Реферат: Древнерусская иконопись
Ижевский государственный технический университет
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТАпо дисциплине «Культурология»
Выполнил: студентгр. ВВ – 11факультета МиМ
КорепановА. А.
Проверил: СорокинаМ. В.
2002 год
Содержание
стр.
Введение……………………………………………………….. 3
1. История возникновения искусства иконописи …………... 4
2. Икона – живой художественныйорганизм ………………. 5
3. Искусство иконописи ……………………………………… 8
4. Вековое развитие иконописи ……………………………… 11
Заключение……………………………………………………. 14
Списокиспользуемой литературы
ВВЕДЕНИЕ
Древнерусскаяиконопись — выдающееся явление мирового искусства, часть
драгоценнейшего наследиянашей национальной культуры, одно из ярчайших сви-
детельств духовного ихудожественного гения России.
Начиная с Xвека – времени принятия Русью христианства в качестве государ-
ственной религии – тысячихрамов столетие за столетием украшались драгоцен-
ными мозаиками, стеннымиросписями и иконами с изображениями религиозных
сюжетов на темы истории жизниХриста, Богоматери, апостолов и многочислен-
ных последователейхристианского учения – проповедников, аскетов – монахов и
мучеников за веру. Древнейшиецентры искусства – Киев, Владимир, Новгород,
Псков, Тверь, Москва –оставили нам бесконечное разнообразие местных памят-
ников живописи XI–XVвеков, главным образом икон, порой весьма различных
по стилю, но всегда единыхкак по содержанию, так и по своим идейным основам.
Это внутреннее их единствопостепенно, параллельно с объединением Русского
государства под эгидойМосквы, привело в XVI–XVII веках к сложению целостно-
го национальногохудожественного канона, воплотившегося в древнерусской ико-
не, канона, традиция которогов значительной степени продолжала сохраняться и
позднее – в XVIII–XIXвеках, став с начала ХХ столетия объектом многочислен-
ных исследований,предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в
результате их общих усилийнеобычайное художественное богатство образной си-
стемы иконы, её эстетическаяценность и изначально заложенный в ней общечело-
веческий идеал красоты ивысокого гуманизма стали достоянием современности.
1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯИСКУССТВА ИКОНОПИСИ
Искусство древнерусской иконописи восходит к культурнойтрадиции Ви-
зантии, к той традиции, гдена протяжении столетий (в основном приблизительно
с V по Х века)гармонично сплавились художественные достижения раннесредне-
векового Запада и Востока,эстетические ценности поздней античности (эллиниз-
ма) и малоазийскойнациональных культур (Египта, Сирии, Палестины), Закавка-
зья и сасанидского Ирана.
Впитав в себя итворчески переработав это богатейшее византийское насле-
дие, Русь органично вошла вевропейскую средневековую культуру, отбросив, од-
нако, — в силу личного духовного миро чувствия – всё чуждое её национальным
устремлениям: порой излишнюю репрезентативность имперского византинизма,
несколько холодноватую “отстранённость” образов византийского искусства, а
нередко и чисто внешнепонимаемую им «пренебесную» красоту «горнего» мира.
На смену всемуэтому приходит система собственных эстетических ценнос-
тей: большая свободаиконографического канона, большая теплота иконописных
образов и – что, быть может,важнее всего – гораздо большая обращённость ис-
кусства к «дольней» (иначе говоря – вполне земной) человеческой жизни, к
духовно свободнойчеловеческой личности.
2. ИКОНА –ЖИВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОРГАНИЗМ
Нигде и никогда икона не играла такой большой роли,как в России. Иконы
здесь издавна былинепременной принадлежностью каждого здания – и храмово-
го, и общественно –гражданского, и просто жилого дома.
Икона (от греческого «эйкон» — образ, изображение) совершенно не похожа
на обычную картину. В иконепередаётся отнюдь не то, что художник видит обыч-
но своими глазами, а то, что он усматривает в реальной действительности, так
сказать, «духовными очами», «внутренним» взором, - прежде всего глубинные
«первосущности» вещей,«первооснову» всего бытия – то, что в античной филосо-
фии называлось «эйдосами»,или «идеями», а средневековые христианские мысли-
тели именовали «первообразами», или «прототипами» всего вещественного ма-
териального мира, в том числеи каждого человеческого индивида. Иконопись по-
этому – сакрально –ритуальное искусство, призванное возводить «внутренний»
духовный взор каждого зрителя от образа к первообразу, от художественной реа-
льности изображения – например, вполне «земного», признанного «святым» ас-
кета – к запредельному (или,как говорили в древности, к «небесному») смыслу –
«прототипу» этого изображения. Отсюда в иконах преобладание иконографичес-
ких «типов», идеализирующаяусловность формообразующих элементов, необыч-
ность пространственно –временных связей, неизменность и своеобразная непре-
ложность строгого наборасамих композиций в виде более или менее постоянных
иконографических схем. Отсюдаже и сама столь часто непривычная для совре-
менного глаза система средствхудожественной выразительности: это и обострён-
ная графичность, линеарностьстиля, это и своего рода плоскостная «ковровость»
композиций со специфическимхарактером «вывернутой» перспективы, это и яв-
ная идеограмматичностьотдельных образов, это, наконец, и часто применяемый в
иконописи как бы «обратный» принцип художественной передачи в иконе свое-
го рода «сверхдвижения» (столь характерного для динамики духовной жизни,
особенно при создании гиперболизированных образов «святых») через некий
«сверхпокой», внешне выражаемый в подчёркнутой статичности фигур, в отсу-
тствии глубины пространства ив своеобразной неподвижности, как бы «застылос-
ти» всех форм духовно«преображенного» в плоскости иконы «тварного» мира.
Однако, несмотря навсю свою каноническую кодифицированность, икона
всегда остаётся живым художественным организмом, отражающим изменения ис-
торической жизни нации, все нюансы мирочувствия и мировосприятия художни-
ков той или иной эпохи и даже того или иного района. Почти в любом случае
можно указать на причастностьиконы к той или иной местной школе живописи –
новгородской, псковской,тверской, ростово – суздальской, московской – в зависи-
мости от того, к какимхудожественным центрам России тяготели мастера – ико-
нописцы; точно так же средиикон легко определить и памятники, созданные ху-
дожниками, принадлежащими ккругу наиболее прославленных иконописцев
Древней Руси – Феофана Грека,Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова.
Древнерусские иконыписались на дереве по меловому грунту темперой –
минеральными и растительнымикрасками на яичной эмульсии – и покрывались
затем для усиления цвета ипредохранения красочного слоя слоем тонкой прозра-
чной масляной плёнки –олифой. При написании фонов икон и нимбов вокруг го-
лов святых использовалисветлые золотисто -–жёлтые краски или же тончайшие
листки чистого золота,которые должны были символизировать духовное сверх-
пространство или «небо»запредельного божественного мира. При этом и в самом
написании иконы, и даже в еёестественных природных материалах древнерусс-
ким мастером неизменноусматривался внутренний мистический смысл, отражав-
шийся в актах специальногомолитвенного освящения и очищения всего творчес-
кого процесса - освящались икраски, и даже вода для их разведения.
Непременнымусловием творчества ставилась и необходимость личной ду-
ховной чистоты самогоиконописца, ибо только такой мастер, как считалось на
Руси, был способен передать виконе всю безмерность и красоту умозрительного
мира сакральных ценностей.
Таким образом, каксам художник, так и создаваемые им произведения явля-
лись носителями глубоконравственных идей и понятий, столетиями возвышав-
ших душу народа среди всехбед и разрух, войн и насилия, столь характерных для
эпохи средневековья.
3. ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ
Искусствоиконописи – особое искусство, чаще всего анонимное (мастера, как
правило, не подписывали своих имён на иконах), в которых в силу его традици-
онности и жёсткой канонизированностиличность художника могла раскрыться в
основном за счёт нюансировкии акцентирования или отдельных элементов обще-
принятой эстетическойсистемы, где был абсолютно недопустим произвольный
полёт фантазии иконописца.Индивидуализировать это искусство было чрезвычай-
но трудно, и тем не менее,как показало многовековое развитие древнерусской
живописи, истинному таланту,истинному художественному творчеству иконопи-
сный канон отнюдь не служил помехой в раскрытии личной творческой индиви-
дуальности: как меткоподметил один из исследователей иконописи, П. Флоренс-
кий, «трудные канонические формы во всех областях искусства всегда были
оселком, на котором ломалисьничтожества и заострялись настоящие дарования».
Истинному художнику было достаточно сделать ряд сознательных, хотя и отно-
сительно небольшихотступлений от традиционного образца, чтобы тот получил в
новом произведении – на ту жепривычную тему – совершенно новое звучание, а
порой и значительно обогащённое внутреннее содержание, как бы повёрнутое к
зрителю неведомыми до тогогранями. Живое человеческое чувство всегда проби-
вается в древнерусской иконесквозь жёсткий иконописный канон; любой иконо-
писный сюжет неизбежно окрашенличным мироощущением художника, тем чут-
ким лиризмом души, чтоиздревле был присущ русскому человеку. Недаром ещё
до всеобщего признаниядревней иконописи выдающимся достижением отечес-
твенной культуры Н. В. Гоголь в середине прошлого века писал о русских ико-
нах: « В них нет чрезмерной восторженности, экзальтации, но царит спокойная
сила… Необыкновенный лиризм,рождённый верховной трезвостью ума».
Хотя культовоеназначение и накладывало на древнерусскую иконопись оп-
ределённую печать условностии метафизической отвлеченности, она никогда не
была простой иллюстрациейрелигиозного учения. В произведениях талантливых
мастеров прошлого веканаходили отражение и реальный исторический процесс
бытия, и все изменения, происходившие в самых недрах души русского народа,
весь рост его духовногопотенциала. Благодаря именно такой активной жизненной
позиции древнерусскимиконописцам удалось высказать и передать даже в кано-
нических сюжетах своё личное отношение к окружавшей их действительности,
свои национальныеэстетические и нравственные идеалы.
Вместе с тем иконопись отнюдь не становилась излишнеприземлённой, не
теряла присущей ейхудожественной возвышенности и своеобразной, почти кос-
мической надмирности. Если,по словам известного советского историка искусст-
ва М. В. Алпатова,христианский храм в целом мыслился как модель мира, космо-
са, а храмовый купол представлялся подобием небосвода, то точно так же и каж-
дая икона понималась в своюочередь как подобие храма и модель освящённого
космоса, и хотя «современныйчеловек, как правило, не принимает средневековой
концепции духовного космоса»,но «и его не могут не пленять порождённые этим
воззрением плоды поэтического творчества; светлый космический порядок, тор-
жествующий над силамимрачного хаоса».
Иконопись вДревней Руси являлась наиболее распространённым видом ис-
кусства. Но если в частном владении, в домах имелись, как правило, лишь икон-
ные изображения отдельныхфигур Христа, Богоматери и различных святых, то в
церквах и соборах к ним прибавлялись и иконы с многофигурными сценами из
жизни Христа (так называемыепраздничные иконы, или праздники); здесь же на-
ходилось и немало иконсвятых, чьи изображения сопровождались большим чис-
лом сцен их жития, содержащих множество занимательных подробностей и
дающих представление о тойили иной исторической эпохе и обычаях людей того
времени.
5. ВЕКОВОЕ РАЗВИТИЕ ИКОНОПИСИ
Параллельнос развитием и усложнением иконографической, собственно ком-
позиционной основы икон в древнерусской живописи исподволь происходило и
постоянное изменение образнойи стилистической систем в их непосредственном
художественном проявлении.
Так, иконы XII –XIII веков отличаются подчёркнуто репрезентативной мо-
нументальностью и внутреннимспокойствием образов, порой напоминающих нам
о классических статуарныхпринципах античного искусства.
В свою очередь бурнаяэпоха XIV века, явившаяся периодом собирания на-
циональных сил для отпорамонголо – татарским завоевателям, нашла своё отра-
жение в иконах необычайнодинамичных, экспрессивных по форме, цвету и свету.
Важную роль в появленииподобного рода икон сыграли имевшие тогда место ре-
лигиозно – философские спорыотносительно природы и сущности божественных
«энергий» как формыпроявления в мире самого Бога; связанное с этой проблема-
тикой мистическое учение о божественном сверхприродном свете провозглаша-
лось в восточно –христианском мире (в том числе и средствами искусства) предс-
тавителями группы аскетов –«исихастов» («молчальников»). Именно происихаст-
ские черты явственнопросматриваются в творчестве одного из ведущих мастеров,
работавших в Древней Руси нарубеже XIV – XV веков, — прославленного Феофа-
на Грека.
Подобноеэкспрессивное направление в искусстве Древней Руси (особенно
ярко проявившееся вновгородских и псковских стенных росписях последней чет-
верти XIVвека, а также в ряде икон типа псковского «Собора Богоматери»),
естественно, не могло невызвать вскоре и своего рода реакции на него. Это проя-
вилось в стремлении к болееспокойной и более уравновешенной системе образов.
И вот на смену удивительнонапряжённой живописи исихазма приходит гармони-
чное искусство АндреяРублёва, его учеников и последователей – вплоть до зна-
менитого иконописца рубежа XV – XVI столетий Дионисия, автора прославлен-
ных стенных росписейФерапонтова монастыря.
Искусство Рублёва и его школы по праву считается наивысшим взлётом
древнерусской живописи.Вообще искусство XV века явилось самой блестящей и
одухотворённой страницей вистории древнерусской культуры; творческие дости-
жения этой эпохи служат в дальнейшемнеизменным, хотя и более недосягаемым,
художественным эталоном длямастеров – иконописцев XVI столетия.
В XVI веке, насколько оскудевал духовно – нравственный смысл, духовная
глубина самой подосновытворчества и насколько средневековый символизм куль-
туры перерождался в болеерационалистический «аллегоризм», настолько же бле-
днел и язык художественныхсредств средневекового искусства. На всём протяже-
нии XVI века параллельно со всё большим «огосударствливанием» и «обмирще-
нием» всех сфер жизниобщества – в силу всё большего укрепления централизо-
ванной самодержавной власти– шаг за шагом складывается искусство совершен-
но иного типа, при внешнемсохранении всё той же средневековой эстетики, ис-
кусство, ассоциирующееся(хотя и с некоторой степенью условности) с понятием
«неоклассицизма» как чего –то достаточно тяжелого, достаточно холодного, дос-
таточно умелого, хотя и той умелостью, что порождается у силенным, но
весьма внешним подражаниемклассическим образцам искусства прошлого. Для
иконописи эпохи ИванаГрозного всё более характерным становятся строгие, тем-
ные лики и такие же строгие,тёмные, глуховатые краски – древнерусская икона
переживает в это время периодопределённого кризиса, из которого она вновь вы-
ходит лишь с началаследующего, семнадцатого столетия, крестьянской народно –
декоративной эстетике, сдругой – к всё более проникающим с Запада началам ре-
алистического искусства.
Иконы XVII века поэтому отмечены как явно проступающим в них интере-
сом художников к реальнымсторонам окружающей действительности, так и всё
более усиливающейся декоративностью, стремлением к особой тонкости и изощ-
рённости исполнительской манеры, присущей, например, мастерам царской Ору-
жейной палаты.
Эти же основныеэстетические принципы оставались почти неизменными и
в позднейшей иконописи XVIII– XIX веков, разумеется в том её русле, которое
оставалось исконнотрадиционным.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Духовная и художественная значимость русскойиконописи общепризнанна,
и слава её давно перешагнула границы нашей страны.
Было бы неверносводить значение иконы лишь к функции историко – напо-
минательной: ещё более ценилась средневековым человеком её способность ука-
зывать на высший духовныйсмысл бытия – иконные образы в своей космологиче-
ской устремлённости как бывбирали в себя все иерархические уровни человечес-
кой истории и провозглашалипри том непреложный во все времена закон любви
человека к человеку – каквсеобщий закон человеческого существования.
Можно сказать, чтоактивно провозглашаемое понятие о светлых духовных
началах человечестваявляется основным внутренним смыслом древнерусской
иконы на всём протяжении её существования. Думается, что в первую очередь
именно поэтому столь,казалось бы, удалённое от нас по времени искусство ико-
нописи и ныне не оставляетравнодушным современного зрителя не только в Рос-
сии, но и далеко за еёпределами.
ЛИТЕРАТУРА
1. Большая советская энциклопедия.Третье издание. – М.: изд. «Советская энци-
клопедия»,1972.
2. Брук Я. В. Живое наследие. – М.,1970.
3. Древнерусское искусство. – М.:1970.
4. Лазарев В. Н. Русскаясредневековая живопись. Статьи и исследования. – М.,
1970.
5. Малков Ю. Г. Русские иконы XII –XIX веков. – М.: изд. «Искусство», 1988.