Реферат: Искусство

/>Евгений Басин

Сущностьи социальная роль искусства. Искусство – одна из форм общественного сознания,важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения,познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначесвязанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развитияобщества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великимсредством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая егопредмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфическийспособ отражения действительности.

Искусствоимеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, какнаука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенныестороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощьюабстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образногомышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает вбогатстве своих чувственных проявлений, единичных и уникальных. Одновременно«великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений,раскрывая их истинную природу.

Вотличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью даватькакую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики ивыявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др.Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни.

Искусствокак особая специфическая отрасль духовного производства осваиваетдействительность эстетически. Все познанное и оцененное выступает в искусствепод «эстетическим интегралом» (М.Бахтин). Отношения общества и человека к мируоцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий«прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». В своейэстетической оценке действительности искусство исходит из определенногоэстетического идеала, хотя сам по себе он может осознаваться или неосознаваться. В основе этого идеала лежит понимание прекрасного и производныхот него других эстетических категорий. Это не означает, что прекрасное должнобыть обязательным, и тем более единственным объектом искусства. Прекрасноевыступает – в этом специфическое отличие искусства от всех других формобщественного сознания, – принципиальным и основополагающим критерием в оценкеотражаемой и преображаемой жизни. Эстетический подход отличает искусство и отрелигии, которая, как и искусство, также является особым типомдуховно-практического освоения мира. Но в основе религии лежит не эстетика, авера в священное, в сверхъестественное, в Бога. В то же время нравственная ориентированностьрелигии была и остается причиной тесной связи искусства с религией на всемпротяжении его исторического развития.

Целостно-образныйи эстетический принцип художественного сознания отличает также искусство и оттакой формы духовной деятельности, как мораль.

Важнойстороной искусства является его отношение к жизненному, духовно-практическомуопыту человека. Отражая и познавая его, оно в то же время расширяет и обогащаетэтот опыт. Границы непосредственного опыта в искусстве раздвигаются. Искусствообращено не только в настоящее, но и в прошлое и будущее, в мир фантастики имечты.

Всесказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности.Специфическая функция искусства состоит в том, что оно конденсируетмногообразие накопленного человечеством опыта в процессе живых взаимоотношенийчеловека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусствезапечатляется не только итог эстетического познания явлений, а сам процессоценки и эстетической обработки познаваемого объективного и субъективного мира.

Будучиэстетически упорядоченным, мир в подлинном искусстве предстает логическистройным, гармоничным, красивым, даже если речь идет об явлениях низменных,уродливых и безобразных. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить живописныеполотна Босха или офорты Капричос Гойи, полные гротесковых изображенийчеловеческих пороков. Человек в подлинном искусстве творит по законам красоты.

Зрительили слушатель, воспринимая художественнее произведение, как бы сам совершаеттворческий акт эстетического присвоения предмета. Благодаря этому он истановится сопричастным закрепленному в искусстве практически-духовному опытутворческой личности художника. Это вызывает у него специфическое чувстводуховной радости, эстетического наслаждения. Это наслаждение неотъемлемосопровождает как сам акт творчества, так и художественного восприятия.

Осознаниеобщественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитанияможно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетикеВостока (Конфуций). Если средневековые философы выдвигали на первый планрелигиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали рольискусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла).Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) иобщественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. Представители классическойнемецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образсвободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека.Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным званиячеловека лишь того, кто «каждый день идет на бой». Русские революционныемыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором»явлениям действительности.

/>Художественный образ как основная категория искусства. Художественныйобраз часто понимается как часть или компонент произведения искусства.Например, образ Наташи Ростовой в Войне и мире Л. Толстого. В опере илипрограммной музыке это может быть лейтмотив, который может служить постояннойобразной характеристикой персонажа. Таков лейтмотив «трех карт» в Пиковой дамеЧайковского.

Нохудожественный образ можно понимать и как способ бытия произведения искусства,взятого в целом. В этом случае имеется в виду выразительность произведения, еговпечатляющее воздействие, энергетическое и смысловое, на зрителя или слушателя.Скульптура Родена Мыслитель представляет из себя художественный образ, взятая вединстве внутреннего духовного содержания и внешнего материального, бронзовоговоплощения. Таким образом, рассматриваемый с точки зрения способа бытияхудожественный образ есть единство чувственных, материальных и смысловых,идеальных аспектов. Даже в литературном произведении художественный образсвязан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Мы не ощутим поэтическуюпрелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти егохудожественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическоезвуковое богатство этого стихотворения, его мелодию.

Неразрывнаясвязь художественного смысла с материальным, чувственным воплощением отличаетхудожественный образ от научного понятия, абстрактной мысли. Они целикомидеальной природы, и поэтому могут быть обозначены разными материальнымиспособами (словами, математическими знаками, диаграммами и т.п., ничего приэтом не теряя в своем смысле.

Художественныйобраз коммуникативен по своей природе. Его смысл, составляющий содержание художественногообраза, создается художником в расчете на то, что он будет передан, доступендругим. Материальная чувственно-воспринимаемая форма (зрительная и звуковая)предоставляет такую возможность и выступает в функции знака.

Подзнаком понимается любое материальное явление, создаваемое или используемое сцелью передать с его помощью какую-либо информацию. Существует несколькоосновных разновидностей знаков, используемых для коммуникации как внеискусства, так и в искусстве. Это изобразительные, выразительные, словесные иусловные знаки.

Особенностьюхудожественных знаков является то, что независимо от того, что они изображают,выражают или обозначают, они сами по себе всегда должны вызывать увоспринимающего эстетическое наслаждение. Духовное содержание художественногообраза может быть трагичным, комичным и т.п., но впечатление от его знаковойматериальной формы представляет из себя всегда в полноценном искусствепереживание прекрасного, красоты. Прекрасна музыка похоронного марша Шопена,прекрасны картины Рубенса и Рембрандта, изображающие снятие с креста ИисусаХриста, прекрасны образы Яго и Гобсека.

Эффектэстетического наслаждения от знаковой формы художественного образа объясняетсятем, что она организована не только в расчете на коммуникативную функцию, но ина эстетическую функцию. Она имеет завершенную, законченную гармоническуюструктуру. Гармоническая структура формы – универсальная черта художественногообраза. Гармония (греч. «созвучие», «согласие») противоположна хаосу, этоупорядоченность, согласие и соподчиненность частей целого.

Какотмечает М.Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, небывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармониицелого. Но об этом принципе пишут и неоимпрессионист Синьяк, и фовист Матисс иСезанн, в произведениях которого А.Майоль находил, как и в музыке Баха,гармонию, и абстракционист Кандинский. Последний в трактате О духовности вискусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечтодисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм,образующих единое целое.

Знаковаяформа художественного образа подчиняется не только коммуникативному иэстетическому принципу, но и психологическому требованию привлекать, удерживатьи переключать внимание зрителя и слушателя. Для этих целей искусство используетряд приемов.

Самыйпростейший прием – чисто физическое усиление стимула. Оно предполагает такиефакторы, как число повторений стимула, его мощность (яркость, громкость),длительность, пространственные размеры (площадь, видимый угол) и т.п.

Другойприем – повторение. Если какой либо знак повторяется, первое предъявление егооблегчает восприятие второго предъявления. Примерами подобных приемов могутслужить широко распространенные симметрия, метр, рефрен, лейт-мотив, сравнениеи т.п.

Основаниеммногих эстетических эффектов в искусстве служит экономия художественных средств– времени, пространства, энергии, материалов, числа элементов или операций(звуков, слов, красок, линий и т.д.).

Признакмастерства и таланта художника – не расширять без необходимости знаковыесредства художественного образа. Если такое расширение не ведет к обогащениюсодержания художественного образа, эстетическая значимость искусствапонижается.

Важнейшимфактором удержания внимания в процессе восприятия художественного образаявляется сотворчество воспринимающего. Сотворчество держит вниманиевоспринимающего в творческом напряжении.

Когдазнаковый стимул, повторяясь, притупляет внимание, выгодным становится не простойповтор стимула, а легкие, нюансные вариации его. Так, геометрическаяправильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями отправильности. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты идругих параметров звука. Роль вибрато особенно выявилась, когда появилисьэлектронные музыкальные инструменты. При прослушивании электронных композицийухо быстро утомляется, и слуховое внимание притупляется.

Посколькузнаковый стимул художественного образа состоит, как правило, из многихкомпонентов, бывает выгодным частичный повтор: одни компоненты варьируются,другие же остаются неизменными. Примером может послужить ритм в стихе(совпадение части ударений) и консонанс в музыке (совпадение части обертонов,колорит в живописи (повторение общего оттенка в различных красках).

Приемчастичного повторения и вариации может возникать между названием, отражающимобщую идею произведения, и его содержанием. Наиболее эффективно, когда названиене дублирует содержание (полное совпадение), а находится с ним в отношениикосвенного, частичного совпадения. Например, Мертвые души Гоголя, Вишневый садЧехова.

Удержаниювнимания и продлению эстетического удовольствия способствует и такой прием, какконкретизация. Если художественный образ конкретен и богат признаками,деталями, эстетическими знаками низшего уровня, то по мере того, как одни знакиисчерпывают свою эстетическую информативность, другие вступают в «игру».Оптимальной является форма простая, легко воспринимаемая, позволяющая верносхватить целое, но в тоже время допускающая углубление в детали и открытиеновых ступеней иерархии.

Когдаудержание внимания и эстетического удовольствия становится трудно илиневозможно, применяются приемы переключения внимания на новый знаковый стимул.Одним из важнейших таких приемов является контраст: каждый стимулхудожественного образа сопровождается – в пространстве или во времени – другим,противоположным, контрастным стимулом. Громкое сменяется тихим, медленное –быстрым, темное – светлым, большое – малым, высокое – низким и т.п. Хорошимпримером может послужить картина Сурикова Боярыня Морозова, особенносопоставление правой и левой сторон холста. Существуют оптимальные размеры – вовремени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов,обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие.

Всерассмотренные приемы имеют двойное назначение. Они создают психологическиепредпосылки для эстетического восприятия, для привлечения, удержания ипереключения внимания к художественным знакам. Одновременно они выступаютнеобходимыми предпосылками эстетического наслаждения, ибо подчиняются общемуэстетическому принципу – единства в многообразии.

Подругой классификации знаков художественный образ является художественнымсимволом, что позволяет вплотную подойти к описанию содержания художественногообраза.

Художественныйобраз в качестве художественного символа выступает не только своейвещественной, знаковой стороной, но и своим идеальным, духовным, содержательнымаспектом. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Вкачестве символа художественный образ принципиально обладает неисчерпаемоймногозначностью, смысловой глубиной и перспективой. Классическим примером можетслужить образ Джоконды Леонардо да Винчи, но эта особенность присуща любомуполноценному художественный образ. В отличие от простого условного знака,функционирующего тем успешнее, чем он однозначнее, определеннее, эстетическаяэффективность художественного символа пропорциональна его многозначности инеисчерпаемости.

Своимсодержанием художественный образ отличается и от аллегории, значение которойможно выразить в некоторой рассудочной формуле, которую можно вложить в этотобраз и также просто извлечь из него. Художественный символ не допускает этого.Его идеальное содержание, смысл настолько неразрывно сращены с его вещественнымзнаковым носителем, что не может быть освобождено от него и расшифровыватьсяпростым усилием рассудка. Художественный символ требует, чтобы в него«вчувствовались», «вжились», «сроднились». «Холодному», «чужому» сознанию неприоткроются «тайники» его художественного смысла. Напротив, аллегорическийобраз можно объяснить каждому. Значение художественного символа не дано, азадано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа.

Содержаниехудожественного символа, как и всякого символа, заключает в себе обязательнокакую-то идею, то есть интеллектуальный, понятийный момент. Это значит, чтохудожественный образ будучи индивидуально конкретен и уникален, в то же времянесет в себе всегда обобщение и абстрактность. Но в отличие от понятия,например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается немыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Именнотак постигаем мы обобщенно абстрактный смысл таких художественных символов, какМыслитель Родена, Медный всадник Пушкина и голубь мира Пикассо.

Вотличие от понятия художественный смысл не только интеллектуален, носитобобщенно-абстрактный характер, но его сущность составляет также эмоциональнаявыразительность. Эстетическая оценка, как главное содержание художественногообраза, всегда эмоциональна. Художественный образ –единство эмоционального ирационального, субъективного и объективного. Субъективного потому, чтоэстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. Через художественныйобраз происходит их «встреча», «диалог». Итогом, синтезом этого диалогаоказывается объективная, общезначимая эстетическая оценка как центральноесодержание художественного образа. Искусство выступает здесь как «социальнаятехника чувства».

/>Классификация искусств. Искусство можно классифицироватьпо разным основаниям, следуя различным принципам классификации. Рассматриваяматериальное бытие художественной формы, различают искусство пространственные(живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, архитектура), временные(музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные(театр, кино, танец).

Каждоеиз этих видов образует «семейства» искусства внутри которых можно выделитьразновидности или роды. Так, например, в пространственных исскуствах выделяюттри рода: станковые (станковая живопись, станковая графика и т.п.),монументальные (монументальная скульптура, стенная живопись и др.) и прикладные(типовая массовая архитектура, малая пластика, миниатюрная живопись,промышленная графика, плакат и др.).

Всловесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др.),лирика (стихотворения и др.) и драма (различные пьесы и др.).

Сточки зрения теории знаков, в которых воплощается и с помощью которыхсообщается художественный образ зрителям и слушателям, искусства бываютизобразительные (живопись, графика, скульптура и др.), выразительные (музыка,танец, архитектура и др.) и словесные (литература), а также смешанные,синтетические (театр, кино и др.).

Видыи роды искусства в свою очередь включают в себя различные типы произведений наосновании устойчивых общих черт. Эти типы называются жанрами. Наиболеераспространенным принципом выделения различных жанров является тематический, наоснове области действительности, отражаемой в произведении (бытовой,авантюрный, исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж ит.д.). Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональнаядоминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др.), тип композиции(сонет, рондо, триптих и т.д.) или объем и общая структура произведения (роман,повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др.). Жанры исторически формируются,развиваются, отмирают. В разные эпохи и в разных художественных направленияхграницы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других– менее (романтизм) или даже условными (реализм). В современном искусственаблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественноготворчества (постмодернизм).

Втеории искусства встречаются классификации искусств с точки зрения техсоциальных функций, которые они выполняют. Различают искусства ипсевдоискусства. Например, различает шесть видов «псевдоискусств». Во-первых,искусство как развлечение. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то жевремя оно утилитарно. Примеры этого псевдоискусства – порнография, историяужасов, детективные истории. Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия»,это – религиозное искусство, инструментальная музыка военных и танцевальныхоркестров и др. Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка»,когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как«инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь».

Сходнымобразом в современной социологии искусство различаются: искусство, которые вкачестве социального института выполняют специфические социальные функции.Примером такого деления может быть различение «великого», «магического» ииллюзорного искусства.

Основнойцелью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий вчеловеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, виндивидуальных действиях. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. Вдемократическом обществе задача такого искусства – создавать символическиеобразцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненныхситуаций, для «социализации эмоций». Например, символическое выражениесексуальных потребностей позволяет выразить сексуальные стремлениясоциально-приемлемым образом, т.е. с учетом «истинного» понимания ролевойструктуры семьи, брака и т.п. «Великое» искусство создает также мифы, легенды,поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем.

Еслис помощью «великого» искусства исследуются средства и цели «истинного» действияи осуществляется их сознательный выбор, то задача «магического» искусства –«побуждать» людей к практическим действиям, соответствующим господствующим вобществе социальным институтам.

Искусствоиспользуется в качестве символического средства манипуляции поведением масс вполитических и коммерческих целях. Понимаемое таким образом «магическоеискусство» во многом совпадает по своим функциям с «массовой культурой». Основныепотребности, к которым апеллирует такое искусство – это секс и социальныйстатус.

Вотличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей цельюпредотвратить как поиск истины, так и практическое действие. Главное – это«рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побужденияк убийству, насилию и т.п.), дать эмоциональную разрядку. Эту функцию выполняютистории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т.п. Восприятие«иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях,напоминая детскую игру по определенным правилам. Еще одна важная функция этогоискусства – компенсировать социальную ущербность. Символическое приобщение кчужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни ипитает несбыточные надежды. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательногозаряда, присущего «великому» искусству.

/>Происхождение искусства. Его историческое развитие. Существуютбиологические предпосылки искусства в поведении животных. Ч.Дарвин отметил, чтоу животных половое влечение порождает стремление привлечь внимание существапротивоположного пола, украшая себя. Здесь эстетическое «чувство» имеетбиологическое происхождение и сексуальный смысл. Животному также свойственнапотребность получать удовлетворение в игре, давая выход неистраченной,избыточной энергии. В процессе формирования труда и языка, первобытный человек,наследуя биологические предпосылки, трансформирует их в специфическичеловеческую, социальную по своей сущности художественную деятельность.

Первоначальноискусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности,соединяющую в себе труд и магические действия, имеющие религиозный смысл. Еслинаскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнегопалеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественнойдеятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусствоосознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность,освободившуюся от утилитарных целей. Но и сегодня, будучи «свободным»,искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности,как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др.

Древнейшееискусство не было профессиональным и авторским. Здесь еще не было деления натворцов и зрителей и слушателей. Искусство было коллективно-творческойдеятельностью. Такая форма художественной деятельности сохранилась в наше времяв виде «народного творчества», или фольклора, театрализованных массовыхшествий, фестивалей и карнавалов.

Сэпохи Возрождения искусство начинает осознаваться как относительно автономная исамоценная область человеческого творчества.

Ононе заимствует свои цели у науки, религии, философии, хотя и тесно взаимодействуетс ними. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихсямастеров. В Новое время искусство развивалось в границах сменяющих друг другастилей и художественных направлений. В направлениях европейского искусстваможно выделить такие стили, как романский, готический, барокко, рококо,классицизм, романтизм, реализм. С конца 19 в. становится трудно выявлятьустойчивые признаки какого-либо крупного стиля.

Вконце 19 в. в искусстве наметился разрыв между искусством популярным, рассчитаннымна широкие массы и элитарным, предполагающим хорошо подготовленного зрителя ислушателя. Этот разрыв был вызван, в частности тем, что элитарное искусство,получившее в науке об искусстве название модернизма (от фр. moderne – новейший,современный), или авангарда (от фр. avantgarde – передовой отряд) провозгласилоотказ от традиций, ломку установившихся эстетических принципов, способовпостроения художественной формы, выполняемых социальных функций.

Уистоков модернизма стоит искусство импрессионизма и постимпрессионизма,экспрессионизма и кубизма. Более полное выражение оно нашло в произведенияхискусства первой половины 20 в., в таких направлениях как футуризм,конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, концептуал-арт, фото игиперреализм.

Крупнейшимипредставителями русского авангарда были в изобразительном искусствеН.Гончарова, Ларионов, Кандинский, Малевич, художник-фотограф А.Родченко, вмузыке – Стравинский, в литературе – Маяковский, Хлебников, Бурлюк, втеатральном искусстве – Мейерхольд и др.

Какиеосновные черты модернизма? Новизна и оригинальность, полный разрыв с прошлым,связь искусства с машинами и технологией, реализующей принцип «форма следуетфункции», отказ от украшений, орнамента, органических форм во имя простоты,ясности, чистоты, порядка и радикальности. Национальное, региональное и местноев стилях должно быть отброшено во имя интернационального стиля илибесстильности вообще.

К1960-м годам модернизм обрастает традициями и вступает в противоречие сстремлением к постоянной новизне. В культуре и искусстве начинает приобретатьвлияние эпоха постмодернизма. Для него характерны следующие черты. Становитсямодным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей, или гибридныйстиль. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве,но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание накакую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и«цитированием» предшествующих стилей. Вновь приемлется орнамент и украшения. Наместо простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность ипротиворечие. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного икоммерческого в искусстве. Каждое художественное произведение должно намекатьна другие произведения и комментировать их.

Впостмодернизме отразилась вся сложность и многообразие современной культурызападного мира (новые средства коммуникации, интернет, красочность и динамикасовременной среды и т.п.). Одновременно ему часто свойственна стилистическаяанархия и поверхностная манерность. Эстетический плюрализм часто сводитискусство к массовым продуктам, к образам массмедиа и его стереотипам. Впостмодернистской иерархической структуре культуры искусство перестает заниматьвысшее место.

Список литературы

ДмитриеваН.А. Краткая история искусства. М., 1968

КаганМ.С. Социальные функции искусства. М., 1978

СтоловичЛ.Н. Жизнь – творчество – человек. Функции художественной деятельности. М.,1985

БасинЕ.Я. Семантическая философия искусства. 3-е изд. М., 1998

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта  http://www.krugosvet.ru/