Реферат: Европейская культура нового времени

Новое время — это периодвосходящего развития современной, промышленной цивилизации. В европейскойкультуре Нового времени происходит качественный поворот, начало которому былоположено еще эпохами Ренессанса и Реформации. Данный поворот заключается всмене традиционного типа культуры современным. Следует отметить, что врассматриваемый период европейская культура вместе с европейцами-переселенцаминачинает распространяться по другим регионам мира (Северная Америка, Австралия).Черты европейской культуры Нового времени отчетливо проявляются, например, вкультуре США. Поэтому наряду с термином «европейская культура» используетсяпонятие «западная культура» (хотя эти понятия не тождественны).

Каждый из этапов новоевропейскойкультуры — XVII, XVIII и XIX века — имеет свое качественное своеобразие. Рассмотримособенности этих периодов. XVII век для Западной Европы — это время становлениякапитализма; но при этом наблюдается разнообразие экономических, социальных,политических и культурных процессов, протекавших в то время в разных странахЕвропы. Буржуазные отношения к XVII веку стали преобладающими в экономикеАнглии и Нидерландов, в Испании, Италии, Германии они едва просматривались; воФранции капиталистические порядки утвердились в промышленности, в сфереторговли и в банковском деле, но в сельском хозяйстве феодальный укладоставался еще достаточно прочным.

Не менее пестрой была и картинаполитической жизни Западной Европы. В XVII веке господствующей формойгосударства была абсолютная монархия (поэтому это столетие иногда называютвеком абсолютизма). Классический тип абсолютной монархии сложился во Франции; вАнглии острый конфликт между абсолютизмом и буржуазией, завоевавшейэкономическое господство и предъявившей свои претензии на политическую власть,привел страну к революции. Крайне реакционный абсолютизм господствовал вИспании. В раздробленной Германии абсолютизм осуществлялся в пределахкарликовых государств, в Италии подобный региональный абсолютизм соседствовал сторговыми республиками. В Нидерландах в результате буржуазной революции XVIвека утвердилась республика.

Бурные реформационные движенияпрошлого столетия — там, где они взяли верх над католицизмом, — приняли теперьхарактер официально господствующих религиозных доктрин. Лютеранство в рядеобластей Германии и в Скандинавских странах, кальвинизм в Голландии, англиканскаяцерковь отторгли у католицизма обширные территории с богатыми и могущественнымигосударствами. Тем ожесточеннее отстаивает католическая церковь свои позиции; послеТридентского собора (1545-1553) католическая реакция, или контрреформация,чрезвычайно укрепила свои позиции в странах, не отпавших от католицизма, преждевсего в Италии и Испании. На протяжении всего 17 столетия контрреформацияоказывала сильнейшее влияние на все сферы духовной жизни этих стран. СожжениеДжордано Бруно (1600), запрещение учения Коперника, суд над Галилеем (1633) — красноречивыетому примеры.

Однако ничто не могло остановитькультурный прогресс, мощный толчок которому был дан еще в предшествующую эпоху.Семнадцатое столетие было ознаменовано новым научным и культурно-художественнымподъемом во многих странах Европы. Следует выделить важнейшие особенностидуховной культуры данного периода. В эпоху Возрождения она выступала еще вовсей своей целостности, в особой слитности многих форм. Для нее было характерноединство научного и художественного постижения реальной действительности,искусство и наука как бы дополняли друг друга.

Семнадцатый век не утрачиваеттенденции к синтезу в своих общих научных концепциях и в различных областяххудожественной деятельности, но сравнительно с Возрождением сильнее выраженапротивоположная тенденция — расчленение всей сферы духовной культуры на рядотдельных разделов, каждый из которых подвергается более углубленной идифференцированной разработке. Соответственно этому формируется иной тип творческойличности. Семнадцатое столетие дало миру очень большое число замечательныххудожников и ученых, но оно уже не могло сочетать великого ученого и великогохудожника в одном лице.

Какие же характерные особенностиотличают процесс развития науки в XVII веке? Продолжается начатое еще в эпохуВозрождения развитие экспериментально-опытного знания. На смену отдельнымгениальным прозрениям и догадкам ренессансной науки приходит систематическоенакопление знаний. XVII век называют эпохой научной революции; ее начало былоположено открытиями Коперника, Кеплера, Галилея, а завершение выпало Ньютону.

Огромный шаг вперед в XVII векесделали различные отрасли физики — механика, оптика, гидравлика. Английскийученый Уильям Гилберт описал явления магнетизма и заложил основы учения обэлектричестве, один из первых ввел в практику подлинный физический эксперимент.Б. Паскаль, Э. Торричелли, Р. Бойль, Э. Мариотт заложили основы гидростатики ифизического учения о газах. В конце XVI — первой половине XVII века были изобретенытелескоп, микроскоп, гидрометр, ртутный барометр, усовершенствованы часы,компас. Ведущей областью науки в XVII столетии становится механика. Многое дляее развития сделал Галилео Галилей (1546-1642). Разработанное им учение одвижении тел составило фундамент классической механики. Он впервые точносформулировал основные кинематические понятия (скорость, ускорение), близкоподошел к открытию закона инерции, разрабатывал законы падения тел и движенияих по наклонной плоскости. Труды Галилея сыграли решающую роль вэкспериментальном обосновании коперниковской гелиоцентрической системы. Спомощью сконструированного им самим телескопа Галилей наблюдал небесные тела,увеличенные в 32 раза. Он обнаружил горы на Луне, пятна на Солнце, открылспутников Юпитера, фазы Венеры. Другой астроном XVII века, немецкий ученыйИоганн Кеплер (1571-1630), используя данные предшествующих наблюдений,установил законы движения планет.

Огромна роль Галилея встановлении нового понятия науки и научного метода. Он не только великий ученый- экспериментатор, но и выдающийся теоретик опытного естествознания. Разработканового метода научного познания началась еще в эпоху Возрождения. В идейномплане было очень велико влияние английского философа Френсиса Бэкона (1561-1626),стоявшего на рубеже Возрождения и Нового времени. Бэкон подверг критикетрадиционную (схоластическую) науку и создал новый образ эмпирический,индуктивной науки. Он провозгласил опыт главным источником знания о природе. Норешающий удар по традиционной науке был нанесен Галилеем. В своем произведении«Диалоги о двух главнейших системах» (птолемеевой и коперниковской) ондал критику не только средневековой схоластики, но и традиций естествознания,идущих от античности (Аристотеля). Галилей выразил следующую идею: книгаприроды закрыта для нас, но, чтобы мы могли ее читать, нужна математика, ибокнига природы написана на языке математики.

Важнейшим методом исследованияприроды у Галилея выступает количественный метод, в то время как в традиционнойнауке, начиная с Аристотеля, господствовал качественный метод — познаниесущностей и свойств вещей; математика же считалась наукой об идеальных формах. Вотличие от Аристотеля, Галилей был убежден, что природные процессы измеримы,что возможно установить точными методами их законы. Таким образом, соединивфизику как науку о движении реальных тел с математикой как наукой об идеальныхобъектах, Галилей заложил фундамент экспериментально — математическогоестествознания. Начатое их преобразование науки и научного метода было продолженоР. Декартом, Г.В. Лейбницем и др., а достигло своего завершения в творчестве И.Ньютона. Благодаря их усилиям сложилась новая форма познания природы — математическоеестествознание, опирающееся на точный эксперимент. В отличие от созерцательногохарактера античных теорий, наблюдения вещей и явлений в их естественномтечении, новоевропейская наука использовала активные,конструктивно-математические приемы построения теорий и опиралась на строгоконтролируемый (в лабораторных условиях) эксперимент.

В XVII веке происходилонакопление знаний в химии, биологии, физиологии, геологии, минералогии и другихотраслях знания. Изобретение микроскопа стало основой развития научной биологии.Человек узнал о существовании неведомого ему прежде микромира. Процесс активногоразвития переживала география. Велось изучение земель, ставших известнымиевропейцам в XV-XVI веках; предпринимались многочисленные экспедиции, в томчисле в полярные моря, а в начале XVII века голландские моряки открыли новыйконтинент — Австралию. В XVII веке наука была далека от абстрактного стремленияк чистому знанию и тесно связана с практическими потребностями своего времени. ЕщеФ. Бэкон в начале нового века обосновал новую роль науки, провозгласив: «Знание- сила!». Целью науки, считал Бэкон, является принесение пользычеловеческому обществу, она должна увеличивать власть человека над природой ислужить основным средством решения социальных проблем и противоречий. Появляютсяновые формы организации научной деятельности. Особо значительную роль сыгралидва естественнонаучных общества — Лондонское Королевское общество и КоролевскаяАкадемия наук в Париже, созданные в 60-е годы XVII века.

Достижения науки Нового времениимели ключевое значение для формирования новой картины мира, становления новогомироощущения европейцев. Географические и особенно астрономические открытияшироко раздвинули перед человеком горизонты пространства и времени. Былирасширены представления не только о пространстве земного мира, но ипространстве Вселенной. Человек осознал грандиозность мироздания: Земляоказалась уже не центром Вселенной, а лишь одним из многих небесных тел в еебезграничном пространстве. Накапливаемые биологией, геологией знания постепенноразрушали средневековые представления о времени (хотя главные достижения этихнаук были еще впереди).

Важнейшей чертой новой картинымира стал механицизм, что было обусловлено особым положением в этот периодмеханики как науки, ранее других получившей законченную систематическуюразработку и широкое практическое применение. Суть механицизма заключается впризнании законов механики единственно верными в познании природы. Формированиемеханицизма в значительной степени связано с именем французского математика,физика и философа Рене Декарта (1596-1650). Именно он в наиболее чистом видесформулировал представление о природе как гигантской механической системе,приводимой в движение Божественным толчком. Выделяя «душу» в качествеотличия человека от остального мира, он приравнивал все другие живые организмык искусственным механическим автоматам. Механистическая картина мира составлялаоснову естествознания и философии вплоть до начала XIX века.

Научная революция XVII века исвязанная с ней «математизация» теоретического мышления завершилиначатое в предшествующие эпохи (Возрождение, Реформация) формированиерационализма как отличительной черты и образа мыслей, и образа жизни человекаНового времени. Рационализм становится одним из важнейших направлений философииXVII века. Начиная с Декарта, целый ряд философов рассматривают разум какоснову познания и поведения людей. Создаются четкие, законченные философскиесистемы, авторы которых пытаются дать строгое рациональное обоснование новымвзглядам на мир, человека, законы познания. Складываются рационалистическиеучения об обществе, государстве. Английский философ Томас Гоббс (1588-1679) впервыепредставил государство не как божественное создание, а порождение сознательнойдеятельности людей, как результат «общественного договора». БенедиктСпиноза (1632-1677) развивал взгляд на общество как на систему сил, нуждающихсяв сохранении устойчивого равновесия; утверждал право человека на свободу,которую он понимал как осознанную необходимость.

Рационализм проникал влитературу и искусство, входил в массовое сознание, в котором, правда,совмещался с христианской религией. Рационалистическая тенденция в массовомсознании проявлялась в преобладании здравого смысла над религиозным догматизмоми мистическим упованием на сверхъестественное, что было характерно длясредневекового человека; в ориентации на предпринимательский успех и деловуюинициативу. Утверждение рационализма в новоевропейской культуре не означало,однако, что она стала полностью светской. Христианская религия и церковь игралисущественную роль в духовной жизни периода. В мировоззрении (научном ифилософском) это проявилось в приверженности тех или иных мыслителей идеямбожественного творения (Ньютон, Декарт), божественного толчка (Декарт),божественного предопределения мира — предустановленной гармонии (Лейбниц),пантеизма (Спиноза).

В семнадцатом столетии глубокиеизменения происходят не только в картине мира, но и в мироощущении европейскогочеловека. Главное, что характеризует историю Европы в XVII веке, — этопереходность, кризисность эпохи. Как переходное время данный период изобиловалконтрастами, социальными катаклизмами (революции, войны, народные восстания),напряженным динамизмом и неустроенностью человеческой жизни, эпидемиями. Социальнаядействительность воспринималась человеком как нечто неустойчивое и шаткое, онане оставляла места для ренессансных гуманистических идеалов. В мироощущенииевропейца XVII века нарастал драматизм. Социальная ситуация эпохи, обострившаяпроблемы человеческого бытия, усугублялась изменившейся картиной мира, вкоторой человек потерял статус «венца творения». По мысли А.Ф. Лосева,открытия в области астрономии превратили Землю в ничтожную песчинку бесконечнойВселенной. Следовательно, ничтожной стала и та человеческая личность, котораяобитает в этой «песчинке». Осознание того, что Вселенная не знает ницентра, ни вечных очертаний, безразлична к благополучию и счастью человека,породило трагическое мироощущение.

Трагическое восприятие жизни имира с необычайной выразительностью проявилось в творчестве французскогофилософа и ученого Блеза Паскаля (1623-1662). Человек «затерян, словноатом», в обширном лоне Вселенной, считал философ. Паскаль исходил из идеинереализованности, ничтожности человека, жизнь которого подобна «тени,промелькнувшей на мгновение и исчезнувшей навсегда». Паскаль уподоблялчеловека «мыслящему тростнику», хрупкому и слабому перед громадоймира, но вместе с тем своим разумом возвышающемуся над ней. Возможно, что впаскалевском видении мира слишком усилены акценты на идее ничтожности человека;многие мыслители Нового времени полемизировали с Паскалем по этому вопросу (вто же время данная идея получила в дальнейшем свое развитие в творчестве рядафилософов, например, Фридриха Ницше). Но, так или иначе, в мировосприятиисемнадцатого века утрачивается ренессансное чувство безграничного могуществачеловека, появляется сознание определенного предела его возможностей. Изменениекартины мира изъяло человека из центра мироздания, сделало его одной из частейприроды.

Светлый образ человека,воспетого в эпоху Возрождения, и эйфорическое поклонение ему сменились болеетрезвым и, в общем, более верным взглядом на него. Он предстал не только вовсем своем величии, но и в ничтожестве — как существо сложное, противоречивое. МыслителиXVII века исходят не из признания гармонии духовного и плотского начал, разумаи страстей, как это было в ренессансном гуманизме, а из их противопоставления; онине приемлют идею добродетельности человеческой природы, но стремятся распознатьпороки и добродетели, наклонности и страсти человека. Однако пересмотру,переосмыслению подвергаются не все черты гуманистического идеала личности. Сохраняетсяпонятие автономной личности, более того, продолжается процесс ее раскрепощенияв процессе развития буржуазных рыночных отношений, активизации политическойжизни, становления новой системы правовых ценностей и норм. Важнейшим качествомчеловека полагается его разум.

В XVII веке складываетсяхарактерное для Нового времени сознание личности. Индивид становится сам посебе интересен, превращаясь в предмет наблюдения и психологического анализа. Помысли немецкого философа Романо Гвардини, пробуждается чувство человечески — исключительного.Если в средние века человек прежде всего оставался Божьим творением, призваннымисполнять внешнюю волю, то в Новое время пробуждается ощущение «Я» совсеминого рода. Это «Я» — незаурядное, гениальное — становится критериемдля определения человеческой ценности. Эти перемены вызывают у человекадвойственное ощущение. С одной стороны — свобода движений и личной деятельности;появляется самовластный, отважный человек — творец, движимый врожденнымразумом, ведомый фортуной (удачей, счастьем), получающий в награду славу,известность. Но, с другой стороны, именно из-за этого человек теряетобъективную точку опоры, которая в прежнем мире у него была, и возникаетчувство оставленности, просыпается страх.

В историю западноевропейскогоискусства XVII век вошел как новая, очень яркая фаза, имеющая совершенносамостоятельное значение, и вместе с тем чрезвычайно важная для его последующейэволюции. К этому времени относится расцвет больших художественных школ Италии,Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Каждая из них обнаруживает значительноесвоеобразие, яркую национальную самобытность.

В то же время искусство XVIIвека, как и вся культура этого времени, характеризуется рядом общих черт,связанных с новым миросозерцанием эпохи. Возникает отчетливое ощущениенерасторжимой связи человека с этим миром, его зависимости от окружающейдействительности, от условий и обстоятельств его существования. Происходит отказот антропоцентризма, характерного для культуры Возрождения. Не только человек,но и все многообразие действительности, ее сложные и многозначные связи счеловеком становятся предметом творческого познания и осмысления в литературе иизобразительном искусстве. Именно поэтому искусство XVII века чрезвычайнорасширяет сферу своих интересов. Особое значение приобретают такие жанрыискусства, как портрет и пейзаж. Усиление интереса к конкретной личности, ковсем индивидуальным особенностям физического облика и характера человекаприводит к необычайному расцвету портретного искусства, в частности, к развитиюпсихологического портрета.

Пристальное творческоеисследование природы приводит к важнейшим открытиям в передаче пространства,освещении общих закономерностей ее жизни. В центре исследования находится нетолько природная среда существования человека, но и жизненная и социальная. Широкоераспространение получает бытовой жанр (изображение современной жизни). Неменьшее значение имеет в это время исторический жанр, в котором изображениедействительных событий сочетается с аллегорическими и мифологическими мотивами.Особую роль в творчестве многих художников играют темы античной истории. Вместес тем к XVII веку относится формирование новой концепции исторического жанракак жизненно убедительного изображения конкретного или даже современногособытия. Наконец, именно в это время впервые получают самостоятельное значениетакие специфические жанры, как натюрморт или изображение животных. Осуществленнаяв искусстве XVII века разработка разветвленной системы самостоятельных жанроввсецело отвечала дифференцированному подходу к действительности, который былхарактерен для научного метода эпохи.

Искусство XVII века сложно имногообразно. Его нельзя определить одним стилистическим понятием. Даже врамках одной национальной школы можно отметить существование различных, поройпротивоположных тенденций и течений. Ведущим стилем в искусстве XVII века былобарокко. Барокко (итал. barocco-странный, причудливый) было порождениемконтрреформации и стало основным направлением в европейской культуре конца XVI- середины XVII века. Важнейшие задачи, которые решало искусство барокко,заключались в прославлении светской и церковной власти, зримом и максимальновыразительном воплощении религиозных догматов и представлений. Наиболеезначительный вклад в решение этих задач внесла архитектура.

Но идейное и общественноесодержание барокко было более широким. В искусстве барокко нашли яркоевыражение новые представления о мире, его изменчивости, сложности,конфликтности. В барокко на смену ренессансной идее развития общества какпоступательного движения к гармонии человека и природы, человека и государстваприходит ощущение дисгармоничности окружающей действительности, непостижимогохаоса жизни. Мир предстает лишенным гармонии и устойчивости. Человек вискусстве барокко выступает не как центр Вселенной и мера всех вещей, а какмногоплановая личность со сложным миром переживаний, вовлеченная в круговорот иконфликты среды.

Барокко — стиль разныхконтрастов, неожиданных сопоставлений. Для всей образной системы бароккохарактерен дуализм — сочетание идеального и конкретного, трагического икомического, духовного порыва и земного чувственного начала, иррациональныхмистических представлений и удивительного живого ощущения натуры и красотыреального мира. Идея изменчивости мира, его непрестанного движения во времени ипространстве определила такие черты художественного метода барокко, какнеобычайный динамизм, подчеркнутую эффектность, декоративность, театральность,патетику.

Литературу барокко отличаетпристрастие к гиперболам, сложным метафорам, аллегориям, особого рода гротеску,не облегчающим, а, напротив, затрудняющим проникновение читателей в мирпроизведения. В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации,повышенного драматизма. Скульптуре свойственна патетичность и мимика. Основнымипризнаками барокко в архитектуре были повышенная и подчеркнутаямонументальность, представительность, декоративность. С барокко связаноразвитие новых видов искусства — оперы и балета. В европейской культуре XVII века стиль барокко представлен живописью фламандскогохудожника Питера Пауля Рубенса (1577-1640), архитектурными сооружениями искульптурой итальянца Лоренцо Бернини (1598-1680), музыкой итальянскогокомпозитора Антонио Вивальди (1678-1741).

Осознание несовершенствадействительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира,соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали кжизни рождение второй стилевой системы — классицизма. Классицизм (лат. classicus — образцовый) — художественное мировоззрение, сложившеесяв эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы иобразцы античного искусства. Классицизм имеет длительную историю (XVII век — 30-е годы XIX века),прошел несколько этапов развития. Но в нем всегда присутствовало стремление крационализму, к разумному началу и упорядоченности.

В XVIIвеке классицизм был тесно связан с дворянской культурой французскогоабсолютистского государства (во Франции этот стиль формируется ранее всего). Вэтот период складывается нормативная эстетика, требовавшая от искусства илитературы соблюдения определенных законов и правил. Для классицистов былосовершенно неприемлемо барочное возвеличение воображения; от художниковтребовалась строгая дисциплина творчества, отрицались «неорганизованноевдохновение» и своевольная фантазия. Сторонники классицизма возвращаются кренессансному принципу «подражания природе», но истолковывают егоболее узко. Источник красоты, по их убеждению, заключается в гармонииВселенной, лежащем в ее основе духовном начале. Художник должен привносить этугармонию в изображение действительности. Принцип «подражания природе»,в истолковании классицистов, предполагал не правдивость воспроизведениядействительности, а изображение вещей такими, какими они должны быть согласноразуму. Жизнь, ее безобразные стороны должны предстать в искусствеоблагороженными, эстетически прекрасными.

Рационалистический метод вприменении к искусству и литературе означал выделение в человеческом характереодной ведущей, главной черты. Пороки и добродетели, свет и тени вклассицистической драме и комедии разделены четкой гранью. Мужественный героймужественен до конца; любящая женщина любит до гроба; лицемер постояннолицемерит, а скупой скупится. Важнейшим принципом классицизма является принципрасчленения каждого искусства на жанры и их иерархического соотнесения. Так,жанры литературы и драматургии делятся на «высокие» (трагедия,эпопея, ода) и «низкие» (комедия, басня, сатира); смешение жанровпризнается недопустимым.

Выдающимися представителямифранцузского классицизма были драматурги: Пьер Корнель (1606 — 1684), ЖанБатист Поклен Мольер (1622 — 1673), Жан Расин (1639 — 1699). В трагедияхКорнеля и Расина ведущей является тема героизма, величия и долга. Идейнойосновой классицизма стали концепции ответственности личности перед обществом,гражданского служения человека интересам нации, его моральной доблести инравственной чистоты, готовности жертвовать чувством во имя долга. Объектомизображения трагедии являлись героические деяния правителей и героев прошлого,главным образом мифологических и принадлежавших античной истории. Комедия (Мольер)изображала повседневную жизнь горожан, делая эту будничную реальность объектомюмористической и иронической оценки либо сатирического осмеяния.

Классицизм утвердился во всехвидах искусства. Для архитектуры были типичны четкость, геометрическаяправильность объемов, строгость, простота, лаконичность. В живописи ведущимстало логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенность композиции,линейно-объемное построение, подчиненная роль цвета. Как и в литературе,классицизм в изобразительном искусстве и архитектуре характеризовалсяобращением к сюжетам, образам и нормам античного искусства.

Барокко и классицизм неисчерпывают всего многообразия и сложности творческих устремлений эпохи. Вхудожественной культуре XVII века большое значениеприобретают тенденции, которые уже не укладываются в рамки определенного стиля.Данные тенденции преимущественно были связаны с развитием живописи и основанына более непосредственном контакте с жизнью, натурой. Наиболее полно эта линияхудожественного развития проявилась в искусстве тех стран, где предпосылки дляформирования барокко или классицизма были слабыми или отсутствовали вовсе, как,например, в буржуазной республике Голландии. В русле этой линии художественногоразвития осуществляются многие высшие реалистические достижения искусства XVII века.

Реализм (от лат. realis — вещественный действительный) — творческий процесс иметод, главную задачу которого составляет всеобъемлющая жизненная правда. Дляреализма характерно обращение к современности, правдивое воспроизведениехарактеров, обстоятельств и т.д. Реализм как направление художественнойкультуры имеет длительную культурную традицию. Истоки реализма прослеживаются вискусстве Возрождения, его расцвет приходится на вторую половину XIX века. Но и искусство XVII векавнесло свой вклад в развитие реалистической культурной традиции.

Именно с реализмом связаноразвитие таких жанров, как психологический портрет, бытовой жанр, пейзаж. Следуетотметить, что реалистическая тенденция существовала не изолированно от другихнаправлений художественной культуры. В творчестве многих мастеров переплетались,взаимодействовали реализм и барокко (П.П. Рубенс, Л. Бернини), реализм иклассицизм (Н. Пуссен). Но XVII век дал мировойкультуре и великих реалистов — это прежде всего испанский художник ДиегоВеласкес (1599 — 1660) и голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Значение Рембрандта ван Рейна не ограничивается рамками одной страны,он является одним из крупнейших художников всех времен. Рембрандт умел придатьобыденным явлениям обобщающий смысл, выразить сложнейшие религиозно-философскиеидеи, проблемы морали и нравственности в простых и ясных образах. Он раскрывалсамые сокровенные глубины человеческой души, умел выразить сложнейшие чувства,мысли и переживания. Следует заметить, что сложное содержание его искусства невсегда было понято современниками. Рембрандт опередил культуру своего времени,его творчество в полной мере было оценено и получило признание лишь в XIX веке.

Восемнадцатое столетие вошло висторию европейской культуры как век Просвещения. В данном периоде получаютразвитие тенденции, выявившиеся в XVII веке. Научноезнание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, распространяется вширь,выходя за пределы лабораторий и университетов в светские салоны, становясьпредметом обсуждения среди литераторов. Наряду с механико-математическимзнанием происходит выдвижение таких опытных и описательных дисциплин, какгеография, биология и т.д. Естествоиспытатели-натуралисты (К. Линней, Д. Гетмани др.) коллекционировали, систематизировали великое многообразие явлений и образованийприроды.

Если XVIIвек — период становления рационализма, то в XVIII векерационалистические парадигмы культуры получили свой более конкретный социальныйадрес: они стали опорой «третьего сословия» в его сначала идейной, азатем и политической борьбе с феодальным абсолютистским строем. Социально-экономическойпредпосылкой культуры эпохи Просвещения является начавшееся тремя веками ранееи продолжающееся развитие капитализма. Капитализм завершал стадиюпервоначального накопления, возможности для его развития в рамках дворянскогоабсолютистского государства во многих странах оказывались исчерпанными. Этотисторический процесс определял культурное развитие Европы в XVIIIвеке. Уже в первой его половине наступает полное крушение идеологии феодальногообщества.

Культура Просвещения зародиласьв Англии. Ее истоки восходят к философии Джона Локка (1632 — 1704), основойкоторой была идея «естественного человека». Политические теорииЛокка, считавшего, в частности, что целью всякого общества является защиталичной свободы, оказали огромное влияние на мыслителей многих европейских стран.В дальнейшем центром культуры Просвещения стала Франция. ФранцузскоеПросвещение представляет собой широкое и мощное движение, котороесформировалось во второй четверти XVIII столетия. Онообъединило всех прогрессивно мыслящих представителей культурной жизни,политических деятелей, юристов, философов.

Можно выделить ряд отличительныхчерт культуры французского и, в целом, европейского Просвещения. Для неехарактерен деизм (учение о Боге как творце Вселенной, которая после ее созданияподчинена естественному, закономерному ходу событий). Деизм как учениесвободомыслия открывал возможность выступать против религиозного фанатизма ихристианской церкви, за свободу совести и освобождение науки и философии отцерковной опеки.

Важней чертой культурыПросвещения был рационализм. Идеологи Просвещения верили в мощь человеческогоразума, его безграничные возможности. Утверждая всесилие человеческого разума,просветители подвергали суду разума все прошлое и настоящее: законы иобщественные учреждения, семейные отношения, религия, воспитание — всеоказывалось несостоятельным перед этим судом. С помощью логических построенийпросветители стремились сконструировать представление о совершенном человеке,совершенном обществе и государстве.

Полагая разум лежащим в основемироздания, просветители считали современный общественный строй и почти всепрошлое человеческого общества результатом невежества и заблуждений. Онисоздавали проекты нового общественного устройства, которые представлялись имболее естественными, чем существующий порядок, ибо они были более разумны.

С понятием разума теснопереплеталась идея прогресса. Именно в эпоху Просвещения была сформулированаконцепция «вера в прогресс через разум». Просветители считаливозможным совершенствование общества, достижение царства Разума, в котором вселюди будут свободны, равны и счастливы. Для культуры Просвещения характернатакже абсолютизация значимости воспитания в формировании нового человека: достаточносоздать целесообразные условия для воспитания детей — и в течение одного-двухпоколений все несчастья будут искоренены.

Эти черты культуры Просвещенияотражались во всех областях духовной деятельности: в научных исследованиях,поэмах, романах. Франсуа Мари Вольтер (1694 — 1778) сокрушал церковный фанатизми в своих исторических сочинениях, и в трагедии «Фанатизм, илиМагомет-пророк», и в героико-комической поэме «Орлеанскаядевственница». Жан-Жак Руссо (1712-1778) говорил о разумном и естественномустройстве человеческого существования в политическом трактате «Общественныйдоговор» и в романе «Эмиль». Тридцатипятитомная «Энциклопедия»,или «Толковый словарь наук, искусств и ремесел» (1751 — 1772),издание, которое возглавил Дени Дидро (1713 — 1784), стала полным сводом новыхзнаний и представлений об окружающей действительности. В написании статей«Энциклопедии» принимали участие виднейшие французские философы иученые.

Французское Просвещение состоялоиз различных по политической и философской радикальности учений. Вольтербольшую часть жизни выступал за «просвещенный абсолютизм», верил вспособность «философа на троне» употребить неограниченную власть дляустановления разумного и совершенного общественного строя. Руссо былреспубликанцем. Целый ряд мыслителей Просвещения считали наиболее разумнымгосударственным устройством конституционную монархию. Но все они выступалипротив сословных привилегий и власти «божьей милостью». ФранцузскоеПросвещение идейно подготовило Великую французскую революцию.

Общественная мысль и культуравсех стран Европы развивалась в том же русле, что и культура Франции. ИдеиПросвещения определяли творчество английских писателей Джонатана Свифта (1667-1745),Генри Филдинга (1707-1754), Ричарда Шеридана (1751-1816), выдающегося немецкогопоэта Иоганна Вольфганга Гете (1749-1832), драматурга Иоганна Фридриха Шиллера(1759-1805) и др. Социально-политические идеи Просвещения легли в основузаконодательных актов нового государства — Соединенных Штатов Америки: Декларациинезависимости и Конституции.

Восемнадцатый век, расширив иуглубив достижения предшествующей эпохи, внес много нового в развитие искусстваевропейских стран. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светскоеначало. В зодчестве преобладающим стало гражданское строительство, в живописидальнейшее развитие получили светские жанры — портрет, пейзаж, натюрморт,изображение быта.

В восемнадцатом столетииутверждается новое отношение к человеку, значение личности чаще, чем прежде,оказывается независимым от сословных прерогатив. Поиски новых духовныхценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Идея «естественногочеловека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественныхчувствах. Художников, как и писателей, все больше интересует интимная духовнаяжизнь конкретного человека. Искусство, особенно, живопись, становится болееутонченным и изысканным, а с другой стороны, приобретает более интимный,камерный характер. Но, открывая новые возможности развития искусства, художникиXVIII столетия постепенно теряли универсальную широтуохвата явлений мира, характерную для великих мастеров Ренессанса и XVII столетия.

Искусство XVIIIвека чрезвычайно многообразно и противоречиво. Не существовало единого стиля,объединяющего все разноречивые искания эпохи. Однако исследователи условновыделяют следующие стилистические тенденции: в начале и середине столетияопределяющей тенденцией было позднее барокко, которое почти повсеместноперерождалось в рококо. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм.Вместе с тем получает дальнейшее развитие реализм, отразивший взгляды «третьегосословия»; важнейшие достижения реализма были осуществлены в английскомискусстве. Во второй половине XVIII века в европейскойкультуре формируется новый стиль — сентиментализм.

Рококо (франц. rocaile- раковина, завиток) — художественный стиль, который был наиболее утонченной иоблегченной стадией искусства барокко. Рококо возникло и достигло расцвета в 20- 40-е годы XVIII века во Франции. Этот стиль сталукрашением праздной жизни беспечной, изнеженной дворянской знати. Однако,чуткое к изящному, искусство рококо проникнуто игривостью и остроумием, в немнаходили отражение эпикурейство (наслаждение жизнью), вольнодумство илегкомыслие, ставшие модой высшего общества.

Рококо получило своераспространение в архитектуре, живописи, скульптуре, ювелирных изделиях,резьбе, керамике. Архитектура рококо — это городской дом, небольшой особнякфранцузской аристократии, утопавший в зелени садов. Стиль рококо отчетливопроявился также в строительстве павильонов, беседок, всяческих увеселительныхсооружений. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, ювелирнойтонкостью отделки. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые, голубые ибелые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости ижизнерадостности.

С интерьером дома тесно связанаживопись рококо. В росписях плафонов, стен, в гобеленах и станковых картинахпреобладают пейзажи, мифологические и современные галантные темы, пасторальныйжанр, идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологическогогероя. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строитькомпозицию декоративными пятнами; достижение общей легкости подчеркнуто светлойпалитрой, предпочтением блеклых, серебристо-голубых, золотистых и розовыхоттенков. Наиболее известными художниками, работавшими в стиле рококо,считаются Антуан Ватто (1684 — 1721) и Франсуа Буше (1703 — 1770).

В стиле рококо работалифарфоровые заводы в Севре (Франция) и Мейсене (Германия). Там выпускали сервизыв виде плодов и овощей (блюдо в виде виноградного листа, соусница — дыня, ваза- розовый куст с сидящей на нем бабочкой). Все это напоминало забавныймаскарад, где вещи представлялись не тем, чем они были на самом деле.

Во второй половине XVIII века классицизм переживает свой новый подъем. Классицизмстановится художественным языком Просвещения. Разум вновь становится главнымкритерием в познании прекрасного. В произведениях искусства и литературы звучатидеи свободы, призыв воспитывать в себе чувство гражданского долга, а непредаваться забавам и наслаждениям; утверждаются права личности. В этот периодв европейской культуре звучат имена Ф. Шиллера, И. Гете, Вольфганга АмадеяМоцарта (1756-1791), Франца Йозефа Гайдна (1732-1809), Людвига ван Бетховена (1770-1827),Жана Луи Давида (1748-1825) и многих других.

Сентиментализм (франц. sentimentalisme,от англ. sentimental — чувствительный,франц. sentiment — чувство) — художественное течение второй половины XVIII века, провозгласившее «естественное» чувствоопределяющим моментом жизненных ценностей, тем самым противопоставив своевосприятие рационализму Просвещения. Вместе с тем сентиментализм — это одно изявлений Просвещения. Раскрепощение личности составляет основной пафос просветительскойидеологии и выросшего на ее основе сентиментализма. Идейной основой этогохудожественного направления стала философия Джона Локка, утверждавшего, чтоощущения — отправная точка процесса познания. Сентименталисты понимали чувстване только как орудие познания, но и как способность отзываться на радости истрадания других людей. Чувства — это основа «страстей», волевыхимпульсов, побуждающих человека к различным, в том числе и общественнымдействиям.

Если в центре вниманияклассицистов стояло государство, то сентименталисты выдвинули в центр человека,при этом ценность человека обусловлена не принадлежностью к высшим сословиям, аличными достоинствами. Положительными героями большинства сентименталистскихпроизведений являются поэтому представителями низших и средних слоев. Классицистыизображали не конкретного человека, а черты, присущие типу. В центре вниманиясентименталистов находился конкретный человек с индивидуальной судьбой, еговнутренний мир, чувства и настроения. Новое содержания влечет за собойпоявление новых жанров в литературе: повести, романа, дневника, исповеди,«путешествия», помогающих раскрыть внутренний мир героев и самогоавтора.

Сентиментализм оформлялсяконцептуально в Англии, в творчестве английского писателя Дж. Томсона. Именно вего поэтических произведениях отчетливо заявило о себе основное настроениесентиментализма — меланхолическая мечтательность, склонность к уединеннымразмышлениям, повышенная чувствительность. Для сентиментализма характерныобращения к идиллическим картинам природы, к «естественной» жизнипоселян и вообще «маленького» человека.

Как художественное течениесентиментализм весьма быстро распространился в европейской культуре (литературе,живописи, музыке). В Германии влияние идей сентиментализма испытали участникилитературного движения «Буря и натиск» — И.В. Гете, Ф. Шиллер и др. ВоФранции сентиментализм достиг подлинно философских вершин в романе Ж. — Ж. Руссо«Новая Элоиза».

В культуре Нового времени XIX век занимает особое место. С одной стороны, это периодрассвета классической европейской культуры, когда в полной мере проявляются всеее основные черты. С другой стороны, XIX век вошел висторию Европы как эпоха кардинальных перемен и выдающихся достижений,оказавших серьезное влияние на всю западную культуру. Испанский философ ХосеОртега-и-Гассет так характеризует эти перемены: «Мы действительно стоимперед радикальным изменением человеческой судьбы, произведенным XIX веком. Создан совершенно новый фон, новое поприще длясовременного человека, — и физически, и социально. Три фактора сделаливозможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука ииндустриализация. Второй и третий можно объединить под именем „техники“.Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетияраньше, XIX век провел их в жизнь».

К середине XIXвека в большинстве стран Европы и Северной Америки завершаетсякапиталистическая индустриализация (промышленный переворот). На протяжениивсего столетия происходит бурное развитие науки и техники, внедряемых впромышленное производство. XIX век ознаменовалсясозданием железнодорожной сети, развитием электроэнергетики, появлениемтелеграфа, телефона и радио, трамвая, автомобиля, аэроплана и т.д.

Решающую роль в разработкепринципов демократии сыграл либерализм (лат. liberalis- свободный). Основным в либерализме является принцип свободы личности, еесамоценности по отношению ко всем общественным институтам, ответственности какперед самим собой, так и перед обществом. Связав свободу личности с уважениемосновополагающих прав человека, либерализм довольно гармонично сочетал в своейидеологической установке принципы индивидуализма и гуманизма. Хотя либерализмкак идейно-теоритическое и общественно-политическое движение сформировался ещев конце XVII-XVIII вв., тольков XIX веке принципы либерализма, демократии сталипроводиться в жизнь, в практику государственного строительства. Врассматриваемый период в Западной Европе складываются различные формыконституционных монархий и парламентских республик, образуются политическиепартии.

Отмеченные выше перемены вэкономической и политической жизни неоднозначно отражаются на развитииевропейской культуры. XIX столетие — это не только веквосходящего капиталистического развития, выдающихся успехов в науке, технике,литературе, искусстве. Ускоренные темпы технического развития, замена ручноготруда машинным, с одной стороны, обеспечивают небывалый рост производительноститруда, но, с другой стороны, сводят к минимуму гуманистический фактор в труде,усиливают отчуждение работника от процесса и продуктов труда. Демократическиегосударства, основывающиеся на принципах либерализма, ведут завоевательныевойны, осуществляют колониальные захваты, подавляют рабочее движение. Налицораздвоение действительности на идеальное и реальное, расхождение идеалов ипрактики. Это противоречие — действительности и идеала — стало движущим мотивомсоциокультурного развития в XIX веке. А уже в концестолетия проявившиеся в нем тенденции заставят целый ряд философов,культурологов заговорить о кризисе европейской культуры.

Происходящие в обществеизменения нагляднее всего ощущались в художественной культуре — литературе и искусстве.Начало XIX века ознаменовано таким ярким идейным ихудожественным течением как романтизм (фр. romantisme).Романтизм складывается как «всеевропейское переживание» Великойфранцузской революции (1789-1794), встряхнувшей страны, связывавшей их. Французскаяреволюция обозначила собой рубеж, отделяющий XIX век отвека Просвещения. Просветители идейно подготовили революцию, но не смоглипредусмотреть всех ее последствий. Не состоялось «царство Разума», обещанноемыслителями XVIII века. Революция провозгласила свободуличности, но вместе с тем породила буржуазный порядок, при котором равенствосвелось к формальному равенству перед законом, а свобода вылилась в свободусамой беспощадной капиталистической эксплуатации.

На новом историческом этапежизнь поставила множество таких вопросов, которые просто не существовали,например, для Вольтера и Руссо. Романтизм возник в годы переоценки общественныхценностей, когда было необходимо определить место человека в меняющемся мире, вновой культурно-духовной ситуации. Поэтому романтики начали с отрицанияПросвещения.

Романтизм — это не только одиниз художественных стилей новоевропейского искусства. Романтизм выступал какопределенный тип мировоззрения. В начале XIX века вЕвропе существовали не только романтические искусство и поэзия, но иромантические философия и эстетика, романтические политико-экономические теории.Романтизм нашел свое выражение не только в сфере идеологии, но и в сфереобщественной психологии, выступив в виде определенного умонастроения общества. Какмировоззрение романтизм строился на определенном понимании действительности. Сущностьромантического миропонимания заключается в концепции двоемирия, в которойутверждается разрыв «мира мечты» и мира действительности. «Мирмечты» включал очень широкие и неточные представления о некой «другой»действительности: это обращение к экзотическим восточным странам, или к другимвременным эпохам, их идеализация (например, средневековье), или выдумываниекаких-то фантастических миров, наконец, уход в собственный внутренний мир.

В центре романтическогодвоемирия находилась личность человека, испытавшего на себе все превратности судьбы,определенный конфликт думающего, чувствующего существа и среды, в которой емуприходилось жить. Романтизм утверждал ценность личности, что нашло выражение вобразах романтических героев. Просветители XVIII векасоздали немало положительных героев, носителей высоких моральных ценностей,воплощавших разум и естественные нормы. Романтический герой — это не простоположительный герой, он даже не обязательно должен быть положительным, этогерой, который отражает тоску автора по идеалу. Так, герои выдающегосяанглийского поэта-романтика Джорджа Гордона Байрона (1788-1824) величественны,заключают в своем облике, в своих деяниях неукротимую силу духа. Наряду свеликими, незаурядными личностями, в романтизме высоко ценится личностьхудожника-поэта, музыканта, живописца. Она также вознесена над толпойобывателей. Но здесь герою-индивидуалисту противостоит универсальная личность,стремящаяся к высшей гармонии.

Романтическое мировоззрениепроявилось в разных сферах культуры, но с наибольшей силой выразилось в образахискусства и литературы. В романтическую эпоху небывалого расцвета достигламузыка — композиторы Фредерик Шопен (1810-1849), Франц Шуберт (1797-1828),Ференц Лист (1811-1886) и др.; живопись — художники Эжен Делакруа (1798-1863),Теодор Жерико (1791-1837), Джон Констебл (1776-1837).

Художественная литератураромантизма оставила человечеству богатейшее наследие, чтимое и любимое во всеммире до сих пор. Крупнейшим художественным открытием явился исторический роман;основоположником его стал Вальтер Скотт (1771-1832). Просветители судили опрошлом антиисторически («разумное» — «неразумное»). Историческоесобытие часто составляло основу сюжета трагедии классицизма. Но драматурга вэтом случае не интересовали особенности изображаемой эпохи. Он ставил и разрешалобщие проблемы долга и страсти, ему было неважно, где и когда это происходило. Писатели-романтикипопытались воссоздать будни далекого прошлого. Читатель начала XIX столетия был изумлен тем, как искусно его переносили вдругой век, заставляли почувствовать неповторимую атмосферу XIвека в Англии или XVII века во Франции. Эпохаромантизма отмечена многими блестящими творениями исторического жанра писателейВиктора Гюго (1802-1885), Александра Дюма (1802-1870), Джеймса Фенимора Купера(1789-1851) и др.

Несомненной заслугой романтиковявилось обращение к сокровищам фольклора. Именно в эпоху романтизма былиопубликованы сборники народных песен и народных сказок. Особенно значима в этомбыла роль братьев Гримм: «Сказки», собранные и изданные ими приобрелимировую известность. Субъективизм романтиков, их эмоциональное отношение кизображаемому обусловило расцвет лирики, вторжение лирического начала во всежанры литературы, что привело к разрушению иерархии жанров классицизма. Однимиз ведущих жанров стала романтическая поэма. И когда говорят о романтическомгерое, то чаще всего имеют в виду героя поэмы. Через образ центрального герояпоэмы полнее и ярче раскрывается мировоззрение автора, особенности егоромантического идеала. Романтики создали богатую пейзажную лирику. Пейзажромантиков связан с новым пониманием отношения человека и природы. Это нетолько выражение чувства, но и размышление — не столько о природе, сколько очеловеке.

Развиваясь во многих странах,романтизм повсюду приобретал яркую национальную окраску, обусловленнуюконкретными историческими условиями и культурными традициями. Английскийромантизм наиболее ярко проявил себя в поэзии и пейзажной живописи; французскийромантизм — в исторической живописи, литературе, драматургии. Немецкийромантизм достиг высот в музыке, философии, обработке национального фольклора. ДляСША романтизм был первым крупным движением в литературе и изобразительномискусстве.

В 30-40-х гг. XIXвека в европейской культуре складывается и утверждается как самостоятельноетечение реализм. Развитие реализма сопровождает в целом становление капитализма(не случайно, что в XVII-XVIIIвв. реализм ранее всего появился в Голландии и Англии — странах, прошедшихчерез буржуазные революции). Реалистические искусство и литература становятсязеркалом, в котором отражаются все более обостряющиеся социальные противоречия.

Реализм XIXвека наследует лучшие традиции предшествующих этапов развития этого течения. Ноэто не просто продолжение традиций, между реализмом XVIIIи XIX веков лежит эпоха романтизма. Завоеванияпсихологического реализма XIX века во многом былиподготовлены романтиками, их пристальным вниманием к личности, душевнымпереживаниям. Романтизм и реализм исходили из общей посылки — неприятиясовременного общества. Но реалисты не уходили в «мир мечты», они«срывали маски». Эпиграф французского писателя Фредерика Стендаля (1783-1842)к роману «Красное и черное» «Правда, горькая правда!» можносчитать основополагающим принципом для реализма середины и второй половины XIX века. Именно поэтому реализм XIXстолетия принято называть критическим. Ему свойственно глубинное постижениежизни, широкий охват действительности и художественное осмысление всех еепротиворечий.

Важнейшим открытием реалистов XIX века стало новое понимание среды и ее взаимодействия счеловеком. Герои литературы эпохи Просвещения действовали на фоне социальнойсреды, но там человек оказывался прямой функцией среды (аристократ, слуга,крестьянин и т.д.), не показывалось, как среда влияет на формирование характера.В романтизме понятие среды часто подменялось «местным колоритом» (историческим,экзотическим). Реализм XIX века тщательно, доскональноизучает среду, обстоятельства жизни своих персонажей. Реалисты открылисоциально-временную детерминированность своих героев, они стали показыватьвзаимоотношения и взаимовлияния человека и среды, изображать не сложившихся какличность героев, но причины их становления и изменения под воздействиемменяющейся среды. Таковы романы Уильяма Теккерея (1811-1863), прежде всего«Ярмарка тщеславия», Оноре де Бальзака (1799-1850), Густава Флобера (1821-1880)и многих других. Для реалистов XIX века характеренобостренный интерес к социальному началу в действительности, поэтому онисоздавали типы общественного человека во всем многообразии его проявлений. Так,например, созданную Бальзаком «Человеческую комедию» (95 романов) онсам назвал «книгой о Франции девятнадцатого века».

Во второй половине XIX века реализм стал доминирующим художественнымнаправлением, охватил все виды искусства: живопись, скульптуру, музыку, театр. Впоследней трети столетия на базе реализма под влиянием философии позитивизмавозникли два новых художественных течения — натурализм и импрессионизм. Позитивизм(лат. positivus — положительный) — философскоенаправление, основанное на принципе, что все подлинное, “положительное” (позитивное)знание может быть получено лишь как результат отдельных конкретных наук. Позитивистытребовали ограничить научное исследование эмпирическим изучением фактов иотвергали необходимость обобщений. С точки зрения позитивизма, литература,искусство, науки об обществе ничем не отличаются от естественных наук. Поэтомуони должны использовать строго научные методы исследования действительности,основываться на эксперименте, точности описания, документальности.

Эти положения позитивизма сталикраеугольным камнем для формирования натурализма (лат. natura- природа). В своих произведениях художник — натуралист должен стремиться квнешнему правдоподобию деталей, протокольному описанию и изображению единичныхявлений. При этом влияние социального фактора явно преуменьшалось. Человек сточки зрения натурализма, рассматривался как пассивный результат неотвратимоговоздействия наследственности и материальной среды.

Натурализм возник и программнооформился во Франции, но получил быстрое распространение в других европейскихстранах и США. В 70-80-е годы XIX века натурализмподнимал очень важные темы, детально показывая жизнь обездоленных и угнетенных,исследуя механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее разумнойорганизации, активизируя внимание на роль бессознательных моментов вчеловеческой психике. Среди приверженцев натурализма наиболее известнымиявляются французские писатели — братья Жюль (1830-1870) и Эдмон (1822-1896) Гонкуры,Эмиль Золя (1840-1902), Ги де Мопассан (1850-1893).

Импрессионизм (фр. impression — впечатление) — художественное направление,возникшее во Франции в 60-70-х годах XIX в. и получившее наиболее яркое воплощение в изобразительномискусстве, художественной литературе, музыке, скульптуре. Признакамиимпрессионизма является изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций,фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и точки зрения, свежесть инепосредственность восприятия. Особенно ярко импрессионизм заявил о себе вживописи.

Импрессионизм так же, как инатурализм, использовал в качестве философской базы позитивизм. Импрессионистыставили перед собой задачу непосредственного наблюдения и изучения окружающейдействительности в ее разнообразных проявлениях и переноса в искусстворезультатов своих наблюдений. Художники-импрессионисты — Клод Моне (1840-1926),Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгард Дега (1834-1917), Камиль Писсарро (1830-1903) идр. — с помощью новых живописных приемов стремились передать красоту мимолетныхсостояний природы, подвижность и изменчивость человеческой жизни. Своипейзажные работы художники-импрессионисты писали на открытом воздухе, передаваяс помощью чистой, светлой живописи ощущение сверкающего солнечного света. Хотяимпрессионизм нашел много приверженцев в различных странах, в том числе и вРоссии, он не стал большим стилем. Но многие его художественные открытия сталидостоянием мировой художественной культуры.

Последнее крупное художественноетечение XIX века — символизм, который также возник воФранции в 70-80-х годах XIX века, но очень быстроприобрел общеевропейский характер. Своим названием символизм обязан слову“символ" (греч. Simvolon — знак, символ), условнообозначавшему сущность явления вместо его конкретно-образного выражения. Символ- это главное средство художественного познания, это то, что связываетэмпирическое, земное с мирами иными, с глубинами души и духа, с вечным. Стремясьвоплотить в образах “вечные идеи”, символисты в своем творчествепротивопоставляли условность правдоподобию. Авторы символических произведенийотказывались от изображения действительности, предпочитали этому косвенное,непрямое соприкосновение с ней. Именно этот смысл имеет понимание символа какнамека, не отражающего действительность, а только как бы ссылающегося на него.

Теория символизма сформироваласьв творчестве французских поэтов Шарля Бодлера (1821-1867), Поля Верлена (1844-1896),Артюра Рембо (1854-1891) и др. Идейной основой символизма сталииррационалистические философские учения А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона. Символистыутверждали, что сущность мира может быть познана только интуитивными методамиискусства, при этом интуиция отождествлялась с мистическим прозрением,откровением. С точки зрения символистов, только идеи представляют ту высшуюреальность, которую должно запечатлеть искусство. Символисты опирались на тезисШопенгауэра о том, что существует “столько различных миров, сколько естьмыслителей". Символисты ввели в поэзию преобразованный субъективныйфактор, что позволило изображать внешний мир через душу лирического героя,сквозь его ощущения. Мир — это комплекс ощущений “Я". Он существует лишьпостольку, поскольку существует воспринимающий его поэт. Поэты-символистыстремились облечь свои идеи в чувственную форму, занимались поиском своего оригинальногословаря символов.

Аналогично этомухудожники-символисты пытались составить свой индивидуальный словарь красок илиний и перенести раскрытие символа в область чистой фантазии. Определяющим дляживописи символизма стало постижение символического значения цвета, умениесоздавать определенное настроение посредством контрастов, гармоний или легкихцветовых вариаций (Пюви де Шаванн, Густав Моро, Поль Гоген). Символизм проявилсебя и в других видах западноевропейского искусства: в драматургии — Морис Метерлинк(18621-1949), в музыке — Рихард Вагнер (1813-1883).

1.    Аверинцев С.С. Два рождения европейского рационализма // Вопросыфилософии. 1989. №3.

2.    Гвардини Р. Конец нового времени // Вопросы философии. 1990. №4.

3.    Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1990, 1993.Ч. II, III.

4.    Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки 1870-1917г.М., 1987.

5.    Культура эпохи Просвещения. М., 1993.

6.    Оссовская М. Рыцарь и буржуа: Исследование по истории морали. М., 1987.