Реферат: Живопись. Пейзаж

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ

 ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕЙЗАЖНОЙЖИВОПИСИ

1.1.    История возникновения маслянойживописи

1.2.    Пейзаж Белоруссии конца XIX, XXвеков

ГЛАВА 2.

2.1. Концепция и композиционно-колористическое решениепейзажа «Осень»

2.2. Конструктивно-технологические особенности и спецификаисполнения работы

ГЛАВА 3. ПЛАН РАБОТЫ КРУЖКА «ЮНЫЙ ХУДОЖНИК»ДЛЯ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО И СТАРШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В СИСТЕМЕ ДЕТСКИХ ВНЕШКОЛЬНЫХУЧРЕЖДЕНИЙ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

 

Кафедра факультета народной культуры Белорусского государственногопедагогического университета имени Максима Танка является центром подготовкипедагога изобразительного искусства, человека с высокой моральной эстетическойи художественной культурой, владеющего навыками организации художественнойтворческой деятельности. Кафедра художественного педагогического образованиязанимается обучением молодых специалистов по декоративно-прикладному искусству,художественно-педагогическим навыкам, готовит к работе в школе по своейспециальности, а также дает возможность работать во внешкольных учреждениях иобучать детей декоративно-прикладному искусству в кружках. Кафедраспециализируется на изучении декоративно-прикладного искусства Беларуси,фольклора и культуры спорта.

Сохранение достижений народного творчества, их изучение, развитие, атакже передача из поколения в поколение есть наиболее важная задача воспитаниямолодого поколения.

Темой представленного дипломного проекта выбран жанр пейзаж. Дипломныйпроект предполагает рассмотрение жанра пейзаж и представляет собой формудемонстрации уровня профессиональной подготовки дипломника кафедрыхудожественно-педагогического образования. Проект состоит из одной живописнойработы, изображающей осеннее утро.

Целью дипломного проекта  является выполнение осеннего пейзажа в техникеживопись.

Задачи проекта:

-     изучить искусствоведческую испециальную литературу по вопросу пейзажной живописи;

-     выявить пути развития пейзажнойживописи конца ХІХ, ХХ века;

-     разработать колористическое икомпозиционное решение пейзажа «Осень»;

-     выполнить пейзаж в техникеживопись;

-     разработать программу работыкружка по живописи.  

ГЛАВА 1.ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

1.1. История возникновения маслянойживописи

Изобретение масляной живописи обычно приписывается братьям Ван-Эйкам.Основанием для этого служили рассказы Вазари и Ван Мандера, последнийзаимствовал в своей работе основные положения рассказа Вазари.

Рукопись Теофила указывает на применение масляных красок в живописи уже враннем средневековье. Распе открывший в Кембриджской библиотеке рукописьГераклия, бросил в Вазари первый камень, а после того, как в Ватиканскойбиблиотеке была найдена рукопись Ченнино Ченнине и стала «Hermeneia»Дионисия всем сделалось ясно, что весь рассказ об изобретении масляной живописиВан-Эйками – сказка, навязанная последующим поколениям «болтуном обискусстве из Ареццо».

 В настоящем исследовании на основе исторического и естественногоразвития техники, не обсуждая достоверность  рассказа Вазари, вызывающего многосомнений, автор хотел доказать, что братья Ван-Эйки имеют неоспоримые заслуги вделе развития масляной живописи.

В наше время никакая другая техника не окутана таким мраком, как техникаВан-Эйков, и восстановить ее является целью многих исследователей, работающих вобласти технологии живописи и химии красок. Источники не дают достаточноинформации по этому вопросу. Из них мы узнаем только, что масло в качествесвязующего вещества применялось и до Ван-Эйков; метод же химического анализамалоприменим, поскольку он сопряжен с порчей картины; кроме того, произведенияодного художника часто сделаны по-разному. Химический анализ не вскрываетсущества техники, т.е. последовательности работы. Например, картины раннихкельнской и голландской школ, быть может, выполнены более сложной техникой«эмульсией»,  по сравнению с описанной Теофилом, в которойчередовались три темперных красочных слоя на гумми с прослойками масла.Возможны опыты воспроизведения оригинала с повторением их технического метода,но такие копии оставляют открытым вопрос о прочности. Нельзя не заметить, чтокартины XIV и  XV веков имеют совершенно другой характер красок. Он резкоменяется в конце этого столетия, а необыкновенную чистоту и прозрачность старыхкартин в последующим веке заменяют более тяжелым и темным общим тоном.

Следующая ниже попытка объяснить технику Ван-Эйков исходит из иной, чемобычная точка зрения, а именно из исторического и естественного развитиятехники, которая, прежде всего, устанавливает следующее:

1.  источники указывают на непрерывноеприменение масел (особенно льняного) в течение столетий, и все соглашаются, чтоВан-Эйками было внесено значительное нововведение, о чем бесспорносвидетельствуют как их произведения, так и их последователи. Естественнопредполагать, что нововведение Ван-Эйков должно было состоять в чем-то ином ибольшом, чем всем известное смешение масел с красками.

2.  так как исторические данныеподтверждают, что нововведения Ван-Эйков относились специально к маслянойживописи, то в области этой техники очевидно, произошел такой поворот, которыйдавал право говорить о новой системе;

3.  новая система живописи охватываетне только связующее вещество, но и весь метод работы: грунтовку, подмалевок,живопись и покрытие лаком.

Символизм в пейзаже

Человеку всегда было свойственно всматриваться в мир природы егоокружавший. Живописные произведения помогают увидеть этот мир глазами людейминувших времен. Сегодня понятие пейзаж мы прилагаем ко всякому виду местности,изображенному художником. Но представления о пейзаже как особом живописномжанре появилось всего несколько столетий тому назад. Рождению пейзажапредшествовало формирование представлений о природе в мифах. Огонь, воздух,вода и земля в древнейших мифологиях являются основными стихиями мироздания. Дождь – символ союза неба и земли, дающего жизнь растениям и животным. Мировоедрево или древо жизни в мифологиях разных народов определяло организациювселенского пространства, противопоставление неба земле, верха низу. С древомсвязан и образ мировой горы, которая многими народами почиталась как местопребывания богов. С водой были связаны мотивы рождения и смерти, воздухсоотносился с мужскими началами. Сильный ветер, ураган, буря, рассматривалиськак вестники божественного откровения…

Живописный пейзаж неразрывно связан с мифологическими образами, но в немизначально отражался и эмпирический опыт художника и осознание собственных,независимых от религии, мифологии, идеологии, задач искусства.

1.2.    Пейзаж Белоруссии концаXIX, XX веков

 

Самым распространенным жанром в творчестве художников Беларуси конца XIXначала XX века является пейзаж. Он был широко представлен почти на всехвыставках в Минске и др. городах Беларуси, вытеснил бытовую картину,историческую композицию и портрет. Появились новые имена пейзажистов – Ф.Рущица,Г.Вейсенгофа, К.Стабровского, В.Бялыницкого-Бирули и других. Их произведениябыли хорошо известны не только в Беларуси, но и за ее пределами. Нередкоизвестность художника вне Белоруссии была значительно больше, чем у себя народине.

Наивысший подъем живописи в Беларуси наступил на рубеже XIX – XX вв., впериод русской революции 1905 г. подъем в пейзажной живописи конца XIX — началаXX века объясняется рядом причин. Главной среди них была та, что жанр пейзажапоэтического повествования в живописи, в условиях царской цензуры был наиболеедоступным средством, через которое художник мог хотя бы иносказательно выразитьсвои мысли и чувства, свои социальные симпатии. Пейзажи представителейдемократического направления носили, как правило, ярко выраженный социальныйхарактер («Земля» и «Изгнанники» Ф.Рущица, «Шествиебури» К.Стабровского и др.).

Не менее важным фактором обусловившим появление плеяды мастеров глубокоэмоционального пейзажа, была учеба живописцев Белоруссии у передовых русскиххудожников-демократов. Так, Ф.Рущиц учился у живописца А.Куинджи, Г.Вейсенгоф –у М.Клодта и Б.Виллевальде, К.Стабровский – у И.Репина, С.Жуковский – уИ.Левитана. Творчество русских наставников наложило значительный отпечаток навсю последующую деятельность белорусских живописцев.

Пейзажистам Белоруссии не были чужды достижения французскихимпрессионистов, внесших в живопись свет, воздух и польских художников,произведения которых, как правило, отличались высокой культурой цветовогорешения, подчеркнутой декоративностью и лаконизмом композиционного построения. Творчество названных художников Белоруссии не было равноценным. В процессесвоего развития оно претерпевало значительные изменения. Особенно заметны этиизменения в период с 1907 по 1917 гг. После поражения революции 1905 г. многиехудожники отошли от реалистических позиций. Основой их творчества стали поискив области формы. Пессимизм, уныние – неотъемлемые спутники деградациибуржуазного искусства – наложили отпечаток на творчество тех художников,которые не смогли подняться выше своих узкоклассовых интересов. Прогрессивныеже художники до конца оставались на последовательных реалистических позициях.Это такие художники как Ф.Пархоменко, В.Бялыницки-Бируля и др.

Рассматривая Белорусский пейзаж 1890 – 1917 гг., нельзя обойти творчествотех пейзажистов, которые оставались на позициях академизма. Как правило этобыли художники не высокой профессиональной культуры. Их полотна не отличалисьбольшим мастерством и поэтому не оставляли значительного следа в историиизобразительного искусства.

Чтобы составить более полное представление о характере пейзажной живописи1898 – 1917 гг., нужно рассмотреть творчество наиболее ярких ее представителей.Один из них Фердинанд Эдуардович Рущиц (1879-1936). Вопрос о национальнойпринадлежности творчества Ф.Рущица чрезвычайно сложен. В белорусскойискусствоведческой литературе имя Ф.Рущица упоминается очень редко. Гораздобольше о нем писали и пишут польские искусствоведы.

Его творчество они рассматривают как яркую страницу польской национальнойкультуры. Такая точка зрения представляется односторонней и потому не верной.Известно, что творческая деятельность Рущица в основном протекала набелорусской земле. Здесь он создал свои произведения, в которых изобразилприроду Белоруссии и жизнь белорусского народа. Архивные материалы,воспоминания современников знавших Рущица лично, дают основания высказать новуюточку зрения на творчество художника. Ф. Рущиц был не только польским, но ибелорусским живописцем. В его творчестве нашли отражение жизнь и бытбелорусского народа, преломились традиции белорусской реалистической живописи.Как говорила автору дочь художника. Янина Рущиц, ее отец всегда считал себя«тутэйшым», т.е. белорусом.

Ф.Рущиц родился в имении Богданова Ошмянского уезда Виленской губернии(сейчас Воложинский район Минской области) в семье обедневшего шляхтича ЭдуардаРущица. Творчество Ф.Рущица представляет значительный интерес для белорусскогоискусствоведения. Стилистическая общность его живописи с живописьюГ.Вейсенгофа, К Стабровского, С.Жуковского, В.Бялыницкого-Бирули и другиххудожников, выросших и воспитавшихся в Белоруссии и затем внесших значительныйвклад в белорусское, русское, польское и литовское искусство позволяли говоритьо Рущице как о представителе белорусской национальной школы живописи, которая вобщих чертах уже начала складываться в конце ХІХ  — начале XX века.

Дальнейшее развитие белорусский пейзаж получил в творчестве С.Жуковского,В.Бялыницкого-Бирули и др. художников, начавших работать преимущественно в первыедесятилетия ХХ века. Их судьба сложилась так, что большую часть своей жизни онивынуждены были прожить вдали от родины. Однако в творчестве названныхживописцев — в композиционных мотивах колорите, характере живописногопостроения — преобладают черты, связывающие их с белорусским искусством.Некоторые искусствоведы утверждают, что лучшие достижения этих художниковвызваны «реминисценцией» – воспоминаниями о далекой, но незабываемойродине.

Совершенно очевидно, что на творчество каждого художника влияют тевпечатления, которые он получил в начальный период своей жизни. Они обретаютзримые формы и сохраняются в памяти живописца на всю жизнь. Однако в творчествеэтих художников большую роль играли не только детские впечатления, но и тепродолжительные сроки работы в Белоруссии, в течение которых они были тесносвязаны с белорусским народом и белорусской природой.

В 50-е годы крепнет талан пейзажиста В.Цвирко. В этот период в егопейзажах наблюдается приближенность к природе Белоруссии с ее мягкимивзгорками, перелесками, множеством облаков и теплыми ветрами. Свет открываетсяу них светлый, просторный, богатый красками, расстилается как широкое поледеятельности для человека.

В.Цвирко умело использует натуру, замечает наиболее характерные ее черты.Его позднейшие пейзажи отмечены поиском новых форм и средств образнойвыразительности.

Во второй половине 60-х гг. белорусская пейзажная живописьхарактеризуется новыми поисками и направлениями. На смену существовавшемупейзажу-этюду приходит пейзаж-картина, где средства цветовой, пластическойлинейно-ритмической организации отражения направлены на эпическое объяснениежизни природы, на придание виду важной внутренней значимости. 

Большинство пейзажей В.Цвирко, написанных в конце 60-х гг. начале 70–хгг., открывает новую страницу в пейзажной живописи Беларуси. Темпераментживописца выражается не только в широте охвата меняющейся природы, но и в сомойживописной манере мастера. В.Цвирко обладал умением увидеть пейзаж изапечатлеть его в единственной и неподражаемый миг.

В произведении «Хлеба убраны» (1972), (см. Приложение)чувствуется творческий порыв художника, стремящегося сохранить впечатления окрасоте осенней природы. Широкий размашистый мазок уверенно лепит формыпредметов, создавая эффект материальности и вещественности. Смело итемпераментно написаны передний золотистый план сжатого поля, красно-коричневыйкосогор и охристые стога сена на берегу реки, огромные белые облака, сквозькоторые просвечивается свинцовое небо.

Внимательно изучая природу, В.Цвирко переосмысливал и трансформировал еев своем воображении, создавая новый гармоничный и ясный образ. Умение по-своемуувидеть природу, почувствовать в ней тонкие лирические мотивы и на основе ихсоздать яркое образное решение – вот качество, определяющее творческое лицомастера. Он считал, что в картине-пейзаже в отличие от этюда должен бытьхудожественный образ как нечто общее, в чем выражается этическая иэмоционально-эстетическое отношение художника к окружающей действительности. 

ГЛАВА 2.

 

2.1. Концепция икомпозиционно-колористическое

решение пейзажа«Осень»

Для дипломного была выбрана пора года осень. Этой поре присущи такиекачества как богатство цветовой палитры, прозрачность воздушной среды,настальгичность и умиротворенность обстановки. Осень любимая пора многиххудожников и поэтов. А.С.Пушкин называл осень «унылой поройочарования», С.А.Есенин также посвятил осени ряд стихотворений:

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость.

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось

Дремлет взрытая дорога,

Ей сегодня примечталось,

Что совсем совсем немного

Ждать зимы седой осталось…

На предложенном нами пейзаже изображена осень конца октября. Форматполотна выбран небольшой, 60Х80. Это обусловлено стремлением к камерностивосприятия работы, предназначенной для небольшого помещения, возможно рабочегокабинета или офиса.

Свое мироощущение, рожденное впечатлениями детства, а также знания,приобретенные во время творческой работы, учебы в университете воплотились вхудожественном образе осени. В основу композиции работы легло большоеколичество выездов на природу, где выполнялись зарисовки и этюды с натуры. Хотелось бы привести слова В.К.Бялыницкого-Бирули: «Природа – великаяшкола. Горе художнику не сумевшему полюбить природу, не сумевшему понять ее. И счастливхудожник, который с ней сживается!». Именно поэтому  мы считаем, что дляживописца главное – это работа с натуры. Русский художник-пейзажистЕ.И.Зверьков по этому поводу говорил, что только на натуре, на природе можнооткрыть что-то новое в себе.

Членение композиции на планы создает глубину, горизонтальный же ритм какбы уходит в бесконечность, за рамку картину и тем самым еще сильнее заставляетпочувствовать ощущение простора. В работе использован пространственный принциппостроения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чемусоздается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали с зеркаломводы. Утонченность колористического решения картины раскрывается в богатстве иразнообразии цветовых оттенков, сотканных из теплых тонов первого плана иизыскано-холодных – дольнего. На переднем плане прослеживаются тончайшиепереходы зелени, где-то еще изумрудной, где-то охристой, а где-то отливающейлегкой желтизной.

На просторе разлита сверкая река, а на горизонте – охристо-фиолетоватаяполоса пробуждающегося в дымке леса. Цветовая гамма в целом отличатся каким-тоособым благородством, богатством цветовых отношений. Композиционный центротмечен ярким цветовым пятном отражения утреннего солнечного света переходящиммягким акцентом на фигуру пожилой женщины. Завершает композиционный ритм деревов традиционном осеннем наряде. Для передачи пространства большое вниманиеуделялось работе цветом, который словно смазывает изображение, которыйстановится не цветом, а густым воздухом, пронизывающим природу своим мерцающимсветом. Живописными приемами возбужденные краски успокоены, достигнутаизысканность цветовых отношений.

2.2. Конструктивно–технологическиеособенности и специфика исполнения работы

За основу был взят холст, натянутый на подрамник собственногоизготовления с помощью самодельных скоб и молотка. Грунт состоит из клеевогослоя и последующих эмульсионных белых, без тонирования.

Рисунок был нанесен тонкой кистью краской.

Работа велась масляными красками «Ленинград» и итальянскими красками«Классик» плотной пропиской по первоначальному жидкому подмалевку внесколько слоев. В качестве разбавителя использовался фисташковый лак иживичный скипидар.

ГЛАВА 3. ПЛАН РАБОТЫ КРУЖКА«ЮНЫЙ ХУДОЖНИК»

ДЛЯ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ИСТАРШЕГО ШКОЛЬНОГО

ВОЗРАСТА ВСИСТЕМЕ ДЕТСКИХ ВНЕШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ

1-е полугодие (16 занятий) 32 часа

темы

оборудование и наглядность

сентябрь

занятие 1.

вводная беседа о значении изобразительного искусства в жизни человека.

ознакомление с мастерской и оборудованием.

репродукции работ художников

работы учащихся

занятие 2.

масляные краски. их специфические особенности и свойства. правила пользования масляными красками. виды масляных красок. Темпера, акрил, масляная пастель.

образцы красок в различной упаковке и образцы их практического применения на различных поверхностях (бумага-грунтованная, негрунтованная; холст разной плотности, картон, дерево, стекло и т.д.).

занятие 3.

виды грунтов. Способы грунтовки поверхностей, предназначенных для работы маслом.

образцы грунтовых составов и их применения.

октябрь

занятие 4.

виды подрамников и их особенности. способы натягивания холста (теория). наклеивание тканевой основы на картон и его грунтовка (практика).

образцы исполнения. Картон, кусок отглаженной ткани, клей.

темы

оборудование и наглядность

занятие 5.

практические особенности и правила работы с палитрой, маслом и разбавителем.

палитра, набор красок, кисти, небольшой формат картона, газеты, тряпка.

Занятие 6.

виды кистей, уход за ними. Техники и приемы работы кистью. Виды мазков. Практическое занятие.

работа на заготовленных дома небольших форматах грунтованного холста разной плотности и фактуры, дерева, картона. Образцы кистей разных видов.

занятие 7.

приемы работы мастихином. практическое занятие.

работа на заготовленных дома небольших форматах грунтованного холста. Набор мастихинов различных видов и размеров.

ноябрь

занятие 8.

градации тона на основе черной и белой красок, черной краски и белой основы холста. Практическое занятие

черная, белая масляные краски, грунтованный картон, таблица тоновых градаций.

занятие 9.

валеры. шкала валеров для каждого из основных цветов двумя способами – путем разжижения краски и через добавление белил и черной. Практическое занятие

масляные краски основных цветов, черная краска, белила, грунтованный картон.

занятие 10.

гризайль. выполнение простого натюрморта, составленного из двух предметов и драпировки натюрморта с натуры. Построение (угольный карандаш)

образцы произведений художников в этой технике. работы ребят прошлых лет.

темы

оборудование и наглядность

занятие 11.

выполнение натюрморта в цвете, подмалевок. выбор краски, дополнительной к черной, самостоятельный.

работа выполняется на холсте наклеенном на картон на третьем занятии.

занятие 12.

проработка деталей, завершение натюрморта.

декабрь

занятие 13.

абстрактная ритмическая композиция на основе геометрических форм. творческое задание по мотивам валеров и оттенков.

репродукции работ художников и детские работы. Грунтованный картон

занятие 14.

оттенки. Три цвета. Цветовые градации. Практическое занятие.

таблица цветовых градаций (смешение 3-х основных и 3-х дополнительных цветов), краски, картон.

занятие 15.

букет. Творческое задание на тему смешения трех цветов (каждый цветок написан смешанным цветом).

таблица цветовых градаций, работы учащихся прошлых лет.

занятие 16.

контраст и нюанс. выполнение абстрактной композиции.

таблица. Работы детей и репродукции.

2-е полугодие (21 занятие) 42 часа

тема

оборудование и наглядность

январь

занятие 1.

использование масляной живописи в белорусском народном творчестве. каноны росписи. (Огово, Давид-городок, традиционная роспись по стеклу). Теоретическое занятие.

Иллюстративный материал.

занятие 2.

приемы росписи по стеклу. Разработка эскиза в карандаше на основе традиционной белорусской росписи на тему «Архитектурный пейзаж».

Иллюстративный материал: работы белорусских художников, фотографии зданий.

занятие 3.

перенос эскиза на стекло. Уточнение цветовой гаммы.

Стекло, копировальная бумага, палитра, краски, тонкая кисть.

занятие 4.

доработка росписи. Обводка, уточнение деталей.

февраль

занятие 5.

цветовые ряды. Теплые и холодные тона. Понятие о колорите.

Таблицы цветовых рядов. Примеры репродукции, решенные в теплом и холодном колорите.

занятие 6 -7.

пейзаж по представлению. Зимний или весенний – в холодном колорите, летний или осенний – в теплом

Репродукции пейзажей и детские работы.

тема

оборудование и наглядность

занятие 8.

музыкальные ассоциации. несколько быстрых этюдов по мотивам прослушанной музыки.

магнитофон и кассеты с определенными музыкальными произведениями; материалы, необходимые для живописи.

март.

занятие 9.

четкие контуры. создание ритмической композиции с помощью латексного клея.

Клей, холст, масляные краски, льняное масло.

занятие 10.

быстрые наброски животных. гризайль.

материалы, необходимые для живописи, фотографии и карандашные зарисовки животных.

занятие 11.

техника сфумато. композиция по представлению на тему «Облака».

материалы, необходимые для живописи. Фотоматериалы, образцы техники.

занятие 12.

техники гроттаж и сграффито. композиция на свободную тему.

Материалы, необходимые для живописи, образцы техники.

занятие 13

ритмическая композиция с применением различных экспериментальных техник. самостоятельное задание.

Образцы возможных техник.

апрель.

занятие 14

пейзаж с деревьями на основе предварительных зарисовок.

Холст или картон, все необходимое для работы маслом. Репродукции пейзажей и фотографий деревьев.

тема

оборудование и наглядность

занятие 15.

пейзаж. Техника мраморной бумаги. декоративное задание.

Образцы готовых работ. Миска с водой, краски, разбавитель, бумага.

занятие 16.

гравюра и ее виды. Технологические особенности. Теоретическое занятие.

Иллюстративный материал.

занятие 17.

техника линогравюры. Экслибрис. разработка эскиза.

Штихиля и образцы работы ими. репродукции линогравюр. Примеры экслибрисов. линолеум, копировальная бумага, черная тушь, кисть.

май.

занятие 18.

вырезание экслибриса на линолеуме. отпечатки на различных поверхностях.

набор штихилей, доска-основа. Масляные краски + типографские белила, фото-валик. Бумага, картон, шпон, стекло.

занятие 19, 20, 21

техника лессировки. натюрморт из живых цветов с натуры. 1-й сеанс – построение. 2-й сеанс – решение в цвете. 3-й сеанс – тщательная проработка деталей.

Таблица последовательности исполнения натюрморта техникой лессировки. репродукции произведений искусства, выполнение в этой технике.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являютсяглубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста.Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образахи впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только врезультате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замыселпейзажных композиций. Пейзаж по своей природе – искусство, в котором наиболеенепосредственно выражаются эмоции. В этом смысле пейзаж можно было бы сравнитьс музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств,даже без ясно обозначенного литературного сюжета. Поэтому в пейзаже особенноважна поэтичность восприятия и трактовке природы. Пейзаж несет в себечувственное выражение мысли – в этом его сила и действенность.

ЛИТЕРАТУРА

 

1.        Беда Г.В. Живопись. М.:Просвещение, 1986.

2.        Белютин Э.М. Основыизобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.

3.        Бергер Э. История развития техникимасляной живописи. М.: Академия художеств СССР, 1961.

4.        Богемская К.Г. Пейзаж. Страницыистории. М.: Галактика, 1992.

5.        Все о технике: живопись маслом,справочник для художников. М.: Арт-родник, 1998.

6.        Кирцер Ю.М. рисунок и живопись.Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992.

7.        Маслов Н.Я. Пленэр. М.:Просвещение. 1984.

8.        Претте М.К., Капальдо А.Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советскийхудожник, 1981-1986, Т 1,2.

9.        Раманенка Л.Я. Праграмакурса. Методыка выкладання выяўленчага мастацтва. Мн., 1999.

10.      Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись.Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графическихфакультетов. М.: Просвещение, 1989.

11.      Шорохов Е.В. Композиция. М.:Просвещение 1986.