Реферат: Батик
ПЛАН
ВСТУП
1. Теоретична частина.
1.1. Історія розпису тканини
1.2. Розвиток набойки
1.3. Мистецтво батика
2. Технологія виконання батика
2.1. Устаткування, інструменти, матеріали і їхпідготовка до художнього розпису
2.2. Основні способи розпису тканин
2.3. Холодний батик
2.4. Гарячий батик
2.5. Вільний розпис
3. Композиція
3.1. Колорирование
3.2. Спектр. Колірне коло
3.3 Додаткові кольори
3.4. Колорит
4. Дослідницька робота
5. Практична частина
Спосіб виготовлення.
Матеріали та інструменти.
ВИСНОВОК
ЛІТЕРАТУРА
ДОДАТОК
Вступ
Тема моєїкурсової роботи “Батик”. Вибираючи тему я опиралася по-перше – розпис потканині надзвичайно багатий і гідний подиву вид декоративної творчості, що маєлише йому притаманні виражальні засоби.
Розпис маєрукотворний, імпровізований, індивідуальний характер. Цим ручний розписвідрізняється від машинного, заводського. Такий розпис оформить інтер’єр житлакраще, оскільки в ньому стає “тепліше” від тепла рук які над ним працювали.
Машинний розписявляє собою “суміш” різних орнаментів. Тому розписуючи тканину вручну, миможемо вибрати для інтер’єру і одягу той орнамент, який нам подобається.
Невеликіматеріальні витрати, дуже проста техніка виконання, нескладні й невеликіпристосування для розпису роблять його доступним будь-кому. В домашніх умовахручний розпис тканини допоможе аматору прикрасити інтер’єр помешкання, а одягурізноманітнити і надати йому індивідуальності.
Техніка батикзачарувала мене графічними і живописними ефектами. А гарячий батик я обраласаме тому, що в цій техніці мені найкраще вдається втілювати свій задум.
Мета моєї роботи:вивчити матеріал по обраній техніці, поглибити свої знання, удосконалити умінняі навички в декоративно-прикладному мистецтві, систематизувати знання порозпису тканини, підготуватися до роботи в школі з дітьми.
1. Теоретична частина
1.1. Історія розпису тканини
Ручний художній розпис тканин — своєрідний вид оформлення текстильнихвиробів, що іде своїми коренями в глибоку стародавність. Перші згадування проодержання кольорових декоративних ефектів на тканинах зустрічаються вже в«Природній історії» Плінія. Найбільшою популярністю користаються способирозмалювання тканин із застосуванням різних складів, що резервують. Суть цихспособів полягає в тім, що ділянки тканини, не підмети фарбуванню, покриваютьсярізними чи смолами бджолиним воском, останні, усмоктуючись у тканину, захищаютьїї від впливу фарби. Підготовлену в такий спосіб тканину опускають у фарбу,потім видаляють склад, що резервує, (резерв) і в результаті одержують білиймалюнок на пофарбованому тлі.
Цей спосіб прикраси тканин був відомий на Русі, у Вірменії, Азербайджану;в Індонезії він існує і дотепер. Китайський манускрипт VIII в. розповідає нампро розпис тканин за допомогою воскового малюнка.
Усі ці способи одержали назва батик. Походження і значення слова «батик»точно невідомо. На Яві є в побуті слово «амбатик», що переводиться як«гравірувати», «писати», «малювати».
Крім такого способу нанесення малюнка на тканину, також з незапам’ятнихчасів відомі друковані малюнки на тканинах, одержувані за допомогою різьбленихдощок, а в даний час сітчастих шаблонів — так званих набойок (від слова«набивати», коли змочену фарбою різьблену дошку накладали на тканину, її пристукувалидерев’яним молотком для кращої пропечатки малюнка).
1.2. Розвиток набойки
Особливо широке мистецтво набойки було розвинуто на Русі. Російськанабойка прикрашала селянський одяг, скатертини, сарафани і сорочки. ВІсторичному музеї і Музеї народного мистецтва (Москва), в Ермітажу іРосійському музеї (Ленінград), у музеях Іванова, Горького, Ярославля,Загорська, Костроми й інших міст зберігається безліч прекрасних зразків цьоговиду народного мистецтва, датованих XVII-XIX вв. Там можна побачити тканини, атакож самі різьблені дошки, з яких друкувалися малюнки.
Обоє описаних способу прикраси тканин існують дотепер.
Стародавня російська набойка по своїх технічних прийомах була дужеблизька батику — розігрітий резерв (різні суміші бджолиного воску, смол і іншихкомпонентів) наносився вручну на тканину за допомогою так званих квачів(тампонів), штампиків чи різьблених дощок. Після застигання резерву тканинаопускали в чан, як правило, із синьою фарбою — індиго. По закінченні процесуфарбування тканина просушували, видаляли резерв, після чого на синім тлізалишався білий візерунок. Чан, у якому офарблювалася тканина, називався кубом;звідси і спосіб цей одержав назву кубової набойки.
Нерідко наносили олійною фарбою яскраво-червоний горох. Ці тканинивикористовувалися головним чином для шиття сарафанів, а нерідко і чоловічогоодягу.
Пізніше, наприкінці XVII в., навчилися виконувати так називану білоземельнунабойку. Малюнок у цьому випадку друкувався різьбленими дошками понезабарвленій тканині. Кількість дощок відповідалася кількості квітів, щоутворять малюнок. Різьблений візерунок на дошках часто доповнювався металевимивставками у виді цвяшків без капелюшків, що друкували «дрібний горох», чиметалевих смуг, вигнутих відповідно малюнку, за допомогою яких візерунокзбагачувався тонким контурним малюнком, що додає тканини добірність.
Полотнини, прикрашені описаним вище способом, застосовувалися не тільки вкостюмі, але й в інтер’єрі.
Наприкінці XIX — початку XX в. набивні тканини виготовлялися на фабрикахі широко використовувалися не тільки в сільському, але й у міському інтер’єрі.Малюнки стали різноманітніше і багатіше по колірній гамі. Придбали популярністьчудові іванівські і костромські набойки.
Майстри-малювальники і гравери протягом багатовікового шляху розвиткунабойки відбирали і відшліфовували візерунки, головним мотивом, що прикрашає,яких ставали квіти і листи. У кожній рослині ці майстри вміли знайти головнудекоративну характеристику, прорисувати і сколорирувати візерунок таким чином,що він зливався воєдино з тканиною, не руйнуючи її площини.
У декоративних набойках нерідкі були зображення сцен сільського іміського життя, птахів і звірів. Уражає майстерність малювальників і граверів,що створювали декоративні композиції, надзвичайно злагоджені, ритмічні, денавіть тло між елементами орнаменту сприймався як візерунок. Тому так настійноми рекомендуємо вивчати
стародавні зразки набойки, без збагнення декоративних закономірностейяких, власне кажучи, неможливо опанувати мистецтвом прикраси тканин.
1.3. Мистецтво батика
У нашій країні художній розпис тканин існує приблизно з 30-х рр. XX в. іза час свого існування одержав широкий розвиток і визнання. Способамихудожнього розпису оформляються головним чином виробу, що доповнюють костюм(головні і шийні хустки, косинки, шарфи, краватки), а також купони жіночих ідитячих платтів, речі для прикраси інтер’єра — занавіски (великі і маленькі),скатертини, серветки і т.д.
Займаючись художнім розписом тканин, необхідно пам’ятати, що це один звидів декоративно-прикладного мистецтва, тому викладання не слід обмежуватиосвоєнням технічних прийомів, вивчення предмета повинне сприяти розвитку смаку.
Як і усі види декоративно-прикладного мистецтва, текстиль має своїпринципи оформлення виробів, що визначаються місцем даного мистецтва в життілюдини, відомим колом художніх задач, засобів і прийомів, що дають можливістьхудожнику найбільше повно виразити свій задум у речі визначеного призначення,розкрити красу і властивості матеріалу.
Основним принципом оформлення текстилю можна назвати принципузагальненого рішення орнаменту й окремих його образотворчих елементів. Чихустка косинка, зав’язані на голову, навколо чи шиї накинуті на плечі, ні своїмкомпозиційним членуванням, ні трактуванням малюнка не повинні порушуватиприродної округлості чи голови плавних ліній шиї і пліч, крім того, тканинаможе збиратися в складках, і елементи орнаменту найчастіше не можуть зберегтисяу своєму первісному виді. Таким чином, захоплення передачею простору суперечитьзадачам створення композиції на площині. Настільки ж невірним прийомом буде йілюзорне зображення на легкій прозорій тканині візерунків вишивки, ткацтва,різьблення по дереву, де ясно просліджується прагнення передати переплетенняниток і опуклості чи швів обсяг дерев’яного різьблення. Це завжди будевиглядати дешевою і непотрібною підробкою.
Штучні текстильні вироби з розписом, як правило, доповнюють костюм,створюючи ансамбль, що може будуватися на контрастному чи тональному сполученнігладкокрашеної тканини плаття і насиченого кольором, красиво зав’язаного шийноїхустки, чи шарфа косинки.
2.ТЕХНОЛОГІЯ ВИКОНАННЯ БАТИКА
2.1.Устаткування, інструменти, матеріали і їхня підготовка для художнього розпису
Для занять художнім розписом тканин необхідно світле, добре провітрюванеприміщення. Кожне робоче місце являє собою стіл-тумбочку з двома чи великоюкількістю відділень. Тут зберігаються тканина і необхідні для розписупристосування. Розмір верхньої кришки столу— 1 кв. м. На цей стіл укладаєтьсядерев’яна розсувна рама — п’яльці, що складаються з чотирьох брусків зутопленими в пазах гачками. Гачки на рамі служать для наколювання тканини, атому повинні бути з гострими кінчиками і не виступати над брусками рами. Гачкиі бруски рами покриваються хімічно стійким лаком для запобігання іржавіння і забруднення.Після наколювання і натягу тканини на раму її положення фіксуєтьсягвинтами-баранчиками, що роблять раму стійкої.
У запасі в працюючого повинні бути гігроскопічна вата, пластмасові чидерев’яні стрижні діаметром 6—8 мм із загостреними кінцями, поролонові і гумовігубки, колонкові, борсукові кисті.
Для розпису способом холодний батик необхідно мати набір скляних трубочокрізного діаметра з чи резервуаром без нього. Трубочки служать для нанесенняконтуру малюнка. При роботі з щільної тканини наводять більш товстий контур, апо прозорим, легенею тканинам — більш тонкий.
Для розпису способом гарячий батик варто запастися більш складнимипристосуваннями й інструментами. Насамперед, це металевий кухоль з подвійнимдном, у якому міститься звичайна електролампочка. Цей кухоль служить длярозігрівання складу, що резервує, (звідси і назву «гарячий батик»). Длянанесення резерву необхідний набір різних інструментів. Це так називані ножі ікаталки, мідні лійки з отворами різних діаметрів. Лійки, так само як і ножі ікаталки, повинні надіватися на дерев’яні ручки.
Для вільного розпису, крім пристосувань і інструментів, перерахованих ухолодному батику, необхідно додати круглі і плоскі щетинні кисті.
Матеріали. Кожен вид тканини вимагає застосування визначених барвників,що відповідають їм способів готування фарби і зміцнення отриманих на тканинахфарбувань. Барвники, застосовувані в ручному розписі тканин, по своїх технічнихвластивостях поділяються на групи. У межах кожної групи барвники розрізняютьсяпо квітам. У маркіруванні барвників маються буквені і цифрові позначення.Спочатку вказується група (прямий, кислотний, основний і т.д.). Відтінокбарвника позначається буквами: Ж-жовтуватий відтінок, ДО — червонуватого, 3 —зеленуватий, З — синюватий відтінок.
Цифри, проставлені в маркіруванні, указують на інтенсивність відтінку,наприклад: кислотний червоний—2 Ж, прямої червоний — 3 С. Це означає, що впершому випадку червоний колір має досить інтенсивний жовтий відтінок інаближається до жовтогарячого, а в другому червоний колір має синюватийвідтінок і наближається до фіолетового. Чим більше цифра, тим інтенсивнішевідтінок. В окремих випадках у маркіруванні дається характеристика міцності,спосіб чи застосування зміцнення.
Для готування фарби використовуються різні хімічні і допоміжні речовини:
оцтова кислот-безбарвна рідина з різким специфічним запахом, добрерозчиняється у воді, отрутна,
при влученні на шкіру викликає опіки, при роботі з нею потрібнообережність;
2) лимонна кислот-безбарвні кристали без запаху;
в окремих випадках може замінити оцтову кислоту;
3) молочна кислота 40% — рідина ясно-коричневого кольору без запаху;також може замінити оцтову кислоту;
4) їдкий натр у твердому виді являє собою білу чи рожеву масу; на повітріпоглинає вологу і вуглекислоту, при цьому плавиться, покриваючись білимнальотом; необхідно зберігати в добре закритому скляному чи порцеляновомупосуді;
5) водяний аміак (технічний нашатирний спирт) — безбарвна прозора рідиназ різким специфічним запахом;
6) бісульфат натрію — дрібні чи кристали жовтуватий розчин з гостримзапахом;
7) сечовина — білі чи жовтуваті кристали, що добре розчиняються у воді;
8) резорцин — кристали від білого і рожевих до коричневого кольору, добрерозчиняються у воді і спирті;
9) уротропін — кристалічний порошок солодкого і пекучого смаку, добрерозчиняється в холодній воді, гірше в гарячій;
10) фенол-безбарвні чи кристали кристалічна маса білого кольору зхарактерним запахом; фенол дуже отрутний, потрапляючи на шкіру, викликає опіки,у роботі вимагає обережності;
11) каніфоль – тверда тендітна склоподібна маса від ясно-жовтого до бурийі чорний кольори;
12) парафін-тверда маса білий чи жовтий кольори, при нагріванні легкоплавиться;
13) допоміжна речовина ОП-7 чи ОП-10—олієобразна чи рідина ласта відясно-жовтого до ясно-коричневого кольору, добре розчиняється у воді.
Загустки і їхнє готування.
1. Крохмал – картопляний чи рисовий — застосовується для готуваннязагусток (10—20% ). Потрібно взяти:
Сухого крохмалю 125—150 м
Води 875—850 мол
Сухий крохмаль розмішують з невеликою кількістю води, додають іншу воду,потім протягом години розварюють при помішуванні на водяній киплячій лазні доодержання прозорої маси. Готову загустку проціджують через часте сито.Крохмальна загустка погано розчиняється у воді.
2. Декстрин — клеюща речовина, добре розчиняється у воді; готують йоготак само, як крохмальну загустку.
3. Можна приготувати і декстриново-крахмальну загустку. Для цього требавзяти:
Декстрину 450 м
Крохмалю 50 м
Води 500 мол
Крохмаль і декстрин розмішують з невеликою кількістю води, додають іншуводу і суміш нагрівають до 80—85 °С в плин півтори годин, після чогопрохолоджують і протирають через сито.
4. Сальвитоза марок З-5, ОУС, ОУА. Розчиняється у воді при температурі 25°С, утворити загустку великої стійкості. Суміш 100—120 м сальвитози з 900—880мол води залишають на один-два годин, потім розмішують і проціджують.
5. Трагант — застиглий сік чагарнику типу каучуконосних. Має видрогоподібних пластинок білого, жовтого і коричневого кольорів. Для одержаннязагустки з траганта беруть траганта 60 (80) м, води відповідно 940 (920) мол.
Трагант заливають холодною водою і залишають на добу, потім розварюють накиплячій водяній лазні протягом трьох-чотирьох годин. Готову загусткупротирають через сито.
Хромові барвники застосовуються для розпису тканин з натурального шовку івовни. Добре змішуються між собою і прямими барвниками (див. нижче). Післязапарювання (зміцнення фарбувань) сильно змінюють колір, тому перед роботоюнеобхідно підготувати викраски на тканинах до запарки і після.
Для готування фарби потрібно:
Барвника 10 – 20 м
Аміаку 25% 25 мол
Хромпика 40 – 50% від ваги барвника
Води 945 мол
Барвник розчиняють у гарячій воді з додаванням аміаку і кип’ятять 5—8хвилин. Після охолодження барвника до 40—45 °С в його вводять попередньорозчинений у невеликій кількості води хромпик, перемішують і фільтрують черезчи тканину вату.
Зміцнення фарбувань хромовими барвниками роблять у наступнійпослідовності. Розписана і добре просушена тканина перекладається гігроскопічнимчи папером бавовняною тканиною (можна в кілька шарів, тобто чотири-п’ятьвиробів одночасно). Усе звертається в трубку (не туго) і занурюється в медичнийавтоклав, попередньо розігрітий. Тривалість запарювання хромових барвниківскладає 60—90 хвилин при температурі 104°С и надлишковому тиску 0,3—0,5атмосфери.
Прямі барвники застосовуються для розпису бавовняних тканин, мають доситьяскраві фарбування, добре змішуються між собою.
Для готування фарби потрібно:
Барвника 8 – 10 м
Аміаку 25% 20 м
Сечовини 20 м
ОП-7 чи ОП-10 0,5 м
Води 947 – 945 мол
Барвник заливають гарячою водою, добре розмішують, вводять аміак ікип’ятять 5—8 хвилин. Після охолодження фарби до 40—50° С в її вводять розчинсечовини, добре перемішують і фільтрують через чи вату тканину.
Зміцнення фарбувань прямими барвниками. Розписану і добре просушенутканину занурюють у розчин закріплювача ДЦУ, ДЦМ чи В-2, що готується зрозрахунку 5—20 м на 1 л води. У розчин додається 60% оцтова кислота (1—5 м на1 л). Водяний розчин закріплювача повинний мати температуру 60—70°С. Часзакріплення — 15—20 хвилин. Потім виріб сушать.
Основні барвники застосовуються для розпису тканин із шовкових і вовнянихволокон. Барвники добре розчиняються у водно-спиртових розчинах, особливо придодаванні оцтової кислоти. Дають яскраві і соковиті фарбування, добрерозтікаються по тканині і змішуються між собою.
Для готування фарби потрібно:
Барвника 4—15 м
Оцтової кислоти 80% 40 мол
Спирту 96—97% 425 мол
Сечовини Південь
Води 510 мол
Барвник заливають теплим розчином розведеної оцтової кислоти, добреперемішують, додають гарячу воду, знову ретельно перемішують і кип’ятять 5—8хвилин до повного розчинення барвника. По охолодженні розчину в нього вводятьспирт і розчин сечовини. Готову фарбу фільтрують через чи тканину вату.
При даному рецепті готування фарби закріплення розписаної тканини роблятьу водяному розчині закріплювача БС, що готується по наступному рецепті:
Фенолу кристалічного 420 м
Формаліну 37—70% 300 мол
Бісульфіту натрію 30 м
Їдкого натру (уд. вага—1,4) 165 мол
Води 150 мол
Фенол розчиняють у формаліні, добре перемішують і додають розчинбісульфіту натрію. У приготовлену суміш обережно при помішуванні доливаютьрозчин їдкого натру. Розчин нагрівають до кипіння і на слабкому вогні тримаютьпротягом 40—50 хвилин. Правильно зварений закріплювач являє собою злегказагустіла липку рідину червоно-коричневого кольору. При розчиненні у водізакріплювач повинний давати прозорий розчин без каламуті. Мутний розчинзакріплювача свідчить про недостатність часу варіння; варіння потрібнопродовжити.
Закріплювач варять в емальованому посуді в добре провітрюваномуприміщенні під тягою, тому що при цьому виділяються шкідливі пари формаліну іфенолу. Готові вироби занурюють на 7—8 хвилин у 10—12% розчин-закріплювач, щомає температуру 18—22°.
Після закріплення виріб прополіскують до зникнення піни.
Існує й інший спосіб закріплення барвника шляхом запарювання в режимі,зазначеному для хромових барвників, але в цьому випадку у фарбу додають:
Резорцину технічного 10 м
Уротропіну 10—15 м
Відповідно кількість води зменшується до 490— 480 мол.
Резорцин розчиняється у воді, температура якої 60—70°С. Розчин уротропінуі сечовини вводять безпосередньо перед роботою в холодний розчин барвника.
Кислотні барвники застосовуються для розпису тканин із шовкових,вовняних, штапельних і синтетичних (капрон, нейлон) волокон. Вони добрерозчиняються у воді і рівно розтікаються по тканині, добре змішуються міжсобою.
Для готування фарби потрібно:
Барвника 15—20 м
Аміаку 25% 20 мол
Води 960 мол
Барвник заливають гарячою водою з чи аміаком оцтовою кислотою, добрерозмішують і кип’ятять 5—8 хвилин. Потім фільтрують через чи тканину вату.
Зміцнення кислотних барвників виробляється шляхом запарювання в тих жережимах, що і хромових.
Склади, що резервують. Склад, що резервує, для холодного батика:
Парафін 100 м
Каніфоль 4 м
Гумовий клей 400—500 м
Бензин 500—400 м
Здрібнений парафін заливають гумовим клеєм, потім додають бензин і добреперемішують. Приготовлену суміш розплавляють на водяній лазні при температурі95—97 °С до одержання однорідної маси. Підфарбування складу, що резервує,роблять олійною фарбою, попередньо знежиреної на пористому папері. Склад, щорезервує, необхідно зберігати в щільно закривається скляному чи порцеляновомупосуді. Для одержання більш жидкої консистенції склад, що резервує, варторозводити бензином за 18—20 годин до початку роботи.
Ні в якому разі не можна готувати склад, що резервує, безпосередньо нанагрівальних чи приладах поблизу їх. Необхідно строго дотримувати протипожежніміри.
Склади, що резервують, для гарячого батика:
Рецепт №1
Парафін 660 м
Вазелін технічний 340 м
Рецепт №2
Парафін 500 м
Вазелін технічний 250 м
Віск бджолиний 250 м
Рецепт №3
Петролатум 210 м
Парафін 790 м
2.2.Основні способи розпису тканин
Холодний і гарячий батик засновані на застосуванні складів, щорезервують, обмежуючих розтікаємість фарби по полотнині. У холодному батикусклад, що резервує, наноситься на тканину у виді замкнутого контуру, у межахякого спеціальними фарбами відповідно до ескізу розписується виріб. Художніособливості цього способу розписи визначаються тим, що наявність обов’язковогокольорового контуру і використання цього контуру для різноманітнихорнаментальних розробок додають малюнку графічно чіткий характер. При цьомукількість квітів, застосовуваних для розпису, практично не обмежено.
У гарячому батику розігрітий склад, що резервує, використовується длянанесення контуру, їм же покриваються окремі ділянки тканини для запобіганняїхній від фарби, що розтікається. Завдяки тому, що контурні лінії тут необов’язкові, у малюнку можливі м’які переходи тонів. З’єднання різних технічнихприйомів нанесення складу, що резервує, дозволяє робити більш тонкі ірізноманітні розробки орнаментальних форм, особливо квіткових
Вільний розпис виробляється без застосування складів, що резервують.Малюнок наносять на тканину різними фарбами вільними мазками, тільки остаточнаобробка малюнка іноді виробляється за допомогою холодного резерву. Тут більше,ніж у раніше згаданих способах, індивідуальної творчості. Вільний розпис маєдуже багато найрізноманітніших прийомів, про які буде розказано нижче.
Усі три способи розпису тканин постійно удосконалюються. Художники, щопрацюють у цій області, знаходять усі нові і нові художні прийоми, тому описанітут способи оформлення тканин не можуть вважатися вичерпними. Вони є лишеосновою, на якій може будуватися подальше оволодіння мистецтвом розпису тканин.
Для виконання всіх трьох способів розпису тканина наколюється на гачкирами (пялец), причому необхідно строго дотримувати взаємно перпендикулярнерозташування ниток основи і качка, а також рівнобіжне їхнє розташування кожноїзі сторін рами.
Після того як тканина наколота на гачки, сторони рами розсовуються доповного натягу тканини і закріплюються гвинтами-баранчиками, щоб під час роботинатяг тканини не слабшало.
2.3. Холодний батик
Холодний батик заснований на тім, що при цьому способі розпису тканин усіформи малюнка, як правило, мають замкнуте контурне обведення (резервуючимскладом), що додає своєрідний характер малюнку.
Для нанесення на тканину контуру малюнка застосовують скляні трубочки.Найбільш розповсюджена і зручна в роботі трубочка з загнутим тонким кінцем ірезервуаром, розташованим ближче до її робочої частини. Резервуар являє собоюкулясте стовщення і служить для запасу складу, що резервує .
Загнутий кінець трубочки повинний мати тонкі стінки, тому що ширинаконтуру залежить не тільки від величини отвору, але і від товщини трубочки.
Велике значення для якості наведення контуру має нахил кінчика трубочки:він повинний бути загнуть під кутом 135°. Якщо він загнутий під більш тупимкутом, то при роботі трубочку приходиться тримати майже перпендикулярно доплощини тканини. При цьому напір складу, що резервує, підсилюється, що можепривести до непередбаченого розтікання складу, що резервує, по тканині (тобтодо шлюбу).
У місцях більш уповільненого руху і на початку лінії звичайно виходятькраплі. Тому вести трубочку по тканині випливає рівномірно, а на початку роботишвидко опускати на тканину, не чекаючи утворення краплі. Віднімаючи трубочкувід тканини, неї перевертають носиком нагору, і склад, що резервує, іде зкінчика. Протилежний кінець трубочки повинний бути злегка піднятий, щоб склад,що резервує, не пролився на тканину.
Після того як контур наведений, малюнку дають просохнути. Більш ніж на 24години залишати не зафарбованим наведений малюнок на тканині не рекомендується,тому що в цьому випадку склад, що резервує, дає ореол унаслідок жиру, щовиділяється, і фарба при заливанні не підходить упритул до контурногонаведення.
Заливання малюнка фарбою виробляється ватяними тампонами, чи кистямитрубочками. При заливанні необхідно звернути увага на те, щоб великі і маліділянки малюнка одержували однакове насичення фарбою, у противному випадку вониусі будуть різної світлості чи на них з’являться ореоли і розводи.
Трубочку треба зберігати окремо від інших інструментів, на спеціальнійдерев’яній підставці з подовжніми розподілами, один кінець якої злегка піднятий(на 1,5—2 див). У перервах між роботою трубочку укладають неробочим кінцем убікпіднятої частини підставки. Так надходять для того, щоб склад, що резервує, невиливався.
По закінченні роботи необхідно промити трубочку в бензині і прочиститиватою, намотаної на пружний тонкий дріт. Після цього в носик трубочкирекомендується вставити м’який тонкий дріт, для того щоб він не закупорився відкраплі, що залишилася, що резервує складу.
2.4.Гарячий батик
У гарячому батику розрізняють наступні основні способи роботи:
1. Простий батик (в одне перекриття).
2. Складний батик (у два і більш перекриття).
3. Роботу від плями.
Простий батик. Малюнок по шаблоні наносять на тканину за допомогоюкистей, штампів, ножів, чи лійок каталок розігрітим складом, що резервує.Виходить контурний малюнок, геометричний чи рослинний орнамент.
Ножі і каталки попередньо обтягають тонким трикотажем, надійнозакріплюють на них. Перед роботою вони (так само як і лійки) опускаються накілька хвилин у состав, що резервує, що розігрівається, (до повного прогріванняметалу). Як тільки інструмент остигне, його знову потрібно в такий же спосіброзігріти, що інакше резервує склад може застигти ще на інструменті і не будепросочувати тканину. Коли резервує склад, нанесений на тканину, застигне, вонарівномірно перекривається фарбою за допомогою ватяного чи губчатого тампонаповерх нанесеного малюнка (на відміну від розпису холодним батиком, де кожнаформа орнаменту заливається окремо). Після видалення складу, що резервує, натканині утвориться світлий візерунок на більш темному тлі. Розпис гарячимбатиком в одне перекриття можна сполучити з уливанням фарби одного чи декількохквітів в окремі обмежені резервом елементи орнаменту. Таке заливаннявиробляється до перекриття всієї площини тканини фоновою фарбою; післявисихання залитих фарбою ділянок їх покривають складом, що резервує, і тількипотім роблять перекриття тла й облямівки. У даному випадку одноколірниймалюнок, що звичайно виходить при способі розпису простим батиком, доповнюєтьсяіншими квітами.
Розпис способом складного батика складається з декількох етапів, з якихкожний як би повторює розпис способом простого батика: після першого перекриттятла і його висихання знову наносять малюнок складом, що резервує, і зновуперекривають усю поверхню натягнутої на раму тканини. Такі перекриття можнаповторювати до чотирьох разів. Перекриття йдуть послідовно від світлого тону дотемного.
Перед кожним новим перекриттям фарбою необхідно перевіряти якістьпокриття складом, що резервує, і піклуватися про те, щоб весь візеруноквідповідно до шаблона був переведений на тканину.
Розпис від плям-сама складна і цікава робота з оформлення тканини. Цимспособом звичайно виконуються вироби, прикрашені рослинним орнаментом. Принципроботи той же, що й у складному батику, але замість суцільних послідовнихперекриттів усієї тканини тут на полотнину відповідно до ескізу наносятьрозпливчасті плями різних квітів. По кожному з цих плям йде відповідна ескізупервісне промальовування орнаменту складом, що резервує, далі ці ж чи плямисусідні з ними ділянки тла перекривають іншим кольором, і знову йде подальшедомальовування орнаменту. Цю процедуру можна повторювати не більш трьох разів.Перед останнім перекриттям остаточно прорисовують орнамент і на закінчення всюполотнину перекривають яким-небудь темним кольором. Як правило, такого родумалюнки завжди мають темне тло, тому що необхідно, щоб він перекрив фарбу, щорозпливлася за межі малюнка. Відбувається як би робота складним батиком наокремих ділянках декоруємої тканини. Це дає можливість при невеликій кількостіперекриттів домогтися найтонших переходів квітів і їхніх відтінків.
При розписі необхідно стежити, щоб кожен шар фарби, що накладається натканину, цілком просихав, а склад, що резервує, застигав.
Після того як робота цілком закінчена, тканину знімають з рами, розтягуютьпо діагоналі, для того щоб склад, що резервує, розтріснувся й обсипався зтканини. Для додаткового видалення резерву тканина можна пом’яти і сильноструснути. Після цього потрібно на стіл укласти два-три шаруючи газет, зверхупокласти лист обгорткового папера, потім розмальовану тканину, поверх її зновупокласти обгортковий папір, газети і пропрасувати гарячою праскою. Під праскоюсклад, що резервує, розплавиться і всотається в папір. Прогладжування вартоповторити два-три разу, щораз змінюючи папір. Остаточне видалення жирових плям,що залишилися після прогладжування, виробляється шляхом промивання в бензині(можна протерти виріб, знову натягнуте на раму, ватяним тампоном, змоченимбензином).
Крім описаних вище способів оформлення тканини з застосуванням гарячогоскладу, що резервує, існує дуже ефектний прийом обробки закінченого малюнка. Цегак названий ефект кракле .
Після того як нанесений основний малюнок (але не більш ніж у дваперекриття), тканина, натягнута на раму, за допомогою широкої кисті-флейтца покриваєтьсярозігрітим складом, що резервує. Коли він застигне, тканину знімають з рами,обережно мнуть і струшують, щоб на шарі резерву з’явилися часті тріщини, потімтканину знову натягають на раму і губчатим чи ватяним тампоном перекривають більштемною фарбою. Фарба, проникаючи в тріщини, залишає на тканині тонку темнусітку, крізь яку просвічує раніше нанесений малюнок. Зняття складу, щорезервує, виробляється раніше описаним способом.
2.5.Вільний розпис
Техніка вільного розпису одержала значне поширення, тому що вона виявляєсвоєрідність почерку кожного художника й індивідуальну неповторність добутків,властиву ручній праці.
Вільний розпис по тканинах з натурального шовку і синтетичних волоконвиробляється в основному аніліновими барвниками (іноді з різними загустками), атакож олійними фарбами зі спеціальними розчинниками. Особливо цікаві результативиходять від сполучення вільного розпису з контурним наведенням і обробкоюскладом, що резервує.
Вільний розпис із застосуванням сольового розчину. Сутність цього способуполягає в наступному: натягнуту на раму тканина в залежності від характерумалюнка або просочують водяним розчином повареної солі і після висиханнярозписують, або розпис ведуть фарбами з основних барвників, у які введений розчинповареної солі. Усе це обмежує розтікаємість фарби по тканині, дає можливістьвиконувати малюнки вільними мазками, варіюючи форму і ступінь насиченостікольором.
Розпис роблять за допомогою ватяних тампонів і кистей різної величини,більш-менш насичених фарбою, завдяки чому можна виконувати соковитим, насиченимчи кольором напівтонові мазки різного характеру. Для кожного кольору необхідномати окремий тампон, форма і величина якого повинна відповідати виконуваномумалюнку. Якщо малюнок вимагає дрібних розробок, тампон роблять з тонкимзагостреним кінцем; для малюнка з великими округлими формами застосовуютьтампон великого розміру і кругліший. Щоб тампон не утрачав форму і некуйовдився, його можна обтягти тонким шовковим чи капроновим трикотажем. Щобфарба з тампона не капала, його віджимають (у залежності від необхідноїнасиченості кольору).
Вільний розпис фарбами з введенням у них сольового розчину можнасполучити зі звичайним розписом холодним батиком. Для цього деякі частинималюнка виконують вільним розписом з доробкою графічним малюнком, а фоновіперекриття роблять на ділянках, обмежених складом, що резервує. При розписітканини, попередньо просоченої сольовим розчином, заливання ділянок тлаяким-небудь кольором виключається, тому що в цьому випадку фарба не може рівнорозтікатися по поверхні тканини.
Сольовий розчин (для просочення чи тканини для введення у фарбу)приготовляється в різних концентраціях у залежності від матеріалу, на якомубуде вироблятися розпис:
Для крепдешину 20%
Для креп-жоржету 10—15%
Пропонований спосіб розпису з уведенням сольового розчину у фарбурекомендується тільки для групи основних барвників. Іншими видами барвників длявільного розпису цим способом можна користатися, тільки попередньо просочившиматеріал сольовим розчином.
Вільний розпис фарбами з загусткой зі складу, що резервує. Розпис тканинианіліновими барвниками прийомами сухого мазка найчастіше не дає потрібноїколірної насиченості, тому був розроблений новий спосіб розпису з застосуваннямскладу, що резервує, приготовленого на основі гумового клею.
Рецепт готування фарби наступний:
Основний барвник (у порошку) 15 — 20 м чи Денатурат оцтова кислота 40 —50 м склад, Що Резервує, 450 — 500 м Бензин 400—500 м Барвник розчиняють успирті чи оцтовій кислоті, отриманий розчин проціджують через складену вдва-три шаруючи марлю, потім змішують зі складом, що резервує, приготовленимдля розпису способом холодний батик. Енергійно помішуючи цю суміш, доводять їїдо кипіння на водяній лазні, щоб одержати однорідну масу з досить інтенсивнимфарбуванням. Коли потрібні півтони, збільшують кількість складу, що резервує,при готуванні фарби. Якщо ж потрібно ущільнення фарби, тобто досягнення меншоїпрозорості, до складу додають невелика кількість цинкового масляного білила.
Приготовлена фарба в закритому посуді може зберігатися тривалий час.Перед уживанням фарбу розбавляють бензином до потрібної консистенції. Під часроботи бензин випаровується, тому час від часу в міру потреби його додають уфарбу.
Фарби різного тону, приготовлені з однієї групи барвників, добре міжсобою змішуються, підкоряючи законам змішання квітів, і дають широку гамурізноманітних відтінків.
Розпис такими фарбами роблять щетинними кистями різних чи номерівтампонами-штампами. Фарбу набирають на кисть, віджимають злегка об край судиниі легенею ковзним рухом наносять на тканину.
Бажано, щоб на тканині залишався кистьовий мазок із просвітами,характерними для роботи «сухою кистю». Він повинний лягати на тканинурівномірно від початку мазка до моменту відриву кисті від тканини. Требапрагнути до того, щоб кожен мазок, кожна лінія були пружними і пластичновиражали форму малюнка.
Приготовлена вище зазначеним способом фарба може бути використана і якрезервуючого склад, яким можна виконувати графічні розробки малюнка задопомогою скляної трубочки. Оскільки фарба приготовлена на основі складу, щорезервує, тло виробу можна заливати фарбами за допомогою тампонів і фоновафарба не буде заходити на малюнок, а вільно підійде до кожної форми, непорушуючи її контурів.
Вільний розпис фарбами з загусткою. За останнім часом одержала широкепоширення розпис фарбами з різних груп барвників із застосуванням загустки зтраганта, чи крохмалю сальвитози. Як і у випадку застосування в якості загусткискладу, що резервує, ці загустки дають можливість працювати фарбами по тканинібез застосування складу, що резервує, для обмеження колірної плями.
Застосування для розпису щетинних кистей, ватяних і губчатих тампонів,накладення кольору на колір дозволяють використовувати самі різноманітніприйоми оформлення тканин. Прозора фактура малюнка дуже підходить дляоформлення легких тканин, особливо капрону. При цьому способі оформлення, щовідрізняється широкими колористичними можливостями, надзвичайно збагачуєтьсятканина і разом з тим зберігаються природні якості волокна — його блиск,пружність і т.п.
Світлість і насиченість фарби можна регулювати кількістю введеної в неїзагустки. Якщо фарба виявиться занадто густий і погано буде сходити з кисті, їїможна розбавити кип’яченою водою, при цьому її потрібно добре розмішати.
З’єднуючи розпис рідкими, що злегка розтікаються фарбами з розписом більшгустими, можна досягти цікавих художніх ефектів у розробці квітковогоорнаменту, у покритті фонових площин і облямівки.
3. КОМПОЗИЦІЯ
Створення добутку декоративно-прикладного мистецтв-складний творчийпроцес: художник утілює свій задум, свою художню ідею засобами даного видумистецтва. Основа цього творчого процесу— пошуки гармонії композиції,орнаментального ритму, кольору і матеріалу.
Композиція декоративного текстильного добутку це ритмічно організованечленування його площини, коли всі орнаментальні чи образотворчі елементивиконані в єдиних художніх і технічних прийомах і підлеглі загальномухудожньо-декоративному задуму. Іншими словами, це внутрішній взаємозв’язокматеріалу, художніх засобів і ідейно-образного змісту.
Формальні прийомикомпозиції у всіх художньо повноцінних добутках коштують у тісному зв’язку зосновним ідейним задумом художника, із усім його художньою мовою, емоційнимскладом його натури. Робота над композицією полягає у свідомому перебуваннікомпозиційних рішень у кожнім окремому випадку в залежності від поставленихсобі художником задач, від усього його творчого відношення до світу».
У значній мірі характер композиції визначається ритмом — одним знайважливіших художніх засобів створення твору декоративно-прикладногомистецтва.
Ритм — це закономірне чергування порівнянних елементів малюнка, що сприяєдосягненню ясності і виразності композиції, чіткості її сприйняття. З ритмічнимпочатком людин постійно зіштовхується, спостерігаючи природні явища: уприродному розподілі листів на стеблах рослин, у чергуванні хвиль, щонабігають, колах, що розходяться по воді від кинутого каменю. Велика роль ритмув музиці. Існують свої системи в простій ритміці народної пісні, що складає зповторюваних куплетів, і в складній композиції симфонічного добутку, часомпобудованого на основі тієї ж народної пісні, але збагаченої більш складнимиритмічними варіаціями і різноманітною оркестровкою, що дають можливість додатитієї ж мелодії нове звучання, більш монументальне і значне.
Послідовний розподіл елементів композиції художнього твору — чизбільшення зменшення відстаней між ними, зміна заповнювання візерунком до чикраїв середині виробу — також варіювання руху у визначеному ритмі.
Ритмічна побудова в текстильному малюнку досягається різними прийомами:
а) рапортним повторенням візерунка, при якому елементи композиціїрівномірно чергуються на площині виробу на основі різного типу сіток. Сіткаможе бути побудована з квадратів, трикутників, чи ромбів прямокутників,розташованих у визначеному порядку. Таке розташування найчастіше зустрічаєтьсяв метрових декоративних і плательних тканинах. У штучних виробах цей прийомзастосовують тоді, коли за принципом рапортного побудови зважується середина,що закінчується гладкою облямівкою. На відміну від метрових тканин тут розмір ірозташування рапорта повинні бути розраховані таким чином, щоб по краях виробувін укладався цілком. Навіть при дуже чіткій і простій сітці відмовляються відбагаторазового повторення тих самих елементів на всім полі декоруємого виробу,часто чи розряджають, навпаки, навантажують центр;
б) розташуванням елементів малюнка по убутному чи наростаючому ритму. Цейприйом можна простежити в стародавніх зразках народного мистецтва: у тканих івишитих фартухах, рушниках, рукавах, поділах жіночих і чоловічих з характернимдля них надзвичайним багатством ритмічних сполучень орнаментальних смуг. Унайпростіших композиціях зі смуг створюється враження поступового витисненняодного кольору іншим;
в) симетричною побудовою малюнка. Симетрію варто розуміти не тільки якдзеркальне повторення малюнка щодо вертикальної чи горизонтальної осі. Вонаможе мати і діагональний чи напрямок довільний нахил. Найчастіше ритмічнуорганізацію малюнка спрощено розуміють тільки як симетричне двох- чичотириразове повторення якого-небудь мотиву. Як правило, при такійкомпозиційній побудові виходять механічні стики в місцях з’єднання повторюванихорнаментальних груп. З усіх можливих симетричних побудов найбільш цікавазворотна симетрія, коли орнаментальна група повторюється щодо осі симетрії впереверненому на 180° зображенні. Малюнок повинний логічно розвиватисявідповідно до задуманого рішення;
г) вільним розподілом орнаменту по всій площині речі, що прикрашається. Уцьому випадку елементи, розташовані на протилежних краях виробу, урівноважені —вони подібні по величині і загальному силуеті. Це не виключає і таких рішень,при яких малюнком може бути заповнений тільки один чи кут одна сторона розписноїхустки, тканої скатертини, що вийшла серветки. Рівновага композиції в цьомувипадку досягається колірним рішенням,
Ритмічно організований малюнок легко перетворюється в орнамент — основукомпозиції. Не слід думати, що орнамент тільки багаторазове повторення подібнихелементів малюнка. На головній чи хустці в невеликому килимі, наприклад, можебути зображена одна гілка, вільно уписана в чи квадрат прямокутник. У ній неповторюється жоден квітка, жоден лист, але окремі групи, просвіти тла між ними,сам характер зображення сприймаються як орнамент, тому що вони утворятьритмічний повтор подібних між собою форм. Дуже важливого значення набуваютькрасиве і чітке промальовування деталей, загального силуету і застосуваннямальовничих чи графічних розробок, що збагачують малюнок.
Робота художника над новим добутком починається з вибору теми відповіднопризначенню виробу. На даному етапі особливо важлива не тільки конкретнаінформація, що міститься в зображуваних елементах, але і той декоративний образі емоційний настрій, що художник прагне передати за допомогою різних художніхзасобів.
Використовуючи різноманітні художні і технічні прийоми, можна передати якорнаментальними, так і колористичними засобами різні настрої; весняну легкість,бурхливий чи рух спокійну урівноваженість.
Добре злагоджена і продумана композиційна схема — основа створенняхудожнього твору. Варто починати з начерку композиційної схеми в натуральну чивеличину в зменшеному масштабі. Не рекомендується виконувати малюнок для чичверті половини виробу, тому що згодом утворяться некрасиві стики окремихчастин.
При розробці декору варто визначити, яка частина виробу буде нестиосновне орнаментальне і колірне навантаження. Наприклад, у шарфах, тканих івишитих рушниках, доріжках орнамент може розташовуватися на кінцях. Уздовж чикраю в середині виробу, по горизонтальних і похилих смугах; у головній хустціприкрашається централь-ніс чи поле, навпаки, основний орнаментальний акцентприходиться на облямівку.
По схемах побудови і характеру трактування орнаменту композиційні рішеннябувають двох видів: статичні і динамічні. Статичні (нерухомі) композиційнісхеми найчастіше симетричні і вимагають строгого трактування орнаменту. Сюди,як правило, відносяться лінійні малюнки (смуги і клітки), композиції згеометричним орнаментом і деякі добутки з рослинним візерунком. Статичнікомпозиції передають стан спокою й урівноваженості. Орнамент розташовується восновному але прямокутній сітці, всі елементи лежать на вертикальних чигоризонтальних осях, перпендикулярних чи рівнобіжних краям виробу, образотворчіелементи дані фронтально, вони стійкі, і місце їхній у композиційній схемічітко визначено.
У динамічних по рішеннях композиціях елементи візерунка розташовуються подіагональних чи осях вільно розподіляються на площині. У них яскравішевиражений рух, схеми більш різноманітні, тут можливо сміливе порушеннясиметрії. Контур малюнка найчастіше буває зміщений щодо колірної плями, квіти ілисти зображуються на енергійно і пружно зігнутих гілках. Колірне рішення вдинамічних композиціях може бути більш напруженим.
У композиціях, побудованих на ритмічному сполученні смуг і кліток,основою служать колірний і лінійний ритм, співвідношення ширини смуг івідстаней між ними. Ці роботи можна віднести до статичних композицій. При такімрішенні хусток, косинок, що вишиті і тканих рушників, доріжок, килимовихвиробів ретельно порівнюються ширина смуг і відстані між ними. Проміжки міжсмугами не повинні бути дорівнюють ширині прилеглої смуги, тому що це створитьмонотонність. Малюнок може бути побудований у загасаючому ритмі до центра чивиробу до його краю. Смуги, що звужуються, і поступово збільшуються між нимивідстані створюють поступове полегшення малюнка і м’який перехід від яскравоїоблямівки до нейтрального кольору чи середини, навпаки, від легкої по кольоріоблямівки до яркою, насиченій середині. На тім же принципі ритмічногочленування будуються і малюнки в клітку типу «шотландок».
Треба мати на увазі матеріал, для якого підготовляється малюнок, щільначи легка, гладка прозора тканина з розписом, рельєфна бавовняна, вовняна читканина ворсистий м’який килим. У кожнім окремому випадку характер малюнка будемінятися. Варто враховувати особливості сприйняття кольору: у фактурній читканині килимі він буде сприйматися щільним, а на прозорій тканині в розписних виробах– полегшеним.
Дуже істотним моментом є вибір масштабу малюнка відповідно розміру іпризначенню виробу. При великому збільшенні малюнок стає огрубленим, нетекстильним. Більш прийнятні у великому масштабі так називані квіткові малюнки.Природно, величезного значення набувають добре знайдений силует, точнепромальовування елементів, навіть якщо виріб виконується від руки прийомамикистьового мазка. Адже неохайно промальовані форми квітів і листів не передаютьзачарування і краси рослини. Тому на заняттях з учнями варто надавати великогозначення декоративним замальовкам з натури.
При створенні добутків з рослинним орнаментом необхідно приділяти великаувага ступеня художнього узагальнення образа. Для цього варто вивчатистародавні зразки народного мистецтва, як народні майстри знаходять перехід відприродної форми рослини до його декоративного вираження, не втрачаючи при цьомуреальний образ квітки.
Сучасні прийоми розпису з застосуванням сольового розчину, розпис жидкорозведеними олійними фарбами, застосування «сухого мазка» дають, наприклад, урозписі тканин великі можливості в зображенні рослин, досить виразні, але непорушують у той же час площина виробу. Обсяг може бути переданий умовно, можнарозробляти квітка в двох-трьох планах, використовуючи цю розробку не дляпередачі власне обсягу, як це робиться в станковому живописі, а для більшцікавого колірного рішення даної форми. Але ці прийоми жадають від майстрів іхудожників високої виконавської майстерності. Адже ручна робота тим і повиннавідрізнятися від механічного відтворення візерунків, що в кожній новій речізберігається принадність індивідуальної творчості. Ручний розпис тканин івишивка збагатилися поруч прийомів, що дозволяють практично необмеженорізноманітити манеру виконання квіткових візерунків. У холодному батику,наприклад, це контур, що не тільки резервує границі колірної плями, але і даєможливість різноманітити графіку малюнка,
у гарячому батику — метод послідовного перекриття фарбою різних частин чималюнка тла, що дозволяє застосовувати окремі мальовничі прийоми, у вільному
розписі кистьовий мазок, набризг, обробка форм різними штампами і т.д.
Найважливішим художнім мірилом твору декоративно-прикладного мистецтваможе бути добре продуманий загальний колорит. Цільне рішення всієї речі,можливо, тільки при узагальненості орнаментальних форм;
роздроблений орнамент спричиняє і строкате колірне рішення. Крім того,для сучасного стилю в декоративно-прикладному мистецтві характерно дбайливевідношення до краси оброблюваного матеріалу, а узагальненість форм дозволяєяскравіше виявити природні його якості.
Велика група текстильних виробів з геометричним орнаментом будується наритмічному сполученні смуг, горохів, кілець і т.п. Приклад використаннябарвистого декору димковскої іграшки, що своїми розписами і забавним силуетомдуже залучає художників, що працюють в області оформлення текстилю, говоритьпро правомірність таких творчих переробок.
Тематична орнаментальна композиція в текстильному добутку, насампередкомпозиція на площині. Збираючи матеріали для роботи на ту чи іншу тему,художник повинний уявити собі, наскільки вони по своєму змісті, по можливостяхдекоративного узагальнення можуть бути використані для створення декоративногодобутку.
Художник-живописець вправі користатися мальовничими засобами для передачівідчуття простору, обсягу, тому що станковий мальовничий добуток, укладений ураму і повішене на гладку стіну, — не тільки барвиста пляма, що прикрашає її,воно несе в собі складні задачі розповіді про реальну природу, про людей, проїхні живі справи, Інша справа, коли створюється декоративний добуток;
простір і обсяг, передані мальовничими прийомами і засобами перспективи,порушують площина декоруємого виробу. Тому що в декоративному мистецтві важливане інформація, а образні асоціації, те образотворчі елементи можутьтрактуватися з різним ступенем умовності, але завжди декоративно, а неілюзорно.
3.1.Колорируваня
Колорит у декоративному текстильному виріб-невід’ємна частину композиції.Прекрасну по малюнку річ можна цілком загубити не відповідному загальномухудожньому задуму колоритом, неправильним розподілом кольору. Кольором можнаоб’єднати окремі елементи в єдине ціле і можна роздрібнити їх так, що відретельно продуманої композиції нічого не залишиться. Для того щоб грамотновирішувати питання колорирування, необхідно знати елементарні закони сполученняквітів. Впливом квітів і їхніх сполучень на людину, на його емоційний станзаймаються фізіологи, психологи, архітектори. Художники декоративно-прикладногомистецтва у своїй практиці приходять до визначених висновків, що допомагаютьвирішувати більш кваліфіковано питання колорирування художніх творів.
У цьому розділі автор, спираючи на короткі зведення про основнізакономірності взаємини квітів, дає деякі рекомендації, що склалися в практиціроботи художників над створенням текстильних декоративних виробів.
Для першого знайомства з величезним і складним світом кольору важливодовідатися про основні групи квітів і деяких закономірностей їхньої взаємодії.Існуючі в природі і, що використовуються в художній практиці кольору розділяютьна дві великі груп-ахроматичні і хроматичні (від грецького слова«кульгаве»—колір).
До групи ахроматичних квітів відносяться білий, чорний і проміжні міжними чисто-сірі кольори, тобто такі сірі, котрі не мають ніякого відтінку,ніякої домішки (навіть найменшої) якого-небудь іншого кольору.
Ахроматичні кольори розрізняють між собою тільки по світліше.
Група хроматичних квітів містить у собі всі кольори спектра, а такожкольору, яких у спектрі ні, — коричневі, золотаві, теракотові, тютюнові і т.д.Любою колір цієї групи має три основні характеристики: колірний тон, світлоту інасиченість, кожна з який має свої параметри, наприклад, колірний тонвизначається довжиною хвилі. У художній практиці переважно застосовують іншівизначення кольору, наприклад такі терміни, як чи простота відкритість, а такожскладність кольору. Відкритий чи простий колір наближається по яскравості ічистоті колірного тону до спектрального кольору.
Усі кольори хроматичної групи розрізняються між собою, насамперед поколірному тоні, простіше говорячи, по кольорі і його відтінку: жовтий,червоний, зелений, коричневий, золотавий, жовто-зелений, червоно-коричневий,блакитнувато-зелений і т.д. У межах одного колірного тону можуть бути більштемні чи світлі кольори, більш-менш яскраві, Світлота в ряді випадківзнаходиться в прямої залежності від насиченості: чим колір насищеніше, тим вінтемніше. При підборі квітів важлива не тільки колірна гама, але і ступінь світлоти,у якій узятий той чи інший колірний тон, що найчастіше визначає його звучання вданій композиції. Від ступеня насиченості фарб залежить колористичне рішеннявиробу в цілому. Потрібно знати, що кожен вид матеріалу вимагає свого ступенянасиченості фарб. Наприклад, для виконання малюнка на крепдешині взяли групуяскравих, насичених фарб, але в готовій речі виявилося, що кожен колір звучитьзанадто самостійно і єдиної колірної гами не вийшло. Ті ж фарби, використанідля виконання того ж малюнка на чи шифоні капроні, дали зовсім інший ефект:виріб вийшов гармонічним, м’яко і спокійно вирішеним у кольорі. Справа в тім,що чи шифон капрон більш прозорі, чим крепдешин, і тому в шифоновій хустці всікольори стали менш щільними, тобто менш насиченими й у деяких випадках більшсвітлими. Відбулося вирівнювання квітів по насиченості і по світлоті — кольорустали менше контрастувати один з одним,
3.2.Спектр. Колірне коло
Промінь світла, пропущений крізь тригранну скляну призму, розкладаєтьсяна складені кольори, на кольори лінійного спектра: червоний, жовтогарячий,жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий. Якщо до квітів спектра додатипурпурний, суміш крайніх його червоний колір – червоного і фіолетового, томожна замкнути лінійний спектр у колірне коло. За допомогою цього колірногокола спробуємо розібратися в закономірностях взаємодії квітів.
Розділивши колірне коло навпіл по діаметрі пурпурний, — зелений,одержуємо групу холодних і групу теплих квітів. Холодними прийнято називати кольору,у яких відчувається домішка блакитного кольору. Це визначення умовне, але приколорируванні, підборі фарб воно має велике значення. Багато фарб можуть бути іхолодними, і теплими. Яскравіше всього це просліджується на прикладі зеленогокольору: з домішкою блакитного чи синього він стаєзеленою-зеленим-блакитнувато-зеленим, тобто холодним, а з домішкою жовтого —жовто-зеленим, тобто теплим.
Цей приклад показує ще одному цікаве і потрібне художнику властивістьквітів, що сусідять у колірному колі. Як відомо з практики, при їхньомузмішуванні виходять більш насичені тони. І навпаки, чим далі кольору відстоятьдруг від друга, тим менш насиченими виходять їхні суміші.
3.3.Додаткові кольори
Розташовані на протилежних кінцях спектрального кола тони називаютьсядодатковими. От основні пари додаткових квітів:
жовтий і фіолетовий,
жовтогарячий і синій,
червоний і зелено-голубий,
пурпурний і жовто-зелений.
Якщо змішувати в рівних кількостях додаткові кольори, то вони стаютьсіруватими, малонасищенними, як би погашаючи один одного.
Усередині основного колірного кола розташовані три концентричних кола, уяких поміщені кольори, отримані від змішання в різних пропорціях двохдодаткових квітів. Простежимо, наприклад, що, виходить, від суміші жовтого іфіолетового, Як основу суміші спочатку беремо жовтий колір і починаємопоступово додавати до нього фіолетовий. Спочатку в нас виходитьсвітло-золотавий колір, тобто жовтий став темніше і трохи утратив своюнасиченість. У міру збільшення частки фіолетового жовтий утрачає своюнасиченість і в центрі кола наближається до сірого ахроматичного.
Подібне явище спостерігається при змішанні будь-якої пари додатковихквітів. З приведеного приклада можна зробити висновок, що при змішаннідодаткових квітів неможливо одержати новий чистий насичений колір, а всяка,навіть незначна домішка додаткового кольору до основного знижує йогонасиченість.
Це властивість додаткових квітів важливо враховувати в тих випадках, колинеобхідно одержати який-небудь приглушений чи так називаний м’який колір. Ісправді, усі кольори, розташовані на таблиці у внутрішніх концентричних колах,отримані від суміші додаткових квітів у різних пропорціях, дають серіюпривабливих по тоні малонасищенних квітів. Цей прийом істотно збагачує палітрухудожника,
Існують три способи змішання квітів: механічний, при якому новий колір,виходить, від перемішування двох чи більш квітів, оптичний спосіб (лессировка),при якому кольору, будучи накладені прозорим шаром один на іншій, дають новийколір, і просторовий, коли кольору, розташовуючи на поверхні у виді дрібнихкрапок, орнаментальних чи форм смужок, створюють при сприйнятті на відстанівідчуття нового кольору. Ці способи застосовуються при колорируваннітекстильних виробів: перший і другий — у розписі тканин, третій — у ткацтві ікилимарстві,
Користаючись цими способами змішання квітів, можна практично безмежнорозширити палітру. Часто, домагаючись того чи іншого колірного тону, миодержуємо небажаний відтінок, наприклад червоного чи зеленого (найчастіше приодержанні золотавий чи сірий тони). У цьому випадку, використовуючи властивостідодаткових квітів, можна позбутися від червоного відтінку додаванням невеликоїкількості зеленого, і навпаки.
Одночасний контраст квітів. Приступаючи до колористичного рішеннядобутку, необхідно враховувати, що кожен колір у композиції існує не ізолюванню.Він діє на глядача одночасно з квітами, його навколишніми. Взаємодія цевідбувається по визначених законах. Якщо порівняти два малюнки, в одному з якихвізерунок виконаний сірою фарбою по чорному тлу, а в іншому — по білому, тосірий колір на чорному тлі буде завжди здаватися світліше, ніж на білому. Те жспостерігається при взаємодії хроматичних квітів: золотавий чи бузковий колірбуде здаватися на коричневому тлі світліше, ніж на жовтому.
Явище зміни світлоти кольору в залежності від світлоти навколишнього йоготла зветься одночасного світлоного контрасту.
Більш складні зміни відбуваються з квітами при одночасному хроматичному(колірному) контрасті. Хроматичний контраст — це удавана зміна колірного читону насиченості кольору в залежності від навколишніх його інших квітів.Одночасний хроматичний контраст яскравіше виражається при зіткненні додатковихчи близьких до них квітів, причому він підсилюється при зменшенні насиченостіцих квітів.
Одночасний хроматичний контраст квітів дає найчастіше небажані ефекти,але їм же скористатися і для посилення «кольоровості» того чи іншого колористичногорішення. Припустимо, що потрібно виконати сірий візерунок на червоному тлі.Нейтральний сірий колір в оточенні червоного здобуває небажаний зеленуватийвідтінок, додатковий до кольору навколишнього тла. Уникнути цього явища можна,додаючи в сірий колір кілька крапель червоного, тобто кольору тла, щонейтралізує зеленуватий відтінок, викликуваний одночасним контрастом, а сірийодержує необхідний нейтральний тон. Таким чином, для зм’якшення одночасногохроматичного контрасту необхідно в колір чи малюнка контуру додати невеликакількість кольору тла. Це необхідно враховувати при підборі пряжі для тканих ікилимових виробів.
Іноді з’являється необхідність у виділенні і підкресленні якого-небудькольору в загальній спокійній і стриманій гамі, включенні в композицію, якговорять художники, колірного «вогника». У цьому випадку необхідно розташуватийого на тлі додаткового кольору. Тоді за законом одночасного хроматичногоконтрасту він буде здаватися більш яскравим і насиченим.
3.4.Колорит
Колорит текстильного виробу визначається сукупністю застосовуванихквітів, гармонійністю їхніх сполучень. У залежності від переваги тих чи іншихквітів колорит може бути темним чи світлим, холодним чи теплої, він можебудуватися на сполученні великих площин насичених чи квітів на тонких тональнихсполученнях, може бути спокійним чи напруженої. Однак, насамперед колоритхарактеризується переважним у ньому кольором — синім чи жовтим, фіолетовим чизеленої і т.д.
Вибір основної гами і підпорядкування загального колористичного рішенняцій гамі дозволяє осмислено підходити до питанню колірного рішення добутку.Недостатньо розподілити кольору по площині виробу. Потрібно навчитися керуватиможливостями, що дають наявні під рукою чи фарби пряжа. Колористично гармонійновирішена річ подібна музичному добутку, у якому ясно чується основна мелодія натлі музичного супроводу, що не заглушає цю мелодію, а тільки підкреслює ізбагачує неї.
Колорит – один із засобів створення визначеного образа, настрою добутку.Не випадково, розглядаючи твір текстильного мистецтва, уживають такі епітети,як сонячний, весняний, стриманий, радісний, похмурий і ін. Вони народжуються врезультаті зорового й емоційного відчуття, що виникає при першому знайомстві зріччю. Основу цього відчуття складає глибокий внутрішній зв’язок, що існує увсякому закінченому художньому творі між загальним композиційним задумом, орнаментальнимритмом і колористичним рішенням. Але тільки володіючи багатим досвідом устворенні художніх творів, знаннями закономірностей взаємини квітів, можнапроаналізувати зорові відчуття, сказати, чому — той чи інший добуток, йогоколорит гарні чи погані, наскільки повно вони розкривають художню ідею добутку,і передати ці знання учням.
Складні питання, зв’язані з колірним рішенням, не вичерпуються даними тутзведеннями. Вони здобувають цінність у руках вдумливого художника приосмисленому застосуванні їхній у процесі створення художніх творів.
4.ДОСЛІДНИЦЬКА РОБОТА
Іванова Надія Володимирівна народилася в Криму. Виросла в Запорізькійобласті. Навчаючись в школі паралельно навчалася в художній школі. Післязакінчення вступила в Орловський державний педагогічний інститут. Отрималаспеціальність викладача образотворчого мистецтва та художньої праці, креслення.
У пошуках прекрасного, в умінні помічати красу в усьому і відкривати їїіншим Надія Володимирівна навчаючись в педагогічному інституті працювала в різнихтехніках живопису, зокрема в техніці батик.
Повернувшись на Україну отримала направлення в наше рідне місто Бар. Іуже 12 років проживає і працює в педагогічному училищі.
Працює творчо, натхненно, з метою донести до людей красу природи. Пишекартини переважно на Поділлі. Виспівує красу рідного міста, його архітектуру,вулиці, людей.
І нехай надалі ваші “золоті руки” пишуть прекрасні полотна, які милуютьнаші очі.
ВИСНОВОК
Робота над темоюрозширила мої представлення про світову художню культуру, збагатила моєрозуміння сьогодення через минуле. Мені представилася можливість виконатитворчу роботу в техніку, що надихнула мене в подальшій творчій роботі. Тізнання, уміння і навички, що мною придбані в процесі роботи над проектомдопоможуть мені в подальшій роботі. Усвідомлюючи, що існує багато інших не меншцікавих прийомів розпису, я думаю, що їхнє вивчення дозволить мою подальшуроботу зробити більш змістовною.
ЛІТЕРАТУРА
1. АрмандТ. Орнаментація тканини. Посібник з розпису тканини. Під ред. Н. Н. Соболєва.м.-л., 1931.
2. ГурьеваТ. З, Досвіди Л. В. Маяковської в оформленні тканин. — Збірник праць НИИХП,Вып. б. М., 1972.
3. Рогинскаяф. Радянський текстиль. М., 1930.
4. СоболєвН. II. Папойка в Росії і спосіб роботи. М., 1012.
5. ТанкузО. В., Гороховская Л. М- і ін. Технологія розпису тканин. М., 1969.
6. ТемсринС. М. Російське прикладне мистецтво. Радянські роки. Нариси. М., 1960.
7. ШумяцкаяН. Як створюються малюнки для тканин. — «Декоративне мистецтво СРСР».19,58, №8.
8. ГоленаХансен. Розпис по шовку. 1997 р.