Реферат: Искусство древнего Египта

НовосибирскийГосударственный Аграрный Университет

Экономическийинститут

Кафедраистории и политологии

Реферат

Искусство Древнего Египта

Выполнила:

Проверила:Ляпина Е.И.

Новосибирск2007

Содержание

Введение

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГОЕГИПТА

1.1 Архитектура РаннегоЦарства I-II династии (3000 год дон.э.)

1.2 Архитектура ДревнегоЦарства III-IV династии (2900-2100 годы до н.э.)

1.3. Архитектура СреднегоЦарства

VII—XVII династии (2100-1555 годыдо н.э.)

1.4.Архитектура НовогоЦарства XVIII—XX династии (1555—1090 годы до н.э.)

2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГОЕГИПТА

2.1.Скульптура РаннегоЦарства

2.2.Скульптура ДревнегоЦарства

2.3. Скульптура СреднегоЦарства

2.4. Скульптура НовогоЦарства

3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ

4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

4.1 ОсновыДревнеегипетского музыкального искусства

4.2 Система записиДревнеегипетской музыки.

5.СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО

5.1.Письменность

5.2. Жанровоеразнообразие Египетской литературы.

6.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО

7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

7.1. Камень

7.2Живопись

 7.3.Керамика

7.4 Стекло

7.5. Ткани

7.6. Дерево

7.7. Мебель

7.8.Металл

Заключение

Список литературы

Введение

Древняя страна Египет была рас­положенана северо-востоке Аф­риканскогоконтинента. Название Египетпроисходит от древнегреческо­го названия страны «Айгоптус». Древ­ниеегиптяне называли свою страну Кеми, чтоозначает «черная», так как илистая почва долины реки Нила бы­ла черного цвета. Река Нил играла ог­ромную роль в развитии страны, а климат иблагоприятные условия со­действовалираннему появлению че­ловека в долине реки Нила.

В то время, когда другие народы находились еще на стадиидоистори­ческого развития, египтяне обладали высокоразвитымуровнем культуры.

Искусство Древнего Египта возникло одно изпервых. Оно существовало примерно с конца IV тыс.дон.э. до 322 г. до н.э.

В истории Древнего Египта обычно выделяютнесколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим (IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождаласьегипетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов,египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назватьДревним (III тыс. до н. э.), Средним(конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый (IIтыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногданазывают Поздним временем ( Iтыс. до н. э.).

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

1.1АрхитектураРаннего Царства I-IIдинастии (3000 год дон.э.)

Годы созданияединого государства в истории Древнего Египта называют Ранним Царством. В тевремена в долине реки Нил уже сложилось примитивное рабовладельческое общество.Государством правил фараон.

В этот периодстроятся жилища, культовые сооружения и гробницы. Но до наших дней жилыестроения, сделанные из дерева, тростника и глины, не дошли.

Египтяневерили, что человек и после смерти продолжает существовать, поэтому стремилисьсохранить тело умершего и обеспечить его всеми нужными предметами дляпродолжения жизни. Веря в загробную жизнь, египтяне считали гробницы вечнымдомом человека, поэтому они по форме напоминали жилье.

Первыегробницы были построены в виде холма из камня и гальки. Для того чтобысохранить холм и придать ему правильную форму, его обмазывали илом иобкладывали кирпичом. По внешнему виду гробницы напоминали завалинку у дома.Арабы называли такую гробницу мастабой, что по- арабски означает «скамья».

Гробницыфараонов Раннего Царства достигали огромных размеров. Гробница фараона I династии Гора-Аха имелаплощадь 561 кв.метр. Гробница царя династии Джета была еще больших размеров –672,5 кв. метра. Гробница последнего фараона I династии Ка превосходиласвоими размерами предыдущие.

 
1.2. Архитектура Древнего Царства III-IVдинастии (2900-2100 годыдо н.э.)

ОбъединениеЕгипта, начатое фараонами I династии, было окончательно завершено при фараонах III династии. Фараонырасполагали огромными земельными богатствами. Именно в это время большоераспространение получило рабовладение, причем в рабство попадали не толькочужеземцы, но и свои соплеменники. Власть фараона была колоссальной. Огромноезначение в египетской религии приобрел культ умершего фараона. Сохранение телапокойного фараона служило его возвеличению, при его жизни сооружалисьгигантские усыпальницы – пирамиды. Все грандиозные гробницы – пирамиды быливозведены в период Древнего Царства.

Гробницы –пирамиды

Солдаты!Сорок веков смотрят на вас

с высотыэтих пирамид.

                                                                                         НаполеонI

Во времяархеологических раскопок в местах захоронения членов семьи фараона Джосера былобнаружен оттиск печати, на котором археологи прочли имя и титул зодчего –Имхотеп, визирь, первый после царя хранитель печати, верховный жрец Гегиополя,начальник всех работ царя Верхнего и Нижнего Египта.

Имхотепу былопоручено соорудить гробницу фараона III династии Джосера. Первоначально предполагалпридать гробнице форму мастабы. Из блоков известняка была врздвигнута большаямастаба. Ее высота равнялась 8,2 метра, а длина каждой стороны – 62,9 метра.

Итак,гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такиеразмеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчегоИмхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид.

Но Имхотеп не ограничился одной усыпальницей Джосера. Им был пост­роенцелый ансамбль погребальных сооружений фараона.

Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга былипострое­ны дворцы и поминальные храмы.

Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшенырисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину (рис. II.6).

Гизе. Мемфисский некрополь

Пирамида Хеопса — самая ранняя и самая грандиозная из пирамидГизе. Ее высота равняется 146,59 метра, длина сторон основания — 233 метра (рис1).

Во время ежегодных разливов Нила 100 тысяч феллахов, свободных отсельскохозяйственных работ, в течение трех месяцев непрерывно работали надсооружением пирамиды. Известен и зодчий этой пирамиды — Хемиун. По словамдревнегреческого историка Геродота, строительство пирамиды длилось 20 лет.

Вход в пирамиду находился на северной стороне; от входа длинныйкоридор вел к погребальной камере, которая имела размеры 5x5x10 метров.Погребальная камера была расположена в центре пирамиды и облицована гранитом.Внутри камеры стоял большой, строгий и простой по форме саркофаг, в которомпокоилось тело Хеопса (рис 3).

/>

Рис. 1. Гизе. План мемфисского некрополя.

1— пирамида Хеопса;

2— пирамида Хефрена;

3— пирамида Микерина;

4— сфинкс

Пирамида состояла из 2 300 000 блоков известняка, имеющих формукуба с гладко отшлифованными сторо­нами. Каждый блок весил от 2,5 до 15 тонн.Камни держались под собствен­ной тяжестью; укладывали эти блоки без раствора.При этом они так тща­тельно пригнаны друг другу, что рабо­та каменотесоввызывает восхище­ние.

Пирамида была облицована камнем правильной  призматической формы,и все грани пирамиды имели идеально гладкую поверхность

/>

Рис. 2. Гизе. Мемфисский некрополь. Сфинкс

         Рис. 3.              

       Пирамида фараона Хеопса. Разрез.

        Три стадии строительства

Пирамида Хефрена, второго пре­емника Хеопса, сооружалась в Гизе внепосредственной близости от пирами­ды Хеопса. Ее высота 143,3 метра, дли­на сторон основания 215,2 метра. Вход в пирамиду находился у ее основания.Погребальная камера была расположе­на ниже основания. Там стоял большойгранитный саркофаг без надписи. Не­далеко в скале были вырублены поме­щения дляпогребальных лодок. В ан­самбль пирамиды Хефрена входили два храма — верхний инижний, объ­единенные проходом в единый комп­лекс. Вдоль прохода к верхнемухраму, недалеко от пирамиды, возвышалась огромная статуя сфинкса — лежачегольва с головой человека (рис. 2).

Статуя была высечена из выступав­шей на равнине большой скалы, поформе напоминавшей фигуру лежаще­го льва. Недостающие части фигуры льваскульптор дополнил плитами и придал статуе образ человека, похоже­го на фараонаХефрена. На голову сфинкса был надет клав — головной платок, ниспадающий наплечи двумя концами, украшенными поперечными полосами. Высота сфинкса достигала 20 метров, длина — 57 метров.

Третья пирамида называется пира­мидой Микерина. Она была сложенаиз очень больших блоков. Снаружи эта пирамида облицована гранитными плитами.Вокруг нее располагались заупокойные храмы египетских фа­раонов.

Храмы Египта

Храмы относились к культовым сооружениям. Основной план храма состоялиз следующих частей: святилище, наос и обширный двор .

 Святилище — наиболее удаленная часть храма, предназначенная дляпре­бывания божества. Вход в эту часть хра­ма был запрещен. Вокруг святилищарасполагались служебные помещения. Оно почти всегда имело прямоуголь­ную формуи было украшено только рельефами или надписями. Святилище иногда оставалосьсовершенно пус­тым, но обычно в нем находился ка­кой-нибудь предмет или символ— ков­чег, священная ладья или жертвенный стол. Встречались святилища, высечен­ныеиз цельного гранита.

Перед святилищем располагался наос — зал для людей знати. Всоздании этого гипостильного (т.е. многоколонного) зала раскрывалось творчествои мастерство архитектора. Трудность заключалась в освещении зала. В стенахэтого огромного поме­щения никогда не пробивали окон. Два центральных рядаколонн были выше остальных, и благодаря этому свет проникал между колоннами.Отдушины в стенах давали до­полнительный свет. Но эти отверстия служили нестолько для освещения, сколько для вентиляции.

Ограждение между гипостильным залом и двором представляло собойстену с единственной дверью, через которую можно было видеть внутрен­нее помещениехрама. Позднее такая стена стала заменяться колоннадой.

/>

Рис. 4. Храм бога Амона в Карнаке. План храма:

1и2 — пилоны, сооруженные при Тутмосе I; 3 — обелиск в честьцарицы Хатшеспут; 4 — пилон, сооруженный при Аменхотепе III; 5 — пилон, сооруженныйпри Рамзесе I; 6 — гипостильный зал

Передний двор был окружен двой­ным или тройным рядом портиков(талерея, образуемая колоннами). Пе­ред входом в храм стояла высокая мас­сивнаястена, разделенная дверью на два гигантских устоя-пилона. Перед­няя частьпилона была покрыта рель­ефными рисунками. В ночное время при мигающих огняхфакелов создава­лось впечатление, что изображения на стенах пилонов оживали.Пилоны по­верху заканчивались карнизом.

Перед пилонами устанавливали скульптуру и мачты с вымпелами. Ониукрашали фасад пилонов и рас­полагались симметрично по сторонам от входа.Начиная с Vди­настии эпохи Древнего царства по бо­кам входа стали устанавливать

обелиски с именамиоснователей храма. В  эпоху Среднего царства высота обе­лисков увеличивается,достигая 20,5 Рис. 5… Бог Амон       метра. В эпоху Нового царствавысота обелисков   еще более увеличи­лась и достигла 37 метров Всю композицию  храмазавершал двойной ряд скульптурных изображений овнов и сфинксов. Самая длиннаятакая аллея соединяет Крнакский и Луксорский храмы.

Планы храмов были четкими и простыми. Одна из главнейших задач,которая стояла перед зодчими, — соз­дать в храмах атмосферу присутствиясверхъестественных сил, божества. Этого эффекта архитекторы достига­липростейшими приемами: движение верующих по аллее к храму проходило под суровымивзглядами овнов и сфинксов, затем через узкую и ма­ленькую дверь в массивныхстенах-пилонах они попадали в открытые дворы, которые чередовались с боль­шимизалами, где огромные колонны поддерживали потолок. По мере приб­лижения ксвятилищу уровень пола повышался, потолок опускался ниже, темнота сгущалась,священный сим­вол был окружен сумраком.

Египетский храм никогда не являл­ся законченным сооружением. Делов том, что с приходом каждого нового фараона к власти храм перестраивал­ся,увеличивался. Фараоны перестраи­вали дворы и крытые залы, строили новые дворы,ставя перед ними новые пилоны. Каждая пристраиваемая часть храма носила имянового фарао­на, но этим записям нельзя доверять, так как фараоны имелипривычку уничтожать имена предыдущих фа­раонов и заменять их своими. При та­комразрастании постройки от простого и четкого первоначального плана ни­чего неоставалось, план усложнялся и сооружение приобретало громадные размеры. Однимиз таких храмов яв­ляется Карнакский (рис. 4; 6), известный храм Ипет-Исут,храм бога Амона (рис. 5.), построенный в пе­риод Нового царства. Свое названиеон получил от расположенной рядом деревушки Карнак. Этот знаменитый комплекс храмовзанимает площадь более трех гектаров.

1.3. Архитектура Среднего Царства VII—XVIIдинастии (2100-1555 годыдо н.э.)

С конца VII династии начинается распад Египта. Странаразделилась на множество областей (омонов), кото­рые вновь объединились лишь приXI—XII династиях.

В эпоху Среднего царства продол­жалось строительство храмов, архи­тектурныхкомплексов, но архитектура и сами сооружения не отличались но­выми идеями.Гробницы фараонов, как и прежде, имели форму пирамиды, но они стали намногоменьше, нередко их сооружали из сырцового кирпича и лишь облицовывали камнем.

Период правления XII династии в Египте характеризуется ирригаци­оннымиработами. Восстанавлива­лись старые дамбы и каналы. Боль­шие работы велись воазисе Фаюм, где занимались осушением болот, которые превращались в плодород­ныеземли.

Храмы при пирамидах с приходом новых правителей становились цент­рами,в которых проповедовали идеи фа­раона и возводили его в ранг божества, владыкиЕгипта.

Возведение этих храмов закончилось в начале 2000 года до н. э.созданием мо­нументального сооружения при пира­миде фараона Аменемхета II в Ха-варе — знаменитогоЛабиринта, сос­тоящего из многочисленных залов и молелен, украшенных статуями ирельефами.

Представление о гражданской ар­хитектуре этого периода дают жилыедома городов, которые окружали пи­рамиды. Блеск и нищета царили в этих городах.Одним из таких городов был Кахун, разделенный стеной на две час­ти — большую ималую (рис. 11.16). В большой части находились дворец и дома знати. Домапокрывались плос­кой деревянной кровлей либо кирпич­ным сырцовым сводом. Вцентре дома был зал с четырьмя колоннами на ка­менных базах. В меньшей частигорода в тростниковых хижинах ютилось бед­нейшее население.

В XVII веке до н. э. Египет был поко­рен пришедшими из Азии гиксосами —властителями чужеземных нагорий. Своей столицей гиксосы сделали Аварис на самомвостоке дельты Нила и приня­ли титул фараонов. Они стремились распространитьсвою власть над всем Египтом, но это им не удалось сделать.

1.4.Архитектура Нового ЦарстваXVIII—XXдинастии (1555—1090 годыдо н.э.)

Источником сведений о гражданс­кой архитектуре Нового царства мо­жетслужить новая столица правителя Аменхотепа IV (1400 год до н. э.)Эль-Амарна, развалины которой сохрани­лись до наших дней. Дома простых го­рожанбыли бедными. Дом состоял из нескольких помещений, устроенных вокруг большойпрямоугольной ком­наты. Городские усадьбы сановников состояли из сада, дворов,служб и господского дома. Необходимыми помещениями в доме были продол­говатыйпоперечный и прямоуголь­ный залы, украшенные колоннами. Еще один зал находилсяпосередине жилья; он возвышался над другими помещениями дома, и свет в него про­никалчерез окна над потолком; поза­ди зала находились личные покои хо­зяина, авокруг — разные другие поме­щения.

Загородный дом фараона Аменхо­тепа IV достигал огромныхразмеров. Парадные покои этого дворца были выстроены из камня. Вдоль дворцовойтерритории располагались громадный двор со скульптурами, изображающими царя, навозвышенности находилось крыльцо с колоннами, поперечное по­мещение тоже былоукрашено колон­нами, а затем шел глубокий зал.

В эпоху Нового царства поминаль­ные храмы были отделены отгробниц.

Прошли тысячелетия. И даже се­годня нас поражают архитектурныепамятники Древнего Египта своей мо­нументальностью, масштабностью, оригинальнымрешением конструк­тивных приемов, вызывают восхище­ние плоды труда сотен тысячлюдей, создавших эти неповторимые произ­ведения в камне

2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

2.1.Скульптура Раннего Царства

Переходя к рассмотрению скульптур Раннего царства, следуетотметить, что почти все они найдены не в гробни­цах, а в храмах, в особыхтайниках, куда жрецы периоди­чески убирали памятники, которые были ужедостаточно давно посвящены в храм. Возможно, что в тайники прятали и такиепредметы, которые по своему ритуальному назначе­нию не могли быть доступны дляобозрения. Естественно поэтому, что в одном помещении оказывались вещи, создан­ныев разное время, на протяжении нескольких веков.

Статуи царей были явно связаны с праздником хебсед, так какфараоны изображены в характерном одеянии, ко­торое они носили во время этогопраздника. Скульптуры пленных иноземцев. либо заменяли живых пленных, либоставились в храм в память ритуалов. Некоторые же фигурки пленных явля­лисьподставками, частями посохов или мебели; даже кам­ни, служившие опорой длядвери храма или молельни, оформлялись иногда в виде фигуры связанного в мучи­тельнойпозе пленного врага.

Многие статуэтки дарились храму с целью обеспечить изображенному человекупостоянное покровительство бо­жества. К таким памятникам относятся найденные втай­никах скульптуры знатных лиц. Статуэтки детей и жен­щин с детьми на рукахпосвящали с молениями о дарова­нии потомства.

В тайниках храмов были найдены и скульптуры жи­вотных — львов,гиппопотамов, крокодилов, антилоп, обе­зьян, собак и других, а также птиц.

Статуи царей и вельмож также имели определенное культовоеназначение и, следовательно, должны были от­вечать ряду соответствующихтребований. Так, в создании типа сидящей статуи большую роль сыграли статуицарей, предназначавшиеся для праздника хеб-сед. Не случайно все дошедшие до насцарские статуи и статуэтки Раннего царства были, несомненно, связаны с этимпраздником. Поскольку в далекой древности под шатром действительно сажалиукутанный в особый саван труп убитого предводи­теля племени, естественно, чтовпоследствии, при смягче­нии обряда, статуя, заменявшая труп, должна была изоб­ражатьименно сидящего царя.

В противоположность статуям богов, царей и вельмож, статуэткипленных и слуг отличаются разнообразием поло­жений, а часто и лучшейтрактовкой.

Это вполне понятно, так как здесь скульптор не был связантребованиями канона и неред ним стояли совсем иные задачи. Уже самаянеобходимость изобразить челове­ка связанным или несущим какой-нибудь предметзастав­ляла мастеров искать новые положения для фигур, а тре­бование отразитьэтнические особенности привлекало вни­мание к их отбору и тщательной передаче.То же самое следует сказать и о статуэтках детей, где вставала задача показахарактерных черт детского тела.

Важнейшими явлениями в развитии изобразительного искусства былосложение ряда канонов как в скульптуре, так и в рельефе, созданиемонументальных каменных статуй и овладение пропорциями в передаче фигу

2.2. Скульптура Древнего Царства

От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразныхстатуй. Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Однако подавляющеечисло скульптур происходит из заупокойных сооружений — цар­ских пирамидныххрамов и гробниц знати. Все эти статуи также предназначались для культовыхцелей, не всегда еще нам известных с достаточной определенностью.

Наряду со статуями царей, богов и вельмож, от време­ни Древнегоцарства, как и от предыдущего периода, до­шли статуи и статуэтки связанныхпленных иноземцев, применявшиеся во время отдельных обрядов, статуэтки детей иженщин… слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы вельмож для обслуживания их взагробном мире.

Таким образом, скульптура Древнего царства в основном сохраняет тоже назначение, которое она имела в предше­ствующий период, однако в пределахпочти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие. Значительнорасширяется иконография культовых статуй: появляются канонические фигуры царя,стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, в коротком набедренном опоясании, вкороне Южного или Северного Египта; сидящего в таком же одея­нии, с царскимплатком на голове; коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках; статуифараона в образе сфинкса; групповые скульптуры — царь с богами, царь с царицей.

Статуи вельмож следуют основным типам царских ста­туй: наряду ссуществовавшими ранее сидящими фигура­ми, появляются и стоящие скульптурныегруппы супру­жеских пар.

Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использоватькамень и для скульптур. До нас дошли ста­туи из красного и черного гранита,диорита, алебастра, шифера, известняка, песчаника.

Наряду с каменнымискульптурами имелись деревян­ные, что, по-видимому, было связано с ихиспользовани­ем при некоторых обрядах.

Естественно, что для этого нужны были лег­кие деревянныескульптуры. Думается, что именно этим и объясняется наличие деревянныхскульптур в гробни­цах некоторых лиц, принадлежавших к высшей знати и имевшихвсе возможности поставить в свою гробницу ка­менную статую. Не случайно, чтовсе деревянные статуи были приблизительно одного размера, очень удобного длясовершения указанного обряда, — около одного метра в высоту.

Статуи изготовлялись также из металла. Нам известны только двескульптуры из меди. Вероятно, такие ста­туи высоко ценились из-за техническихтрудностей изго­товления и были достаточно редки. Следует учитывать, конечно, итот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов.

Для мелкой пластики широко использовали кость, фа­янс, реже —дерево и камень.

При всем возросшем, по сравнению с предшествую­щим периодом,разнообразии поз скульптур царей и зна­ти Древнего царства они все жедостаточно ограничены, причем для всех положений равно характерны неподвиж­ностьи покой, что достигалось строгим соблюдением фрон­тальности и симметричности впостроении фигуры. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках по­чтиодни и те же атрибуты. Тела мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичныйцвет, женских — в желтый, волосы у всех были черные, одежды — белые. Статуикажутся неразрывно связанными со стеной мо­лельни, причем за спиной многих изних сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высече­ны.

Единство изобразительных средств культовой скульп­туры Древнегоцарства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития.Приподнятость образа под­черкивала высокое социальное положение изображенногочеловека. В то же время культовый характер статуй де­лал чрезвычайно труднымипопытки изменить принятую расцветку или позы, причем последние к тому же былиограничены подчас и структурой помещения. Все это в ито­ге длительноговоспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательныхдля скульптуры канонов.

Однако эти каноны касались в основном только трак­товки туловищастатуй, при передаче же лица перед масте­ром вставало иное требование, такжевытекавшее из назна­чения памятника. Статуе необходимо было придать сход­ство сумершим человеком, поскольку считалось, что она должна была служить вместилищемдуха и заменять тело. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важней­шихдостижений древнеегипетского искусства — скульп­турный портрет.

Появление портрета, расширение иконографии, возрос­шееразнообразие используемых материалов, общий рост ма­стерства резко отличаютскульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода.

2.3. Скульптура Среднего Царства

При анализе царской скульптуры времени XII ди­настии существеннымявляется вопрос о назначении раз­личных статуй. Поэтому очень важно отметить,что, на­ряду с заупокойной и хеб-седной скульптурой, теперь цар­ские статуиставились в храмах, посвященных богам. Следовательно, эти статуи не были ужескрыты в замуро­ванных сердабах или в залах заупокойных храмов, посе­щавшихсякрайне ограниченной группой людей. Назна­чение их было новое: они являлисьтеперь памятниками, прославлявшими живых правителей страны. В этом за­ключалсяшаг первостепенной важности, внесший огром­ные возможности для дальнейшегоразвития царской скульптуры и открывший придворным художникам путь к некоторомуосвобождению от сковывающих их тради­ций. Появление подобных памятников былосвязано с иным, по сравнению с Древним царством, положением фараона врассматриваемый период. Стремясь доказать правомочность обладания престолом,цари XII династии прибегали для утверждения своего авторитета к различ­ныммерам. В храмах появляются колоссальные статуи правящих фараонов, закрепляющиев сознании обитате­лей самых отдаленных областей долины Нила представ­ление оновых властителях как о могучих царях, объеди­нителях Египта и завоевателяхокружающих стран. Ана­логичным образом рисуется образ царя и в литературе:

Могучий это, действующий мощною рукою,

Храбрец, и нет подобного ему,

Когда видят его идущим на лучников

И бросающимся на врагов...

Мститель это, разбивающий лбы,

И никто не устоит перед ним...

Нет никого, кто пустил бы его стрелу,

Нет того, кто натянул бы его лук...

Когда он сражается, не знает он границ,

Не щадит он, и нет остатка...

Любит его город его больше, чем самого себя,

Ликует он ему громче, чем богу своему.

Идут мужчины и женщины, радуясь ему,

Ибо стал он царем.

Новое назначение статуй определило и их новые фор­мы. Памятник,прославлявший определенного властителя, требовал большего внимания киндивидуальному образу.

2.4. Скульптура Нового Царства

К концу XV в. до н. э, значительно обострилась обста­новкавнутри страны. Уже в течение ряда лет назревал конфликт между высшей знатью ижречеством, с одной стороны, и царской властью, опиравшейся на средние слоинаселения, — с другой. Борьба за ведущую роль в стране к началу XIV в. до н. э. при фараонеАменхотепе IV выли­лась в открытый конфликт.

Разрыв происходил под видом религиозных несогла­сий: Аменхотеп IV, желая подорватьзначение жречества, объявил всех богов ложными и провозгласил единым истин­нымбогом Атона — солнечный диск.

Недостаток сведений не позволяет проследить все происходящее в товремя в Египте, однако взятый царем Аменхотепе IV поворот, глубокий икрутой, очевидно касался многих вопросов. Ломались са­мые разные традиции. Так,для официальных документов был принят разговорный язык взамен ещесохранившегося древнего, фактически давно уже ставшего только книж­ным. Резкоизменился и путь развития искусства.

Естественно, что здания для культа нового бога были иными:поклонение самому светилу не могло происходить в глубине храмов. СвятилищаАтона — это большие от­крытые дворы с множеством мелких жертвенников и од­нимбольшим, на котором жертвы приносит сам царь,.сын бога, которому было открытоистинное познание божества. Двор разделяли небольшие пилоны, около которыхиногда пристраивались павильоны со статуями фараона. Стены были покрытыцветными рельефами, кое-где инкрустиро­ванными вставками из фаянсов и различныхкамней и позолоченными. И статуи, и рельефы поражали совершен­но новым подходомк передаче человеческих образов.

Этим новым стилем были отмечены статуи и рельефы еще в фиванскомхраме Атона, который царь успел вы­строить в самом начале своего правления.Полным отказом от веками принятых форм проникнуты эти памятники. Царь показанбез прикрас, со всеми индивидуальными осо­бенностями этого болезненногочеловека: длинным лицом, тощей шеей, торчащими ключицами, одутловатым живо­том,пухлыми бедрами, тонкими щиколотками слабых ног. Лицо повторяет одни и те жечерты — узкие полузакрытые глаза, длинный нос, большой рот с отвислыми губами,верхняя из которых выступает над нижней, выдающийся вперед подбородок. Но,несмотря на несомненную Хилость царя, его статуи в целом не производят этоговпечатления: от них веет неудержимым фанатизмом глубокого убежде­ния в правотеизбранного пути. Те же черты облика фарао­на повторены на рельефах, где ещеотчетливее подчеркну­ты сухожилия шеи, ее странный изгиб, необычный про­фильлица и всей фигуры, слабость ног.

Новый стиль был введен сразу и имел явно полемиче­ский характер.Царь не желал быть похожим на изображе­ния прежних богов, которые всегдавыполнялись по всей строгости древних канонов, как и фигуры царей. Этот стильбыл одним из решительных мероприятий в той яростной борьбе со жречеством,которая предельно обострилась в самом же начале царствования нового фараона.Вспомним, что все шло почти одновременно — перенос столицы, за­прещение старыхкультов, наконец, принятие новых имен царем и царицей. Фараон стал называтьсяЭхнатон (Бла­гой для Атона), его жена Нефертити — Нефер-нефру-Атон (Прекрасенкрасотою Атон).

Для храмов, дворцов, жилищ знати требовалось мно­жество скульптур,рельефов, росписей, следовательно, в город было доставлено достаточноеколичество скульпто­ров и художников. Раскопками было обнаружено несколь­коскульптурных мастерских, где сохранились поистине замечательные памятники.

Лучше из них — это портреты Эхнатона и Нефертити. Для ниххарактерно отсутствие той утрировки индивиду­альных черт, которой были отмеченыстатуи и рельефы хра­ма Атона в Фивах. Достаточно сравнить колоссальные скульп­турыфараона из этого храма с двумя его же портретами, найденными в мастерскойначальника скульпторов Тутмеса в Ахетатоне, чтобы в этом убедиться. Это уже инойэтап развития искусства. И портреты Эхнатона, и портреты Не­фертити показываютособое, необычное решение.

3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ

Большое место среди памятников Древнего царства за­нимали рельефыи росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов.

Существовало два вида рельефа: более распространен­ный барельеф иврезанный рельеф, при котором поверх­ность камня, служившая фоном, оставаласьцелой, а углуб­лялись контуры изображений. Были известны и два вида стеннойросписи: большинство росписей выполнялось тем­перой по сухой поверхности, внекоторых же гробницах Краски были мине­ральные: белая краска добывалась изизвестняка, черная из сажи, красная — из красной охры, желтая — из жел­той охры,зеленая — из тертого малахита, синие тона — из кобальта, меди, тертоголазурита. Кисти изготавлива­лись из травы.

Новоецарство. Амарнский период. XIVв. до н. э.

Рельефы в заупокойных и солнечных храмах V-VT ди­настий являютсякрайне важным материалом для оценки искусства Древнего царства. Чтобыпредставить себе все значение этих произведений, достаточно указать, что толь­ков пирамидном ансамбле Сахура цветные рельефы зани­мали 10 000 квадратных метровплощади. Стены залов, мо­лелен ж коридоров были точно сплошь завешаныгигантскиг ми картинами, разделенными цветными обрамлениями. На светломголубовато-сером фоне четко выделялись  кирпично-красные тела мужчин и желтыеженщин, белизна   одежд, зелень нильских зарослей, голубая водарекис черными зигзагами струй, красный парус большой ладьи, усеянный желтымирозеткамии звездами. Нижнюю часть стен, окра­шенную в черный цвет, отделяли от рельефовчередовав­шимися красными, желтыми и черными полосами.

Тематика рельефов в царских пирамидных ансамблях определялась ихназначением: следовало прославлять фа­раона как сына бога и могучего владыку, атакже воспро­извести все то, что могло обеспечить ему посмертное благо­получие.Отсюда становится понятным наличие изображе­ний богинь, кормящих царя грудью,царя среди богов, далее — сцен битв, привода пленных и добычи, удачных охот и,наконец, принесения даров и жертв для загробного существования фараона исовершения различных заупо­койных обрядов.

В соответствии с назначением рельефов, главным дей­ствующим лицомв каждой композиции являлся фараон, которого, как и богов, изображали вышечеловеческого рос­та. Поэтому цари и божества сразу же привлекали внима­ние,намного превосходя размерами все остальные фигуры.

Причиной появления некоторых новых сюжетов были изменения времесле и сельском хозяйстве. Мы видим теперь, как раздувают горн ножнымимехами, изготавлива­ют колесницы, новые образцы керамики и торевтики, ткут навертикальном ткацком станке. На сценах пахоты мы видим новый плуг.Использованиелошади как средства передвижения также вызвало появление новых эпизодов (охотана колесницах).

Рассмотрим геометрические особенности древнеегипет­ской живописи ирельефа, связанные со стремлением пере­дать зрителю геометрию объективногопространства на плос­кости, в следующем порядке: 1 — использование методаортогональных проекций; 2 — условно-чертежные приемы: а) условные поворотыплоскостей изображения, б) разре­зы, в) разномасштабность, г) сдвиги; 3 —знаковый харак­тер изображений.

4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

4.1 Основы Древнеегипетского музыкального искусства

Искусство слова — самое конкретное из всех сфер про­явлениядуховной сущности человека. Самой отвлеченной и эмоциональной является музыка.

Если литературные памятники донесли до нас велико­лепные образцымифопоэтического и лирического жанра, то о музыке Древнего Египта можно составитьлишь весь­ма приблизительное представление, опираясь на опосредо­ванныеисточники.

Многочисленные росписи и рельефы храмов и гробниц свидетельствуюто той огромной роли, которая отводилась ей. Целые сцены посвящалисьизображениям музыкантов, составлявших небольшие камерные ансамбли, которые со­провождалиритуальные процессии и танцы: хоровое «зву­чание» доносят композицииплакальщиков и плакальщиц, где пластическая выразительность жеста передаетскорбные интонации плача. Жест рук играл огромную роль не толь­ко в выраженииэмоционального начала, но и в управле­нии процессом исполнения, ибо онвосполнял отсутствие системы нотной записи.

Этот факт наводит на мысль об импровизационной ма­нере исполнения,подчинявшейся установленной ритми­ческой канве, в пределах которой создаваласьмузыкаль­ная ткань. Воссоздать творческий процесс можно лишь весьмаотносительно, опираясь на изобразительный мате­риал, который служил не толькоиллюстрацией, но и свое­образной системой «записи», содержащей ряд исполнитель­скихуказаний.

Первые опыты музыкальной нотации возникли в эпоху Среднегоцарства. Тогда же появились и самые ранние за­чатки музыкальной теории.

Наличие большого количества инструментов, составля­ющихразновидности ударных, духовых и щипковых групп, позволяет говорить осуществовании многоголосия. Поли­фония развивалась главным образом в хоровоймузыке; есть сведения, что при дворе фараонов Нового царства су­ществоваламузыкальная капелла.

Если первоначально музыка была связана с культовой стороной, то современем в ее обозначение входит иерогли­фический знак, соответствующий понятию«выражать удо­вольствие», «приветствовать криками», «ликовать». Эти понятияраздвигают рамки музыкального искусства, внося в него элемент эстетическойоценки и эмоционального вос­приятия.

В Древнем Египте была широко распространена хейро-номия, что вбуквальном переводе с греческого означает «двигать в такт руками», — в нашемпредставлении это соответствует дирижированию.

Помимо хора, в Древнем царстве встречаются изображе­ния «дирижера»,управляющего ансамблем арф. В гробни­це Иду (Древнее царство, VI династия) сохранилсярельеф с изображением камерного ансамбля, состоящего из пяти арф, которымуправляет музыкант, сидящий лицом к исполни­телям и спиной к покойному. Посадка«дирижера» заслу­живает особого внимания ввиду того, что по существовав­шемудолгое время этикету дирижер европейского симфони­ческого оркестра стоял лицомк публике и повернулся к музыкантам лишь в середине прошлого века, когда запульт встал Рихард Вагнер, первым нарушивший эту традицию.

О соотношении ритмического и мелодического рисунка можно судить подревним изображениям. В эпоху Древне­го царства господствовали ударныеинструменты с их обна­женной ритмикой. Это определило и расположение фигурмузыкантов и танцовщиц в композиции, где их разделяют паузы; повторяемость пози действий организует метрорит­мическую структуру сцены: подчеркивание сильнойдоли сопровождалось хлопком в ладоши.

В ансамблях использовались, помимо ударных и духо­вых, несколькоразновидностей щипковых инструментов — арф, лир, лютней.

В композициях эпохи Древнего царства преобладают обостренныйлинеарный рисунок, в то время как в роспи­сях Нового царства начинает звучатьгибкая мелодия ду­ховых инструментов, сопровождаемая арфой и лютней, которойвторят изысканно красивые очертания фигур ис­полнительниц.

Постепенно из сферы чисто ритуальной музыка начи­нает проникать вбыт. Обучение музыке входило в школь­ную программу. В одном из поучений писцуговорится, что он должен быть «обучен играть на свирели, играть на флей­те,сопровождать [игру на] лире и петь с [музыкальным] инструментом нехт».

В эпоху Нового царства возникает жанр «военной» му­зыки, о чемрассказывают нам росписи с изображением военных походов. Четкий, мерный шагвоинов создает пред­ставление о ритмике военных «маршей». Непременнымучастником походов были барабаны и сигнальные трубы, отливавшиеся из серебра ибронзы, покрытой листовым золотом. Две такие трубы весьма примитивногоустройства были найдены в гробнице Тутанхамона, в погребальной камере фараона.Звук труб отличается зычностью, резкостью тембра, который исследовательдревнеегипетской музыки Ханс Хикман, пробовавший эти инструменты в музее Каира,сравнил с криком осла.

В ритуально-магических действах музыка была тес­ным образомсвязана со словом. Вокальная и хоровая му­зыка явилась одним из самых раннихвидов музыкально­го искусства. Интонация, смысловые акценты, интерва­ликапривели к расчленению речи на слова, слоги и звуки.

4.2 Система записи Древне-Египетской музыки.

В результате развития вокальной музыки возникла не­обходимостьнайти соответствующую форму изображения для каждого звука музыкальной гаммы.Поскольку запись словесных текстов возникла много раньше музыкальной, дляфиксации звуков позднее была использована буквен­ная система.

Древнейшие тексты ритуальных гимнов и молитв, высеченные на стенахдревнеегипетских храмов и гробниц, обращены к богам и должны были быть имиуслышаны, а потому и сохранены навечно. В таких ритуальных песнопе­ниях музыка,по-видимому, играла роль сопровождения, и притом очень скупого. Об этомсвидетельствуют крайне ла­коничные указания «дирижерского» характера, выражаю­щиеритмическую основу, темп, силу звучания. Глядя на роспись с изображениямимузыкантов и танцоров, всегда можно определить, в каком темпе они играют итанцуют. Бурное, порывистое движение со скачками обычно присуще динамичному,быстрому танцу, музыкальная линия которо­го построена на широких интервалах.Сильная доля подчер­кивается хлопком в ладоши или ударным инструментом.

Но самое выразительное — это положение рук и паль­цев исполнителя.Подобно «говорящим» рукам индийских танцоров, не менее значимы и руки

древнеегипетских му­зыкантов.С помощью различного положения пальцев фик­сировалась высота звука в пределахопределенных интер­валов, которые задавались дирижером исходной позицией руки.Дирижерскому жесту вторили цепкие, гибкие паль­цы арфистов, подвижные рукифлейтисток и гобоисток.

Не случайно, что и в системе иероглифов для музы­кальной нотациичаще всего использовался знак руки в различных положениях.

Как выглядела древнеегипетская нотная запись, можно установить ииз композиции рельефов.

Почти все без исключения произведения древнеегипет­ского искусства«музыкальны», будь то рельефные или живо­писные композиции, скульптура илиархитектура. «Музы­кальность» их таится в совершенстве пропорций, гармонии,ритме, цвете, движении. Но, помимо этого, они сами несут в себе символическую записьмузыкального текста.

Следует приглядеться к положению рук танцовщиц — в отдельныемоменты они то сомкнуты (при ударе в коло­тушку), то разведены. Положениесомкнутых рук и удар, а также согнутые в коленях ноги соответствуют акценту зву­чащейноты, разведенные руки означают паузу. Изме­нение поз при движении фигур такжесоответствует под­черкиванию сильной доли в тексте. При этом согнутые в коленяхноги Хикман соотносит с ударной долей, вытяну­тое положение фигуры — сбезударной. Принимая систему дешифровки Хикмана, основанную на соответствиилинии танца определенному музыкальному рисунку, можно при­близительнопредставить себе ритмический язык древне­египетской музыки — мелодику еедополнит воображение. Звучание музыки образно воссоздает плавная гибкость фи­гуртанцовщиц, которые исполняют свой танец.

Вполне возможно, что в Египте существовала и более развитаясистема музыкальной записи, не дошедшая до нас.

5. СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО

5.1.Письменность

В Египте, благодаря хозяйственнымтребованиям, сис­тема письменности сложилась уже к Раннему царству. Со­ставзнаков показывает этапы развития древнего письма. Знаки египетского письма былирисуночными и звуковы­ми, выражавшими один или более согласных.Звуковыми стали знаки, когда рисунок перестал передавать лишьсмысл слова, но начал использоваться, как в ребусе, и дляпереда­чи самих входивших в него звуков. Хотя для каждого отдельногозвука (согласного, так как гласные не выписы­вались) был выработан знак, наалфавитное письмо егип­тяне не перешли никогда. Как правило, пользовались сме­шаннойсловесно-звуковой системой, т. е. к рисуночному знаку приписывали знаки-«буквы»,которые содержались в стоящем впереди слове. В конце слова ставили знак, ко­торыйне читался, но пояснял его смысл. Так, слово вн — «открывать» передавалирисунком зайца вн, знаком воды н и изображением двери. Как определительабстрактных понятий египтяне использовали рисунок свитка папируса.Иероглифическое письмо чаще всего использовалось для монументальных, резанныхна камне надписей, хотя иеро­глифы постоянно встречаются и на другихматериалах. Для хозяйственных целей применялось скорописное — иера­тическоеписьмо; этим же шрифтом писали литературные произведения и научные книги.Внешний облик знаков со временем изменялся. В Позднем периоде распространилосьдемотическое письмо, возникшее из беглой поздней иера-тики. Оно использовалосьдля бюрократических нужд, но перешло и в литературные и религиозные папирусы идаже на камень.

5.2. Жанровое разнообразие Египетской литературы.

Египетская письменность — одна из древнейших в мире. На протяжениивсей своей истории египтяне писали иеро­глифами и иератикой. В VШ в. до н. э. появилосьеще одно — сложное и трудное демотическое письмо.

Египетская литература, являющаяся частью египетской культуры ивместе с ней исчезнувшая, прожила более дол­гую жизнь, чем независимоеЕгипетское государство;

Различают литературы Древнего царства, Среднего цар­ства, Новогоцарства и литературу демотическую. Приня­тая периодизация египетской литературыявляется вынуж­денной, поскольку она обусловлена в основном состояниемисточников и невозможностью проследить шаг за шагом развитие самоголитературного процесса.

Литература Древнего Египта, как и любая другая лите­ратура,неразрывно связана с жизнью общества и его идео­логией. А так как в ДревнемЕгипте религия была господ­ствующей формой идеологии, неудивительно, что египет­скаялитература испытывала на себе ее существенное влияние и религиозныммироощущением в различных его проявле­ниях пропитаны многие произведения этойлитературы. Однако отсюда вовсе не следует, что египетская литература представленалишь религиозными или мифологическими текстами. Напротив, она отличаетсябогатым жанровым разнообразием. Наряду с переработанными народными сказ­ками(сказки папируса Весткар, о двух братьях, об обре­ченном царевиче и др.) в нейесть и произведения, описы­вающие реальные события (рассказы Синухе иУн-Амона), надписи царей и вельмож исторического характера, рели­гиозные (гимныбогам) и философские сочинения («Песнь арфиста», «Беседа разочарованного сосвоей душой»); ми­фологические повествования («Борьба Хора с Сетхом»), басни,любовная лирика. Египтянам были известны и теат­ральные представления, причемне только в форме мисте­рии, но в какой-то мере и в форме светской драмы. Суще­ствовала,наконец, обширная дидактическая литература в виде так называемых поучений,содержавших моральные предписания и правила поведения в обществе.

Словом, как об этом с очевидностью свидетельствует египетскаялитература, египетское общество в древние вре­мена жило напряженной, богатой имногосторонней ду­ховной жизнью. Памятники письменности, что дошли до нас оттех древних времен и хранятся в музеях всего мира, представляют собой лишьничтожные остатки ог­ромной литературы, к несчастью для нас погибшей. Но и онисоздают необычайно яркую, разнообразную картину.

6. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО

В течение Древнего царства большое значение получи­лохудожественное ремесло. Сосуды из различных пород камня — алебастра, стеатита,порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердоли­каи других полудрагоценных камней, а также из фаянсо­вых паст; художественнаямебель из ценных пород дере­ва — кресла, носилки, палатки, то с инкрустациямииз золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественнообработанными костяными ножками; изде­лия из меди, бронзы, глины — таков лишькраткий пере­чень тех разнообразных предметов, которые вырабатыва­лись в периодДревнего царства. Изделиям художественного ремесла свойственны такие же строгиеи простые, закончен­ные и четкие линии, которыми отличается стиль всего ис­кусстваэтого времени.

Художественноеремесло сыграло большую роль в разви­тии искусства Древнего царства. С однойстороны, обработка ряда материалов впервые осваивалась именно на изделияххудожественного ремесла, показывая тем самым широкие возможности декоративногоиспользования данных матери­алов; так, красота полированных поверхностей камняи цвет­ных фаянсов сначала была использована именно в ремесле, а затем уже вскульптуре и зодчестве. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные снародным искусством, яв­лялись постоянными проводниками его животворящего влия­нияна произведения профессионального искусства. Среднее царство было временемвысокого расцвета худо­жественного ремесла. Усиление роли отдельных номов и об­щийрост городской жизни обусловили развитие художествен­ного ремесла в различныхместах страны. В значительной степени способствовало этому развитию и возросшеев ре­зультате захватнических походов богатство знати, а также усилившиесяпоступления золота, слоновой кости и цен­ных пород дерева.

Восновном художественное ремесло Среднего царства продолжало раз-вивать формы,найденные мастерами Древ­него царства. Однако в целом ряде случаев мы встречаемновые формы. и новые технические приемы. В этом отно­шении необходимо учитыватьту роль, которую играли тесные отноше-ния Египта с соседними странами — Сири­ей,Двуречьем, Критом. Находки египетских памятников в Сирии и, наоборот, сирийскихи вавилонских памятников в_Египте показывают, каким живым, был обмен между эти­мистранами.

Характерныизменения, происходящие в это время в орнаменте. С одной стороны, растетдекоративность: сдержанность узоров времени Аменхотепа П сменяется богатствомсложных растительных и геометри­ческих мотивов.

Погребальнаяутварь

Из всей погребальной утвари самым главнымпредме­том, естественно, являлся саркофаг. Неферхотеп еще при жизнинеоднократно посещал мастерскую, где изготовля­ли саркофаг для егомумии.

Фараону и знати было недостаточно одногогроба. Му­мия Псусеннеса, уже защищенная золотой маской, покои­ласьв серебряном гробу, повторяющем очертания мумии который, в своюочередь, стоял в саркофаге из черного гранита, тоже похожем на стилизованнуюмумию. А этот саркофаг был помещен в прямоугольный каменный ящик, украшенныйизнутри и снаружи божествами, в чьи обя­занности входило охранятьмумию. На выпуклой крышке был изображен лежащий фараон с атрибутамиОсириса, а с внутренней ее стороны — богиня неба Нут со всеми ееладьями и созвездиями. Изображение ее стройного, граци­озноготела находилось всего в нескольких сантиметрах над саркофагом изчерного гранита, и фараон своими ка­менными глазами всегда мог созерцатькрасоту богини.

Богатство и разнообразие погребальной утваризависе­ли, конечно, от средств хозяина гробницы.

Кроме саркофага в погребальную камеру ставилидере­вянный или каменный ящик с четырьмя сосудами, которые называютсяканонами. Они предназначались для различ­ных органов, вынутых из тела передбальзамированием и отданных под защитучетырех богов и четырех богинь. Один изэтих богов, Амсет, имел человеческую голову; второй, Хапи, — голову павиана; третий, Дуамутеф, — головуша­кала, а четвертый, Кебехсенуф, —голову сокола.

Мумии «любили» украшения не меньше, чем живые.К тому же часто на них были те же самые украшения, которые покойный носил прижизни, но нередко для му­мий делали новые.Вот список всего необходимого для му­мии фараона или знатного лица:золотая маска для фарао­на и царевичей,раскрашенная маска из папье-маше или гипсадля частных лиц; воротник из двух жестких золотых пластин с перегородчатойэмалью, изображающих коршу­на с распростертыми крыльями; одно или множество оже­релийиз золота, драгоценных камней, фаянса в виде мно­горядных бусин, с одной или двумя застежками, которые иногда имели подвески из золота и граненыхдрагоценных камней, иногда их заменялифаянсовые имитации; одно или несколько нагрудных украшений, пекторалей,подве­шенных на цепочках. Наиболеераспространенными были пекторали ввиде крылатого скарабея с Исидой и Нефтис по бокам. На обратной сторонескарабея вырезали знаме­нитое обращение к сердцу; другие скарабеи, с крыльямиили без крыльев, с надписями, но на сей раз без обрамле­ния; лазуритовые сердца на цепочках с именем покойного; браслеты,гибкие или жесткие, полые или массивные, для запястий,предплечий и лодыжек; «напальчники» для рук и ног; кольца на каждый палец;сандалии; амулеты и ста­туэтки разных богов, которые вешали на шею илиподве­шивали к пекторали.

К этим украшениям и амулетам следуетдобавить огром­ное количество миниатюрных моделей всевозможных пред­метов: тростей,скипетров, оружия, царских и божествен­ных эмблем, которые всегда не мешалоиметь под рукой.

7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

7.1. Камень

В области декоративного искусства египтянедостигли высокого уровня, о чем свидетельствуют многочисленные предметы,которые уцелели, благодаря засушливому кли­мату, в гробницах и подтолщей песка.

Использование твердых пород камня характерно для архаических эпох,в более поздние времена применялись мягкие породы. Минералы шлифовались спомощью ци­линдрической трубки,заполнявшейся измельченным квар­цем или наждаком. Некоторые сосуды,изготовленные из очень твердых материалов ивеликолепно отполированные, потребовали, должно быть, многих месяцев, ато и лет терпеливого труда.

Общеизвестны высокие достижения египтян вобласти архитектурногодекора. Стены храмов часто украшались рельефами.Отметим любопытную деталь: декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изоб­ражал военные и охотничьи сцены; внутренние стеныпред­назначались для сюжетовкультового характера.

Среди архитектурных элементов интересны украшен­ные рельефами двери. Сохранились немногочисленные образцыкаменных оконных решеток. Мы знаем также об­разцы водосточных труб,заканчивающихся львиной голо­вой, которые много веков спустя будуткопироваться греками.

Однако наибольшего интереса заслуживаютстолбы, пилоны и колонны.

Резьба по камню применялась не только вхрамах, но также в гробницах, иногда в виде архитектурных элемен­тов;влияние архитектуры ощущается также во многих других видахискусства.

7.2 Живопись

Декоративная живопись применялась дляукрашения храмов, дворцов, жилых домов и гробниц. Наше представ­лениео египетской живописи основано на крайне непол­ных данных, посколькув подавляющей своей части она утрачена, так что от росписи храмов неуцелело почти ничего, от дворцов и жилых домов до нас дошли лишь несколькообразцов, и только живопись гробниц сохрани­лась в достаточно большомколичестве.

В этой живописи использовались следующиекраски: черная (пигмент угля), белая (на основе гипса и извести),серая (из смеси белой и черной), синяя (фритта кальция и силикатмеди), зеленая (измельченный малахит и фритта, аналогичная синей), коричневая(охра), красная (охра), розовая (смесь белой и красной), желтая (охра желтая и аурипигмент).Краски разводились на воде с клеем (камедь из акации, или животныйжелатин, или же яичный белок) и наносились плоскими мазками с помощьюкистей, кото­рые делались из растительных материалов. В небольшом количествеони дошли до наших дней. Использовалась тех­ника темперы. Краскинакладывались на стены гробницы, предварительно покрытые слоем гипса или глины,или же служили для подкрашивания барельефов.

Потолки усыпальниц декорированы тщательновыпол­ненными геометрическими мотивами и растительными фризами.Жекве перечисляет следующие мотивы эпохи XVIIIдинастии: прямые и ломаные линии, шашечный узор, розетки, сетки,спирали, шнуры, греческий орнамент, эле­менты растений, мотив бычьейголовы, иероглифы. Он ука­зывает на возможные воздействия другихвидов искусств на декоративную живопись. Так, например,прямые и ло­маные линии воспроизводят мотивы тканей и плетеныхизделий, розетки повторяют небольшие кожаные диски, украшавшие одежду,орнаментальные сетки имитировали сетки из жемчужных нитей, известныекак украшение уже со времен Древнего царства. Ряд плафонов имел ориги­нальныйдекор: так, например, потолок гробницы Нефер-хотепа в Фивах украшенптицами и бабочками, порхаю­щими среди цветов; потолок усыпальницыХеви имеет эпи­графический орнамент с именем и титуламиусопшего. Фризы с растительным орнаментом воспроизводятверевки, на ко­торые нанизывались кисти винограда и цветылотоса (неиз­менно голубые), а иногда и другие растения. Росписи по­толкови фризы исчезают к концу Нового царства.

Отметим в заключение первое появлениеживописи как книжной миниатюры — в «Книге мертвых». Рисунки ил­люстрируюттекст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершим: богвзвешивает душу усопшего на больших весах; мы обнаружим этот сюжетвпоследствии на порталах наших соборов.

 
7.3.Керамика

Египетская керамика весьма разнообразна иделится на два вида: глиняная и фаянсовая.

Глиняная посуда известна в Египте с началанеолита, ее формы и декор возникли еще в додинастический период. Вначалегоршечники лепили глиняное тесто рукой, а при­мерно с 3200 г. — нагончарном круге, с последующей по­лировкой внешней поверхности сосуда галькой.Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем ипокрывать росписью.

Сосуды отличаются большим разнообразием форм,наи­более красивые — красные с белым рисунком и желтоватые сфиолетовым — относятся к энеолиту. В декоре сочетаются мотивы геометрическогоорнамента с человеческими фигур­ками, кораблями, животными,деревьями. Существуют и фигурные сосуды — в виде животных (гиппопотам, птица, еж) идаже в виде женской фигуры.

В последующие эпохи глиняная посудавытесняется металлической, и производство ее ограничивается чисто утилитарныминуждами; изготовление расписной посуды прекращается до XVII династии. В период Нового царства появляются расписныесосуды луковичной формы с расти­тельным орнаментом.

Изделия из фаянса — одно из достиженийхудожествен­ных ремесел Египта. Уже со времени I династии существу­ют фаянсовые бусы ималенькие круглые игорные столи­ки. Синий фаянс широко использовался дляоблицовки внутренних помещений.

Кроме декоративных элементов архитектуры,египтяне изготовляли из фаянса самые разнообразные изделия. В пе­риодДревнего царства производились полихромные оже­релья, канопы,статуэтки и, в частности, фигурки

дляпо­гребений из синей или зеленой эмали. Мы знаем также сосудыдля благовоний.

7.4Стекло

Древнейшими стеклянными предметами являютсябусы, созданные еще до Iдинастии. На период Нового царства при XVIIIдинастии приходится расцвет производства ху­дожественного стекла. Эта эпохаоставила нам многочис­ленные предметы: две чаши синего стекла стемно-синим и желтым узором и именем Тутмоса III,прелестный поли-хромный флакон и др. Среди стеклянных изделийупомя­нем флаконы для глазных капель, сосуды для благовоний, амулеты,перстни, игральные пешки, подвески ожерелий, материал для инкрустаций инакладок, имитирующий по­лудрагоценные камни, в частности яшму илазурит.

Самое поразительное произведение, обнаруженноепри раскопках в Амарне, это сосуд синего стекла в форме рыбы,чешуйки которой переданы синими, белыми и желтыми выпуклостями.

Среди стеклянной скульптуры, достигающей поройдо­вольно крупных размеров, самое выдающееся произведе­ние —прелестная женская голова конца XVIII династии(Париж, Лувр). Ее лицо — светло-синее, а парик — темно-синий,и это наводит на мысль, что изготовление скульп­туры потребовало двухпоследовательных формовок и за­тем соединения их с помощью какого-тонеизвестного нам метода, свидетельствующего о поразительной технической изощренностимастера.

Египтяне знали также мозаику из стекла.Разноцвет­ные стеклянные пластинки разогревались до сплавления и затемвытягивались для получения тонких и очень длин­ных полосок. Некоторыемозаики изображают чисто еги­петские мотивы, например иероглифы, иотличаются уди­вительной тщательностью исполнения.

7.5. Ювелирное дело

Ювелирное дело и изготовление украшений такжепри­надлежали к числу художественных ремесел, в которых егип­тянедостигли высокого совершенства. Они и сами хорошо понималидостоинства своей продукции; на одной из гробниц Древнего царстваизображен золотых дел мастер, который обращается к своему собратус такими словами (воспроизве­денными в надписи): «Какую славную вещьты сработал!»

Из всех великих культур древности лишь долинаНила оставила нам достаточно предметов, относящихся к раз­личнымэпохам, чтобы мы могли восстановить историю развития ювелирного дела у египтян на протяжениисоро­ка столетий.

В классический период истории Египта золотых дел мастера достигливир-туозного совершенства в технике, ко­торое никогда впоследствии не былопревзойдено. В неко­торых отношениях невозможно не только превзойти их, но исравняться с ними. Так, например, они были настоящи­ми чеканщиками и умелидостигать в двадцать раз более тонкого слоя металла, чем самым тонкий, которогодости­гают в наши дни. Они применяли литье, формовку, ковку (моделированиемолотком). Для нанесения орнамента ис­пользовались насечка, гравировка,золочение штамповкой, тиснение, инкрустация, зернь, травление, окраска.
 

7.5. Ткани

От Древнего Египта, благодаря сухому климату страны, уцелелобольшое количество тканей. Лен обрабатывался уже в эпоху неоли­та и былединствен-ным широко бытовавшим у египтян видом текстильного сырья.Мы знакомы спро­цессом изготовления тканей и плетением циновок по мно­гочисленнымизображениям, также, узор плетения не раз служил декоративным мотивом вживописи.

Рассмотрим здесь же и изделия из кожи, которая обраба­тывалась ужев додинастическом Египте. Кожи дубились и окрашивались преимущественно вкрасный или желтый цвет. Некоторые образцы очень декоративны. Сандалии иззеленой кожи с аппликациями из золотых листочков и коры украше­ны изображениямипленных сирийцев и нубийцев, как бы попираемых фараоном при каждом шаге.

7.6. Дерево

К числу деревянных изделий принадлежит прежде все­го мебель и,кроме того, некоторые предметы туалета.

В период Нового царства дерево широко применялось для изготовлениямелких предметов туалета, которые отли­чались необычайной утонченностью иизяществом. Сохра­нились гребни, ложечки для притираний в виде девушек,собирающих цветы, играющих на арфе или плывущих, и др.

7.7. Мебель

Древний обычай сидеть на земле былраспространен и в Египте (известны скульптуры, изображающие людей в этой позе).И все-таки можно утверждать, что настоящая ме­бель для сидениявпервые появилась в Египте. Вначале у египтян были только низкиескамеечки и стулья, указыва­ющие, что египтяне, как и восточные народы, любилиси­деть на корточках. На стенных фресках также можно ви­детьизображения людей, работающих сидя на корточках. Привилегией богатыхегиптян были парадные стулья. В Египте впервые появляется стул соспинкой, здесь его форма получает логическое обоснование, онприобретает конструктивную форму, ставшую основой для всех после­дующихформ стульев.

Табурет (прототип современного табуретасапожника) с вогнутой поверхностью, соответствующей форме тела, — древнейшийпример «функциональной формы». Ясная ло­гика и практическое чутьеотличают основные формы мно­гих видов египетской мебели, применяемыхи в настоящее время; так, например, египтяне отказались от лежания на открытомдля сквозняков, грязном полу и создали первую форму ложа.

Столярным ремеслом вначале занимались рабы исво­бодные ремесленники. Позднее изготовление более дорогих изделиймебели поручалось специальным мастерам.

Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхностьмебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, а за­тембелой или цветной краской. Сундуки и саркофаги рас­писывалияркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветнымифаянсовыми вставками или полу­драгоценными камнями. Украшение мебели в целом независело от формы и конструкции изделия.

Мебель также обычно украшалась плоскостныморна­ментом. Египтяне облицовывали более дешевую древеси­нупластинами из благородных пород древесины, кото­рые, однако, еще небыли такими тонкими, как фанера. На особенно богатоукрашенных изделиях мебели можно встретить слоновую кость, перламутр и дажезолотые на­кладки.

Египтяне создали целый ряд типов мебели.Самые ран­ние относятся к эпохе Мемфиса, это неуклюжая и грубая мебель;в период расцвета Фив она становится более лег кой, изящной, комфортабельной иэлегантной. В жилых домах можно найти основные прототипысовременной ме­бели: табуреты, столы, ложа, стулья, сундуки и шкафы.

Первые конструкции стульев были довольногрубы­ми, позднее они приобрели декоративную отделку. Нож­кистали делать в форме звериных лап, тем самым устра­нивих первоначальную тектоническую неуклюжесть, гру­бость.

Египетская мебель для сидения имела строгоопреде­ленные формы, которые, несомненно, соответствовали ма­нере сидения: египтянесидели выпрямившись, с плотно сомкнутыминогами (узкая одежда). Такими увековечены они в многочисленных скульптурных изображениях.

Ложа изготовлялись аналогично стульям иотличались от них только размерами.

Элементы орнаментики, с помощью которыхукрашали мебель (солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма,папирус и т. д.), имели символическое значение. Краски были яркими,однако гамма цветов ограничива­лась красным, желтым, черным,коричневым, голубым, зеленым и белым, причем краски не смешивали,а пользо­вались ими в чистом виде.

Европа обязана Египту созданием основныхформ мебе­ли, инструментов и технологии обработки древесины. Од­накоегипетской мебели присуще определенное единообра­зие.              

Искусство Египта уже в древности оказалобольшое влияние на художественную культуру других народов. Эле­ментыегипетской орнаментики встречаются в древнерим­ской мебели. Влияниеегипетских форм нашло яркое выражение в стиле ампир, сложившемся после 1800года, особенно во французской мебели этого стиля.

7.8.Металл

Наряду с благородными металлами египтяне обраба­тывали медь ибронзу. Железо, известное им с начала Древнего царства, стало применятьсятолько в греко-рим­скую эпоху.

В области декоративного искусства мы знаем медные сосудыпрекрасной работы, относящиеся к I династии. От Древнего царства сохранились медные тазы.

Одним из самых интересных ранних бронзовых изде­лий являетсяовальная жаровня с ажурным обрамлением, заключающим в себе надпись — имяфараона Хети.

Среднее и Новое царство оставили нам немало прекрас­ных образцов:церемониальные топоры с ажурным орна­ментом, изображающим людей или животных.

Среди предметов туалета заметное место принадлежит зеркалам, ручкикоторых выполнены в виде колонки или фигурки стоящей девушки. Эти изящныефигурки подво­дят нас непосредственно к рассмотрению бронзовых стату­эток,дошедших до нас в большом количестве. Замечательное мастерство египетских бронзовщиков демонстрируют такжестатуэтки кошек. Лувр обладает выдающейся коллекцией изделий этого рода. Кошкиизобра­жаются сидящими или лежащими в величественной позе,  некоторые изних словно ждут почестей. Природная грация животных передана с редким умением.

Заключение

Если проанализировать всевыше сказанное, то можно сделать следующие выводы.

Ведущим искусствомДревнего Египта была архитектура, которая развивалась в единстве с другимивидами и жанрами и придавала всему искусству комплексный характер. Подавляющеечисло архитектурных построек было связано с заупокойным культом.

Наряду с архитектуройуспешно развивалась скульптура, живопись, и искусство рельефа

Несмотря на ранний периодформирования культуры Египта, она содержит в себе много удивительных догадок, которыеоказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, архитектуры,строительства, литературы и других знаний.

Список литературы

1.        Бадак А.Н.История Древнего мира. М.: Харвест, 1998.

2.        Быстрова А.Н. Миркультуры (Основы культурологии). М.: ИВЦ “Маркетинг”, 2000.

3.        Культурология длятехнических вузов. // Под ред. М.В. Буланова-Топоркова.– Ростов – на — Дону:“Феникс”, 2001.

4.        Кравченко А.И.Культурология. М.: Трикста, 2003.