., требующее строгого соответствия зданий исооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).Функционализм возник в Германии (школа Баухауз ) и Нидерландах (Я. Й. П. Ауд);во многом сходны искания конструктивизма в СССР. Используя достижениястроительной техники, функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировкижилых комплексов (стандартные секции и кварталы, «строчная» застройка кварталовторцами зданий к улице).

ПОП-АРТ(англ. pop art, сокр. от popular art — общедоступное искусство), модернистскоехудожественное течение, возникшее во 2-й пол. 1950-х гг. в США и Великобритании.Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивируетякобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов,механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатныхизданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).

Здесь,а также, несколько позднее, в видео-арте и фотореализме былисняты все остатки прежних эстетических табу, все разграничения между «высоким»и «низким», привычно прекрасным и привычно безобразным.

ВИДЕОАРТ(англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в.,использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения,рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видеоарт применяеттелеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а производиттакже экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которыедемонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современнойэлектроники показывает как бы «мозг в действии», наглядный путь от художественнойидеи к ее воплощению. Главным основоположником направления считается американецкорейского происхождения Нам Юнь Пайк.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ(фотореализм), направление в изобразительном искусстве последней трети 20 в.,сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматическогоотчуждения. Живопись и графика тут зачастую уподобляются фотографии (отсюда еговторое название), скульптура представляет собой натуралистические тонированныеслепки с живых фигур. Многие мастера гиперреализма (например, живописцы Ч.Клоуз и Р. Эстес, скульпторы Дж. де Андреа, Д. Хэнсон в США) близки поп-арту сего пародиями на фотодокумент и коммерческую рекламу; другие же непосредственнопродолжают линию магического реализма, сохраняя более традиционные структуры станковойкомпозиции.

Старыесредства выражения (то есть традиционные виды живописи, графики, ваяния и т.д.) вошли в беспрецедентно плотное общение с новыми техническими средствамитворчества (помимо фотографии и кинематографа, видеозапись, электронные звуко-,свето- и цветотехника), проявившись прежде всего в поп-арте и кинетизме. Этотэлектронно-эстетический синтез достиг особой сложности в «виртуальных образах»компьютерных устройств последнего поколения.

Искусствохэппенинга обновило взаимосвязь изобразительных искусств с театром.

 ХЭППЕНИНГ(англ. happening, от happen — случаться, происходить), направление впостмодернизме, перешедшее от создания эстетических объектов кпроизведениям-процессам, то есть к «художественным событиям», осуществляемымлибо самим художником, либо помощниками и зрителями, действующими по его плану;так называют и само это произведение-событие или «акцию» (англ. action). Егопредвестиями были нарочито загадочные, «заумные», порой скандальные акциихудожников и поэтов футуризма, дадаизма, группы ОБЭРИУ, которыми частосопровождались их публичные выступления.

Хэппенинги,по духу своему тесно связанные с театром абсурда, могут быть своеобразнымимикроспектаклями с элементами сюжетности и сложным реквизитом либо болееотвлеченными ритмическими, динамичными или стабильными композициями. В нихнеизменно акцентируется свободное «пространство игры», которое долженпрочувствовать зритель-соучастник. Особую популярность они обрели с периодавозникновения поп-арта и концептуального искусства, нередко включая элементывидеоарта, феминизма, примыкая к разного рода социально-политическим иэкологическим движениям в качестве наглядной пропаганды. К хэппенингу теснопримыкают часто с ним отождествляемые боди-арт и перформанс.

 Наконец,концептуальное искусство как важнейший наряду с поп-артом этаппостмодерна, представ творчеством «чистых» идей, открыло новые возможностидиалога зрительных и словесных форм художественной культуры.


5. Концептуальное искусство как разновидность посмодернизма

 КОНЦЕПТУАЛЬНОЕИСКУССТВО, концептуализм, разновидность постмодернизма, сложившаяся к концу1960-х гг. и поставившая своей целью переход от вещественных произведений ксозданию более или менее свободных от материального воплощения художественныхидей (или т. н. концептов). Творчество осмысляется здесь как близкий по духухэппенингу и перформансу, но, в отличие от них, зафиксированный в стабильнойэкспозиции процесс вовлечения зрителя в игру подобных концептов. Последниемогут быть представлены фрагментами текстовой и изобразительной информации, ввиде графиков, диаграмм, цифр, формул и др. визуально-логических структур либо(в более индивидуализированных вариантах концептуального искусства) в виденадписей и схем, декларативно повествующих о намерениях художника.

 

5.1 Истоки и программы концептуального искусства

Хотяеще во 2-й половине 16 в. теоретики итальянского маньеризма провозгласилипримат художественной идеи (или «внутреннего рисунка») над законченнымпроизведением, а в 17 в. Н. Пуссен называл живопись «лишь идеей бесплотныхвещей», конкретные предварения концептуального искусства появились лишьв 1910-е гг., в русле дадаизма, прежде всего, в творчестве М. Дюшана. Хотясперва Дюшан создавал вполне материальные произведения, со временем все болеесущественной стала для него окутывающая их аура символических смыслов иразмышлений, а затем он вообще перестал творить что-либохудожественно-материальное, перейдя к чистым мыслям об искусстве.

Этиобразцы «отсутствующих произведений» были осмыслены в 1960-е, на рубежепостмодернизма, в качестве канонических. Само название «концептуальноеискусство» появилось в 1967 (первым его применил американский художник С.Левит), годом же раньше его соотечественник Дж. Косут выставил этапную серию«Искусство как идея», представляющую собой ряд кратких словарных дефиниций,показанных в виде таблиц с увеличенными текстовыми фотокопиями. В 1969 Косутопубликовал программную статью «Искусство после философии», где доказывал, чтоважнее всего сам процесс арт-коммуникации, а не ее результат. Вскоре движениеобрело интернациональный характер, вовлекая в свой круг (чуть раньше возникший)немецкий «флюксус », английскую группу «Искусство и язык», итальянское «бедноеискусство», аргентинскую «группу Розарио» и другие радикальные течения.

Вконцептуальном искусстве 1970-х весьма резко проступили социально-протестныетенденции, обновившие методы фотоплаката и фотомонтажа, но затем в нем, какправило, доминировала либо отрешенная философская созерцательность либоязвительная самоирония (типичная для стилистики т.н. «нео-гео» 1980-1990-хгг.). В число видных концептуалистов вошли (помимо вышеназванных) Х. Хааке, Б.Крюгер, Дж. Хольцер в США, Д. Бюрен во Франции, М. Мерц в Италии. К концу 20 в.приемы концептуального искусства — с его парадоксальной зрительной информатикой— были подхвачены коммерческой рекламой и прочно вошли в масс-медиальнуюкультуру.

 

5.2  Концептуализм в России

Некоторыечерты концептуального искусства проявились тут еще в футуризме 1910-х гг., а в1920-е — в творчестве «обэриутов», но настоящими его провозвестниками явились в1920-1923 молодые студенты Вхутемаса – С. Б. Никритин и С. А. Лучишкин,выдвинувшие метод т. н. «проекционизма», заменяющего произведения таблицами итекстами о том, как и ради чего оно создается.

В1970-е, в сфере «неофициального искусства», настоящим мастер-классомотечественного концептуализма пребывала мастерская И. И. Кабакова, создававшегоогромные визуально-графические серии, где бытовые реалии (большой коммунальнойквартиры), несмотря на все свои дотошные подробности, очерчивали отсутствие исамих героев и скрепляющего их сюжета. В русле «московского концептуализма»,признанным лидером которого был Кабаков, работали также супруги Р. А. и В. М.Герловины, группа «Коллективные действия» (под руководством А. В.Монастырского), поэты Д. А. Пригов и Л. С. Рубинштейн, а чуть позднее, уже нарубеже перестройки – группы «Медицинская герменевтика» (С. А. Ануфриев, Ю. А.Лейдерман, П. В. Пепперштейн) и «ТОТарт» (Н. Б. Абалакова и А. И. Жигалов).После снятия всех запретов на арт-авангард понятие «концептуальное искусство»стало в России весьма расплывчатым, превратившись почти что в синонимпостмодернизма как такового и охватив многие художественные явления не только визо-искусстве, но также в литературе и театре.

Вотношении к стилям прошлого установилась принципиально полистилистическая илиисторически-многомерная позиция: архаическая древность и суперсовременность,сосуществуют здесь непринужденно, например, хай-тек в архитектуре и дизайнесоседствует с нарочито «варварской» или «первобытной»живописью «новых диких»


Заключение

На основании анализаопыта дефиниции постмодернизма, его истоков, концепции и конкретнойхудожественной практики можно сказать, что постмодернизм – это направлениеискусства и архитектуры в развитых капиталистических странах 70-начала 80-хгодов, которое отражает разочарования художественной интеллигенции в идеалах,догмах и приемах модернизма и, в отличие от других течений буржуазногоискусства, в поисках понятности языка и новых средств выразительности открытоориентируясь на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания,обратилось к привычным и традиционным художественным формам, как правило, всоединении с иронией, гротеском, отстранением. Возможно, жизнь самогопостмодернизма не будет долгой: слишком велики центробежные силы входящих внего разнородных по своей сути элементов. Но даже сегодня видно, что онзнаменует завершение искусства «классического» модернизма и уже выполнилмиссию, подорвав устои «современного движения» и открыв тем самым путь отличнымот его доктрины концепциям творчества./>


Список литературы

 

1. Динамикакультуры: Теоретико – методологические аспекты. –М., 2002.

2. Дженкс Ч.А. Языкархитектуры постмодернизма. – Москва. 1995г.

3. Иконников А.В.Зарубежная архитектура. От «новой архитектуры» до постмодернизма. Москва.1992г.

4. Полевой В.М.,Маркузон В.Ф. «Популярная художественная энциклопедия». Москва.1996г.

5. Постмодернизм//Современнаязападная философия: Словарь. Москва.1991г.

6. Рябушин А.В.,Хайт В. Постмодернизм в реальности и представлениях// «Искусство». 1994г.№4.

7. Рябушин А.В.«Новые горизонты архитектурного творчества 1970-1980-е годы». Москва.1990г.

8. Козловский П.Культура постмодернизма. М., 1997 Динамика культуры: Теоретико –методологические аспекты. –М., 2002.

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству