Реферат: Византийское искусство

РОССИЙСКАЯФЕДЕРАЦИЯ

МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕАГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГОПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЮМЕНСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ФИЛИАЛ ТюмГУВ Г. НОВЫЙ УРЕНГОЙ

На тему:«Византийское искусство»

Выполнила:

Студентка I курса ОСО

Специальность ГМУ

Наумова Е.Н.

Проверила:

Павлова М.А.

г. НовыйУренгой

2009г.

Содержание:

1. Введение

2. Исторические особенностиформирования Византийской империи, их влияние на культуру Византии

3.  Христианство как доминантахудожественной культуры Византии

4.  Художественная система Византии

4.1        Архитектура

4.2        Изобразительноеискусство

4.3        Иконопись

4.4        Музыка

4.5        Театр

4.6        Литература

5. Заключение

Литература

1. Введение

Вистории мировой художественной культуры Византия сыграла выдающуюся роль. Времясуществования этого государства примерно совпадает с хронологическими рамкамиСредневековья. И именно византийская культура во многом определила развитиехудожественной культуры в Европе Средних веков. Не осталась в стороне от этогопроцесса и русская земля. «Нам не следует бояться признания огромной ролиВизантии в образовании славянской культуры — посредницы и отдельныхнациональных культур славян,— писал Д.С. Лихачев.— Славянские народы не былипровинциальными самоучками, ограниченными своими местными интересами. ЧерезВизантию и другие страны они дышали воздухом мировой культуры»1.

2. Исторические особенности формирования византийской империи, их влияниена культуру Византии

Византияобразовалась в 395 году в результате распада огромной Римской империи,переживавшей глубокий внутренний кризис, на две обособленные части. Случилосьэто в год смерти императора Феодосия Великого, разделившего между двумясыновьями Западную и Восточную Римскую империю как самостоятельные владения. Всостав новой, Византийской империи первоначально вошли Балканский полуостров,Малая Азия, Сирия, острова Эгейского моря, Палестина, Египет, Киренаика, Кипр,Крит, части Месопотамии и Армении, некоторые районы

Аравии,земли в Крыму и на Кавказе.

Ещераньше, в 330 году, из Рима, терявшего роль центра империи, столица былаперенесена далеко на восток, где на берегу Босфора располагался древнийгреческий город-колония Византий. Отсюда и пошло название Византия. Новая жестолица, в честь своего основателя, римского императора Константина, быланазвана «городом Константина» — Константинополем.

Византийскаяимперия просуществовала чуть более тысячи лет, создав свою особую культуру,сыгравшую такую роль в развитии культуры общемировой, переоценить которуюневозможно.

В 1453году, когда турками-османами был взят Константинополь, Византия прекратила своесуществование, но ее культура нашла мощное продолжение и в Западной Европе иособенно в России.

Каковыже специфические особенности византийской культуры, и чем они порождены?

Преждевсего — это уникальная в истории человечества встреча Востока и Запада, ихдолгий союз, давший жизнь целому ряду новых, молодых культур. Византийскаякультура органично объединила греко-римскую античную культуру и культурувосточную, создав на этой основе прочный сплав, далеких друг от друга традиций,знаний, навыков, мировоззрений и обычаев. И все это вместе стало основой дляразвития самобытной культуры и прекрасного искусства.

Другаяважная особенность состояла в том, что идеи первоначального христианства,облеченные в форму православия, были подхвачены Византией и стали основойединения ее многонационального населения, превратившись в доминантувизантийской культуры.

Нельзяне отметить, что рубеж, с которого начиналась собственно византийская культура,был очень высоким. Ведь именно она явилась наследницей и преемницей античнойкультуры. Византийцы называли свое государство Ромейским (римским) царством,Константинополь — «Новым Римом», своего императора считали законным наследникомримских цесарей. И действительно, когда в 476 году под натиском варваров палаЗападная Римская империя, знаки императорского достоинства были отосланы вКонстантинополь.

Фактическина протяжении всего периода Средневековья Константинополь оставался первымгородом христианского и мусульманского мира. В XII в. о нем писали: «Город из городов, светоч вселенной, славамира, матерь церквей, основа веры, покровитель наук и искусств, отечества иочаг красоты»2.

Как длянародов мусульманского, так и для христианского мира Константинополь долгоевремя оставался средоточием и недосягаемым образцом архитектуры, живописи,философии, теологии, науки, музыкального искусства. Это способствовалораспространению влияния византийской культуры на культуры многих народов.

Тысячелетняяистория Византии знала подъемы и спады, победы и поражения, в результате чегоизменялись границы империи и пределы распространения ее культуры. Временемнаибольшего процветания Византии и ее внешнего могущества стала эпохаимператора Юстиниана (527—565 гг.). Принципы правления этого властителяформулируются как «единое государство, единый закон, единая религия».

Чтоозначали эти принципы применительно к Византии?

Вогромную империю ромеев входили разнородные в хозяйственном и культурномотношении области, многие города, в том числе такие крупнейшие культурныецентры, как Александрия (в Египте), Антиохия и Дамаск (в Сирии), Эдеса (вМесопотамии), Тир и Бейрут (в Финикии), Эфес, Смирна, Никея (в Малой Азии),Иерусалим (в Палестине), Фессалония и Коринф (в европейской части). Но высшимсудьей, военачальником, вершителем судеб всех своих подданных был император. Онолицетворял гармонию и порядок в многоликом государстве.

Культимператорской власти, представление об империи как о наиболее совершенномгосударственном устройстве, пришли в Византию и с Востока, и с Запада. С однойстороны — восточные деспотии, с другой — римская имперская идея,провозглашавшая государство высшей и незыблемой ценностью.

Две этисоставляющие представлений византийцев о наиболее совершенном государственномустройстве при общности своей основы имели и существенное различие. Восточныйдеспот — хозяин государства, римский владыка и сам должен подчиняться законам.«Единый закон» — принцип правления, пришедший с Запада и усвоенный Византией.Не случайно именно в Византии сохранили и записали Римское право, благодарячему оно сохранилось до наших дней.

На егооснове в правление Юстиниана была осуществлена грандиозная работа посоставлению Свода гражданского права, в который, в частности, вошли: КодексЮстиниана — собрание римских законов и указов римских императоров, и Новеллы —сборник законов самого Юстиниана. Позднее Свод гражданского права сыгралважнейшую роль в становлении права всех стран европейской культуры.

Центромуправления страной был Константинополь. Здесь рассматривались жалобы на решенияпровинциальных судов, здесь же создавались списки налогов, отсюда рассылалисьсборщики податей. А во главе всей системы централизованного управлениягосударством стоял император.

Однакоцентрализации управления и единодержавия было недостаточно для полногообеспечения государственного единства. Требовалось нравственное, духовноеобъединение населения Византии, пестрого по этническому составу, образу жизни,роду занятий, культуре, религиозным верованиям и обрядам. Основой этого могстать принцип «единства религии». Такой опорой византийской государственностистало христианство в его восточной, православной форме.

3. Христианство как доминанта художественной культуры Византии

Христианствов Византии утвердилось не сразу. Формирование христианства какфилософско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Еще болеедлительным было утверждение христианства как государственной религии. Наобширной территории Византийской империи существовало много религиозных ирелигиозно-философских школ и большое количество верований, от которых людиотказывались с трудом. И не редко, будучи вынужденными, принять новую религию,сохраняли старую. Это в обыденной жизни. А на теоретическом уровне шланапряженная умственная работа. Культура мысли в ранней Византии была оченьвысокой.

Одной изсамых глубоких философских теорий была философия неоплатонизма (Афинскаяшкола), представленная утонченной диалектикой Прокла и Дамаскина, обогащеннаяисканиями Псевдо-Дионисия Ареопагита. Это была элитарная философия, развивавшаяидею эманации (творения, созидания, перетекания) из духовного начала всегоматериального мира. Такая сложная философия была недоступна и неизвестнанароду. Тем не менее, стремясь утвердить единую веру, Юстиниан I в 529 г. закрыл Афинскую школу. Онже осудил (проклял) другие религиозно-философские течения, что не толькопонизило теоретический уровень, существовавший в империи, но и отрезалохристианскую мысль от некоторых ее истоков.

Христианствосложилось из многих философских теорий и Религиозных учений. В нем нашли своеместо иудаизм, манихейство, неоплатонизм, философия Филона Александрийского,римского стойка Сенеки и некоторых других. От иудаизма в христианство пришлавера в единого Бога, в мессию (спасителя); десять заповедей, которые попреданию Бог начертал на скрижалях и передал Моисею, стали основой десятизаповедей Нагорной проповеди Христа. От манихейства в христианство пришеласкетизм, отречение от земных радостей, идея мученичества. Неоплатонизм привнесидею приоритета духовного над материальным, земным. Философия стоиков — решениеморально-этических проблем: утверждение, что при правильном понимании ивосприятии действительности, при достойном образе жизни человек достигаетатараксии — спокойствия и невозмутимости духа.

В трудахрелигиозных философов того времени — Василия Кесарийского, Григория Нисского,Григория Назианзина — идеи раннего христианства сочетаются с неоплатоническойфилософией.

Христианствостало носителем новой этики, нового понимания человека и его места в мире. Вантичном обществе достоинство человека определялось его родовой честью,выполнением долга, богатством и полисным статусом. Многое выше человеческойжизни: боги, смеясь вершат судьбы людей и народов, а герои, выполняя их волю,бесстрашно идут на смерть. В христианстве высшие ценности — сам человек, любовьк другому человеку, к ближнему, такому же, как ты, человеку.

Античнаяфилософия такой любви не знала. Она признавала любовь чувственную и любовьбожественную как безличную космическую силу, но не знали любви к ближнему, незнала сострадания. А в христианстве — «Бог есть любовь».

Милосердная,всепоглощающая, всеобъемлющая любовь — идеал христианского гуманизма.

Этипроблемы рассматриваются в трудах Григория Нисского и Псевдо-Дионисия. Речьидет о духовной любви, высшим проявлением которой является блаженство, душевныйпокой, обретаемый любовью к Христу.

Впонимании возможностей достижения такого состояния были и мистически утонченныеформы. Идея блаженства, духовного наслаждения является важнейшим стимуломдуховной жизни «во Христе». Аскетический образ жизни вне мира и земныхрадостей, умозрительное созерцание дают высшее духовное блаженство, по учениюисихастов. Основоположники исихазма Григорий Палама и Григорий Синаит считали«умное делание» идеальным средством для ухода от мирской суеты, «забвениянизших и тайное видение высших».

Христианствопривлекает и еще одной своей особенностью: оно считает всех людей равными передБогом. Для Бога нет ни эллина, ни иудея, ни плебея, ни патриция, ни раба, нирабовладельца, ни мужчины, ни женщины — все равны перед Ним. Это особеннопривлекало порабощенных, угнетенных, униженных, давая им возможностьчувствовать себя такими же людьми, как и другие, в то, а числе и болеепреуспевающими в жизни.

Самчеловек слаб, греховен, раздираем противоречиями. Христианство выявляетмучительное раздвоение внутри человека. Не земной жизнью не заканчиваетсячеловеческое бытие. Есть еще идругая жизнь, и человек верит в нее, зная,что никогда не поздно раскаяться в содеянном, спасти свою грешную душу изаслужить вечное блаженство.

Такаярелигия не могла не привлечь и своим отношением к человеку, и вселяемой в негонадеждой на спасение. В этом тоже причина утверждения, распространенияхристианства и его жизненности.

Но своюканоническую форму христианство приняло не сразу. В IV—V вв. проходилипостоянные богословские споры, вследствие которых появилось большое количествосект и ересей. Становление христианства идет в борьбе с «ересями» —своеобразным неканоническим толкованием различных религиозных догм. Причин дляпоявления «ересей» было не мало. Они рождались из приверженности людей ксложившимся традициям, неприятия эллинистической культуры или новыххристианских доктрин. Центром ересей становилась сельская местность.

Богословырасходились в определении места Христа в Троице (тринитарные споры), в выясненииприроды Христа (христологические споры) и в других, имеющихрелигиозно-философское значение вопросах.

Былаздесь и более глубокая причина: в этих спорах решался вопрос о приоритете, оглавенстве между западной и восточной церквами — римской и константинопольской.

Этиспоры и противоречия обострились в IX—X вв. В них по-прежнему выражаласьборьба за главенство, но были и богословские причины. В 1054 г. произошелокончательный разрыв между христианскими церквами, который существует и до сихпор.

Зазападной (римской) церковью закрепилось название «католическая» («вселенская»),за восточной — «православная» («ортодоксальная»).

Ещеранее, в VIII—IX вв., Византию потрясла борьба иконоборцев сиконопочитателями. Иконоборцы, основываясь на одной из заповедей — не сотворисебе кумира — и на легенде об отказе Христа запечатлеть свой лик, не толькоотвергали иконы, но и уничтожали их. В ходе этой борьбы большой урон былнанесен искусству.

В 572 г.издается императорский указ против иконопочитателей, по которому в храмахзамазываются фрески и мозаики и уничтожаются иконы.

Борьбаэта длится долго. В какой-то период иконопочитание было восстановлено, потомвновь запрещено и окончательно восстановилось только в 843 году.

Постепеннохристианство принимает свои канонические формы и утверждается в Византии какгосподствующая религия.

4. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ВИЗАНТИИ

Византийскаяхудожественная система развивалась на основе всей совокупности духовнойкультуры. Опираясь на античные представления о сути прекрасного, онатрансформировала их в духе христианского вероучения. В результате рождаласьновая эстетика — эстетика, соответствующая нравственным запросам иэмоциональному восприятию средневекового человека.

Говоря оСредневековье, мы вспоминаем его грозные замки, романтичных рыцарей,сражавшихся и побеждавших на турнирах в честь прекрасных дам, всесильныемонашеские ордена, окруженные мистикой и тайной.

И этосовсем иные картины, чем те, что представляются современному человеку, еслиречь пойдет о древних греках или римлянах с их бесстрашными героями ибогами-олимпийцами, непостоянными, веселящимися или гневными, спорящими друг сдругом, влюбляющимися в земных женщин и азартно вмешивающимися в людские дела.Иное в Византии.

4.1 Архитектура

Христианскоемиросозерцание, постепенно овладевая умами и душами людей, меняло самогочеловека, его видение мира. Одной из фундаментальных идей Средневековья сталаидея союза — «симфония» — христианской церкви и «христианской империи».Византия уже в ранний период своего расцвета следовала этой доктрине. Ввизантийской художественной системе новое мировоззрение нашло блестящеевыражение в архитектуре. И прежде всего — в создании главного собораимперии, собора св. Софии в Константинополе.

«Храмхрамов» был воздвигнут по повелению императора Юстиниана. Возведение соборадлилось пять лет — с 532 по 537 год. В самом посвящении храма Софии —«Премудрости божьей» усматривается отражение политики императора, направленнойна укрепление власти и всей государственной системы, на ее разумное устройство.В содержательный образ храма «Премудрости» вкладывался целый комплекс идей,связанных с целесообразным жизнеустройством. София олицетворялаградохранительницу и мудрую устроительницу «дома». Именно «дом» в широкомсмысле — от человеческого жилища до мироустройства — являлся символомбиблейской Премудрости.

Передзодчими, приступавшими к созданию собора св. Софии, была поставлена задачавыразить в архитектурных формах «непостижимость и неизреченность» христианскоговосприятия вселенной и воплотить идею централизации и могущества империи.Знаменитые архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета с этойзадачей великолепно справились, создав непревзойденный шедевр византийскоготворчества в храмовом строительстве.

Архитекторысумели соединить в этом храме чистоту, строгость, монументальность античнойархитектуры с достижениями зодчества Востока — Ирана, Сирии и Малой Азии. Впервыездесь была реально воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанногоколоссальным куполом. Сбылась мечта архитекторов Востока и Запада перекрытьсферическим куполом огромное центрическое пространство.

План св.Софии представляет собой слегка вытянутый прямоугольник, в центре которогомощными устоями выделен квадрат. Основу храма составляет трехнефная базилика.Устои являются главными вехами, отделяющими центральный неф отбоковых.

Боковыенефы были перекрыты цилиндрическими и крестовыми сводами, над более широким ивысоким центральным нефом поднимался огромный купол, диаметр которого составлял31,5 м. Именно купол и в конструктивном и в художественном отношении былнаиболее примечательной частью собора. Он был возведен на четырех столбах при помощипарусов — треугольных изогнутых сводов, напоминающих надутые паруса: междустолбами переброшены арки, на верхние точки которых опирается основание купола,а в промежутках между этими четырьмя точками тяжесть свода принимают на себяпаруса, своими нижними углами упирающиеся в столбы.

С двухсторон к куполу примыкает сложная система постепенно повышающихся полукуполов.Над восточной, алтарной, частью храма и западной, где располагался вход в него,поднимались малые полукупола. Значительный распор, который развивалпервоначально более плоский купол храма, передавался на два больших полукупола,расположенных на продольной оси здания.

Таким образом,была создана соподчиненность объемов храма. В закономерности их нарастания ккуполу, вознесенному на огромную высоту, художественно воплощалась иерархия,проповедуемая Церковью как основа мироустройства.

СофияКонстантинопольская поражала современников своими размерами (длина храма 77 м),гармонией форм, рациональной организацией объемно-пространственной структуры.Все вместе это рождало ассоциации с мудростью и силой императора, с могуществомуправляемого им государства, с его правом на единодержавие.

Соборсв. Софии был воздвигнут на площади около императорского дворца. К этому центруКонстантинополя сходились все главные городские улицы. Неподалеку, задворцовыми зданиями, Мраморное море переходило в Босфор и бухту Золотой Рог —морской путь и главную пристань. Поэтому сама по себе площадь воспринималаськак центр подвластного византийцам мира. Местоположение придавало собору особуюзначимость, и, наоборот, собор возвеличивал Константинополь. Окруженный с трехсторон подступающими к его стенам постройками, собор поднимался над ними, и егомощный купол был виден издалека с улиц столицы.

Городскойансамбль Константинополя сложился уже в первой половине V в. Тогда же был построен Большойимператорский дворец. Судя по описанию современников, его основные сооруженияуступами спускались в сторону Мраморного моря, красуясь своими террасами и аркадами.Среди многочисленных ворот, ведущих в город, выделялись своей красотойглавные — знаменитые Золотые ворота. В эпоху Юстиниана, в VI в., светское строительство активнопродолжалось, во многом, еще сохраняя дух античности.

Темважнее были новшества, появившиеся в храмовом строительстве. Каждая детальхрама Софии Константинопольской, каждый новый аспект его внешнего вида ивнутреннего пространства были призваны явить миру образ вселенной таким, какимего родило сознание того времени. Если внешний вид храма был строг и даже аскетичен,то его внутреннее строение и убранство поражали великолепием. Блескразноцветных мраморов, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множествалампад создавали иллюзию беспредельности пространства собора, превращали его вподобие макрокосмоса, символически приближали к образу Вселенной. Не случайновозвратившиеся из Царьграда послы древнерусского князя сказали о Софии: «Незнаем, где мы были, то ли на небе, то ли на земле».

Подобноевосприятие достигалось целым арсеналом конструктивных и художественных средств.Простые византийцы допускались в собор через двери, ведущие в боковые нефы. Привзгляде через колоннаду на центральный неф они невольно воспринимали его вконтрасте с невысоким пространством боковых помещений. В центре храмавозвышался огромный амвон — сложное сооружение из серебра и драгоценных камней,в котором разворачивалось литургическое служение. Оно должно былосимволизировать историю вселенной в христианской интерпретации, а центральноепомещение храма — служить идеальной моделью ойкумены.

Грандиозныйпо размерам подкупольный зал воспринимался именно как образ мироздания.Конструктивные задачи были решены таким образом, что пространство храмаказалось безмерным. Более того, стены и перекрытия как бы утрачивали своюматериальность, создавалось впечатление хрупкости материальной оболочкой зданияи его стен. Эффект достигался за счет облицовки поверхностей цветным мрамором,использования световых эффектов. Кроме того, стены представлялись ажурными ипросвечивающими, так как были прорезаны аркадами и окнами.

Освещениецентрального зала нарастало по мере подъема вверх от приглушенного свечениянижнего яруса к яркому сплетению солнечных лучей, которые падали сквозьмногочисленные окна у основания полукуполов. В этом потоке света главный купол,облицованный изнутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре, воспринималсякак явившееся чудо. Сорок окон у его основания создавали иллюзию световогокольца. Не случайно у современников рождалась мысль, что купол подвешен к небуна золотой цепи. Тем самым окончательно достигалась иная, чем в античности,ориентация архитектурного сооружения3.

В VIII—IX вв. в византийском храмовом строительстве начинаетглавенствовать крестовокуполъный тип храма. Купол на барабане был болееустремлен ввысь, чем относительно более низкие и плоские купола предшествующеговремени. Он опирался на четыре свободно стоящие опоры. От подкупольногопространства крестообразно, ориентируясь по сторонам света, расходились«рукава» равноконечного «греческого» креста — прямоугольные помещения,перекрытые сводами, как правило, цилиндрическими. Все пространство храма, отсеверной до южной стены, от главного входа до алтарной части было связановоедино и подчинено центральному куполу.

Вкрестокупольных постройках отсутствовали прямолинейные перекрытия,наличествовали лишь арки, купола, своды. Это (как и в соборе св. Софии)создавало эффект «свисающей» архитектуры. Поскольку каждое культовое сооружениев период Средневековья отражало целый комплекс общественных идей, выражавшихсяс помощью христианских символов, то и эта особенность крестово-купольного храмаимела определенное толкование. Пространственная ориентация, выражавшаяодновременно движение вверх, к куполу и от купола, как центральной точки, вниз,символизировала идею библейской мистической «лестницы», по которой совершаетсяобщение земли и неба.

Наружныйвид храмов терял аскетизм и суровость, так как объемы зданий приобрели большуюрасчлененность и, группируясь вокруг главного купола, повышались к центру.Большое значение стали придавать обработке стен с внешней стороны.

Характернойпостройкой этого периода считалась пятиглавая церковь «Неа» (Новая) вКонстантинополе, возведенная при императоре Василии I и освященная в 881 году.

В XI—XII вв. общая тенденция развития церковной архитектурызаключалась в постепенном изменении пропорций, нарастании вертикализма.Устремленность силуэта храма ввысь придавала архитектуре новый эмоциональныйхарактер.

Уменьшалисьразмеры храмов, так как строились по преимуществу монастырские или приходскиецеркви, рассчитанные на небольшое число молящихся. Появились частные молельнибогатых семейств.

В это жевремя византийский архитектурный стиль начал триумфальное шествие на дальнихокраинах империи. Сложилось несколько локальных школ, успешно применяющих и развивающихдостижения византийской архитектуры. Повсеместно увеличивалось значениевертикальных линий и членений фасада, что изменяло силуэт храма. Стремясьукрасить внешний вид храма, строители все чаще прибегали к использованиюузорной кирпичной кладки. В Греции, например, при сохранении некоторойархаичности форм (нерасчлененность плоскости фасада, традиционные формынебольших храмов) с ростом влияния нового стиля все шире использовали узорныйкирпичный декор и полихромную пластику. В XIII—XV вв.территория Византийской империи все больше сокращается. Время правлениядинастии Палеологов (1261—1453) — последнее в истории Византии. Созданные вэтот период памятники культуры — это памятники византийской провинции, а нестолицы. Собор св. Софии в Константинополе остался непревзойденным шедевром.Недаром он всегда выполнял роль главной святыни Византии. В течение вековвнешний облик Софии сильно изменился. Завладевшие Константинополем в XVв. турки пристроили к церкви минаретыи превратили ее в мечеть.

4.2 Изобразительное искусство

Изобразительноеискусствопредставлено, прежде всего, монументальной живописью. Вконечном счете, целью византийской художественной системы было создание наземле некоего образа небесного мира. Добиться этого можно было, только соединяяархитектуру с живописной росписью. Со временем в Византии была выработанаопределенная система объемно-пространственной структуры храма и его росписей,которые аллегорически изображали библейскую историю человечества, этическиенормы, освященные христианством.

В IV—VI вв. шло становление нового искусства. В Малой Азии, особеннов Сирии, возникло искусство, в корне враждебное эллинизму. Принципы этогоискусства отрицали перспективу, объемность, воздушную среду, то есть все, чтосоздавало ощущение реального мира. В росписях фигуры ставились в ряд или однанад другой, причем главные были больших размеров независимо от ихместоположения. Неприятие античной пластики изображения человека быловозвращением к доэллинским временам. Поэтому в раннехристианском искусствепреобладает символика и геометрический орнамент Востока. Нужно отметить, что навосточные области Византийской империи сильное влияние оказывалаассирийско-вавилонская и иранская культура, где в это время сформировалосьновое декоративное искусство.

Ивсе-таки в живописи постоянно укрепляется византийский стиль, очищенный отинородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Запада и Востока, пришедшихнезависимо друг от друга к созданию своих художественных форм. ИскусствоВизантии не ушло в мир чистых абстракций, как это случилось на мусульманскомВостоке, и не отказалось от изображения человека. Постепенно вырабатываетсямонументальный стиль живописи и особенно мозаики.

Искусствовизантийской мозаики связано с мастерским использованием света и цвета.Свет у византийцев — важнейшая категория гносеологии, мистики и эстетики.Ранее упоминалось, как использовались световые эффекты в сочетании с мозаикой всоборе св. Софии Константинопольской. Но монументальная мозаика широкоприменялась для украшения стен и перекрытий также и в светских зданиях.

Следующейважной и связанной со светом категорией выступал цвет, понимаемый византийцамикак материализованный свет. Цвет в византийской культуре играл одну из главныхролей и благодаря своим свойствам был могучим возбудителем мистического иподсознательного.

Пурпурныйцвет — важнейший в византийской культуре, цвет божественного и императорскогодостоинства. Только василевс (этим титулом именовались императоры с первойполовины VIIвека) восседал на пурпурном троне,носил пурпурные сапоги, подписывался пурпурными чернилами. Только Богоматерь взнак особого почтения изображалась в пурпурных одеждах.

Красныйцвет — одновременно и символ жизни, и цвет крови, прежде всего крови Христа,цвет огня, пламени — очищающего и карающего.

Белыйцвет часто противостоит красному как символ божественного цвета. Одежды Христана Фаворе «сделались белыми, как снег» — такими же их изображали иконописцы. Поотношению к белому цвету в византийской культуре сохранилась античная символика.Белый цвет имел значение чистоты и святости, отрешенности от мирского. Наиконах святые и праведники изображались в хитонах из белых льняных тканей.

Черныйцвет — противоположность белому, это знак смерти, конца земного, символ могилыи ада. Такое противопоставление характерно для многих культур.

Зеленыйцвет — символ юности, цветения, символ земного, в отличие от небесного —пурпурного, голубого, золотого. Синий и голубой в византийской символике —знаки потустороннего мира. Вспомним здесь, что главный купол собора св. Софиибыл облицован изнутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре.

Искусствомозаики своими корнями уходит в античность, где мозаичные изображенияпервоначально складывались из кубиков естественных пород, а с третьего ичетвертого веков стали применяться окрашенные стеклянные сплавы — смальта. Византийскоеискусство воспользовалось достижениями античности и создало на их основе своюмозаику, «работающую» на контрасте цветовой гаммы. Динамика византийскоймозаики обеспечивается взаимодействием света и цвета. Поэтому одной изважнейших задач при строительстве зданий было распределение света.

Извизантийского изобразительного искусства монументальная скульптура по сутиисчезла. Внутренний облик храма формировался при помощи иных художественныхсредств. Атмосфера, в которой совершалось храмовое действо, определяласьнеобыкновенным эстетическим эффектом, создаваемым блеском и цветом мозаик присоответствующем колеблющемся освещении.

Особуюславу мозаики принесли храму Сан Витале (св. Виталия), в Равенне наАдриатическом побережье. Они имели не только церковный, но и светский характер.В частности, здесь сохранились удивительные по исполнению мозаики, изображающиеимператора Юстиниана, императрицу и придворных. Впрочем, светскими изображенияимператора можно назвать лишь с натяжкой. В соответствии с воззрениями напроисхождение, сущность и цели государственной власти — и прежде всего властиимператора, логично было видеть его образ в храме. Император не обожествлялся вполном смысле слова, но был как бы подобием Отца Небесного, заменял его передлицом своих подданных. На троне рядом с императором оставлялось место дляХриста, которого символизировал положенный на сиденье крест.

ВВизантии церковь изначально подчинялась государству, а православиеидеологически обслуживало имперскую идею. Именно при Юстиниане формировались иобретали официальный характер утвердившиеся на века идеалы божественноговсемогущества императора — повелителя священной, единственной империи,воплощавшей «Царство Божие» на земле. Церковь активно участвовала вформировании образа Богом данного правителя.

Величайшийимператор Византии Юстиниан родился в крестьянской семье, попал во власть черездядю, которого солдаты избрали императором. Феодора, его всесильная супруга,известная своим влиянием в государственных кругах, в юности была актрисой. Назамечательных мозаиках лица Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами.Цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой, свежестью. Константинопольскаяшкола мозаики отличалась наибольшей утонченностью, артистизмом, яркойкрасочностью, переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведенийэтой школы были мозаики в куполе церкви Успения в Никее. В XI в. утвердившийся византийский стильполучил широкое распространение на окраинах империи. Мозаики Равенны, Синая,Фессалоники, Кипра знаменует отказ византийских мастеров от античных традиций.Образы становятся аскетичными, в них не остается места не только чувственному,но и эмоциональному началу. Преобладающей становится усложненная символика.Зато духовность достигает необычайной силы.

4.3 Иконопись

В XI—XII вв. в убранстве храмов заметную роль стали игратьживописные иконы. Но путь к этому был длинным и сложным.

Иконописькак особый вид христианского искусства появилась в V в. Церковь санкционировала ее существование в VI в. Как предмет культа икона получилаособое значение у восточных (православных) христиан. Но случилось это далеко несразу. Причиной был официальный запрет изображения Бога (императорский указ 572года) и движение иконоборчества (726—843 гг.), запрещавшего иконопочитание.Этим был вызван упадок традиций изобразительного искусства византийскойкультуры, в частности, почти приостановилось развитие иконографии.

Однакоименно в этот период произошло формирование византийской теории образа,изображения, иконы. Впоследствии на этой основе сформировалась прочнаятеоретическая база всего византийского, а вслед за ним и старославянского, идревнегрузинского, и, отчасти, средневекового западного искусства.

Противникиикон опирались на библейскую идею о том, что Бог есть дух и его никто не видел,и на заповедь «Не делай себе кумира ни из какого изображения того, что на небевверху, и что на земле внизу, и что в водах ниже земли». Прежде всего, иконоборцыотвергали антропоморфные изображения Христа. Для убранства храмов предлагалитолько светские мотивы: растительные орнаменты, животных, птиц, рыб и т. п.

Сторонникипротивоположного направления — иконопочитатели — показывали, для чего нужноизображать Христа, хотя в своей аргументации были отнюдь не едины. Среди первыхзащитников образа в иконописи был известный византийский богослов, философ ипоэт Иоанн Дамаскин (ок. 675—754), который активно применял аристотелевскийфилософский аппарат к изложению православного богословия.

ПоДамаскину, сущностной характеристикой образа является подобие его прототипу поосновным его параметрам, образ близок к оригиналу, но не является его копией.Дамаскин считает, что изображено, может быть практически все — весь универсум,и прежде всего все, видимое глазу. Что касается образа Бога, то невидимого инеописуемого Бога изобразить невозможно, но воплотившегося Бога, принявшегочеловеческую плоть, не только можно, но и необходимо изображать.

Иконопочитателидоказывали, что Писание запрещает изображать только «Бога бестелесного,невидимого», и призывали живописцев изображать все основные события из земнойжизни Христа.

Уже вэто время складывается устойчивая иконографическая традиция, имеющая четкуюпрограмму изображения. Основные сюжеты иконописи — рождение Христа от Девы,крещение в Иордане, преображение на Фаворе, страдания, смерть и символы егобожественной природы — спасительный крест, фоб, воскресение и т. п.

Иконыслужат доказательством воплощения Сына Божия, являются доказательствомхристологического догмата.

Посколькучеловек стоял в центре христианского мировоззрения, его очищение, преображениеи спасение составляли главную цель христианской церкви. Человеческая фигуравыступала в византийской живописи носителем основных вечных художественныхидей. Наиболее значимые фигуры композиции (Христос, Богоматерь, святые)изображались обычно во фронтальном положении. Окружающие их фигурырасполагались в более свободных позах, чем подчеркивалась особая значимость,иерархичность центральных фигур. Для передачи же эмоциональных, преходящихнастроений и переживаний часто использовали неодушевленные предметы.

Впрофиль изображались отрицательные персонажи (Иуда, Сатана), второстепенныеперсонажи и животные.

Композициив византийской живописи строились по принципу максимальной статичности иустойчивости, что выражало непреходящую значимость событий, их вневременность.Композиционным центром многих изображений выступала голова (или нимб) главнойфигуры, независимо от ее размера.

Византийскиемастера для организации художественного пространства не пользовались прямойперспективой: ее разработали только творцы Возрождения. Прямая перспективаимеет точку схода в глубине пространства и над предметом. Византийцы применялитак называемую обратную перспективу (в противоположность прямой перспективе); вэтой системе изображения живописного пространства перспектива имеет точку сходав пространстве зрителя и под предметом. Пространственная система оказываетсякак бы вывернутой, обращенной.

Кромевизантийского искусства обратная перспектива нашла распространение и всопричастных с ним культурах. Для этого были предпосылки какмировоззренческого, так и художественного порядка.

Земноймир трактовался как отражение и подобие небесных сфер. При этом постигнутьнебесные сферы можно было только во внутреннем озарении. Не реальность являласьпредметом византийского искусства, а мир божественных сущностей. Считалосьпоэтому, что «обращенное» пространство иконного изображения — это пространствонебесного мира, символ сверхчувственного духовного зрения, вселенная, увиденнаяизнутри.

Таким жеумозрительным целям подчинялось и изображение людей. Здесь доминировалостремление выделить центральный персонаж различием масштабов и ориентацией нанего пространства, желание усилить контакт зрителя с изображением. Этой жезадаче было подчинено применение золотого фона, который делал обратнуюперспективу наиболее выразительной. По таким же принципам выполнялисьизображения на криволинейных поверхностях архитектурных членений храмов.

В XI—XII вв., когда иконы уже прочно заняли место в интерьереправославных храмов, их размещение в соответствии с изображенными на нихсюжетами стало канонизироваться. В куполе располагали образ Иисуса Христа,окруженного апостолами. Больше всего икон размещалось в алтарной части. Посторонам от Богоматери изображались архангелы Михаил и Гавриил. Далее обычноследовала композиция Евхаристии — сцены принятия апостолами причастия отСпасителя. К этой группе сюжетов добавлялся цикл так называемых праздников. Всезавершалось сценой Страшного суда. В организацию иконостаса закладывалась идеяпреемственности власти императора от Бога.

Станковыеиконы исполнялись, как правило, яичной темперой на деревянной доске. Крометого, создавались переносные мозаичные иконы. Их делали на металлической доскеиз мелких кусочков смальты, скрепленных воском.

Внутреннееоформление византийских храмов создавало необычайно торжественную обстановкудля богослужений. Множество лампад и свечей озаряли яркими отблесками мозаики,многоцветные мраморные колоннады и драгоценную утварь. Лики святых на иконахсообщали всей этой завораживающей красоте высокий смысл и духовность.

4.4 Музыка

Музыкав византийской культуре IV—VI вв. отличалась своеобразнойособенностью: религиозная музыка, получившая широкое распространение,сосуществовала с народной музыкой, корни которой уходили в языческие времена.

Становлениехристианства, споры в V—VIIвв. отцов церкви о Духовности, оместе музыки в христианском богослужении, миросозерцании и жизни христианприводят к появлению христианской литургии и новых жанров вокального искусства.С утверждением христианской традиции музыка стала выделяться из остальных видовискусства, она должна была выражать идею божественной универсальности мира,звать души человеческие к единой высшей цели. Христианские теологи считалимузыку важнейшим элементом богослужения, средством воздействия на человеческуюдушу.

Византийскиетеоретики музыки своеобразно преломили античное учение о внутреннем строемузыки и характере ее воздействия на человека. По их мнению, музыка связана снравственным состоянием души. Плохая музыка способна привести к порче нравов,упадку духа, даже к безумию.

Вранневизантийской музыкальной культуре основными музыкальными жанрами были:псалмы, гимны, духовные песни. В литургию стали вводить антифонное пение —попеременное чередование хоров. Более изысканной становится вокальная культура.

Всебольше включаясь в формирующийся культовый уклад, религиозная музыкаповсеместно распространялась, проникая в повседневную жизнь, быт, отодвигала навторой план народную музыку. Поддерживаемая государством, она обеспечиваласьпрофессиональными кадрами. Для их подготовки были созданы специальные школы.Появилась возможность новой фиксации мелодий.

Светскаямузыка, особенно инструментальная, церковью отрицалась и даже запрещалась из-заее языческих корней. Поэтому до исследователей она не дошла, о ней можно судитьтолько на основании косвенных данных. Тем не менее, религиозная музыкаиспытывала светское влияние, воздействие национальных и народных традиций.

Безраздельноегосподство христианского мировоззрения стало определяющей чертой духовной жизниВизантийской империи к середине VIIстолетия. Церковь активно и последовательно боролась с народной музыкой,стремясь вытеснить многочисленные ее жанры из жизни различных слоеввизантийского общества. Поскольку прихожане, а то и церковные певчие нередкоиспользовали интонации народных песен в музыке богослужений, Шестым Вселенскимсобором православной церкви было принято специальное постановление: «Мы желаем,чтобы присутствующие в церкви не применяли бессмысленных воплей, не принуждали(свое) естество к крикам, не добавляли не подобающих и не свойственных церкви(звучаний), а с великим вниманием и благочестием возносили псалмодии...»4.

Церковно-музыкальнаяреформа упорядочила литургию, ввела в церковный обиход новые песнопения,систематизировала и регламентировала репертуар. Упорядочивание богослуженияспособствовало закреплению в церковной музыкальной практике определенных жанров,таких как псалом, антифон.

Ссередины VIIв. самым популярным жанром становитсяканон-музыкально-поэтическая композиция, исполнявшаяся во время утреннейслужбы. Канон содержал девять разделов, называвшихся одами. Каждая одапредставляла собой поэтический пересказ одной из девяти библейских песен иВетхого и Нового Заветов.

Другимпопулярным жанром стал тропарь, первоначально представлявший собой краткуюмолитву, последовавшую за стихом какого-либо псалма. Позднее он стал составнойчастью гимнографии.

Усложнилосьорганизационное и художественное руководство хором. Появились канонархи —монахи, которые ударами палки призывали братию к пению, суфлировали солистам ихору. Доместики исполняли сольные партии, дирижировали хором, обучали хористов.Певчие для хора воспитывались с детства при церквях и монастырях. Обширность иразнообразие музыкального репертуара привели к созданию «литургических книг» — рукописныхсборников, в которых фиксировались песнопения.

Вконечном счете, византийская церковь добилась желаемого: религиозная музыказаняла доминирующее положение в музыкальной культуре империи. Подобноеположение сложилось и в театральном искусстве.

4.5 Театр

Театрэпохи эллинизма не устраивал христианскую церковь, и она нашла длятеатрального зрелища новые формы и применение. Элементы театрализованныхдействий вошли в богослужение, сделав его более эмоциональным и впечатляющим. Влитургию стали вводить диалоги на евангельские темы. Священники осваивают рядсценических приемов (жесты, мимику, манеру говорить, двигаться и т. п.).Качественно новый момент в отношениях церкви с театром наступает с появлениемлитургической драмы — мистерии. Содержанием мистерий были различные эпизоды изВетхого и Нового Заветов. Показывали их обычно в дни крупных церковных праздников.

В XI—XII вв. в Византии мистерия практически полностьювытеснила светский театр, хотя он и продолжал существовать.

4.6 Литература

Ввизантийскойлитературе наблюдается два направления: одно в основе имеет античное наследие,второе отражает христианское мировоззрение. В IV—VI вв. широкораспространены античные жанры: речи, эпиграммы, любовная лирика, эротическиеповести. С конца VI — начала VII в. развивается церковная поэзия —гимнография. В VII—IX вв. большую популярность приобретаетжанр назидательного чтения — жития святых.

Налитературе VIII—X вв. сказалась потеря Византией многих культурных центров врезультате арабских завоеваний и сужение границ империи. Утеряны былиАлександрия, Антиохия, другие центры эллинистической культуры. Это привело ктому, что практически единственным литературным языком становится греческийязык. Даже переводов с других языков в византийской литературе почти нет.

Развитиелитературы XI—XII вв. прошло под знаком возрождения интереса кантичности и светским жанрам. Среди византийских литераторов до этого временипреобладали священники и монахи. Теперь происходит расширение круга людей,причастных к литературной работе. Появляются литературные кружки, салоны,развивается меценатство. Складываются условия для оформления, созревшего внедрах народной поэзии героического эпоса.

Дальнейшеелитературное творчество связано с теми жанрами, которые утвердились впредшествующие столетия. Кризисное состояние империи в XIV—XV вв.усилило интерес к жанру сатиры.

Византийскаялитература не дала столь громких имен, как, например, литература античногомира. Отчасти это объясняется тем, что в Византии было принижено личностное(авторское) начало, так как большинство авторов религиозных произведений былисвященнослужителями. Но главное в другом: литературное творчество византийцевлибо продолжало античные традиции, либо выступало, по сути, на службе ухристианской церкви.

Одним изтех, кто стоял у истоков церковной поэзии, был византийский поэт VIв. Роман Сладкопевец —выдающийся представитель жанра гимнографии. Он вошел в историю литературы какоснователь особой поэтической формы, получившей название кондак. Поэтическоепроизведение объемом от 18 до 24 больших строф объединялось единообразнойметрической структурой и сквозным рефреном.

ПоэзияСладкопевца была пронизана идеями раннего христианства. Выступая защитникомобездоленных, он писал о несправедливостях жизни и горькой доле бедняков:

… Надубогим богач надругается,

Пожираетсирых и немощных;

Земледельцатруд — прибыль господская.

Однимпот, а другим роскошества,

Ибедняк в трудах надрывается,

Чтобывсе отнялось и развеялось5.

Большаячасть поэтических произведений относилась к литургической поэзии (церковныепеснопения, гимны) и включались в богослужение. Иной род религиозной литературыпредставляли жития святых — агиография. Этот жанр неизменно пользовалсяпопулярностью среди широких масс населения. Как правило, житийная литератураотличалась занимательностью, остротой сюжета, реалистичностью описаний,жизненностью деталей. Герои житий нередко были неимущими и угнетенными. Ониборолись со злом и неправдой, побеждали богатых и сильных, совершалимученические подвиги во славу Бога. Гуманизм и милосердие были присущи большинствувизантийских житий. Вместе с тем, агиография проповедовала аскетизм, смирение,внушала надежды на чудо и потустороннее воздаяние.

Высшегорасцвета византийская агиография достигла в IX столетии. В середине X в. около полутора сот наиболее популярных житий былиобработаны и переписаны хронистом Симеоном Метафрастом.

ВВизантии, как ни в какой другой стране средневекового мира, были устойчивытрадиции античной историографии. Труды большинства византийских историков похарактеру изложения, языку, композиции уходят корнями к классикам греческойисториографии — Геродоту, Фукидиду, Полибию. С VI—VII вв. известнытруды Прокопия Кессарийского, Агафия Миринейского, Менендра Феофилакта,Самокатты, особое место среди них занимает Прокопий Кессарийский. Его главныетруды — «История войн Юстиниана с персами, вандалами, готами», «О постройкахЮстиниана».

XI—XII вв. — время расцвета собственновизантийской историографии. Появляются авторские, эмоционально окрашенныесочинения Михаила Пселла, Анны Комниной, Никиты Хотиаты и др., гдеисторики из регистраторов фактов превращаются в их истолкователей. Историческиехроники приобретают черты исторического романа, что отвечало новым эстетическимвкусам читателей. Стираются границы между собственно историческими сочинениямии исторической прозой. Настроения людей по отношению к историческому знанию,характерные для времени, прекрасно выразил один из крупнейших византийскихписателей второй половины X в.,автор десяти книг «Истории» Лев Диакон: «… история словно воскрешаетили вдыхает новую жизнь в умершее, не позволяя ему погрузиться и исчезнуть впучине забвения, и признана важнейшей среди всех полезных людям вещей. В моевремя произошло много необычных и чудесных событий: на небе являлисьустрашающие видения, случались ужасные землетрясения, разражались бури,проливались неистовые ливни, бушевали войны и по всей вселенной бродиливооруженные полчища, города и страны сходили со своих мест, так что многимказалось, будто наступает перемена жизни и к порогу приближается ожидаемоевторое пришествие Бога-Спасителя. Я решился не умолчать о полных ужаса идостойных удивления событиях, но поведать о них в назидание потомкам...»6.

Возрождениелитературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры античности в XI—XII вв., привело к появлению новых литературных сюжетов,художественных форм. Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы ивосточной литературы.

Появляютсяпоэтические сочинения на народном, разговорном языке. Важной вехой в историивизантийской литературы стало создание на основе цикла народных песенгероического эпоса. Это была поэма о легендарном герое Дигенисе Акрите, вкотором воплотился идеал воина — защитника границ империи от арабов. Образгероя ярко рисуется в отрывке из поэмы, где описано единоборство Дигениса сольвом в присутствии императора:

…Назадгерой отправился, но лев из рощи вышел,

И осестоявшие вблизи перепугались сильно,—

Немаловедь в той местности свирепых львов встречалось,

И встрахе император сам искал спасенья в бегстве,

АДигенис напал на льва, не медля ни минуты,

Залапу заднюю схватил его рукой умело,

Тряхнулс великой силою, поверг на землю зверя

Иокружавшим показал, что лев лишился жизни.

Затемон поднял хищника рукою, словно зайца,

Иимператору поднес, сказав: «Прими добычу!

Тебев подарок твой слуга поймал ее, владыка».

5.Заключение

БлагодаряВизантии ценности античной и восточной цивилизации были сохранены и переданыдругим народам. Византийская культура осталась в духовной жизни греческогонарода и других православных стран (Болгарии, Сербии, Грузии), а МосковскаяРусь сохранила, усвоила, переработала и развила ее традиции. Культура Византииобогатила европейскую цивилизацию и культуру Ренессанса и внесла огромный вкладв дальнейшую историю культуры Европы.

Литература

1. Лихачев Д.С. Раздумья. М.,1991.

2. Хачатурян В.М. Историямировых цивилизаций. М., 1996.

3. Тяжлов В.Н., Сапоцинский О.И. ИскусствоСредних веков: Византия, Армения, Грузия, Болгария и Сербия, Древняя Русь,Украина, Белоруссия. М., 1975.

4. Гриненко Г.В. Хрестоматияпо истории мировой культуры. М., 1999.

5. Донской Г.М. Задания длясамостоятельной работы по истории Средних веков. М., 1992.

6. Лев Диакон. История. М.,1988.