Реферат: Культура Японии

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

Глава 1. История Японии

Глава 2. Виды культуры и искусства Японии

2.1 Литература

2.2 Театр

2.3 Живопись

2.4 Архитектура

2.5 Скульптура

Заключение

Список используемой литературы


ВВЕДЕНИЕ

Япония, загадочная странас самобытной культурой, расположенная у самого восхода солнца. В этой странеперемешалось прошлое и будущее, футуристические небоскребы торговых центровсоседствуют с тихими улочками старого Токио, после напряженного дня работы вофисе, оснащенном по последнему слову техники, служащий крупной компаниипереступает порог чайного домика и окунается в мир созерцательности и спокойствиячайной церемонии. В этой стране трепетно относятся к своим традициям икультурному наследию. Здесь до сих пор сохранились прекрасные старинные замкисегунов и императорский дворец, а также чайные домики, в которых гейши сзамысловатыми прическами и выбеленными рисовой пудрой лицами, одетые втрадиционные кимоно проведут для Вас традиционную чайную церемонию с чтениемстихов древних поэтов и философскими беседами о красоте цветущей сакуры, илипредложат Вам подогретый саке, а также развлекут Вас традиционным танцем «буе».Во многом Япония в сознании европейца остается недоступным и загадочным миром,с непонятной для вечно спешащего мира созерцательной философией.

Япония, государство смноговековыми культурными традициями, которые за счет относительнойгеографической обособленности страны дошли до нас в неизменном виде.Традиционный японский театр «кабуки» за всю историю своего существованияпрактически не изменился. Костюмы и маски персонажей представления являютсясамостоятельными и полноправными участниками спектакля. И сегодня в театре,помимо современных постановок можно увидеть спектакли созданные еще в восьмомвеке нашей эры. Искусство традиционного танца «буе» поражает своей красотой илаконичностью. Каждый жест, каждое движение выверено и отточено поколениямитанцоров, доведено до совершенства. Вообще японцы склонны возводить в рангискусства любое, казалось бы повседневное занятие. Такова философия,сложившаяся веками. Жители страны восходящего солнца веками учились видетьпрекрасное в малом и обыденном. Мало кто из нас способен часами наблюдать зацветущим деревом, так как японцы наблюдают за цветением сакуры. Искусствосоставления букетов и композиций из растений, которые могут поспорить своейсодержательностью с письмом, распространилось по всему миру. Оригами- сложениефигур из бумаги стало излюбленным хобби множества европейцев. Японская поэзияпоражает своей емкостью и необычностью. Не каждому европейскому поэту удастсявместить в поэму средних размеров ту гамму чувств и образов, которые вкладываютв малые стихотворные формы мастера хокку. Японская живопись тушью, несмотря насвою одноцветность, завораживает плавностью линий и законченностью образов.Кодекс чести самураев поражает своим благородством и строгостью к проступкам.

В своей работе япопытаюсь рассказать об истории и традициях Японии. Проанализировать, чтоповлияло на формирование культуры страны восходящего солнца, понять, как удаетсяяпонцам в наш век высоких технологий и кибернетики сохранить свои тысячелетниетрадиции, свои обычаи. И наконец, хотелось бы выяснить, какое влияние намировую культуру оказала культура Японии.


ГЛАВА 1.ИСТОРИЯ ЯПОНИИ

Для начала хотелось бынемного рассказать об истории Японии, так как история и культура тесно связанныдруг с другом, и во многом история определяет культуру страны. Итак, Японский архипелагпринял нынешние очертания 10 000 лет назад. Последующие 8 000 лет длилась эра Йомон,когда жили первобытные охотники-собиратели. Он со временем образовали одноплемя. Возделывание риса пришло из Евразии в 300 году до нашей эры в Яйойскийпериод. Считается, что японская национальность сформировалась в период Яматооколо третьего века нашей эры. Согласно преданию, Японская империя возникла в660 г. до нашей эры, когда на престол взошел первый японский император Дзимму.В течение первого тысячелетия (с 660 года до нашей эры) Япония развивалась подвлиянием Кореи и Китая, имевшим более высокий уровень цивилизации. В 604 годупринц Шотоку принял первую Конституцию. В VII веке из Кореи в Японию пришелбуддизм, ставший впоследствии государственной религией страны. В началевосьмого века (период Нара) первой столицей стал Нара, а затем Киото. С XII поXIX век страной правил военный класс самураев. С XII века в стране фактически установилсявоенный режим и Японией правили сегуны (военный диктаторы). В XV веке в Японииразразилась гражданская война, длившаяся 100 лет. В XVII веке к власти пришелТокугава Иэясу и объявил режим изоляции на 200 лет, когда отношения продолжалисьтолько с Китаем и Нидерландами. Но с приездом в 1853 году американскогокомандора Мэттью Перри Япония начинает налаживать отношения с Америкой иЕвропой. Господство сегунов продолжалось до 1867 года, когда последний сегунТокугава Есинобу передал власть императору Муцухито (Мэйдзи). Хотя португальцыи голландцы имели торговые отношения с Японией еще в XVI-XVII веках, они быливесьма незначительны, и страна оставалась фактически закрытой для иностранцевдо середины XIX века, когда Соединенные Штаты Америки подписали с Япониейдоговор. В конце XIX начале ХХ веков Япония вела несколько войн, в результатечего к 1910 году присоединила остров Тайвань, половину Сахалина и Корею. Послеокончания Первой мировой войны, в результате которой Японии достались острова вТихом океане, принадлежавшие Германии, страна в 30-е годы вела нескольколокальных войн с Китаем и Советским Союзом. Во вторую мировую войнуимператорская Япония вступила, атаковав, 7 декабря 1941 года, американскуювоенную базу Перл-Харбор. В ходе войны японские войска оккупировали многиефранцузские и британские колонии и протектораты в Юго-Восточной Азии. В августе1945 года после успешных операций, проведенных войсками союзников, Япония капитулировала,а 2 сентября официально подписала акт о капитуляции. Согласно новой Конституции,принятой 3 мая 1947 года Япония лишилась права иметь регулярную армию, аимператор передал все законодательные полномочия парламенту. Япония насегодняшний день — это высокоразвитая в экономическом и культурном отношениистрана.


ГЛАВА 2. ВИДЫКУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА ЯПОНИИ

 

2.1 ЛИТЕРАТУРА

 

Для человека,интересующегося культурой другой страны, литература — прямой путь к познанию.Однако такой подход затрудняется спецификой японского образа мышления ипоступков. Поскольку жизнь здесь течет во многом в замкнутых рамках, где всеимеет свое предназначение, многое из того, что западная литература уже детальнопрояснила, в японской не высказывается.

Считается, что китайскиеиероглифы попали в Японию примерно в VI веке и легли в основу японскойписьменности. Но впоследствии были созданы сугубо национальные системыписьменности — азбуки «хирагана» и «катакана». Это взначительной мере способствовало развитию японской литературы.

Первые письменныепамятники Японии относятся к VII-VIII вв. н. э. Это «Свод законов Тайхорё»,историко-мифологический свод «Кодзики», историческая хроника«Нихонги» и историко-географические описания провинций тогдашнейЯпонии «Фудоки». Самым ранним, дошедшим до нас собственнолитературным памятником является появившаяся во 2-й половине VIII в. поэтическая антология«Манъёсю», в которой наряду с произведениями крупнейших поэтов — Хитомаро, Акахито, Окуры — представлена также анонимная и фольклорная поэзия.Этот ценнейший памятник японской культуры полностью сохраняет свое эстетическоезначение до наших дней, он дает возможность проследить процесс становления литературнойпоэзии и формирования ее ведущих жанров, в том числе широко известныхпятистиший танка. Дальнейшее развитие лирическая поэзия получила в антологии«Кокинвакасю», лучшие поэты которой — Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки,поэтесса Оно-но Комати — создали изысканный поэтический стиль и канонизировалихудожественные приемы танка.

IХ-ХI века характеризуются возникновением в японской литературеряда повествовательных жанров. Первым прозаическим художественным произведениембыла повесть «Такэтори-моногатари». Под влиянием поэзии складываетсяжанр лирической повести (ута-моногатари), в которой сочетаются стихотворный ипрозаический тексты. Лучшим образцом этого жанра признана «Исэ-моногатари».Появляется жанр эссе — дзуйхицу, основоположницей которого считаетсяписательница Сэй Сёнагон, автор «Записок у изголовья»(«Макура-но сосии», кон. X в. — нач. XI в.). Перудругой выдающейся писательницы — Мурасаки Сикибу принадлежит один из первыхроманов в мировой литературе 'Тэндзи-моногатари" («Повесть оГэнд-зи», нач. XI в.).

Продолжительныемеждоусобные войны (начиная с XIIв.) и выход на историческую арену военно-феодального сословия самураев вызвал кжизни появление жанра военной эпопеи — гунки, в которых прослеживается процессформирования и трансформация идеологии самураев. Наибольшей известностью средигунки пользуются «Хэйкэ-мо-ногатари» («Сказание о домеТайра», XIII в.) и «Тайхэйки»(«Повесть о великом мире», XIV в.). В поэзии получает распространение жанр рэнга, представляющий собойсвоеобразную стихотворную цепь, распадающуюся на отдельные звенья.

По мере формированиягородского сословия в XVI-XVII вв. получили распространение рассказы и повестиразвлекательного характера, такие как проза ИхараСайкаку. В лице ТикамацуМоидзаэмон театр кукол бунраку и театр кабуки обрели замечательного автора, амировая литература — одного из крупнейших драматургов.

В XII в. Появился жанр хайку (17 слоговыйстих), допускавший более разговорный стиль, и поэтому считавшийся болеелегкомысленным по сравнению серьезной поэзией вака, что, однако, не помешалоегопризнанию и популярности.[1]

С открытием Западаяпонская литература претерпела значительные изменения. Мори Огайи оставилсовременникам многочисленные переводы европейских авторов и создал новую формуромана «от первого лица». Натсуме Сосеки, Акутага-ва Рюноске, Симазаки То-сон идругие пошли этим же путем дальше.

Отдельно стоящуюлитературу с мотивами «раздирания себя» между Востоком и Западом создаливеликие романтики Танадзаки Дзюнитиро, Кавабата Ясунари и Иноэ Ясуси. МисимаЮкио благодаря своим хаотичным попыткам ниспровержения, окончившимисяритуальным самоубийством перед работающей кинокамерой, был несправедливо забыт.Романтический цикл писателя «Море плодородия» дает грандиозную панорамуяпонской жизни времен реформ Мэйдзи.

Писательницы Энчи Фумико,Коно Таэко и Саха Инеко повествуют о трудной роли японской женщины в мире,обустроенном мужчинами. Эндо Сюза-ку и Оока Сёхай бескомпромиссно показываютзверства японских завоевательных войн. Творчество великого Кендзабуро Оэ былопо праву отмечено Нобелевской премией. Получили международную известностьроманы Харуки Мураками и пронзительные, резкие рассказы Бананы Иошимото .

В целом современнаяяпонская литература характеризуется чрезвычайно быстрыми темпами литературногоразвития, в ней ежегодно появляются десятки новых имен, возникают новыетенденции. Главное направление литературного процесса определяется стремлениемписателей найти адекватную художественную форму освоения сложнейших проблем ипротиворечий современности.

2.2 ТЕАТР

Традиции и историяяпонского театра уходит корнями в очень далёкое прошлое. Прямая преемственностьтрадиции прослеживается чуть ли не полтора тысячелетия, к эпохе, когда в Япониюс материка проник буддизм, а вместе с ним — музыка и танцы из Китая, Индии,Кореи.

Важнейшие атрибуты традиционногояпонского театра: маски и танцы использовались ещё в добуддийском, напоминающемшаманские пляски лицедействе Кагура, входившем в синтоиский ритуалбогопочитания. Удивительно, что даже этот ранний, относительно примитивный видтеатрального искусства в Японии не умер, кое-где в провинциях представленияКагура устраиваются до сих пор. Однако рождение японского театра обычносвязывают не с Кагура, а с появлением пантомимы Гигаку («актерскоеискусство») и танцев Бугаку («искусство танца»), заимствованныхиз континентальной культуры в VII веке. Гигаку просуществовало до X века, азатем было вытеснено более сложными формами пантомимической драмы, затопредставления Бугаку, ставшие непременной частью храмовых праздников идворцовых церемоний, со временем выросли в отдельный музыкально-танцевальныйжанр, который не только сохранился, но после реставрации императорской власти в1868 году пережил новый расцвет и ныне исполняется для широкой аудитории, вконцертных залах.

Японский театр — этонеповторимый многоцветный мир. Здесь нет мелочей: актерское мастерство имузыка, сценография и маски, декорации и костюмы, грим и куклы, парики и танцы- каждый элемент необычайно важен. Японских традиционных театров всегда быломного. Это, прежде всего, и Но — театр возвышенные трагедии, и Кеген — незатейливая комедия, грубоватый фарс, и Кабуки, возникший в качестве особогосакрального действия, и Бунраку — превосходный театр кукол. Одними из самых прославленныхтеатров за пределами Японии, по праву считаются Кабуки и Но.

Театр Но зародился в XIVст. и был чрезвычайно популярным среди стал самураев и аристократии. То есть,театр Но ориентировался исключительно на высшие сословия и был не доступен дляшироких масс. Сейчас, конечно, эти театральные представления доступны любомужелающему, но требуют высокой образованности и философского мышления, так какдаже самые малейшие нюансы наполнены настолько глубоким смыслом, что зачастуюбывают не понятны обывателю. Театральные постановки НО не имеют своей цельювременную и пространственную передачу реальности. Небогатое убранство сцены(зачастую вообще отсутствует) и довольно однообразные движения актёров ставятперед собой цель пробуждения воображения у зрителя. Актёр может сделать всего несколькошагов, двигаясь по сцене, но из его реплик и пения хора аудитория может сделатьвыводы, что герой проделал долгий путь. Как правило, обязательный атрибут — маска и громоздкое одеяние персонажа, фактически скрывают мимику и телодвиженияактёра. Театр НО — это царство жеста. Зачастую, большинство жестов несёт собой строгоопределённый смысл, хотя есть и такие, которые вставлены исключительно длякрасоты, общей гармонии и целостности образа. Бывает, актёр оживленно движетсяпо сцене в танце, но через мгновение он может попросту застыть в определённой позе,подчёркивая этим особый драматизм ситуации. Моменты накала страстей, какправило, бывают подчёркнуты полным отсутствием звука и движения. Это не простотишина, а напряжённое молчание.

Традиции и история театраКёгэн уходят корнями в очень далёкое прошлое. Кёген и Но возникли примерно водно и то же время. Несмотря на то, что эти театры мирно соседствуют в рамкаходного десятилетия, но стилистика и содержание их жанров зеркальнопротивоположны. Если театр Но — это высокая трагедия, драма возвышенных чувстви безудержных страстей, то Кёгэн — это незамысловатая комедия, грубоватый фарсна грани фола. Но поэтичен и изыскан, а Кёгэн достаточно прозаичен и простонароден.Как правило, небольшие пьесы тетра Кёгэн исполняют между актами спектаклейтеатра Но.

Театр Кабуки возник внедрах народа в начале эпохи Токугава. И первоначально представлял собойисключительно ритуальные танцы, исполнявшиеся для развлечения прихожан присинтоиском храме в Идзумо. Изначально Кабуки был создан женщиной, но властиЯпонии XVII века сочли, что женщина на сцене — это безнравственно. В итогевозникло понятие оннагата — актер, играющий женские роли. Как правило, этоамплуа неизменно. В этом уникальность и своеобразное преломление реальностиэтого театра. Мужчина может на протяжении, например, 50 лет играть 19-летнююкуртизанку и делать это настолько точно и выразительно, что зрители емубезоговорочно верят. Нередко амплуа передается из поколения в поколение,существуют династии актеров-оннагата. Причем раньше оннагата требовалось и внесцены находиться в образе.

У каждого амплуа в Кабукиесть свой веками отработанный грим — такое же сложное искусство, какизготовление масок в Но. Например, оннагата выходят на сцену с белыми лицами,их вид подчеркнуто женственен. У актеров, играющих мужские роли, все сложнее.Каждый цвет обозначает одно или несколько качеств характера: красный — храбрость, страсть, а вот синий может говорить и о трусости, и о высокомпроисхождении. Кроме грима смысловую нагрузку несут и движения актеров. Вкульминационные моменты время спектакля как бы останавливается и актерызамирают в патетических позах — миэ.

Кстати, само названиеэтого театра говорит о его сути. Ка — обозначает песню, бу — танец, а ки — мастерство. На первый взгляд может показаться, что упомянутые два театра чем-топохожи. И Но и Кабуки уделяют огромное внимание движениям, в них отсутствуютженщины-актрисы, но это лишь кажущееся сходство, на самом деле театры имеютглубинные различия. Но — это воплощение японской сдержанности и аристократизма.Зрители хранят свои эмоции глубоко внутри, и даже традиционным аплодисментамздесь долгое время не было места. Только 50 лет назад театралам разрешиливыражать свои чувства хлопками. Кабуки же изначально был создан каксвоеобразная чувственная отдушина для простолюдинов. Отсюда и некотораямелодраматичность сюжетов, и большая, нежели в Но, свобода творчества.

Театр Бунраку обязансвоим названием имени организатора и постановщика первых спектаклей УэмураБунракукэн (1737–1810). Бунраку — это самый древний и крупный японский театркукол.Он был открыт в Осаке в 1872 г, у входа в здание театра висела вывеска,которая гласила: «Дозволенный правительством кукольный театр Бунраку».Именноэто название стало символом японского традиционного кукольного театра (нингё дзёрури)в целом. Именно тогда, на грани ХVI — ХVII веков, в Бунраку стали практиковатьсоединение кукольного представления с народным песенным сказом дзёрури, которыйисполнялся под аккомпанемент сямисэна. В наши дни, все представления идут подголос певца-сказателя — гидаю и музыкальный аккомпанемент сямисэнов ибарабанов. Гидаю говорит от лица всех занятых в представлении кукол. Сами жекуклы, как правило, довольно велики, они изготавливаются в размере 1/2 – 2/3человеческого роста. Каждую куклу обычно ведут три оператора. По традиции самиоператоры одеты в черные балахоны, укрывающие с головой и только в редких случаях,когда в роли оператора выступает известный артист, ему разрешается не укрывать лицопод черным капюшоном.

Японские театры, до последнихгодов не были популярны в мире, но за последнее десятилетие мировая мода на всёяпонское коснулась и театральной жизни. И сегодня, выступления любоготрадиционного театра Страны восходящего Солнца является событием в культурнойжизни любого европейского города.

2.3 ЖИВОПИСЬ

Японская живопись стольже уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленногочеловека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй»,которую способен нарисовать любой первоклассник или даже детсадовец. Но это,разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькимискупыми штрихами изобразить картину. Но не просто картину, а изображение, котороебудет дополнено каждым наблюдателем своими собственными домыслами ипереживаниями.

В основе всех стилейяпонской живописи лежат континентальное направление, пришедшее из Китая иКореи, и чисто японское. До X века доминировало китайское направление, послечего появилась именно японская живопись — ямато-э, основные представители этогонаправления были выполнены в виде ширм и сдвижных экранов. Потом, чуть позжепоявляются длинные живописные свитки эмакимоно, а также картины на отдельныхлистах примерно альбомного формата.

К XIV в. жанр эмакимоноугасает и его вытесняет живопись тушью в дзэнской манере — суми-э, котораядалеко выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частьюсветского искусства. К наиболее важным школам японской живописи эпохи Эдоотносят школы Тоса и Римпа, которые специализировались на рисовании картин встиле ямато-э. В эпоху Эдо процветали также и другие направления живописи:школы Маруяма-Сидзэёо, Акита, Итоо и др. Было популярно также направлениенамбан — буквально «южный варвар» — так японцы называли европейцев. Художники,работавшие в этом стиле, подражали западной живописи и по-своему использовализападные сюжеты и законы перспективы. С начала XVIII в. в моду входит стильбундзинга («просвещенная живопись») – художников, рисовавших в этом стиле,особенно вдохновляла южно-китайская живопись эпохи династии Юань, называемая вЯпонии нанга.

Укиё-э — это один изпопулярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появилсяон в первой половине XVII века, а во второй половине XIX в. пришел в упадок.Как правило, под укиё-э понимают жанровую живопись и с особенности гравюру.Укиё-э означает «картинки плывущего мира», есть вариант появления названияукиё-э, согласно которому японские любители прекрасного воспринимали картиныукиё-э как «всплывающие» из глубины листа – традиционная японская живопись незнала, что такое перспектива и художники не пользовались этим в принципе. Вцентре внимания художников укиё-э были обитатели этого непостоянного мирапреходящих удовольствий: прекрасные дамы, как правило, — знаменитые гейши икуртизанки (жанр бидзинга), актеры театра кабуки, воспринимавшиеся в ту эпохукак «куртизаны» мужского пола (жанр якуся-э), эротические сцены (так называемыесюнга — «весенние картинки»), сцены любования прекрасными природными явлениями,праздники и фейерверки, «цветы и птицы» (катёга), а также знаменитые видыприродных ландшафтов.

Первые картинки в стилеукиё-э появились еще в начале века в лавках Киото и сначала это были негравюры, а живописные работы – анонимные и монохромные, обладающие непритязательнойкомпозицией, а потому и недорогие. Эти картинки назывались сикоми-э, «быстроизготовленные картинки», их в огромных количествах писали художники-матиэси,объединенные в большие артели. Главной темой картинок были так называемые«банные девушки» из разряда дешевых проституток, и известные куртизанки.

Революцию в укиё-эпроизвел Судзуки Харунобу (1725—1770), который в 1764 году впервые применилтехнику цветной печати, названной нисики-э, «парчовые картинки», или Эдо-э,эдоские картинки. Около 1770 года новый взлет пережил жанр якуся-э и теперьможно было действительно узнать изображённых актёров не только по личным гербамна одежде, но и по портретному сходству.

Золотым веком укиё-эсчитается конец XVIII— начало XIX вв., когда творили такие гиганты, как ТорииКиёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (г. ж. н.), ТёбунсайЭйси (1756—1815), Кубо Сюнман (1757—1820), Кацукава Сюите и др. Вскоре пейзажстановится одной из любимейших тем для изображения и непревзойдённым мастеромпейзажа был и остаётся Кацусика Хокусай, который впоследствии подарил мирукартинки манга. Особенной известностью пользуются его работы, собранные всборнике «36 видов Фудзи».

Как это ни странно, но втокугавской Японии жанр укиё-э очень долгое время почитался как «низкий» жанр,в связи с чем огромное число работ было попросту утеряно. Забавным фактом можносчесть тот, что сами японцы обратили внимание на красоту и художественнуюценность укиё-э только после того, как работами японских художников стали восхищатьсяиностранцы, закупая их для своих коллекций.

2.4 АРХИТЕКТУРА

Архитектура Японии — однаиз немногих в мире, чьи произведения вплоть до сер. XIX в. строились из дерева.Все самые древние сохранившиеся деревянные постройки мира (с кон. VI вв.)находятся в Японии; в Китае они не древнее VIII в., в Северной Европе — XI в.,в России — XV в. Мощнейший импульс развитию архитектуры, как и всей культурыЯпонии, дало принятие буддизма. Главным ориентиром в архитектуре до XIX в. былКитай, но японские зодчие всегда превращали заморские образцы в подлиннояпонские произведения.

О том, как выгляделадобуддистская архитектура Японии, можно судить по постройкам двух почитаемыхсинтоистских святилищ Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не древние, новоспроизводят выразительные древние формы: бревенчатые срубы стоят на сваях,имеют высокие двускатные крыши с большим навесом и крестообразно торчащимибалками. На их формы ориентировались при реставрации большинства синтоистскихсвятилищ Японии в XIX в. Характерная черта этих святилищ — ворота тори,обозначающие границы священной территории; один из символов страны — стоящие вводе тори святилища Ицукусима (к западу от Хиросимы).

Древнейшие буддистскиемонастыри Японии находятся в городе Нара и его окрестностях. Это обширные,четко распланированные комплексы. В центре прямоугольного двора обычнонаходятся прямоугольное в плане здание кондо («золотой зал», где поклоняютсяпочитаемым статуям) и пагода — многоярусная башня-реликварий. По периметрурасположены сокровищницы, колокольни и другие дополнительные постройки; особо выделенымонументальные главные ворота (нандаймон), находящиеся с юга. Самый древниймонастырь Японии — Хорюдзи близ Нары, в котором сохранились десятки древнихпостроек (многие VI-VIII вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптуры.Наиболее почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи, его главный храм Дайбуцудэн(«зал Великого будды», последняя перестройка нач. XVIII в.) — крупнейшеедеревянное сооружение в мире (57 х 50 м, высота 48 м).

В XIII в. развиваетсяновый тип монастыря — школы дзен, в котором все здания строятся вдоль оси север- юг, по очереди открываясь паломнику. Как правило, монастыри возводились налесистых горных склонах и прекрасно вписаны в природу; в них устраиваютсяпейзажные сады и так называемые «сады камней». Наиболее знамениты «Пять великиххрамов дзен» в Камакуре близ Токио; восходящие к XIII в., но сохранившие восновном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасносохранили проникнутую тесным контактом с природой молитвенную атмосферу.

Светская архитектураЯпонии дошла до нас в достаточно поздних образцах. Среди них впечатляютфеодальные замки, возводившиеся в основном в эпоху междоусобных войн во второйполовине XVI — начале XVII вв. Это живописные многоярусные деревянныесооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные низкими стенами ибастионами, а также рвами. Крупнейший из них — Химедзи близ Кобе (1601-1609),представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.

После умиротворения,которое ознаменовало наступление эпохи Эдо (1603-1868), в Японии широкоразвернулось строительство дворцов. В отличие от замков это были, как правило,одноэтажные сооружения, состоящие из асимметрично сгруппированных построек.Первые еще включались в систему укреплений: например, обширный дворец Ниномарув замке Нидзё (1601-1626) в центре Киото. Другие сооружались как центрысадово-парковых ансамблей, усадеб; из них наиболее знаменит дворец императорскойвиллы Кацура близ Киото, одно из наиболее совершенных творений японскойархитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркаснымизданиями, стены не имели конструктивной функции и потому часто заменялисьоткрытыми проемами или украшенными живописью съемными перегородками, что вомногом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности,соотнесенности с природой усиливается и благодаря нелакированным деревяннымопорам и дощатым полам, циновками-татами в жилых комнатах, бумажнымперегородкам. Начало эпохи Мэйдзи (1867-1912) обозначило решительный разрыв страдиционными формами. Пройдя через период освоения европейских форм и поисканациональных корней (творчество Тюто Ита), японская архитектура во второйполовине ХХ в. смогла стать одной из ведущих в мире, соединив в лучшихпроизведениях универсальность с яркой индивидуальностью.

2.5 СКУЛЬПТУРА

Буддизм оказал сильноевлияние на развитие японской скульптуры. Многие произведения представляют собойизображение Будды. Буддийская пластика VI-VII вв. предназначалась для храмов. В главном зданииХарюдзи — Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненнаяскульптором Тори. Это изображение Будды на троне, объединенного нимбом с двумябодисатвами, олицетворяющее идею милосердия. Простота и строгостьгеометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций и отсутствиеинтереса к чувственной красоте характеризуют это произведение.

Классический канонизображения Будды, формирующийся в эпоху Кушан (I-III вв.),знаменует существенные изменения. Греко-римские черты в значительной мереиндианизируются (несколько расширяющийся яйцевидный овал гладкого лица, лоб сширокими дугами бровей, пересекающихся над переносицей, тонко очерченные линиилба, носа, подбородка). Утверждаются и признаки божественной исключительностиБудды, из них наиболее характерные: удлиненные мочки ушей (знак благородногопроисхождения); родимое пятно или драгоценность во лбу — урна; теменнаявыпуклость — шишка мудрости, скрытая шиньоном; одежда индийского монаха,оставляющая правое плечо, а иногда и грудь обнаженными. Канонизируются и позыБудды, фиксирующие важнейшие моменты в жизни основателя учения — Гаутамы,связанные с «просветлением», познанием высшей истины, проповедью этой истины,успением или уходом в нирвану. Соответственно Будда изображается сидящим в позесозерцания, шествующим, стоящим, а также лежащим на смертном одре.[2]

Основным материалом дляяпонской скульптуры являлось дерево, но встречаются также бронза, камень, сухойлак .

Только спустя некотороевремя появились мастера, которые стали делать светские портретные скульптуры,но со временем потребность в них отпала, поэтому все чаще для украшения зданийстали использовать скульптурные рельефы с глубокой резьбой.

С VIII в. вырабатывается более, конкретноеи индивидуализированное понимание образа. Зарождается скульптурный портрет.Поиски острой характерности проявляются в миниатюрной сцене «Нирвана Будды» вхраме Хорюдзи, где изображено оплакивание Будды монахами.

Введение новых буддийскихсект и усложнение обрядов, а также рафинированность быта аристократии вызвалипоявление в IX-X вв. более чувственных образов многоликих и многорукихбожеств. Была разработана система жестов и движений, которые приобрели особуювыразительность и динамику. Излюбленными материалами этого времени стали деревои лак. Из отдельных брусков дерева составлялись скульптуры лак в сыром виденаносился на ткань или кожу, натянутую на деревянную или глиняную основу, ираскрашивался. По высыхании основа вынималась, и оставалась тонкая лаковаяформа. Подобные скульптуры, легки для переноски, были крайне удобны прибогослужениях. Все скульптуры раскрашивались. Гротескные маски сопровождалипышные ритуальные храмовые мистерии и танцы.

В XII-XIII вв. новые тенденции проявились и в области пластики.В огромной бронзовой скульптуре Будды в Камакуре ощущается стремление к простотеи значительности. Вместе с устранением сложных буддийских церемоний постепенноисчезали и многие буддийские образы скульптуры. Распространение получилипортреты дзэнских монахов и крупных политических деятелей, входивших в рангсвятых или особо почитавшихся. Созерцательность, отрешенность от мира вместе сострой индивидуальностью лиц характеризуют суровые образы этого времени.

Национальным видомискусства в Японии считается миниатюрная скульптура нэцкэ. Изначально такиефигурки играли роль брелка, который крепился к поясу. На каждой фигурке былоотверстие для шнурка, на который подвешивались нужные предметы, поскольку уодежды в то время не было карманов. Фигурки нэцкэ изображали светскихперсонажей, богов, демонов или различные предметы, носившие особый тайныйсмысл, к примеру, пожелание семейного счастья. Нэцкэ делают из дерева, слоновойкости, керамики или металла.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Культура Япониипринадлежит к великому кругу азиатских культур, при ее рассмотрении следуетучитывать ряд особенностей. Во-первых, необходимо считаться с тем, чтотрадиционная японская культура вкладывалась в значительной степени под влияниембуддизма, к тому же она впитала в себя достижения великих культур Азии.

Во-вторых, нельзясбрасывать со счетов то, что для японцев характерна исключительно сильновыраженная традиционность. А это значит, что нормативные функции народныхповерий, великолепно совмещенных с положениями основных восточных религий(конфуцианство, буддизм и др.) еще долго будут играть свою роль вжизнедеятельности японской нации.

Также нельзя неотметитьто, как многие явления японской традиционной культуры оказали огромноевлияние на развитие мировой культуры. Творчество художников-импрессионистов ипост-импрессионистов, по их собственному признанию, во многом складывалось подвлиянием японского искусства цветных гравюр укиё-э. Японское прикладное искусствооказало решающее воздействие на формирование стиля «модерн» или«арнуво». Без японского искусства сада, эстетики чайной церемонии иаранжировки цветов, без представлений театра Но с его загадочными масками итеатра Кабуки сегодня трудно себе представить весь спектр мирового театральногонаследия. В наши дни благодаря вое более интенсивному обмену выставками,фильмами, расширяющимся масштабам перевода японской художественной литературы,зарубежным гастролям японских театров это влияние все более усиливается.

И, наконец, поразительнаяспособность заимствовать и усваивать, перенимать и развивать достижения другихнародов, культур, сохраняя при этом свое, национальное, своеобразное, японское.Особо сильное влияние на культуру Японии оказали индийская и китайскаяцивилизации в самых разных аспектах, она впитала и переработала в соответствиисо своими потребностями традиции индуизма, конфуцианства, даосизма, буддизма,придав им свои неповторимые черты.


СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алпатов В. М.История и культура Японии / В. М. Алпатов – М.: Крафт+, 2002. – 288с.

2. Божко Н. В.Мировая художественная культура: Учебное пособие / Н. В. Божко, А. В. Струков;АНОО ВИВТ; РосНОУ (ВФ). – Воронеж, 2008 – 316с.

3. Виноградова Н. А.Скульптура Японии. III — XIV век / Н. А. Виноградова – М.: Изобразительное искусство,1981. – 240с.

4. Иофан Н. А.Культура древней Японии / Н. А. Иофан – М.: Наука, 1974. – 261с.

5. Энциклопедия длядетей. Т. 7. Искусство. Ч.1. Архитектура, изобразительное идекоративно-прикладное искусство с древнейших времен до эпохи Возрождения /ред. коллегия: М. Аксенова, Н. Майсурян. – М.: Аванта+, 2005. – 688с.

6. Энциклопедия длядетей. Т. 7. Искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино / Гл. ред. В. Володин. – М.:Аванта+, 2001. – 624с.

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству