Реферат: Народный и национальный костюм - источник творческого процесса в деятельности художника модельера

Содержание.

Содержание

Введение

1. Основные черты русского народного костюма

1.1. Виды одеждыи особенности кроя

1.2. Цвет - языкнарода

1.3. Украшения и отделка

2. Основные этапы развитиямоделирования 1930-1990 годов

3. Функциональность одежды и народные традиции

3.1 . Одежда для службы

3.2. Домашняяодежда

3.3. Верхняяодежда

3.4. Одежда дляспорта и отдыха

3.5. Наряднаяодежда

4. Традиции современности

4.1. НаследиеН.П. Ламановой

4.2. творческаятрансформация первоисточника при

созданиисовременного костюма

Заключение

Список литературы

Введение.

Народныйкостюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленнаявеками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано систорией и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюмане может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокогоизучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанрасовременного искусства.

Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтезразличных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшеготрадиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений,свойственных русской одежде в прошлом.

На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского костюмаоказывали влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственныйуклад и уровень развития производительных сил. Немаловажными факторами явилисьисторико-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды,значительна была роль местных культурных традиций.

До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественногооблика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок ит.д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняетсядо сих пор. Он осваивается как художественное наследие современнымимодельерами, живет в творчестве ансамблей народный песне и танцах.

1. Основные черты русского народного костюма.

1.1. Виды одежды иособенности кроя.

Традиционно крестьянскаяодежда, не затронутая официальным законодательством сохранила, отработанныевеками устойчивые формы, определяющие её своеобразие. До начала ХХ векакрестьянский костюм сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусскогокостюма: крой, приёмы декора, способ ношения и многое другое.

Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями.Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается вцелом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональнаяконструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческойфигуры, назначением вещей в быту.

Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе.Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые попрямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными иликосыми вставками ( полики, ластовицы ). В этом специфическом крое присутствуетопределённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длинуодежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора,многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другойодежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частейкостюма.

Верхняя сезонная женская одежда, за исключением отделки и некоторых деталей, восновном мало отличалась от мужской. Шилась она чаще всего из неокрашенного,натурального цвета сукна. В разных регионах она получила разные названия:кафтан, армяк, свита, зипун. Типичной была одежда халатообразного покроя, сбольшим воротником, широко был распространен покрой с подрезом и складками наспине. Верхняя одежда могла быть с карманами в боковых швах или складках.

Сезонную одежду женщины носили с платками. Зимой в качестве одежды использовалиовчинные шубы, тулупы и полушубки черного или буро-коричневого цвета. Носилисьони, как правило, мехом внутрь и были нагольными или крытыми крашениной.Украшение шуб аналогичны украшениям кафтанов, иногда шубы отделывались мехомдругого цвета. Кроме того, на севере, в Нижнем Поволжье, Приуралье и Сибири существовали одежды из шкур животных типа соболя, даже и надевались они вдорогу поверх полушубка, шубы, кафтана, так же, как и массивные длинные халатообразный из сукна с большим полу крытым воротником. Вся верхняя одежда при выходе издома подымалась длинными поясами кушаками.

Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью плетенной или катанной.Так же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для женщин и мужчин иразличалась только размером и украшениями.

Особую роль в решении композиции костюма играют головные уборы. Женскийголовной убор в своих формах и декоре тоже сохраняет архаичные черты.

1.2. Цвет - язык народа.

вет– это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами внародной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе былсамым любимым. Слова «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» идругие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считалисьодежды из красной ткани (сарафаны, понёвы ), вышивка красными нитками.Различные оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию.Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучанияосновных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим.

Декоративный убор народного костюма может включать в себя и другие яркие тона,часто контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. Общее колористическоерешение народной одежды зависит от пропорций частей разных цветовых тонов,характера вышивки, соотношения площадей орнаментации и фона.

1.3. Украшения и отделка.

крашение одежды выполнялосьтремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев,тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью, перекрывавшей нитиосновы. Элементы орнамента чередовались с просветами фона. Тканный узорупотреблялся главным образом для изготовления рукавов, нижней части рубах,передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой, составляяисключительный по красоте декор. Вышивка народной одежды отличается большимразнообразием технических приёмов и способов. Для вышивки применяли специальныенитки, имеющие особую крутку. Их изготовляли из льняного и шерстяного волокнаи красили естественными красителями.

Для использования узора в большинстве случаев применялось сразу несколько видоввышивальной техники. При всём многообразии вышивальных приёмов народные вышивкина одежде отличаются необычайной согласованностью художественного замысла итехнического исполнения. Как правило, в орнаментации одежды все способыукрашений соединялись: узоры, выполненные вышивкой и ткачеством дополнялисьнашивками из лент, позумента, тесьмы. Все они гармонировали между собой.

Итак, к наиболее общим особенностям, характерным для костюма периода VII-XIXвеков, можно отнести следующее:

а)статичный, прямой, расширенный книзусилуэт изделия и рукавов, массивность, как правило, нарастающая книзу,подчеркнута обувью – плетёнными лаптями с толстыми онучами, большими сапогами всборку и тяжеловесными потами – туфлями, которые иногда надевались на семь –восемь пар толстых шерстяных чулок;

б)преобладание симметричных композицийс ритмом округлых линий в деталях, отделке, дополнениях;

в)использование домотканой, а позднеефабричной ткани, отделка вышивкой, кружевом, шитьём, мехом, тканью другогоцвета; создание динамичной формы костюма за счет использования контрастныхцветов;

г)большое значение головного убора врешении композиции костюма.

Все эти черты имеют большое значение для художника-модельера как принципы,которыми необходимо руководствоваться в творчестве. Следует обратить вниманиена свойства народного костюма, такие, как форма и покрой костюма, линиисилуэта, конструктивные линии, представляющие интерес с точки зрения не толькорациональности, но и красоты. Это также убранство народной одежды, цвет,техника узора, чувство материала и т.д. Именно эти черты народного костюма составляютсодержание понятия «народные мотивы». Народные мотивы – это преломлениенародных традиций в современном искусстве создания вещей.

2. Основные этапыразвития моделирования 1930-1990 годов.

ародный костюм, его конструкция, декор, цветовыесочетания использовались в моделировании ХХ века. Как же осуществлялась связьнародного костюма с моделированием одежды, в каких формах она проявлялась, какработали художники? Образцы современного костюма не хранятся в музеях, как,например, керамика. Сведения о моделировании прошлых времен можно найти лишь настраницах различных модных журналов.

1930-е — время расцвета национальных культур, время развивающегося интереса кнародному декоративному искусству. Вместо моделирующих лабораторий во главемоды становиться Московский Дом моделей, объединивший лучшиххудожников-модельеров. В эти годы начинается его изучение применительно ктворческой работе над костюмом. Это наблюдалось не только в деятельностиМосковского Дома моделей, но и в костюме населения. В большой степени такойфакт обуславливался необходимостью изготовлять одежду из гладко окрашенныхтканей. Их однообразную поверхность надо было украшать вышивкой, отделочнымитканями. В то время были распространены полотняные платья прямого покроя сбольшим вырезом и без рукавов. Платья такого фасона украшались вышивкой ивообще давали большой простор в применении основ народного костюма.

Моделирование на базе народного искусства прошлого известно не только у нас,но и за рубежом. Заграничное моделирование пользовалось мотивами одежды народовСССР. Недооценка народных традиций приводила к парадоксам: к нам в виде модныхновинок возвращались формы наших народных одежд.

Покрой и форма моделей тех лет имеет своим прототипом народную прямокроёнуюодежду – рубаха и шушпан. В большинстве случаев расположение вышивкисогласовывалось с покроем напоминая народный костюм. На смену прямому силуэтуюбок приходит силуэт немного расширяющийся книзу. Длина юбок увеличивается –они опускаются до щиколотки. Форма насыщается конструктивными линиями, вфасонах господствует геометрический рисунок. Головные уборы приобрелилаконичность объёмов, стали похожи на шлемы, каски, плотно охватывающие голову.Художники применяют вставку в швы цветных беек, достигая этим цветового иконструктивного эффекта. В рукавах и у горловины применяются сборки. Они так жезаимствованы у народных костюмов.

Связь народного костюма с современным проявляется и в моделировании женскойверхней одежды. Например, в моде того времени утвердилась форма казакина.Казакин – верхняя суконная одежда с длинными рукавами, облегающая фигуруверхней части и расширяющаяся книзу.

Развернувшаяся деятельность моделирующих организаций была прервана ВеликойОтечественной войной. Московский Дом моделей возобновил свою работу лишь в 1944году.

Вторая Мировая война наложила свой определенный отпечаток на облик женщины, наеё костюм. Образ женской красоты не строится больше на застывшейэкстравагантности. Идеалом служит женщина-труженица, женщина-солдат, наравне смужчинами вынесшая трудности войны. Об этом говорит и её костюм: расширенные,жесткие, как у мундира, плечи, широкий пояс, который плотно охватывалподогнанные к фигуре платье и пальто, напоминавшие шинель.

В начале 50-тых годов в моделирование одежды по народным мотивам наметилсяпереворот. Новый подход к источнику выражался в тои, что кроме декоративногостроя народного костюма, в сферу внимания художников-модельеров стали попадатьего внутренние закономерности, такие как целесообразность, зависимостьдекоративной нагрузки вещий от назначения, возрастная обусловленностьпостроения и оформления костюма и т.п.

Распространились блузы с рукавом на манжете, стянутые на талии ремешком иносившееся поверх прямой короткой юбки. В сочетании с сапогами на низкомкаблуке, беретами, сумками – планшетками, такой костюм очень напоминал военноеобмундирование.

В творчестве художников по костюму этого периода нашли так же отражения покрой,форма, силуэт народной верхней одежды. Наиболее часто использовались такие еёвиды, как шушпан, душегрея, свита, кафтан, казакин, полушубок черкеска.

В покрое и форме многих моделей можно обнаружить различного вида аналогии спокроем и формой шушпана. Они встречаются в моделях одежды начала 50-тых годов.Например, в модели женского легкого пальто, изображенной на рисунке,используется форма, покрой и отделка южнорусского шушпана. Обращает на себявнимание стремление автора сделать её предельно экономичней. Этой цели служатпрямые линии плечевых и боковых швов, проймы, переходящей под перед кокетки.Экономичность достигнута за счет почти полностью реализованной ткани. Здесь,кроме использования покроя крестьянского костюма, имеет место и другойфактор-применение принципа зависимости формы изделия от утилизации ткани.

В 50-е годы требованиями конкурсов по моделированию на первый план выдвигаетсяфункциональная роль общества, её утилитарные качества, целесообразность. Всвязи с этим важным моментом в проектировании моделей одежды становятсясвойства тканей, их пластические и декоративные возможности. Вышивка и отделка– на втором плане. Чаще всего вышивка располагается по отлету воротника иликраю горловины, заканчивает рука, подол. Изменяются формы проявления народногов современном. Они стали многообразнее и захватывают не только костюм, но иткань, обувь, украшения и дополнения к нему.

Родились образцы тканей с новым видом поверхности, ритмом цветных полос,напоминающие пестрядинные ткани, широко применявшиеся для изготовления народнойодежды.

Простая фактура льна издавна уживалась с такими же простыми отделками изтесьмы, кружева плетеного или вязанного, вышивками. Народный костюм подсказалмотивы новых решений в ткани из льна и дал точек к созданию оригинальныхотделок. Стали вырабатываться одежные льняные ткани, как гладкой окраски, так имногоцветной.

Изучение памятников древнерусского зодчества, деревянной домовой резьбыпозволило художникам создать своеобразные рисунки тканей, найти новую линию вкостюме.

Характерной особенностью для этого этапа является то, что народные мотивыиспользуются художниками по принципу дифференциации. Вместо стремленияперенести в современный костюм всё, что имеется в народном, как это делалираньше, стали глубоко анализировать не только декоративное решениекрестьянского костюма, но и его смысл, т.е. его назначение, зависимостьупотребления тканей, покроя, декора от функциональной роли вещей. Национальноесвоеобразие перестало противопоставляться современному модному костюму.Происходит избирание какого-нибудь одного прообраза, будь то силуэт, цветоваягамма, техника вышивки или элемент покроя.

Туникообразная форма народной рубахи оказалась живучей и в последствии. Вначале 60-тых годов она послужила прототипом целой серии моделей. Таковы моделиплатьев, показанные на рисунке. Распределение декора, его характер и количестворазнообразны.

Прообразом многих вариантов решения формы современной одежды явилась формарусского косоклинного сарафана. Стройность и лаконизм русских сарафанных форм,их конструктивной особенности легли в основу моделирования одежды. Сарафаннаяформа стала не только фактом обновления моды, но и пунктом перехода к новымсилуэтным формам в костюме. Например, получившая распространение силуэт,состоящий из облегающего лифа и очень широкой юбки с резко обозначенной линиейталии, на языке моды он получил название «трапеция». Он похож на старинныйсарафан, зрительно узкий вверху и постепенно расширяющийся внизу.Распространение такой формы не случайно было названо «стиль а ля рюсс» - русский стиль.

Трапеции можно встретить и в силуэте русской верхней одежды: шубы и длиннополыекафтаны бояр, шубки богатых крестьянок северных губерний России.

Мотив душегреи не однократно преломлялся в моде. Однако из-за сложности получающихсяформ он не получил распространения. Происшедший от нарядной торжественнойодежды, этот мотив находит себе применение, в основном, в одежде дляпраздничных случаев.

Использование народных мотивов по тематике неравномерно. Одни сюжеты в тот илииной период времени заметно превалируют в моделировании, другие используются в незначительном количестве. В то время как один какой-нибудь мотивстановится излюбленным и получает наибольшую возможность отражения в современноммоделировании, трансформация другого только начинается. Иногда этот последнийполучает мировое отражение и становится ведущим. Многие мотивы, однаждыотразившись в моделировании, не прививаются и исчезают.

3. Функциональностьодежды и народные традиции.

Использование народных мотивов в создании образовсовременной одежды зависит и от её назначения. Творческая деятельностьмодельеров, а следовательно, и творчество на базе народных мотивов зависят отряда объективных факторов. Одним из них является необходимость ставитьхудожественное решение одежды в зависимость от её утилитарной функции. Вотличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную ипраздничную, в современной одежде утилитарная функция конкретно проявляется вгораздо большем количестве вариантов. В связи с этим образное решение одеждыдолжно в каждом таком варианте иметь черты, соответствующие той обстановке, вкоторой человек находится. Поэтому и использование народных мотивов в проектированиеодежды разных видов должно происходить по разному.

3.1. Одежда для службы.

дежда для службы имеет следующие формы: юбки с блузками, сарафаны с блузами, платья, платья-костюмы и т.п. Как правило она имеет простыеконструктивные формы, свободные или слегка прилегающие к фигуре.

Такая одежда должна обеспечивать удобство в работе. Здесь почти недопустиматакая отделка, как вышивка. Большинство моделей одежда для службы проектируютсяна основе идей, обусловленных требованиями.

Рациональные формы чаще всего классические, и, казалось бы, не нуждаются вовведении народных мотивов. Однако, хотя и в небольшом дозе, эти мотивы всё-такинаходят отклики в моделировании этого вида одежды. Безусловно, диапазонприменения народного здесь ограничен: это лишь элементы покроя народногокостюма, общий характер формы. Такие элементы не позволяют служебный характеродежды, они вносят особую теплоту в официальный костюм.

3.2. Домашняя одежда.

азначение домашней одежды – создать человеку условия длязанятий и отдыха. Домашняя одежда должна быть удобной по форме и покрою,сочетать в себе черты декоративности, нарядности. Решение домашней одежды можетбыть более смелым и разнообразным по форме, цвету, тканям. Возможностьиспользования множества форм, материалов, разнообразных цветов и отделокпозволяют при моделировании допустить большую степень восприимчивости домашнейодежды к народным мотивам. Например, в домашнем костюме используетсятрадиционные элементы покроя рубах, приёмы расположения декора, характерныецветовые сочетания белого с красным, красного с синим и т.д. Широко применяютсянабивные ткани с рисунками по народным мотивам, а так же такие детали, какплатки, шали.

3.3. Верхняя одежда.

верхней одежде относятся костюмы, плащи, пальто,пелерины. Деление верхней одежды на зимнюю, демисезонную, летнюю оказываетвлияние на выбор мотивов, применяемых для её моделирования. Но верхняя одеждаотличается от летнего платья большей строгостью форм, лаконизмом декора. Весрешений, как правило, не допускается яркая вышивка, излишняя декоративность,пестрота.

Возможности отражения народных мотивов вмоделировании верхней одежды несколько иные, чем в моделировании легкогоплатья. Здесь мы видим наработку элементов покроя не только народной верхнейодежды поддевки, бекеши, свиты, но и рубах. Современные модели несут и едвазаметные, и явные признаки покроя русских поддёвок, тулупов. Отражение народныхмотивов в моделировании верхней женской одежды занимает значительно большоеместо, чем в моделировании служебной и домашней одежды.

3.4. Одежда для спорта иотдыха.

ребования применяемые к решению спортивного костюма,можно свести к двум основным: красочность и удобство. Эти же качествахарактерны для народного искусства. Не случайно черты традиционного костюмаиспользуются в современном моделировании спортивного костюма. Спортивная одеждалегко принимает характерный, встречающийся в конструкции народных рубах. Вмоделировании современной спортивной одежды часто используются приёмыраспределения декора, известные в народном костюме – четко выделяющиесяучастки на груди, плечах, полосы на рукавах, вдоль швов и т.д. При этомцветовая композиция современных спортивных костюмов напоминает народные костюмыритмом и традициями цветовых площадей, или берет от народного только принципгармонии цвета.

3.5. Нарядная одежда.

группе нарядной одежды относятся платья-костюмы,ансамбли. Их внешний вид служит, как правило, цели украшения человека. В этомзаключается основная функция нарядной одежды – функция эстетичности.Утилитарная функция в нарядной одежде играет второстепенную роль.

Вышивка и различные отделки открывают большиевозможности придавать нарядность платьям нейтральных форм, простых поконструктивному строю.

Особенность нарядной одежды заключается в том, чтоона должна выражать и подчеркивать индивидуальность человека. Само познаниеэтой одежды исключает тиражирование. Здесь можно провести параллель с народнымкостюмом: ни один образец нарядного костюма не повторяет в точности другой, нив деталях покроя, ни в отделке, несмотря на то, что все они конструктивно тдекоративно построены по одним и тем же принципам.

В наибольшей степени применяются элементы покрояверха народных рубах: прямые линии, проймы, полики, ластовицы и т.д. В моделированиинарядной одежды особенно часто применяется вышивка, форма, силуэт и особенностиконструкции русских сарафанов. Отражение получили такие особенности элементовпокроя русских сарафанов, как членение по вертикальным линиям – по среднейлинии и линиям, расположенным симметричным относительно центра, построениеформы с участием высокой кокетки, бретелей различной конструкции. Были такжеиспользованы приёмы расположения вышивки на сарафанах – например, вышивкурасполагали вдоль центрального шва, по линиям кокетки, на бретелях.

4. Традиции и современность.

4.1. Наследие Н.П. Ламановой.

собая заслуга в становлении бытового костюма принадлежитН.П. Ламановой – подлинному художнику по костюму. Ламановское трактованиекостюма не только вызывает интерес к чисто внешней стороне жизни общества, нозаставляет вглядываться в бытовые, психологические и национальные особенностирусского народа. Н.П. Ламанова впервые в мировой практике создания костюмаобратилась к народному (национальному) костюму. Она тщательно изучалаособенности русской народной одежды, отыскивала в них простоту ицелесообразность, которые могут быть использованы в современном костюме. Онаутверждала, что основные формы народного костюма всегда мудры. В рубашечномпокрое, например, её привлекали элементарность кроя, экономный расход ткани,дешевизна готовых изделий.

Как в теоретической программе, так и в практическойдеятельности Н.П. Ламанова была за функциональность и целесообразность костюма.Однако в её работе всегда преобладало образно-эмоциональное начало, носителямиего были цвет и орнамент.

Используя народные принципы орнаментации одежды,художники располагали вышивку в определённых продиктованных конструкциейместах: в области груди, плеч, внизу рукавов, понизу платья. Чаще всего онабрала подлинные старинные орнаменты (в виде полосы или каймы, частей салфеток,концов полотенец), а иногда самостоятельно разрабатывала орнамент. Ритмдекоративного оформления соответствовал общему силуэту и характеру покроя.

В платье рубашечного покроя узкие полотнищакрестьянских полотенец, используемые целиком, композиционно образовывалисвоеобразный передник. Простое платье из прямоугольников черной и суровойредины, пересеченных по вертикале и горизонтали кружевной прошивкой, у пояса ипроймы отделанное полосками полотна, было иллюстрацией контраста различныхформ, создаваемого образной орнаментацией. Оригинальные ансамбли Ламановой Н.П.и Мухиной В.И., отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим мастерством, получили на всемирной выставке в Париже в 1925 году Гран-при занациональную самобытность в сочетании с модным направлением.

4.2. Творческая трансформация первоисточника присоздании современного костюма.

озникновение замысла (идеи) произведения у художникапоявляется в результате наблюдения и оценки реальной действительности. Работаянад новой идеей, формой будущего произведения художник обращается к различнымисточникам творческого процесса. Основным таким источником является сама жизньвсе её проявления.

При создании современного костюма идет процесстворческого переосмысления традиций народного костюма с учетом современныхусловий. При этом национальные мотивы в наиболее интересных моделях большеугадываются, чем акцентируются. Широко применяются отечественные ткани. Вмоделях используются ситцы, сатины, каньоны, ткани с орнаментальными рисункамиразных пропорций и цветовых сочетаний, ткани с печатными рисунками по народныммотивам.

Принцип вариантности кроя и приемов декора – одно изосновных средств. Этот принцип интуитивно широко использован в созданиинародной одежды. Художники предлагают не этнографический, а вполне современныйкостюм, используя красоту народного кроя – конструкции русской рубахи икосоклинного сарафана, душегреи и поддёвки. Отсюда ведут своё происхождениестоль популярные низкие проймы, рубашечный рукав (прямой или с ластовицей).

Часто современный костюм строится на применении исочетании форм, элементов, характерных для народного костюма, например,полушубок и шапка-ушанка или расписной платок. Формы народной одеждыподсказывают художнику различный ассортимент изделий. Но не правильный подход кисточнику творчества может привести к механическому перенесению в бытовойкостюм сложной вышивки, отдельных элементов народного костюма.

В настоящее время изменился подход к принципуиспользования фольклорного материала в современной одежде: основную роль впроектировании играет образное решение моды.

Народный национальный костюм – отнюдь не застывшая всвоих формах неизменная категория. Народ вырабатывал и сохранил для костюмовформы, в наибольшей степени соответствовавшие характеру его занятий, быту,географическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представлениямо красоте. Например, ненцы, коми, эвенки и др. народы Крайнего Севера и Сибириносили и носят туникообразные одежды (малица, совик) из оленьего меха,конструкции и материал которых находятся в тесной взаимосвязи с суровымклиматом этих районов и охотничьим промыслом. Присутствии в грузинском женскомнациональном костюме вышивки шелком, а также ношение металлических украшенийобуславливаются развитием различных ювелирных металлообрабатывающих и др.ремесел. Климатические условия, род занятий определили повсеместноераспространение как у русских, так и у других славянских народов и их соседей,традиционной зимней овчинной одежды, отличающейся среди людей разнойнациональности формой, длиной, конструктивным и композиционным решением, атакже способом ношения. Шубная овчина сочетает в себе одновременно полный пакетдля зимней одежды: кожа является лицевой стороны одежды, а волосяной покров –одновременно и подкладкой и утеплителем. Изделие из такого материала в силуклиматических условий России имеет исключительную важность. В настоящее времяодежда из шубной овчины широко вошла в обиход не только в нашей стране, но и зарубежом. Современная одежда из шубной овчины удивительным образом отражаетпринципы создания народной одежды, в частности стремление выявить природныедостоинство материала, естественное богатство фактур, их сочетание (мех, кожа).Формообразование народной овчинной одежды представляет исключительную ценностьдля специалистов проектирующих современную одежду, оно может определить путьдальнейшего проектирования одежды, исходя из функций материала, егопластических и декоративных свойств.

И такие примеры можно приводить бесконечно, ониговорят о том, что виды и формы национальной одежды представляют собойнеслучайное, а вполне закономерные явление, обусловленное всей жизнью народаили нации.

Основной смысл и ценность народного костюма, егофилософия – в демократичности, широко понятой функциональности, логики форм иконструкций, его рациональности и целесообразность. Народный костюм по правуявляется неиссякаемым источником, способствующим обогащению современногокостюма.

Творческая трансформация первоисточника начинается сосбора материала. Это наиболее трудоемкая и важнейшая часть работы художника.Без первичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни об ассоциациях,ни о художественном образе.

Выполняя копии, зарисовки, надо стремитсяпрочувствовать все богатство первоисточника – выявить пластику формы изакономерности её развития, красоту пропорциональных отношений элементов друг кдругу и к целой форме, разнообразия ритмов, характер цветового построения,фактурное разнообразие и определить важность всего этого в целостнойкомпозиции. Первоисточник для художника – это тоже, что мелодия, такт, мотивдля композитора, который, по своему аранжируя эту мелодию, ставит звуковыесочетания в новые тональности, добивается новой выразительности, новогосодержания. Первоисточник может вдохновить художника на создание своих, чистоспецифических решений, которые будут теми или иными качествами напоминать опервоисточнике.

Однако строя композицию на первоисточник нельзяполностью использовать старую форму. Художник обязан создавать модели, вкоторых отражается современность, мода времени. Не копирование старого, аосмысление его богатства и создание новых, интересных предложений – такоетребование предъявляется к художнику который работает, например, по материаламисторического и народного костюма, архитектуры и классического искусства. Этопостоянный поиск и вместе с тем неиссякаемый живительный источник, к которомуобязан обращаться художник, чтобы его идеи были всегда согреты с оптимизмом игуманизмом, присутствующие в народном классическом искусстве.Художник-конструктор, создающий современную одежду, в своей деятельностидостигает выразительности и образности, осмысления первоисточника средствамиассоциативного представления.

Особый интерес к народному костюму проявляется внастоящее время. При создании современного костюма идет процесс творческогопереосмысления традиций народного костюма, с учетом развития искусства, науки,промышленности, новых форм быта. Так, русские народные рубахи, сарафаны,душегреи, казакины используются для создания современных блуз, платьев, курток, полупальто. Прием декоративного решения народной одежды используетсяпри проектировании современных трикотажных полотен и изделий из них.Неповторимое национальное своеобразие современным детским изделиям придаетиспользование элементов народной вышивки, играют роль и другие приёмыдекорирования. Обеспеченность населения разнообразной одеждой зависит отправильности выбора материалов, от оригинальности конструкции, соответствующихназначению одежды, сезону и возрастным особенностям человека.

В настоящее время изменился подход к принципуиспользования фольклорного материала в современной одежде: основную роль впроектировании играет образное решение моды. Форма народных одежд, её силуэтныеи конструктивные линии могут передавать в одних случаях настроение спокойствияи монументальности, в других – динамику, плавность, певучесть. Линия служитобобщением ощущений изломанности, угловатости или плавности, прямолинейностиили кривизны. Кроме качества формы предмета, линия передаёт и качестводвижения: напряженного и вялого, быстрого и медленного, спокойного ивзволнованного, упорядоченного и хаотичного и т.д. Поэтому образ в прикладномискусстве не отделим от вещи, которая сама является носителем своего образногосодержания.

Художественно оформленная одежда, так же, как и художественно решенные мебель, посуда, становятся произведениями прикладногоискусства. Сущность художественного творчества состоит в том, что оно являетсяхудожественно-образным отражением действительности.

Суть деятельности художника-модельера заключается втом, что он создает вещи художественные по сравнению с нехудожественными, чистоутилитарными вещами. В костюме, созданном с позиции искусства, кроме наличияутилитарности, всегда присутствует определенный заряд выразительности,выявляющий художественно-психологическую сторону вещи.

Заключение.

ародный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляютнас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности ивеселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведениеискусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь напростом конструктивном строе.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся вфондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являютсясвидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественноговкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире,ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национальногонародного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычностьконструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма вцелом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой иувлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей дляспециалистов современного костюма.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим,но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, чток народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создаваябытовую модную одежду.

Талант художника определяет умение не только увидеть,но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработатьего в своей художественной практике. Художник дает не только познаннуюреальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденьежизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяетсферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Анализируя историю народного костюма и рассматриваясовременный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должныпроявляться черты народного, национального, традиционного, что делает егоорганичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать вовнимание и тот факт, что костюм, мода – явление интернациональное, поэтомубыло бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира.Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве – путь развития иобновления современного костюма.

Список литературы.

1. Буфеева И.Ю. «Традиции народногокостюма и современная мода», Москва, 1989г.

2. Горина Г.С. «Народные традиции вмоделировании одежды», Москва, 1974г.

3. Калашникова Н.М., Плужникова Г.А.«Одежда народов СССР», Москва, 1990г.

4. Калмыкова Л. «Народная одежда»,Тверь, 1995г.

5. Кирсанова Р.М. «Костюм в русской художественнойкультуре», Москва, 1995г.

6. Маслова Г.С. «Народная одежда ввосточнославянских традиционных обычаях и образах XIX-XХвеков», Москва, 1984г.

7. Мерцалова М.Н. «Поэзия народногокостюма», Москва, 1975г.

8. Пармон Ф.М. «Композиция костюма», Москва,1997г.

9. Пармон Ф.М. «Русский народныйкостюм, как художественно-конструктивный источник творчества», Москва, 1994г.

10. Стриженова Т. «Из историисоветского костюма», Москва, 1972г.

11. Темерин С.М. «Национальныетрадиции и современный костюм», «Журнал мод», 1964г.