Реферат: Возрождение
Содержание:
Введение
Истоки Возрождения
Живопись эпохиВозрождения
Скульптура эпохиВозрождения
Архитектура эпохиВозрождения
Заключение
Список используемойлитературы
В в ед е н и е
Возрождение — качественноновый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его – переход от эпохисредневекового видения мира к культуре Нового времени. Переход этот совершалсяво всех областях мировоззрения и мироощущения человека – в науке, религии,искусстве.
Ярче всего этот«культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческойдеятельности. Новые методы приобретения научных знаний и образования, новаяизобразительная система в живописи, новые жанры в литературе, новые формысоциального поведения.
Культурное движениеВозрождения, несмотря на формулу, заключённую в названии, было не возвращением античности/
Диалогом античнойфилософии и эстетики, христианского мировидения и реалистического сознаниянародившегося буржуазного общества. В этом диалоге рождались гармония реальногои идеального, материально-природного и духовно-божественного, рождался новыйтип эстетического сознания.
Эпоха Возрождения была невременем воскрешения античной древности, а эпохой рождения принципиально новойевропейской культуры.
Истоки Возрождения
Со времени возникновениянауки о культуре проблема Возрождения считается одной из самых трудных. Термин« Возрождение» (по-французски «ренессанс» по-итальянски «ринашименто»),подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XVIвеке для определения новойкультурной эпохи, сменившей Средневековье.
Именно мыслителиВозрождения стали называть Средневековье «мрачными», «тёмными» веками,противопоставляя этому периоду расцвет новой культуры. Но мы должны помнить,что исторически Возрождение появилось вовсе не после периода «варварства», авыросло на почве уже очень высокой, очень «учёной» и сложной культуры. Надостижения этой средневековой культуры Возрождение опирается не меньше, чем наантичное наследие.
Возрождение не отвергалохристианскую культуру ради античности, но согласовывало их – черта, всё болееутрачиваемая XVII и последующими веками. Чудо Возрождения– естественный продукт Средневековья. Поэзия вагантов и трубадуров подготовилаДанте и Петрарку, они – поэзию XV-XVI веков. В средневековых соборахотправляли не только церковные службы, но и устраивали представления нарелигиозные темы. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Ренессанс былподготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями,поэтами, историками. Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимыхуниверситетов, философствующих монахов, вагантов, юристов, врачей, схоластов –вот эта почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура.
Среди определенийВозрождения нет общепризнанного. Мыслители, писатели, историки, искусствоведыпредлагают свои объяснения этому культурному феномену, обращая внимание наразные его признаки. Если сгруппировать множество самых разных признаков, можнопонять культурный смысл Возрождения как: расцвет культуры, переворот вкультуре, переходный культурный этап, восстановление античности. Каждый изэтих признаков проявляться независимо от Ренессанса, но только их совокупностьобразует качественно новую ступень в развитии культуры. Поэтому мы можемопределить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета,восстановление многих культурных традиций греко-римской древности; решительнуюкультурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейскойцивилизации. Возрождение- это не столько совокупность произведений культуры(картины, фрески, статуи, соборы, дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всегоновый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. Именноблагодаря этому Возрождение создало художественные произведения, знаменующиенеобратимый переворот в духовном развитии человечества. Искусство Ренессанса — самый ясный знак общекультурной переориентации.
Расцвет культуры в этуэпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности, с созданием новыхстимулов для культурного творчества. В это время образуется множество новыхкультурных центров. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью.Художественная культура выходит за пределы сковывающих её средневековых рамок.Во всех видах человеческой деятельности ярко появляется творческая свобода.Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можносчитать удивительную концентрацию на небольшом пространственно – временномотрезке людей великих, универсально одарённых, избравших новые пути творчества.Имена Петрарки, Боккаччо, Донателло, Брунеллески, Леонардо да Винчи,Рафаэля, Микеланджело могут быть символами эпохи Возрождения.
Возрождение называютэпохой культурного переворота, чтобы подчеркнуть, что в это время в обществепроисходят переустройство культуры, перемены в общественном сознании, старыемеханизмы культуры заменяются на новые, возникают новые культурные ценности. Вэпоху Возрождения были поставлены под сомнения средневековые критерии оценкикультурной деятельности.
Несмотря на происхождениятермина «Ренессанс», возрождения античной древности не было и быть не могло. НоРенессанс, используя уроки античности, вводил новшества в современной емукультуре. Он возвращал к жизни не все достижения античной культуры, а толькоте, которые созвучны устремлениям его времени.
Ренессанс«пересматривает» и средневековые культурные ценности.
Ренессанс соединилновое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождениесблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.
Основой культуры Новоговремени начиная с эпохи Возрождения был поиск индивидуальности. Ни в одной культуре,включая античность, не было стремления выявить достоинство индивидуальногомнения, вкуса, дарования, образа жизни.
Идея индивидуальности,впервые ярко проявившаяся в итальянском Возрождении, вполне сформировалась вэпоху Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейскойкультуре. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то200-300 лет назад. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации.Конечно, из толпы выделялись античные герои и полководцы, средневековые аскетыи праведники, но они были высшим образцом общепринятого. С эпохи Возрожденияначинается утверждение принципа единственности и оригинальности каждогоиндивида. Возрождение соединило природного человека античности и христианскоепонимание личности, наделенной свыше свободой выбора.
Этический иэстетический идеал Ренессанса – образ свободного, универсального, творческогочеловека, создающего самого себя.
Существует много разныхмнений по поводу того, что же послужило социально-экономической базойВозрождения, Другими словами, почему именно в эту эпоху сложилисьобщественно-экономические условия для появления людей, деятельность которыхсоздавала новое культурное движение?
Со второй половины XIX в. (со времени классическогокапитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений ибуржуазной культуры. В многообразии фактов экономической истории, культурнойжизни, научной деятельности и художественного творчества стали выделять всё то,что могло свидетельствовать о буржуазных корнях Возрождения. Действительно,Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. НоЕвропа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса.Наличие капиталистических элементов в экономике эпохи Возрождения, несомненно,но не им принадлежало господствующее положение. Культура Возрожденияразвивалось не ради власти денег. Политическая теория мыслителей Возрождения небыла идеологией одного из сословий. Она стремилась к тому, чтобы защищатьинтересы человека вообще. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.
Культура Возрождения –культура свободных городов. Их самостоятельное развитие создало благоприятныеусловия для освобождения человека от сковывающих рамок средневековых традиций,норм и идеалов.
Огромная роль вформировании ренессансной культуры по-прежнему принадлежала церкви; особенно вхудожественном творчестве, архитектуре и музыке. Церковь оставалась крупнейшимзаказчиком и богатейшим меценатом. Феодальные монархи и патриции тожесодействовали развитию искусства. При дворах итальянских князей, которыестановились крупнейшими меценатами, создавались особые условия для творческойдеятельности ученых и художников, скульпторов и поэтов, философов и музыкантов.
Европейское Возрождениеначиналось в Италии не только потому, что этому способствовалиобщественно-экономические условия развития свободных городов. Положение Италиив месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции,Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории,которые связывали её судьбу с этими странами, иноземное (прежде всеговосточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило кразнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественнойкультуры. Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям ихудожникам Франции, Германии, Англии и Нидерландов.
Живописьэпохи Возрождения
Началом ренессанснойживописи считают эпоху Дученто, т.е. XIIIвека. Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими,готическими и византийскими традициями. Художники конца XIII – начала XIV вв. ещё далекиот научного изучения окружающей действительности. Они выражают своипредставления о ней, ещё использую условные образы византийской изобразительнойсистемы – скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Но иногдаоблик архитектурных сооружений так точно воспроизведён, что это указывает насуществование зарисовок с натуры. Традиционные религиозные персонажи начинаютизображаться в мире, наделённом свойствами реальности – объёмом,пространственной глубиной, материальной вещественностью. Начинается поискприёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Мастера этоговремени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм.Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.
По-видимому, первым, ктоприменил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по1302), прозванный Чимабуэ. К сожалению, самая его значительная работа – серияросписей на темы Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви СанФранческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Лучшесохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музееЛувра. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчётливопроступают черты нового подхода к религиозной живописи. Чимабуэ возвращается отитальянской живописи
XIII века, усвоившей византийскиетрадиции, к их непосредственным истокам. Он почувствовал в них то, что осталосьнедоступным его современникам, — гармоническое начало возвышенную эллинскуюкрасоту образов.
Жесткость и схематизмуступают место музыкальной плавности линий. Фигура Мадонны уже не кажетсябесплотной. В средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, какатрибуты Богоматери, они изображались как маленькие символические фигурки. У Чимабуэ они приобретаю совершенно новый смысл, включаются в сцену, этопрекрасные юные существа, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, которыепоявятся у мастеров XV века.
Творчество Чимабуэ былоисходным пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитиеживописи. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционным путем.Иногда в нём обнаруживаются резкие скачки. Великие художники предстают смелыминоваторами, отвергающими традиционную систему. Таким реформатором в итальянскойживописи ХIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Этогений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.
Флорентиец по рождению,он работал во многих городах Италии. Самая знаменитая из дошедших до нас работДжотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященныйевангельским сказаниям о жизни Христа. Этот уникальный живописный ансамбль –одно из этапных произведений в истории европейского искусства. Вместоразобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи,Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии («ВстречаМарии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др.) языком живописисвязаны в единое повествование. Вместо привычного золотого византийского фонаДжотто вводит пейзажный фон. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретаюттвердую почву под ногами. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передатьанатомию человеческого тела и естественность движения. Джотто придает формампочти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Он моделирует рельеф,постепенно высветляя основной красочный фон. Этот принцип светотеневоймоделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней,стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века.
Реформа,произведенная в живописи Джотто, произвела глубокое впечатление на всех егосовременников.
ВлияниеДжотто приобрело свою силу и плодотворность только через столетие. ХудожникиКватроченто осуществили те задачи, которые были поставлены Джотто. Этап Раннего Возрожденияназывают триумфальным периодом в истории искусства. Щедрость, размаххудожественного творчества в Италии ХV века создает впечатление небывалойтворческой активности скульпторов и живописцев.
Славаосновоположника живописи Кватроченто принадлежит флорентийскому художнику Мазаччо,умершему совсем молодым (1401-1428). На его фресках фигуры, написанные позаконам анатомии, связаны между собой и с пейзажем. Его холмы и деревья уходятв даль, образуя естественную воздушную среду. Жизнь людей и природы связываетсяв еденное целое, в единое драматическое действие. Это новое слово в мировомискусстве живописи.
Флорентийскаяшкола долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. В нем существовало иболе консервативное течение. Художники этого направления были монахами, поэтомув истории искусства они получили название монастырских. Одним из самыхизвестных среди них был брат Джованни Беато Анжелико да Фьезоле(1387-1455).
Характернаячерта живописи позднего Кватроченто – многообразие школ и направлений. В это время складываютсяФлорентийская, умбийская (Пьеро дела Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино)североитальянская (Мантеньи), венецианская (Джованни Беллини) школы.
Один из самыхвыдающихся художников Кватроченто – Сандро Боттичелли (1445-1510) –выразитель эстетических идеалов двора знаменитого тирана, политика, мецената,поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Двор этогонекоронованного государя был центром художественной культуры, объединившимзнаменитых философов, ученых, художников.
В искусствеБоттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античнойтрадицией, идеалов готики и Возрождения. В его мифологических образахпроисходит возрождение символизма. Он изображает прекрасных античных богинь нев чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворённых,возвышенных образах. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Здесь мывидим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работамидругих художников. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность иповышенную одухотворённость, скульптурную женственность и нежную хрупкость,изысканность линейную точность и эмоциональность, изменчивость. Он один изсамых поэтических художников в истории искусств. Он предпочитает символические,аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком.
РаннийРенессанс длился около столетия. Его завершает период Высокого Ренессанса, накоторый приходится всего около 30 лет. Главным центром художественной жизни вэто время становится Рим.
Еслиискусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношескогомироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудраязрелость. Поиски художественного идеала в период Кватроченто привели искусствок обобщению, к раскрытию общих закономерностей. Главное отличие искусстваВысокого Ренессанса в том, что оно отрешается от частностей, деталей, подробностейво имя обобщенного образа. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты увеликих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении.
Образпрекрасного, сильного духом человека составляет главное содержание искусстватого времени. В отличии от искусства ХV века ему свойственно стремлениепостигнуть и воплотить общую закономерность явлений жизни.
Это былаэра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо,Рафаэля, Микеланджело. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю ихнесхожесть, творческую индивидуальность олицетворяют главную ценностьитальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта. Их жизнь –свидетельство того изменения отношения общества к творческой личностихудожника, которая характерна для эпохи Возрождения. Мастера искусств стализаметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считалисьобразованнейшими людьми своего времени.
Этахарактеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходитк Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Он объединил в себе художественный инаучный гений. Леонардо был ученым, изучающим природу не ради искусства, а радинауки. Поэтому до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Онначинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясносформулированной. Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейскойнауки и живописи на целые столетия. Современные научные открытия подогреваютинтерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам.
Его «Мадонна в гроте» — первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Это большаякартина распространенного в ренессансной живописи формата, который напоминаетокно, закругленное наверху.
Новым этапом в искусствебыла роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. «Тайная вечеря» — краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программаВысокого Возрождения. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Громаднаяфреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, сталапримером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной среальным пространством интерьера. В ней воплотились научные изысканияхудожника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые длярешения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве.Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологическойсилой. Никто из художников, изображающих тайную вечерю до Леонардо, не ставилтакой сложной задачи – через реакцию разных людей, индивидуальностей,темпераментов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великогомомента. 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в моментдушевного потрясения. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении,раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности ипредательстве, благородстве и подлости.
Одной из самых знаменитыхкартин в мире стала работа Леонардо «Джоконда». Этот портрет жены купца дельДжокондо приковывал внимание на протяжении столетий, о нем написаны сотнистраниц комментариев, его похищали, подделывали, копировали, ему приписываликолдовскую силу. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точномуописанию и воспроизведению. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства.
Впервые в историимирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями нарелигиозную тему.
Идеи монументальногоискусства Возрождения нашли яркое выражение в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).Леонардо создал классический стиль, Рафаэль утвердил и популяризовал его.Искусство Рафаэля часто определяют как «золотую середину».
Творчество Рафаэляотличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Всейсвоей сутью оно связано с духовной культурой Ренессанса. Он был на 30 летмоложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много вистории искусств, что трудно представить, что все это мог исполнить одинчеловек. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета имногофигурной композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигуройхудожественной жизни Рима. Вершиной его мастерства стала «Сикстинскаямадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце(сейчас картина находится в Дрездене). Для многих она является мерилом самогопрекрасного, что способно создать искусство.
Эта алтарная композиция втечение веков воспринимается как формула красоты и гармонии. Трагическимчувством веет от поразительно одухотворенных лиц Мадонны и младенца-Бога,которого она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд Мадонны направлен как бы сквозь зрителя, он полон скорбного предвидения. В этом образевоплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала.
Историческая заслугаискусства Рафаэля в том, что он связал в одно целое два мира – мир христианскийи мир языческий. С этого времени новый художественный идеал надолго утвердилсяв религиозном искусстве Западной Европы.
Скульптура эпохиВозрождения
Светлый гений Рафаэля былдалек от психологической углубленности во внутренний мир человека, как уЛеонардо, но еще более но чужд трагическому мироощущению Микеланджело. МикеланджелоБуонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Егогений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Онвоспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всегоскульптор. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Ноэто человек особой, могучей, героической породы. Искусство Микеланджелопосвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности истраданиям. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Этоискусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов, искусстводля народа, а не для придворных аристократов.
ХV век – времярасцвета в Италии монументальной скульптуры. Она выходит из интерьеров нафасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частьюгородского ансамбля.
Одна из ранних и самыхзнаменитых работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида на площади воФлоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Открытиепамятника превратилось в народное торжество, потому что флорентийцы видели вДавиде близкого им героя, гражданина и защитника республики.
Скульпторы Возрожденияобращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям,современникам. С этим стремлением увековечить образ реального современникасвязано развитие жанра скульптурного портрета, надгробного монумента,портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площади городов,изменяя их облик.
Скульптура Ренессансавозвращается к античным традициям пластики. Памятники античной скульптурыстановятся объектом изучения, образцом пластического языка. Скульптура раньшеживописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития.Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековыххрамах. При сооружении больших соборов создавались мастерские, которые обучалискульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку. Мастерскиескульпторов были ведущими центрами художественной жизни, играли большую роль визучении античности и анатомии человеческого тела. Достижения скульптурыРаннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которыевоспринимали живого человека сквозь призму пластики. Скульпторы Ренессансадобиваются полного значения человеческого тела, они освобождают его из-подмассы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. Путь, которыйпроделала Эллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениямимастеров.
Архитектура эпохиВозрождения
Ренессансные гуманистысчитали красоту законом природы. Им представлялось, что гармоническое началомироздания наиболее полно способна была выразить именно архитектура. Мир, вкотором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логикапропорциональных отношений, представлялся людям ХV века в облике архитектурногопейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив местопейзажу только в конце ХV века.
Архитектура отражаетобщественного человека и ту среду, в которую он включен. Поэтому ей принадлежалоочень важное место в ренессансной системе взглядов на мир.
Жизнь итальянских городовсосредоточивалась вокруг площади, на которой обсуждались дела, где шел обменсловами и вещами, вдоль улиц, на которые выходили мастерские и лавки. Это былигорода-республики, объединявшие граждан коммуны, которыми управляли самыебогатые. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями.Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Во всех коммунах Италиимуниципальные здания, где заседали советы, представляли сооружения в римскомстиле, с внутренним двориком, превращенные в крепости, способные выдержатьосаду.
Чем спокойнее становиласьжизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем болееукрашения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфскиеколонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажахпоявились ряды широких окон, они оживляются богатыми украшениями. Нижний этажпо-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады,поддерживаемые колоннами.
Практическаядеятельность архитекторов Возрождения создавала новые архитектурные формы, ведьони жили в новую историческую эпоху с новыми общественными условиями ижизненными требованиями. Поиски гармонии архитектурных форм приводили кнеобходимости создания нового типа жилого здания и идеального храма.
Начало новой эпохи вархитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он былпервым архитектором, который осознал необходимость реформы и ясно сформулировалидеи нового художественного мировоззрения. В 1419 году он получил заказ, вкотором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Это было светское здание –Воспитательный дом во Флоренции. Его считают первым зданием стиляРенессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения. Смелоеноваторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозномкуполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Принципиальная новизнаего решения в том, что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол из двухоболочек. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом.
Второй после Брунеллескикрупнейшей фигурой в итальянской архитектуре XV века был Леон БатистаАльберти (1404-1472). Разносторонне образованный, блестящий философ-гуманист,увлекающийся музыкой, математикой, правом, экономикой, поэзией, живописью,скульптурой, архитектурой. Ему принадлежит архитектурная энциклопедияВозрождения, названная в подражание Витрувию «10 книг о зодчестве».
Альберти –энциклопедист-теоретик. В отличии от своих предшественников Альберти неруководил строительством, как средневековые мастера, а лишь составлял проектызданий и наблюдал за ходом работ. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини идругих городах Италии. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Онпреобразил облик городского дворца – палаццо. Рустованный камень он заменилна гладкие, отшлифованные блоки, массивную арку ворот – на прямоугольные двери,открывающиеся прямо на улицу, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами– облик светского здания очень изменился.
Время ВысокогоВозрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Этот стиль ограниченпределами одной римской школы. Немногочисленные здания в чистом стилеКватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донатод'Анжело Браманте(1444-1514). Папа Юлий II поручил Браманте разработку собораСв.Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Чтобысоединить летнюю папскую резиденцию – виллу Бельведер – с Сикстинской капеллой,папским дворцом и строящимся собором, Браманте спроектировал длинные неширокиездания-коридоры, оставив между ними широкий двор с тремя понижающимисятеррасами. Принципиальная новизна работы Браманте в Ватикане в том, что онвпервые после античности создал единый архитектурный ансамбль.
Заключение
Сравнивая развитиескульптуры и живописи Ренессанса, можно сказать, что они идут параллельно: отизображения фигур на плоскости к передаче движения тела и чувства пространства. Не было расхождения в путях архитектуры,живописи и скульптуры. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.Сама система формирования мастеров искусств способствовало этому. Обучениехудожника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжится вскульптурной мастерской и закончится под руководством архитектора.Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорееправилом.
Целостный подход кискусству – характерная черта Возрождения. Художественное освоение действительностишло в прочном союзе архитектурных и живописных форм. Именно поэтому искусствоВозрождения представляет собой стилевое единство.
Список используемойлитературы:
1. Андреева М.,Антонова А., Дмитриева О. Рассказы о трёх искусствах. – Л., 1975
2. Джорджо Вазари. Жизнеописаниянаиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. –Спб., 1992
3. Ильина Т. В. Историяискусств. Западноевропейское искусство. – М., 1993
4. Историяискусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. – М.,1982
5. Кузнецов Б. Г. Идеии образы Возрождения. – М., 1979
6. Этюды обизобразительном искусстве. – М., 1993