Реферат: Искусство в системе культуры
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ. РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
УФИМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ НЕФТЯНОЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Кафедра“Истории и культурологии”
Контрольная работаТема:Искусство в системе культуры
Выполнил:
студент 1-го курса
Богоманов Г.Ш.
группа ГРЗ-08-01
Шифр: 082579
Проверил:
Каримов М.М.
Оглавление
1. Какие дисциплины изучаютискусство?
2. Что такое искусство?
3. Какие существуют гипотезы генезисаискусства?
4. Каковы социокультурные смыслыискусства?
5. Что является критериемхудожественности?
6. Как понималась красота в различныхкультурах и культурных эпохах?
7. Какова специфика двух различныхспособов отражения действительности в искусстве?
8. Что такое массовая культура?
9. Как искусство взаимодействует сдругими сферами культуры?
10. Какова динамика художественнойкультуры?
11. Основные понятия
Список использованной литературы
1. Какиедисциплины изучают искусство?
В повседневном употреблении понятия«искусство» и «художественная культура» тождественны.Однако понятие «художественная культура» гораздо объемнее, чемпонятие «искусство ». Оно включает всю систему искусств вцелом и каждый его вид в отдельности, сам процесс создания произведенийискусства на протяжении многих веков, процесс восприятия искусства,специализированные институты культуры (театры, музеи, концертные залы), вкоторых осуществляется хранение и трансляция художественных ценностей… Всюэту сложную систему бытия искусства в художественной культуре изучаютспециальные дисциплины — искусствознание и эстетика, дающие материал длякультурологического анализа. Родоначальником истории искусств принято считатьДж. Вазари (1511-1574), итальянского живописца и архитектора, создавшего первыйтруд в этой области «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,ваятелей и зодчих». В XVIII веке складывается теория искусств (немецкийпросветитель И. Винкельман) и художественная критика (французскийфилософ-энциклопедист, писатель Д. Дидро). Немецкий философ А. Баумгартен вXVIII веке ввел термин «эстетика» для обозначения «науки очувственном знании» — низшей теории познания. Однако первые эстетическиемысли об искусстве, о том, что такое красота, мы находим и в древнейшихвосточных трактатах «Веды», «Авеста», и у античныхфилософов, и в религиозных средневековых сочинениях. Для немецкого философа И.Канта эстетика — это «наука о чувственности вообще». Другое пониманиеэстетики как философии искусства в наиболее яркой форме представлено в немецкойклассической философии Г.Г. Гегелем. В XX веке проблемами искусства занимаютсяи такие современные науки как социология и психология. В психологии искусстваисследуется психология художественного творчества и психология восприятияискусства. В социологии искусства изучаются закономерности взаимодействияискусства и общества, их отражение в художественном творчестве иисполнительстве.
Специфика культурологического анализаискусства — в выяснении его социокультурных смыслов, его типологии и динамики,а также в исследовании искусства как части целостного социокультурногопространства, его взаимодействия с другими феноменами культуры.
2. Что такое искусство?
Существует множество определенийискусства. Назовем основные подходы к пониманию этого явления. Во-первых,искусство — это специфический вид духовного отражения и освоениядействительности. На протяжении многих лет исследователи искусства далеедобавляли: «имеющий целью формирование и развитие способности человекатворчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законамкрасоты». Следует заметить, что сам факт существования цели у искусстваявляется спорным, а понятие красоты — относительным, так как эталон красотыможет сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной ивосточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И. Босх, А.Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство абсурда).Во-вторых, искусство — это один из элементов культуры, в котором аккумулируютсяхудожественно-эстетические ценности. В-третьих, это форма чувственного познаниямира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный(логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный наэмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции). В основныхпроявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социальнозначимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве,религии), присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты:наука—рациональную, искусство — чувственную, религия — интуитивную.В-четвертых, в искусстве — проявляются творческие способности человека(проблема художника-творца). В-пятых, искусство может рассматриваться какпроцесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий емуудовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).
Искусство многогранно, это душачеловека. Искусство — это богатейший мир прекрасных образов, это полетфантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, этоконцентрация творческих сил человека… Искусство — это многоярусные,устремленные ввысь буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов,скорбный лик Богоматери, глядящий на нас с русских икон… Искусство — этосовершенство античных статуй, грандиозность средневековой готики, прекрасныеобразы ренессансных мадонн, буйство воздуха, света, жизни у импрессионистов,это загадки, которые нам загадывает сюрреализм… Искусство — это величайшиетворения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо и Рубенса,Пикассо и Матисса, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена,Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля,спектакли Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини,Бергмана, Тарковского. Искусство — то, что окружает нас в повседневной жизни,приходит в наш дом с экранов телевизоров и видео, звучит на эстраде и ваудиозаписях.
Если попытаться лаконично определить,что такое искусство, то можно сказать, что это «образ» — образмира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках,красках, формах. В художественных образах отражается не толькодействительность, но и мироощущение, мировоззрение культурных эпох.Исследователи, пытаясь понять природу искусства, видели в нем и реализациюинстинкта украшения и подражания природе, и средство общения между людьми иисточник познания мира, и своеобразное кодирование информации об историческихпериодах и народах, рассматривали искусство как текст и знаковую систему, какигру, удовольствие, проявление иррационального и бессознательного начала вчеловеке, видели в нем способ самовыражения и самосознания человечества черезличность художника. Все эти интерпретации отражают накопленное знание обискусстве и раскрывают различные грани культуры.
3. Какие существуют гипотезыгенезиса искусства?
Самые древние из известных намхудожественных произведений принадлежат к эпохе позднего (верхнего) палеолита(20 — 30 тыс. лет до н.э.). Стремление понять свое место в окружающем мирепрочитывается в тех образах, что донесли до нас гравированные и живописныеизображения на камне из Бурделя, Эль Парналло, Истюрица, палеолитические«венеры», живопись и петроглифы (изображения, выбитые, выцарапанныеили высеченные на камне) пещер Ласко, Альтамиры, Нио, наскальное искусствоСеверной Африки и Сахары. До открытия в 1879 г. росписей в испанской пещереАльтамира дворянином Марселино де Саутуолла среди этнографов и археологовбытовало мнение, что первобытный человек был лишен всякой духовности изанимался только поиском пищи. Некоторые ученые до сих пор упрощенно подходят коценке образов первобытного художественного творчества. Однако уже английскийисследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале века заговорил онастоящей «цивилизации каменного века», проследив эволюциюпервобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине черезгравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным(многоцветным) росписям в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии. АнриБрейль был приверженцем магической теории, согласно которой все фрески,статуэтки и гравировку следует воспринимать как объекты культа, напрямуюсвязывая их с необходимостью заманивать животных в охотничьи угодья.
Говоря о первобытном искусстве,необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представлялонеразрывный синкретический (от греч. synkretismos — соединение) комплекс, и все вдальнейшем развившиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единоецелое, были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту мерусоциальности, которая свойственна Homo Sapiens,становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную емуспособность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известныйисследователь психологии искусства Л. С. Выгодский пришел к такому выводу:«Искусство есть социальное в нас… Существеннейшая особенность человека,в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своеготела, и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как быорудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства,орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизниинтимные и самые личные стороны нашего существа».
Существуют и другие точки зрения напроисхождение искусства. Одна из них связана с игровой концепцией культурыи восходит к идеям Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Спенсера. Наиболее законченно этаточка зрения выражена в книге голландского культуролога Йохана Хейзинги (1872 —1945) «Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры».Еще Г. Спенсер утверждал, что искусство берет свое начало в тех же импульсах,которые побуждают к играм. Искусство в этом случае рассматривается как«незаинтересованная игра». И. Хейзинга пошел в исследовании игровогоэлемента дальше. Игра, как и искусство, есть деятельностьнепринужденно-свободная и творческая. Если игра в ее первозданном виде присущаребенку (животные тоже «играют»), то игровое начало не тольковключено в жизнь отдельного человека, но и в жизнь социума. Элементы игрыпроявляются в различных ритуалах, обрядах, присутствуют в празднествах, гдефактически непосредственная веселая игра сливается с самой жизнью (вспомнимвзаимосвязь средневекового карнавала с искрометным смехом Ф. Рабле, блестящепоказанную нашим отечественным литературоведом М. Бахтиным). И. Хейзинга всвоей книге показал наличие игрового начала в самых разнообразных проявленияхкультуры: праве, философии, науке, религии, особо останавливаясь на соотношенииигры и поэзии, игры и искусства. «Игра-состязание как импульс, болеестарый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь, и подобно дрожжам,побуждала расти формы архаической культуры,
— пишет в своей книге И. Хейзинг. —Культ разворачивается в священной игре. Поэзия родилась в игре и стала житьблагодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошной игрой. Мудрость и знаниенаходили свое выражение в освященных состязаниях… Вывод должен был следоватьодин: культура в ее древнейших фазах „играется“. Она не происходит изигры, как живой плод, который отделяется от материнского тела; онаразворачивается в игре и как игра»'. Игра, по мнению Хейзинги, являетсякритерием оценки всех культурных явлений, в том числе искусства, родственногоей по своей природе. Таким образом, игра рассматривается как импульсвозникновения искусства, а игровая природа как одна из граней егосуществования.
Следующая концепция, связанная сгенезисом искусства, носит название «имитативной теории». Вней утверждается, что в искусстве проявляется инстинкт подражания (ЛукрецийКар, О. Конт, Ж.Л. Даламбер и др.). Античный мыслитель Демокрит считал, чтоискусство возникает из непосредственного подражания животным (именно вантичности появляется термин «мимезис» — подражание). Наблюдаяза действиями животных, насекомых, птиц, люди научились «от паука—ткачеству и штопке, от ласточки —постройке домов, от певчих птиц — лебедя исоловья — пению». Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, чтов искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов илиявлений, но и заложен импульс к сравнению с ними.
Некоторые ученые рассматриваютискусство как реализацию «инстинкта украшения», средство половогопривлечения (Ч. Дарвин, О. Вейнигер, К. Грос и др.). По-видимому, это один извозможных многочисленных вариантов ответа на вопрос о происхождении искусства,ведь нательные украшения и раскраска тела существуют сегодня в культуреплеменных народов.
Если рассматривать данную проблему вконтексте генезиса культуры в целом, то очевидно, что многие идеи и теорииможно экстраполировать в область искусства. Так, в качестве импульсов длявозникновения искусства могут выступать рефлексия, труд, расово-антропологическиеособенности, процесс сигнификации, коммуникации, внеземные и сверхъестественныеисточники.
4. Каковы социокультурные смыслыискусства?
Различные подходы к пониманиюискусства и его возникновения свидетельствуют о множественности его социокультурныхсмыслов. Л.С. Выгодский утверждал, что «искусство первоначально возникаеткак сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, коне4но, допустить имысли, чтобы его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно незаключало в себе никакой власти над этим чувством. Если бы искусство… умелотолько вызывать в нас веселость или грусть, оно никогда не сохранилось бы и неприобрело того значения, которое за ним необходимо признать».
Мы читаем книги, смотрим фильмы,слушаем музыку, восхищаемся грандиозными архитектурными сооружениями и темсамым расширяем наши знания о мире и о человеке, его чувствах и мировоззрении.Русский литературный критик В. Г. Белинский отмечал, что истина открыласьчеловечеству впервые в искусстве, а немецкий философ Ф. Шеллинг считалискусство высшей формой познания.
Искусство может рассматриваться как способкоммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом;благодаря искусству человек может переноситься в другие эпохи и страны,общаться с другими поколениями, людьми (пусть даже вымышленными в чьих образаххудожник отразил не только свои собственные представления, но и современные емувзгляды, настроения, чувства.
Воспринимая художественныепроизведения, мы живем вместе с любимыми героями, качествами которых необладаем, с детских лет примеряя для себя полюбившиеся образы: это могут бытьсказочные персонажи (Иван-царевич), носители доброго начала (Зорро, супермэн).Позднее все нереализованные возможности и скрытые желания компенсируютсяпри общении с искусством (я — следователь, я — президент, я — суперполицейский,я — балерина и т.д.). Кроме того, при включенности в мир художественныхобразов, происходит своеобразная компенсация нашей будничной, подчасоднообразной, жизни. В одних видах искусства (литература, театр, кино) этавзаимосвязь более очевидна, в других (архитектура, живопись, музыка) — механизмхудожественно-психологической компенсации более сложен.
В культуре существует некая сфера «эстетического»(от греч. aisthetikos — чувствующий, относящийся кчувственному восприятию). Именно здесь раскрывается суть прекрасного ибезобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического. Эта сфера— проекция эстетических явлений в природе: открывая для себя искусство, человеквидел и бездонное небо над головой, и красоту восходов и закатов солнца, и мощьразбушевавшейся стихии. Русский философ В. Соловьев подметил, что«красота, разлитая в природе в ее формах и красках, на картине являетсясосредоточенною, сгущенною, подчеркнутою», а эстетическая связь искусстваи природы «состоит не в повторении, а в продолжении того художественногодела, которое начато природой».
Для обозначения эстетическоговоздействия искусства на человека в античной философии появляется термин «катарсис»(греч. katharsis —очищение). В рамках пифагорейскойшколы существовала теория и практика излечения телесных недугов, очищения душиот вредных страстей (гнева, страха, ревности) с помощью определенныхмузыкальных ладов. Аристотель понимал под катарсисом очищение через страх и сострадание:в психике человека под воздействием песнопений, музыки, античной трагедиивозникают сильнейшие аффекты, результатом которых становится некое облегчение иочищение, связанное с удовольствием. В дальнейшем существовали разныеинтерпретации этого термина: под катарсисом понимали очищение страстей (отчрезмерностей), очищение от страстей (их устранение), возбуждение страстей,восстановление гармонии духовного мира человека. Л.С. Выгодский считал, чтокатарсис может рассматриваться как завершающая фаза сложногопсихофизиологического процесса восприятия произведения искусства: в психикечеловека происходит разряд эмоций, нервной энергии, «самосгорание»противоположно направленных аффектов. Мы обращаемся к искусству и для того,чтобы получить удовольствие. В зависимости от степени овладения«языками искусства», люди получают удовольствие от фильмов А.Тарковского или триллеров, от «бульварной» детективной литературы илипоэзии Гете и романов Достоевского, от «приятных для глаза» картинИльи Глазунова или «закодированных» произведений Сальвадора Дали, отмузыки Шопена в концертном зале или концерта любимой рок-группы. Наслаждение отхудожественных произведений — закономерное порождение восприятия эстетическойорганизации звуков, форм, красок, движений. Но чувственное удовольствие можносчитать лишь одной из граней более сложного эстетического восприятия.
Кроме того, в искусстве происходитнакопление художественных ценностей. Однако разделение ценностей наматериальные и духовные и отнесение произведений искусства к духовным ценностямможет рассматриваться как чисто условное, необходимое для анализа. В реальнойжизни этого разделения не существует, ведь и античная статуя, и Собор ПарижскойБогоматери, и «Подсолнухи» В. Ван Гога, без сомнения, тяготея к духовнойсфере культуры, в то же самое время являются ценностями материальными.
Можно проследить определенную связь художника,создателя искусства, и общества. Художник осознанно или неосознанновыражает интересы определенных социальных слоев, групп, классов, партий;взгляды, настроения, мысли и чувства определенной культурно-исторической эпохи.Вспомним периоды, когда искусство было обращено к Богу, звало на баррикады,выполняло идеологические задачи тоталитарной власти. Подлинное искусство,считал немецкий философ И. Кант, является незаинтересованным, а русскиймыслитель С. Булгаков утверждал, что истинное искусство свободно в своих путяхи исканиях, оно «само себе довлеет, само по себе ищет, само себезакон». В этом случае формула «искусство для искусства» верноотражает его права, самостоятельность, свободу от подчинения извне. Вместе стем мы знаем огромное количество гениальных произведений, написанных по«заказу» (почти вся живопись эпохи Возрождения, музыка Баха, Моцартаи т.д.). Для истинного художника «заказ» —широкое поле длятворчества, выражение своего «Я» (помните у А.С. Пушкина: «Непродается вдохновенье, но можно рукопись продать»). Почему мы называемшедеврами иконы Андрея Рублева? Да именно потому, что он поднялся над канонами,регламентирующими религиозное иконописное искусство.
И наконец, мы учимся у искусствавечным ценностям — Истине, Добру и Красоте. Искусство воспитывает нас,«лепит» нашу нравственность. Таким образом, социокулътурные смыслыискусства подразумевают его бытие (онтологию) в культуре как способачувственно-образного постижения мира, аккумуляции художественно-эстетическихценностей, специфического средства коммуникации и компенсации бессознательныхимпульсов, фактора духовно-нравственного развития личности.
5. Что является критериемхудожественности?
В чем же заключается тайна искусства,что является критерием художественности его произведений? Духовный мир,выражающий сущность человека, — самый главный и самый интересный предметискусства. Магическая притягательность искусства исходит от его формы,выступающей источником любования, наслаждения, игры духовных способностейчеловека. Это состояние художественного восприятия не раз давало основаниеутверждать слитность в художественном образе рационального и нерационального,эмоционального, неосознанного, интуитивно-психологического, говорить овзаимопереходе и взаимодополнительности этих сторон. Немецкий философ И. Кантсчитал, что эстетическое переживание — это удовольствие, которое «свободноот всякого интереса». Емкую характеристику специфики художественногообраза дал отечественный философ А.Ф. Лосев: «Всякий подлиннохудожественный образ никогда не понимается нами как рациональная суммакаких-нибудь дискретных признаков, а как нечто живое, из глубины чего бьетнеугомонный источник и чего мы не можем сразу охватить своими рациональнымиметодами. Художественно то, на что никогда нельзя наглядеться, сколько бы мы нанего не глядели. А это значит, что как бы глубоко мы не воспринималихудожественный образ, в нем всегда остается нечто непонятное и неистощимое,волнующее нас всякий раз, как только мы воспринимаем этот образ». Вот гдеключ к разгадке тайны искусства. Если псевдоискусство подражает ему чистовнешне, рассчитано на внешний эффект, то истинно художественные произведенияпредполагают вдумчивое прочтение, «ведь искусство возможно только тогда,когда существует потребность самостоятельного построения образа — черезосвоение словаря, форм и содержательных элементов, и только тогда онообеспечивает общение».
6. Как понималась красота в различных культурах и культурных эпохах?
Принято считать, что сутью,сердцевиной искусства является красота. В разные культурные эпохи в пониманиикрасоты немаловажную роль играли этнические особенности. Наши представления окрасоте имеют европоцентристский характер и опираются на эстетические идеалыантичности. Для характеристики прекрасного употреблялись такие понятия какгармония, симметрия, пропорциональность, целесообразность. В античности Платонутверждал, что прекрасное—это вечная, божественная идея, а Сократ отождествлялкрасоту и пользу. В эпоху Средневековья Ульрих Страсбургский видел«единственный истинный свет» в Боге, который «не толькосовершенно прекрасен в себе самом как предел красоты, но кроме того, он естьпричина действующая, причина-образец и причина конечная всей созданнойкрасоты»'. Итальянский ученый, архитектор, теоретик искусства эпохиВозрождения Л.Б. Альберта писал, что «красота есть строгая соразмереннаягармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, — такая, что ниприбавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». И вдальнейшем общественные ценности отождествлялись с красотой: для Гете красота —это любовь, для Гегеля —«чувственная видимость идей», Чернышевскийутверждал, что «прекрасное есть жизнь», у М. Горького прекрасное —реализованная способность к творчеству. У немецких романтиков (Шлегель,Шеллинг, Новалис) красота и жизнь объединялись в искусстве; всядействительность рассматривалась как эстетический феномен, искусство провозглашалосьпервоосновой мира, отображая сокровенную сущность его и одновременно являясь еесамым совершенным и прекрасным воплощением. Русский философ В. Соловьевутверждал в работе «Общий смысл искусства»: «Совершенноевоплощение… духовной полноты в нашей действительности, осуществление в нейабсолютной красоты или создание вселенского духовного организма есть высшаязадача искусства». Г.-Г. Гадамер назвал одну из своих последних работ«Актуальность прекрасного».
Но эти взгляды и высказыванияпринадлежат европейцам. Специфичны представления о красоте, назначенииискусства, его эстетических идеалах в культуре народов Азии, Африки, другихрегионов нашей планеты. Непривычность, необычность того или иного искусства немогут считаться аргументом в пользу того, чтобы считать будто «искусство,которым мы обладаем, есть все искусство, настоящее, единственное искусство, амежду тем не только две трети человеческого рода, все народы Азии, Африки живути умирают, не зная этого единственного высшего искусства, но мало этого, внашем христианском обществе едва ли сотая доля всех людей пользуется темискусством, которое мы называем всем искусством». Начиная сантичности, именно европейское искусство провозглашалось«единственным», «настоящим» искусством. Одно из достиженийэпохи Просвещения исследование Лессинга «Лаокоон. О границах живописи ипоэзии» утвердило в качестве цели живописи и скульптуры изображение«прекрасных тел». Поэтому столь непривычны для европейского взглядахудожественные образы других культур, например, мусульманской, где изображениезапрещено, а декоративность является ведущим принципом искусства. Каждаяэтническая культура имеет свои традиции и для каждой из них характернысобственные представления о красоте.
7. Какова специфика двух различных способов отражениядействительности в искусстве?
В искусстве существуют два способаобразного отражения мира:
реалистический и условный. Уже в самыхранних дошедших до нас художественных произведениях палеолита присутствуют оба.Первобытные художники были прекрасными мастерами реалистического изображения,неплохо разбирались в анатомии животных, могли передать движение сисключительной выразительностью. В условных образах фиксируется попыткаобобщения, желание выйти за рамки простого подобия, соответствия природе. В искусствеоба способа отражения действительности присутствуют всегда, либо параллельно,либо один из них является ведущим. Необходимо отметить, что реалистическоеискусство не просто слепок с действительности; его художественные образыпредставляют жизнь как бы в концентрированном виде, фокусируют наиболеезначимые для данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи,проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения иинтерпретации содержания художественных образов, может быть символическим.Американский социолог П. Сорокин связывал символическое искусство сидеационалъным типом культуры, ориентированным на сверхчувственное,сверхрациональное мироощущение, то есть на Бога. Другими словами, религиозноеискусство всегда символично. Так, в европейской культуре искусствоСредневековья было в большей степени условным, символическим: живописные искульптурные образы, далекие от правдоподобия, служили религиозным идеям,торжеству духа над телесностью. Именно поэтому скульптуры готических соборовстоль условны, фигуры скрыты за складками одежды.
В современной художественной культуререалистическое и условное искусство существуют параллельно: в театральномискусстве — направление, идущее от К. С. Станиславского, стремившегося кправдоподобному воплощению на сцене «жизни человеческого духа», инаправление, представленное сторонниками «условного театра»,«монтажа аттракционов», созданное В.Э. Мейерхольдом; в кино — фильмыреалистические (как мы говорим «жизненные») и условные, с подтекстом,с использованием специально подбираемой режиссером символики (А.Тарковский, Ф.Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX — XX веков появляется новоехудожественное направление — символизм (П. Верлен, М. Метерлинк, А. Рембо, А.Блок, А. Белый, М. Врубель, М. Чюрленис и др.). Однако в широком смысле всяживопись модернизма (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизми др.) может рассматриваться как символическое воссоздание отношений человек —мир в наш противоречивый век с сенсационными научными открытиями, достижениямитехники, войнами, экологическими катастрофами и кризисом духовности.
8. Что такое массовая культура?
Эта проблема затрагивает сегодня нетолько взаимосвязь искусства с экономикой, но и саму проблему художественности.В XX веке в искусстве используются несуществующие ранее источники звука, цвета,света. В каждом доме, благодаря телевидению, видео, радио, могут услышатьисполнение музыкальной классики Святославом Рихтером, увидеть шедевры лучшихмузеев мира, посмотреть кинофильмы и театральные постановки величайшихрежиссеров современности. Однако массовое производство и репродуцированиепроизведений искусства оборачивается появлением стандарта не только вматериальной, но и духовной сфере, а это, в свою очередь, приводит к выработкеусредненного вкуса. Можете ли вы отличить в том потоке музыке, которыйобрушивается на вас ежедневно, художественное от нехудожественного, искусствоот псевдоискусства, эрзац-культуры? Стандартизация вкусов способствуетусреднению уровня художественных произведений. Достаточно часто не талантсоздает имидж той или иной звезды, а наличие хорошего продюсера, рекламы.Искусство начинает подчиняться законам рынка, где создание художественныхпроизведений зависит от спроса и предложения. Идет острая конкурентная борьбаза зрителя, и не случайно мы говорим о целой системе шоу-бизнеса. Единицы ходятв музеи, на концерты классической музыки, а на шоу-представления рок-музыкантов—десятки тысяч. В массовой культуре доминируют чувственная экспрессия, получениеудовольствия.
Эту особенность духовной культурыподметил испанский культурологXX века X. Ортега-и-Гассет, предложившийконцепцию элитарной и массовой культур. Еще в средние века, когда общество былоразделено на два социальных слоя — знатных и плебеев, — существовалоблагородное искусство, которое было условным, идеалистическим, то естьхудожественным, и народное — реалистическое и сатирическое. «Новоеискусство, — считает Ортега-и-Гассет, — разделяет публику на два класса—тех,кто понимает, и тех, кто не понимает его, то есть на художников и тех, которыехудожниками не являются». Другой современный мыслитель Г.-Г. Гадамерразмышляет о происхождении кича, «безвкусицы в искусстве»,относящейся к самым нижним пластам массовой культуры: «Человек в состояниислышать только то, что он когда-то уже слышал. Он не желает слушать ничегодругого и переживает встречу с искусством не как потрясение, а как бесцветноеповторение. Это равнозначно стремлению человека, усвоившего язык искусства,ощутить именно желанность его воздействия. Всякий кич содержит в себе этонамерение, часто благое, и все же именно он и разрушает искусство».Этимология слова «кич» восходит к английскому «for the kitchen» —для кухни, немецкому музыкальному жаргонуначала XX века «Kitch»— халтура. Законы «кичевого» искусства одни, будь то литература,музыка или кино: повторяемость, погоня за внешними эффектами и примитив с точкизрения содержания. Голландский культуролог И. Хейзинга, подвергая критикесовременную культуру, считал, что механизация, погоня за эффектами и появлениерынка в сфере искусства приводит к утрате игрового начала и кризисным явлениямв искусстве.
Безусловно, массовая культура имеетсвои положительные моменты. Развлекая, доставляя чувственное удовольствие, онадает человеку возможность забыть о своих проблемах, отдохнуть. Однакопроизведения массовой культуры или кича сиюминутны и лишь имитируют приемыподлинного искусства, рассчитаны на внешний эффект.
9. Какискусство взаимодействует с другими сферами культуры?
Культура — целостная система,элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Так, проблемавзаимодействия искусства и политики может рассматриваться в несколькихаспектах. Во-первых, это политика государства в отношении искусства и еготворцов: возможное ограничение свободы творчества, введение цензуры,финансирование средств из государственного бюджета на развитие художественныхинститутов. Во-вторых, это проведение идеологических установок через искусствос определенными целями. Примером может служить метод социалистическогореализма, утвержденный в качестве догмы (критерии: простота, доступность,массовость, народность, партийность, выражение интересов пролетариата),театрализация политической и общественной жизни, распространенная во времявыборных кампаний, съездов, конференций, появление политизированных видовискусства. И в-третьих, — отношение творцов искусства к политическим событиям встране.
Взаимодействие искусства ифилософии имеет свои закономерности. Не случайно искусство, как ифилософию, можно назвать самосознанием культуры: это как бы художественныйвзгляд «изнутри» в рамках какой-либо эпохи или типа культуры.Известный философ М. Мамардашвили считал, что благодаря искусству происходитнакопление и передача человеческой чувственности. Но нельзя не учитывать ирациональные моменты в художественном творчестве. Любой художник, обдумывая исоздавая свои произведения, в той или иной форме доносит до нас не только своичувства, но и свои представления о мире, которые могут либо отражатьмировоззренческие взгляды эпохи, либо противостоять им в периоды кризисов.Именно с этой позиции следует рассматривать соотношение философии и искусства.
Художественным зеркалом XX векасчитается модернизм. О кризисе искусства заговорили многие мыслители: немецкийфилософ О. Шпенглер (а еще раньше — Г. Гегель), охарактеризовав разлад,крушение целостности человеческого бытия, конфликтность отношения человека кприроде и другим людям, механизацию и утрату творческого начала в искусстве как«закат» европейской культуры; голландский культуролог И. Хейзинга,усмотревший в утрате игрового начала современного искусства проявлениекризисных явлений; испанский культуролог X. Ортега-и-Гассет, увидевший всовременной культуре тенденцию «дегуманизации искусства»; американскийсоциолог П. Сорокин, отстаивавший на примере модернизма концепцию рождавшегосянового, идеационалъного или идеалистического, типа культуры… Пессимизм итяжелые предчувствия пронизывают произведения А. Камю и Ж. Сартра, С. Дали и Э.Ионеско, А Шенберга и К. Пен-дерецкого, в кубизме изображение раскладывается насоставляющие, в абсурдистском искусстве отрицается всякий смысл человеческойжизни, абстракционисты отказываются от воспроизведения предметности бытия,сюрреалисты в своих произведениях выводят из области подсознания чудовищныххимер. Существует ли связь этих художественных явлений с широкимраспространением идей Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, 3. Фрейда и М. Хайдеггера?Безусловно. В любом справочном пособии можно прочитать, что мировоззренческойосновой модернизма являются иррационализм, психоанализ и экзистенциализм.Однако взаимосвязь философии и искусства значительно глубже: культурасовременной эпохи такова, что вместиться в рамки реалистического искусства онане может. Это и есть то опосредованное философское познание действительности,которое дает нам искусство.
Иногда элементы культуры,взаимодействуя между собой, порождают самостоятельные феномены, каким,например, является религиозное искусство. Существуют целые периоды вистории культуры, когда можно говорить о полном подчинении искусстварелигиозному мировоззрению: это западноевропейское искусство эпохиСредневековья, буддийское и мусульманское искусство, греческое искусстводо-классического периода VIII —VI веков до н.э. и др. В этом случае характернойособенностью искусства будет то, что оно приближает верующего к Богу, иправильнее говорить не о дихотомии искусство-религия, а о религиозномискусстве. У религиозного искусства свои закономерности; оно всегда символично,созидается в соответствии с определенными канонами, то есть регламентируетсярелигиозными институтами, и чаще всего обезличено. Мы не знаем имен художников,расписавших стены буддийских пещерных храмов Аджанты, авторов икон, которыеразличаем лишь по специфической манере новгородской, псковской или московскойШкол, неизвестны и мастера, создавшие прекрасные арабески мусульманскихорнаментов. Отечественный философ А.Ф. Лосев отмечал, что символ — это, с однойстороны, знак, заменитель предмета, а с другой — образ, несущий определенныйсмысл, содержание. Религиозное искусство отличается особой символичностью. Вбуддийской культуре символом Будды могут быть цветок лотоса (легендаповествует: как только принц Гаутама сделал свои первые шаги, в каждом изследов расцвел прекрасный цветок лотоса); лошадь, бык, лев и слон — воплощенияБудды в других жизнях. Согласно канонам, в изображении Будды присутствуют 32обязательных и 80 вторичных признаков-символов:
пучок из волос на голове — ушниша —символ его мудрости, положение руки на уровне груди — символ бесстрашия и т.д.
В мусульманской архитектуре куполмечети — символ божественной красоты, башня минарета — символ божественноговеличия, письмена на стенах мечети—символ божественного имени Аллаха.
В православной культуре церковь,построенная в виде продолговатого корабля — Ноев Ковчег, который «ведетнас по морю жизни к тихой пристани в Царстве Небесном»; в видемногоугольника, как бы звезды, означает, что «церковь, подобно путеводнойзвезде, сияет в этом мире».
Князь Е. Трубецкой, называя русскуюикону «умозрением в красках», утверждал, что за «несравненнымязыком» религиозных символов стоит вопрос о смысле жизни. Раньше даженеграмотные люди могли «прочитать» икону, видели скрытый смысл вдвижениях, жестах, персонажах. Так, восточные мудрецы — волхвы, пришедшиепоклониться младенцу Христу, изображались в виде юноши, зрелого человека истарца: это не только олицетворяло этапы человеческой жизни — все человечество,независимо от возраста, должно прийти к новой христианской вере. В сложнойкомпозиции иконы «Рождества Христова» изображение Иосифа, сидящего водиночестве, с полузакрытыми глазами, символизировало тишину, ночной покойрождественской ночи. Глубоко символичен язык жестов на иконе: рука, протянутаявперед ладонью вверх, означает покорность, повиновение; рука, прижатая к щекеизображаемого персонажа, — символ печали.
И религия и искусство обращаются ксамым тонким струнам человеческой души.Не случайно во время расцветахудожественной культуры в эпоху Возрождения именно через религиозные сюжетыутверждались гуманистические идеалы. Проблема соотношения отдельных элементов всистеме культуры затрагивает и особенности творческого мышления. Этопроявляется, например, в характеристике взаимодействия науки и искусства.
В XX веке человек, оснащенный новейшимикомпьютерными технологиями и современной техникой, становится болеерациональным. В античности, когда еще не существовало дифференцированногоразделения на сферы культуры, греческий термин «techne» означал и «науку», и«ремесло», и «искусство». Аристотель, противопоставляянауку, искусство, с одной стороны, и ремесло, с другой, утверждал, что ремеслоосновано на привычках, на подражании одного мастера другому, а наука иискусство имеют свои определенные методы и принципы построения. Но наукаопирается на логическую систему доказательств, тогда как искусство, включающееэлементы удовольствия, в строгости мышления не нуждается. Цель науки можнообозначить как стремление к познанию мира рациональными методами, а дляискусства познание, отражение действительности — это только одна из его гранейнаряду с другими — эстетическими, оценочными, игровыми, гедонистическими и др.Для науки характерны: непротиворечивое, строгое мышление, наднациональныйхарактер; для искусства: мышление нестрогое, метафорическое, опирающееся начувственные образы, включающее индивидуальность художника и национальныеособенности его культуры. Объектом естественных наук можно назвать всю природуи человека, как часть этой природы, объектом искусства — человека, егодуховность и отношение к миру. Проводя аналогии между наукой и искусством,отечественный философ П.П. Гайденко писала: «Как живопись XV — XVI вв.обращается к перспективе, так наука этого периода — к геометрии… Подобнотому, как перспектива становится методом для изображения природы, геометриястановится методом познания природы». В эпоху Ренессанса художники,опираясь на открытие прямой перспективы, утверждали гуманистические идеалы нахолсте, а ученые, в соответствии с духом времени, стремились дать упорядоченнуюкартину мира (Галилей). Противопоставление этих двух способов познания — научногои художественного, абсолютизация рациональности приводят к крайностям. Это какбы два полюса в культуре и две части единого целого: человечество должноосознать существующее противоречие, гуманизуя саму науку.
XX век называют веком техники иинтеграции. В этой связи актуализируется проблема соотношения искусства итехники. Именно в современную эпоху появляются художественная фотография,кино, телевидение, эстрада, светомузыка. Благодаря технике расширяются«языковые», выразительные возможности искусства. Театр — это уже нетолько игра актера и мастерство режиссера, но и световое, музыкальноеоформление спектакля. Иногда в театральных постановках используются лазеры,слайды, кино, топография (Пражский театр «Латерна Магика»). В музыкепоявляется новый способ звукоизвлечения — электронный. «Интонационныйсловарь эпохи» (выражение русского композитора и музыкального критика Б.Асафьева) пополняется за счет утверждения в музыке шумового элемента ипоявления сферы урбанистического звучания.
Стремительное развитие вычислительнойтехники и технологии, а также использование компьютеров дали возможностьполучить необычное звучание при помощи электронных синтезаторов. Возникновение«электронной музыки» было подготовлено не только техническимпрогрессом, но и изменением в самом художественном мышлении, которое становитсяболее синтетичным, отражая интегративные процессы техногенной цивилизации. Впоследних компьютерных синтезаторах — видеосинтезаторах — в основе работы лежитпринцип перевода электронного звучания в визуальные формы. Так, уже в начале80-х годов американский композитор Д. Берман в своих сочинениях используетвидеосинтезатор для перевода электронных звуков в цветовые пятна.
Еще один «синтетический»вид творчества — мультимедиа-продукция, которая предполагает демонстрациюдиапозитивов, фильмов при исполнении музыки. Первая попытка подобноготворчества была предпринята на Международной выставке в Брюсселе в 1958 г. впавильоне фирмы «Филиппе». Данная композиция получила название«Электронная поэма»: три искусства — архитектура (специальнопостроенный павильон по проекции греческого архитектора Ксенакиса), цветовыепроекции (разработанные французским архитектором Ле Корбюзье, ему же принадлежити общий замысел) и электронная музыка (написанная американским композитором,экспериментатором в области электронной музыки Варезом) — оставаясьсамостоятельными и действуя параллельно, объединились в единое целое. Вмульти-медиа искусство может сливаться с окружающей средой, природой, музыканаполняется шумами повседневной жизни, в «исполнении» используютсяразличные средства — звуки, картины, запахи, краски. Таким образом,взаимодействие искусства и техники, приводящее к появлению новых синтетическихжанров и видов, способствует расширению рамок традиционной художественнойкультуры.
10. Каковадинамика художественной культуры?
Кризисные явления в современномискусстве, отмечавшиеся многими исследователями, актуализировали вопрос о том,как происходят изменения в художественной культуре. Существуют ли какие-тозакономерности в смене стилей и направлений, можно ли говорить о прогрессеискусства? Будет ли справедливым считать, например, искусство барокко лучшеготики, искусство феодального общества совершеннее искусстварабовладельческого, а искусство XX века — высочайшим художественным достижениеммировой культуры?
Вопрос об изменениях в художественнойкультуре не может быть решен однозначно. В истории культуры известны периоды,когда крупные социально-экономические преобразования способствовали бурномурасцвету всех искусств. Так было в «золотой век» русского Просвещенияпри императрице Екатерине II (вторая половина XVIII в.), когда формироваласьнациональная школа в русской литературе, театральном, изобразительномискусстве, музыке (М.В. Ломоносов, Н.М. Карамзин, А.П. Сумароков, художник Ф.С.Рокотов, актер Ф. Волков, архитектор В.И. Баженов творили в это время). Но этазависимость может быть и обратной: в периоды глубочайших социально-культурных иэкономических кризисов мы наблюдаем усиление экспериментального и поисковогоначала в искусстве, появление новых стилей, жанров и направлений (рубеж XIX —XX вв. в России — это и художники «Мира искусств», и символизм А.Блока, А. Белого, и музыка А.Н. Скрябина, и рождение нового «языкаживописи» у В. Кандинского и К. Малевича, и театральные искания К. С.Станиславского и В.Э. Мейерхольда).
В различные культурно-историческиеэпохи на первый план выдвигались те виды искусства, которые наиболее полновыражали данную эпоху. Мы говорим: античная скульптура, средневековаяархитектура, живопись Возрождения, тем самым подчеркивая, что данные видаискусства были доминирующими, а остальные существовали под их влиянием.
Современные представления о мире всеболее усложняются, что позволяет, вслед за М. Бахтиным, говорить о «полифоничности»современной художественной культуры. Полифоничность художественной культуры— это и ее «романизация» (выражение М. Бахтина), и«музыкализация», и «видеолизация», и зрелищность. Отдельныевиды художественного творчества не существуют сегодня изолированно друг отдруга, что выражается не только в появлении новых синтетических жанровискусства (симфонии-балеты, мюзиклы), но и в интегративности художественногомышления, в расширении художественной сферы (светомузыка, цвето-музы-кальныефильмы, эстетический феномен моды, художественного конструирования,компьютерной графики). В искусстве естественно и свободно происходит отказ отпрошлых завоеваний и находок, когда они не выражают нового мироощущениячеловека в культуре. Совершенствуются приемы, технологии, способы извлечениязвука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само искусство неменяет своей сущности, не становится более или менее прогрессивным. И этоважнейшая особенность искусства как феномена культуры.
Таким образом, развитие искусствапроисходит в рамках динамических изменений всей культуры. Выяснениезакономерностей динамики художественной культуры — одна из актуальных задачсовременной культурологии. Но сколько бы ни пытались ученые постичь искусство,в нем всегда будет оставаться некая тайна, которую невозможно охватить толькорациональными методами. Как неугомонный «Кастальский ключ», онодарует художникам «волны вдохновенья», радуя нас своей непредсказуемостью.
Основныепонятия
Гармония — (греч.)—эстетическая категория,обозначающая цельность, слитность всех частей и элементов формы. Одушевленнуюгармонию, наполненную человеческим смыслом и чувством, называют красотой.
Генезис — (греч.)—происхождение,возникновение; процесс образования и становления развивающегося явления.
Динамика социокультурная — изменения или модификация черткультуры во времени и в пространстве в результате воздействия внешних иливнутренних сил.
Знак — материальный предмет (явление,событие), выступающее в качестве представителя некоторого другого предмета,свойства или отношения и используемый для приобретения, хранения, переработки ипередачи события (информации, знаний).
Искусство — неотъемлемая составная частьдуховной культуры человечества, специфический род духовного освоениядействительности общественным человеком, формирующий и развивающий способноститворчески преобразовывать окружающий мир и самого себя. Появляясь на самыхранних стадиях развития общества, оно постепенно складывается как самостоятельнаяформа общественного сознания, способ осознания мира и средство духовногоразвития людей. Искусство отличается полифункциональностью, т. е. выполняет вобществе различные социальные функции: познавательную, гедонистическую(гедонизм-наслаждение), эстетическую, воспитательную, коммуникативную (средствообщения) и др. Во всяком искусстве большую роль играет материал, в которомхудожественный образ воплощается и приобретает реальное существование.Вещественная сторона искусства, техника обработки материала существеннымобразом влияют на характер произведения искусства. В настоящее время существуютследующие виды художественного творчества: архитектура, декоративно-прикладноеискусство, скульптура, живопись, графика, художественная фотография, литература,музыка, хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк. Границы междуотдельными видами искусства не абсолютны, практически они нередко переплетенымежду собой или сочетаются различным образом. Существуют и другие классификацииискусства (пространственные, временные и пространственно-временные;изобразительные и выразительные).
Идеал — (греч.-идея, понятие,представление)—совершенство; совершенный образец какого-либо объекта, явления,события, процесса с точки зрения конкретного человека или группы людей; высшаяцель деятельности.
Игра — форма свободного самовыражениячеловека, которая предполагает реальную открытость миру либо в видесостязания, либо в виде представления каких-либо ситуаций, смыслов и состояний.Современная культурологическая мысль выдвигает игру в качестве самостоятельнойобласти изучения (И. Хейзинга, Д. Лихачев) и обосновывает сквозное значениеигры в развитии основных культурных форм человеческой деятельности: искусства,науки, философии, политики и т. д.
Канон — (греч.-норма, правило)-системаправил, норм, господствующих в искусстве в какой-либо исторический период или вкаком-либо художественном направлении и закрепляющих основные структурныезакономерности конкретных видов искусства.
Мимезис — (греч.-подражание)-способ художественноготворчества преимущественно в искусстве), выражающийся в подражании природе,точном воспроизведении внешнего вида люди и предметов. М.- основа натурализма вискусстве. (Термин введен Аристотелем.)
Наука — сфера деятельности человека, функциейкоторой является выработка и теоретическая систематизация знаний, действительности.
Прогресс — (лат.-движение вперед)-переход отнизшего, менее совершенного уровня к более высокому.
Символ — (греч.) 1) условный вещественныйопознавательный знак для членов определенной общественной группы; 2) предмет,действие и т. п., служащие условными обозначениями какого-либо образа, понятия,идеи; 3) художественный образ, воплощающий какую-либо идею.
Текст — (лат.-ткань, соединение)-последовательность символов, образующих сообщение. Выделяют пять функций Т.(по Ю. Лотману): 1) сообщение, направленное от носителя информации к субъекту;2) коллективная память, способная к непрерывному пополнению, актуализации однихаспектов информации и к временному или полному забвению других;3) общениечитателя с самим собой, тем самым Т. актуализирует определенные личностныестороны; 4) Т. становится собеседником; 5) общение между Т. и культурнымподтекстом. В семиотике Т. представляет собой осмысленную последовательностьлюбых знаков, любую форму коммуникации; в языкознании-последовательностьсловесных знаков. Весь мир культуры воспринимается субъектом культуры какбесконечный, безграничный текст.
Язык — система знаков, с помощью которыхсовершается человеческое общение, мышление и самовыражение. Это средствопознания мира, создания, хранения, переработки и передачи информации. Сущностьюязыка является то, что он расчленяет мир на дискретные понятия, т. е.присваивает отдельным элементам мира определенные значения и особым образом ихклассифицирует.
Литература
1. “Культурология” Каримов М.М.
2. Культурология. Под редакцией Багдасарьян Н.Г.
3. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве.
4. Арнольдов А. Введение в культурологию.
5. Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств.
6. Введение в культурологию: Учеб.пособие для вузов / Отв. ред. Е.В. Попов. – Ростов-н/Д, 1996.
Гуревич П.С. Культурология: Учеб.пособие. – М., 1996;
8. Ерасов Б.С. Социальнаякультурология. – М., 1996. – Ч. I — III.
9. Культурология. XX век: Словарь. –СПб., 1997.
10.Культурология: Курс лекций / Подред. А.А. Радугина – М., 1997.
11. Культурология: Учебник длястудентов технических вузов / Под ред. Н.Г. Багдасарьян. – М., 1998.