Реферат: Леонардо да Винчи
Гуманизм эпохи Возрождения
(Мир Леонардо)
План
1.Леонардо да Винчи– титан Эпохи Возрождения
2.Жизнь итворчество гениального творца:
а) Детство, Юность, Художественнаямастерская
б) Первые значительные работыЛеонардо: «Благовещение», портрет Джиневры де Бенги и др.
в) Великие шедевры Леонардо да Винчи: «Дама с горностаем», «Тайнаявечеря», «Мона Лиза». Достижения Леонардо в области науки.
г) Завершение карьеры Леонардо какхудожника. Последние годы жизни, смерть.
3.Величайшие достоинства Леонардо,гениальность его личности.
Мир Леонардо
Звучные именагениев, которых подарило человечеству мироздание, продолжают дарить нам свойяркий свет, чистый лучом разрывающий тусклую пелену долгих лет, веков. Об одномиз таких имён мне хотелось бы рассказать в своём реферате. Свой рассказ япосвящаю Леонардо да Винчи – одному из титанов Возрождения, итальянскомуживописцу, скульптору, архитектору, учёному и инженеру. Неутомимыйучёный-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи остался вистории символом эпохи, которая «нуждается в титанах … и породила титанов посиле мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учёности».
…В одном изкаменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть, ивсех времён) – Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель тревожащихвоображение улыбок, за которыми кроется непознаваемая глубина, и рук, указующихв неизвестность, в горные выси, он казался современникам волшебником. Людипоследующих поколений называли его итальянским Фаустом.
ЗагадкаЛеонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, окоторой почти ничего не известно. Она знакома нам под именем Катерина.
Оботце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже не достаточно.Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, покрайней мере в ХIII столетии.
ГосподинуПьеру, мессэру Пьеро, во время рождения сына было около двадцати пяти лет. ВоФлоренцию он переехал в возрасте тридцати лет, был уважаем, особенно в средеаристократии.
Леонардосразу же был признан своим отцом и даже крещён в его присутствии. Однако в домотца он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместес Катериной в деревню Анхиано, расположенную недалеко от города Винчи, иоставался там около четырёх лет, однако в возрасте примерно четырёх с половинойлет был взят отцом в свой городской дом.
Отом, как проходило детство Леонардо в Винчи ничего не известно. В более поздниегоды он увлёкся ботаникой, геологией, наблюдениями за полётом птиц, игройсолнечного света и тени, движением воды. Всё это свидетельствует о еголюбознательности.
ОбразованиеЛеонардо, очевидно, было таким, как у всякого живущего в городе мальчика изхорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь, которая никак ему недавалась. Леонардо прекрасно осознавал недостатки своего образования,отсутствие в нем системы и глубины и в последствии чувствовал необходимостьзащищаться от безымянных критиков, которые говорили, что он «не эрудит».
Егопочерк удивителен. Он пишет с права на лево, буквы перевёрнуты так, что текстлучше читать с помощью зеркала.
Наиболее логичное объяснение его почерка: он быллевша, и для него было просто удобнее так писать. При необходимости, напримеркогда он обращался к кому-то с письмом или давал письменное указание, он писал,как все люди.
Водном из самых старинных рассказов о жизни Леонардо содержится история, котораяпроливает некоторый свет на его натуру. В этой истории рассказывается, какоднажды к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал емукруглый щит, вырезанный им из фигового дерева. Он попросил мессэра Пьеро взятьэтот щит с собой во Фроренцию для того, чтобы какой-нибудь художник там егорасписал. Мессэр Пьеро согласился. Но вместо того чтобы передать щит профессиональномухудожнику, он отдал его Леонардо, который по такому случаю стал думать, что быему изобразить, и решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугатьзрителей. В подвал он натаскал ящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек,кузнечиков и прочих подобных тварей и создал, глядя на них изображение ужасногочудовища, выползающего из глубины мрачной пещеры. Из раскрытой пасти чудовищаструился яд, из глаз вырывался огонь, из ноздрей пылал дым … Леонардо был такпоглощен своей работой, что не замечал зловония, которое распространяли мёртвыетвари, принесённые им в жертву искусству.»
Случилосьтак, что мессэр Пьеро забыл о щите. Когда Леонардо, закончив работу, внезапно,безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что началпятиться. Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как яхотел. Теперь унеси её. Она производит впечатление».
МессэрПьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но послеэтого он спокойно купил у старьёвщика щит с нарисованным на нём пронзённымсердцем и отдал крестьянину. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию ипродал купцам за сто дукатов.
…Очевидно,Леонардо и его отец не были близки, и много лет спустя, когда старик умер,Леонардо едва упомянул это в одной из своих записных книжек, в которую онобычно заносил научные наблюдения.
Нокаковы бы ни были их отношения, мессэр Пьеро распознал талант своего сына и,когда мальчику было около пятнадцати лет, разрешил ему стать учеником вмастерской художника. От этого периода жизни Леонардо не осталось никакахсведений, однако вскоре после его смерти появилось несколько короткихбиографий, написанных его современниками или почти современниками. Из них можноузнать о его особом обаянии. Наиболее серьёзная работа принадлежит ДжорджиоВазари, художнику, который в тоже время оказался первым историком искусстваВозрождения.
«Людивидели это (Божий Дар) в Леонардо да Винчи, — пишет Вазари, — Его красоту былоневозможно преувеличить, каждое движение было грациозно само по себе, а егоспособности были столь невероятны, что он мог с лёгкостью преодолевать любыетрудности». Что же касается темперамента, то биограф приписывает Леонардо«мужесво и высоту духа поистине королевские ». И хотя не известно ни одного егопортрета в молодости, судя по описанию, он был высок, хорошо сложен,темноволос.
Вазаризамечает, что Леонардо «мог петь и божественно импровизировал» на лире –сочетание занятий музыкой и изобразительным искусством вообще было оченьраспространено в эпоху Возрождения. Умение Леонардо вести беседу привлекало кнему все сердца…Он держал слуг, а лошадей, к которым всегда был не равнодушен.Воистину он любил всех животных…Часто, проходя мимо рынка, на котором продавалиптиц, он возвращал пленникам утраченную свободу, выпуская их всех из корзин, аторговцу платил запрашиваемую цену. «Леонардо был весьма не равнодушен и ккрасивой одежде, ко всякого рода розыгрышам и затеям.
ОписаниеВазари представляет нам общительного молодого человека, певца, лютниста,искусного собеседника. Однако при этом биограф не мог знать, что происходило вголове изображаемого им человека. «Если ты одинок, то полностьюпринадлежишь самому себе, — писал Леонардо позже, — Если рядом с тобойнаходится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе на половину, дажеменьше, в пропорции к бездумности его поведения; а уж если рядом с тобой большеодного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние всё глубже иглубже». Образ, который, являл собой миру, был всего лишь приятной маской; всердце своём он был более чем одинокий человеком
…Итак, Леонардостал подмастерьем у Андреа дель Верроккио, одного из самых знаменитыххудожников Италии. Несмотря на то, что этого мастера постигла судьба оказатьсяпревзойденным своим учеником, следует признать его человеком большим ичрезвычайно многогранного таланта, он был превосходным скульптором ибронзолитейщиком, опытным ювелиром, рисовальщиком костюмов и флагов,устроителем празднеств.
Отношения между Леонардо и Верроккио были,по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал о своём учителе взаписных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того,как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет.
Леонардо был окружён произведениями своихпредшественников: перед ним были работы Мозачко, первого великого художникаэпохи Возрождения, или современных ему мастеров – Паоло Уччелли, фра ФилиппоЛиппи и Андреа, дель Костаню, чью «Тайную вечерю» Леонардо наверняка должен былизучать скрупулёзно и с пристрастием. Именно опираясь на их успехи, Леонардо идругие художники – Микальанджело, Броматне, Рафаэль, Тициан – в один прекрасныйдень возвели сверкающей купол Высокого Возрождения.
В 1460-1470-е годы во Флоренции жили выдающиесяучёный, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо да Винчи. Одним изних был Бендетто дель Аббако, занимавшийся коммерцией, механикой, инженернымделом. Должно быть, именно идеи Бендетто на всю жизнь пробудили в Леонардоинтерес к изобретательству и всяческим механизмам.
Среди других людей, оказавших влияние на Леонардо,можно назвать Паоло дель Поццо Тосканелли, выдающегося учёного-математика,астронома и врача.
Несколько тесно общался Леонардо с этими людьмисказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал их общества. Онвсегда был прямолинеен и неудержим в своём стремлении к знаниям; если кто-либообладал интересующими его знаниями, он шёл прямо к цели и спрашивал, что емубыло нужно.
В политической жизни Флоренции Леонардо участия непринимал и, возможно, не питал к ней никакого интереса.
…Где-то между 1476 и 1478 годами Леонардо открываетсобственную мастерскую. Не известно, на какой улице она была и сколько временипросуществовала, но точно установлено, что Леонардо больше не работал уВерроккио.
Как свидетельствует Вазари, у Леонардо былапривычка бродить по улицам в поисках красивых и уродливых лиц, причём уродство,по его мнению, не следовало избегать: он рассматривал уродство как оборотнуюмедаль красоты. Он был «настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавноелицо …, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, имог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, акогда возвращался домой, то рисовал его голову так хорошо, как будто человекэтот сидит перед ним .»
Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти,он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал иметь при себе идругим художникам в своём «Трактате о живописи». 28 декабря 1478 года Леонардода Винчи прогуливался по Флоренции со своим альбомчиком. Ему тогда было почтидвадцать восемь лет. Дата установлена в связи с неким историческим событием. Загод до этого дня произошло кровопролитное, но неудачное покушение на Медачи, ивот теперь один из конспираторов, который в своё время бежал в Турцию, былвозвращён во Флоренцию и повешен на одном из общественных зданий. Леонардовидел тело, видел сочетание страсти, презрения и ненавистина мёртвом лице, — исделал набросок. На том же самом месте он пометил: «Маленькая шляпарыжевато-коричневого цвета, костюм из чёрного атласа, отороченная чернаякуртка, голубой камзол, отороченные чёрным, и белые бархатные нашивки. Бернардода Бандино Барончелли. Чёрные чулки.» Существуют две точки зрения набесстрастные слова Леонардо. Согласно одной: слова эти свидетельствуют обаномальном отчуждении от всего человеческого, согласно другой: в этот моментон действовал так, как должен был действовать художник, делая заметки длякартины, в которую вложил бы все свои чувства.
Никто не может с точностью сказать, что же было насамом деле. Его личность тает в тумане времени. Гораздо больше значение имеетдля нас его искусство. В 1481 году случилось событие, которое должно былосильно задеть и унизить Леонардо. Папа Сикст IV, приглашаялучших художников для работы в Ватикане. Среди приглашенных не было Леонардо. Он не мог отделаться от чувства, что во Флоренции у него нет будущего. Онобратил свой взор на север Италии и начал искать покровительство у ЛюдовикаСфорца, при дворе которого была более здоровая, не столь манерно-изыскательнаяатмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинает новую жизнь вдали отТосканы. Этот период длится почти двадцать лет, и за это время он получилпризнание – именно то, чего был лишён на родине.
Несмотря на то, что неувядаемая слава Леонардосвязывает его имя с достижениями не только в изобразительном искусстве, но и вомногих других областях человеческой деятельности, всё же, без сомнения, следуетпризнать поразительным то, что за свои шестьдесят восемь лет он создал так малокартин – чуть более двадцати.
Первое живописное полотно раннего периода – это«Благовещение». Это полотно нельзя считать великим произведением искусства, иуж тем более не улучшили его позднейшие исправления: неизвестный соавторзачем-то значительно увеличил крылья прилетевшего с Благой вестью архангела,они стали казаться гротескными. Тем не менее в картине явственно выявилисьглавные пристрастия Леонардо: остановленный момент напряжения человеческогообщения; множество предметов обстановки, переданных не как образцы и символы,но как существенная жизненная энергетическая масса; пространство – чистое иреалистичное, хотя и несколько удивляющиеся.
Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написана1473-1474 годах. Картина повреждена, часть полотна снизу обрезана: здесь былируки дамы в положении, очевидно, напоминающим то, которое тридцать лет спустяпоявилось на портрете Моны Лизы. Картина пронизана меланхоличным настроением,написана в тёмных, сумеречных тонах. Бледность лица Джиневры резкоконтрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Задний фон картиныпогружен в густой туман, созданных с помощью мазком маслом, наложенных один надругой, которые смазывают контуры предметов и делают неясными их формы. Этотэффект называется сфумато; хотя он был изобретён не Леонардо, всё же в этойтехнике он стал величайшим из мастеров.
После портрета Джиневры Леонардо вступает в периоджизни, наполненный темой Мадонны с младенцем. Приблизительно с 1476 по 1480 годон создаёт серию этюдов на эту тему. Некоторые из них превратились в картины,другие остались в набросках. Что касается картин, то «Мадонна сцветком»,»Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевномсостоянии, что только детали могут быть в достоверности определены какЛеонардовы. Там, где время пощадило эти полотна, зритель может в полной меренасладиться пейзажем, красотой рук, гравировок, которые едва ли могли бытьсозданы кем-нибудь другим.
Эти три «Мадонны» веками вызывали больше всего споров.Все три принадлежат к раннему периоду творчества Леонардо, однако вмешательстводругих художников почти стёрли следы его юношеской руки. Тем не менее все трикартины определены искусствоведами как произведения Леонардо на основании егосохранившихся эскизов и рисунков. «Мадонна Бенуа» во многом совершенно утратилачерты живописи Леонардо. Давно и полностью утрачено всё, что относится кпейзажу. Даже самые важные гости композиции до странности невыразительны.Однако эскизы к картине, бесспорно принадлежащие Леонардо, свидетельствуют освежести и оригинальности замысла.
«Мадонна Литта», очевидно, была привезена Леонардо вМилан незаконченной. Позднее картина была дважды полностью переписана: первыйраз – в 1485 году милонским художником, второй раз – ХIХ веке, когда еёперенесли с дерева на холст.
Глядя на эскизы к ней, можно сделать вывод, чтоЛеонардо, скорее всего, сделал постановку фигуры, закончил голову Мадонны иполностью написал части тела Младенца.
«Мадонна с цветком», возможно, была написанаЛеонардо, когда ещё он учился в мастерской Верроккио. Она идентифицируется помногим деталям: заплетённые в косы волосы Мадонны, её левая рука, драпировка,цветок.
Среди других набросков следует назвать этюды к«Мадонне с Младенцем и кошкой» и «Мадонна с Младенцем и тарелкой фруктов». Ониполны удивительной грации и непосредственности. Точность и наблюдательность вних сверхъестественны; не раз говорилось и доказывалось, где изображенаструящаяся вода или бьющая крыльями птица, что Леонардо замечал такие детали,которые стало возможно выявить только после изобретения замедленной съёмки.
Когда Леонардо рисовал безо всякой цели, то естьпросто развлекаясь или водил по бумаге пером, думал о чём-либо другом, то ончаще всего покрывал бумагу профилями. Он сделал десятки набросков, более илименее похожих: суровый, почти суровый старик и красивый, нескольно несколькоженственный юноша. Они символизируют столкновение грации и воображения ссуровой дисциплиной научного подхода к предмету.
Стремление Леонардо примерить противоборствующие силыв самом себе проступает в бесчисленных этюдах и незаконченных прорисовках егопервой большой работы «Поклонение волхвов». Эта картина предназначена дляалтаря монастыря Сан Донато а Скопето, но она так и не была закончена.
В искусстве Возрождения уже существовало множество«Поклонений», в которых фигурировали как волхва, так и пастухи. Их живописнаяхарактеристика обычно оставалась повествовательной. Но Леонардо решил уйти отповествовательности ради изображения благоговейных чувств, которые вызывают ухристианина невероятное событие – появление на земле Сына Божия. Он решилинтерпретировать историю, согласно которой на картине должны быть изображенылибо волхвы, либо пастухи, либо те и другие вместе; он включил в сюжет всёчеловечество. Один искусствовед насчитал на картине шестьдесят шесть фигур,среди которых молодые люди и старики, поэты и войны, верующие исомневающиеся.
Приблизительно к тому же времени, что и «Поклонение»относится другая картина – «Святой Иероним», также незаконченная. Очевидно,Леонардо был увлечён самой темой картины «Святой Иероним». В списке своихработ, сделанном около 1482 года, он упоминает «фигуры св.Иеронима», чтопредполагает, что их было несколько.
«Мадонна в скалах», полная намёков и символов, лежащихза пределами человеческого разумения, являет нам Леонардо с самой загадочнойстороны. Каково значение выразительного жеста ангела, указывающего не наХриста, а на Иоанна? В самом ли деле эта маленькая фигурка, которую Мадонна какбы защищает, прикрыв рукой и полой одежды, Иоанн, или же она олицетворяет собойвсё человечество, нуждающееся в божественной защите? Преднамеренно ли пещеранарисована в виде закрытого пространства, подобного утробе, символизирующегоначало жизни? И возможно ли, что Леонардо, изучавший геологию и биологию, всёже с помощью какой-то сверхъестественной интуиции изобразил на своей картинеизначальные природные элементы – воду, камни и солнце?
В центре изображённой сцены происходит, возможно,самая удивительная игра рук, которую только знало искусство: защита,поклонение, благословение, указание. Композиция представляет собой некуюпирамиду, в вершине которой голова Мадонны. Взгляд ангела, в котором узнаётсяуже определившийся идеал красоты Леонардо, не сокрыт, а обращён внутрь Пещерыслабо освещена, во влажном воздухе стоит лёгкая дымка сфумато.
В ранний период своего пребывания в Милане Леонардосоздал «Портрет музыканта». Имя этого молодого человека неизвестно. Лицомузыканта чрезвычайно похоже на лицо ангела с картины «Мадонна в скалах». Оченьможет быть, что Леонардо, встретив человека, воплощавшего его идеал красоты,воспользовался случаем его нарисовать. В моделировке лица чувствуется большаятонкость и тщательность. Особенно это касается света, падающего на лицо подопределённым углом. Очевидно, Леонардо интересовало только лицо: остальныечасти картины не закончены.
Портрет «Дама с горностаем», который Леонардо рисовалс любовницы Лодовика Цецими Галлерани, был написан, очевидно, в 1484 году.«Дама с горностаем» превосходно отражает те качества, которыми эта женщина, по свидетельствамсовременников, обладала: выражение её интеллигентного лица проницательное исосредоточенное, пальцы у неё длинные и чувствительные – такие бывают умузыкантов. Задний фон переписан, возможно, не слишком опытным миланскимхудожником Аиброджо да Предисан, с которым Леонардо сотрудничал; в результателицо резко контрастирует с чёрным фоном без всякого сфумато или светотениЛеонардо. Однако моделировка лица и особенно горностая выдают авторство:сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька могли быть изображенытолько Леонардо. Величина горностая и близость его острой, недоброй мордочки кшее дамы вызывают чувство тревоги. Возможно, Леонардо проводит параллель междухарактерами дамы и жевотного – лицо дамы и мордочки горностая и их одинокиехолодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнений, почему онизобразил именно это животное на картине. В одной старинной книге горностайописан как невероятно чистоплотное животное. Сфорца сделал горностая своимсимволом.
Значительную часть времени в миланский период жизни у Леонардо отнимала архитектура. Как придворный архитектор и инженер он руководилзавершением постройки новых зданий; давал советы по фортификации.
В 1488 году вместе с Браманте и другими архитекторамион представил на конкурс проекта центрального купола Миланского собора планы идеревянную модель. Однако ни один из архитектурных проектов Леонардо (включая иэтот) так никогда и не был воплощён в жизнь.
В 1495 году по просьбе Лодовика Сфорца Леонардо началрисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря СантаМария делле Грацие в Милане. Эта картина удивительна и сама по себе, и по томувлиянию, которое она оказала на современников.
Леонардо подходил к своей «Тайной вечери» целыхпятнадцать лет. Он много размышлял над тем, как показать в живописичеловеческие эмоции. Одна из ключевых фраз в его «Трактате о живописи» такова:«У художника есть две цели: человек и проявление его души. Первая проста,вторая трудна, потому что он должен раскрывать её с помощью движения». Простогримасы не представляли для него интереса, именно движением, жестом он старалсявыразить чувства.
Лица на картине «Тайная вечеря», за исключениемХриста, по слухам, были списаны с обычных людей; которых Леонардо встречал вМилане и окрестностях. Для Господа он, по-видимому, нашёл двух натурщиков. Вконце концов Христос становится как бы обобщением: глубоко трогательная,соотнесённая с вечностью фигура, вечностью, которую Леонардо обозначил спомощью спускающейся с левого плеча Христа мантию холодного голубого цветаотстранённости. А вот чтобы нарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени,посещая притоны, куда заглядывали миланские преступники.
Сервировка стола, покрытого вышитой скатертью,представляет собой как бы натюрморт: здесь и стаканы, и оловянная посуда, ималенькие хлебы. Всё это расставлено и разложено в гармоническом порядке,создать который были способны немногие художники.
Леонардо написал своё великое творение за три года(даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у него из головы.Итальянский писатель Маттео Банделло, который в детстве посещал монастырскуюшколу и наблюдал Леонардо за работой, описывает его так: «Он часто приходил вмонастырь на рассвете… Он прилежно трудился до тех пор, пока … сумерки незаставляли его остановиться; при этом он совершенно не думал о еде – так былпоглощен работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, непритрагивался к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней,скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя…».
Моделями апостолов служили живущие рядом люди, иЛеонардо окружил их предметами повседневного быта, совершенно не заботясь окаком-либо архаике. Он рисовал на более узкой трапезной стене монастыря. Впечатлениеот работы, которая была завершена в 1498 году, были потрясающие: происходилосмещение реальности и иллюзии, комната становилась как бы продолжениемживописи.
Леонардо поместил Иуду с той же стороны стола, что ивсех остальных, однако психологически отделил его от других одиночеством,которое гораздо более сокрушительно, чем просто физическое отстранение. Мрачныйи сосредоточенный, Иуда отпрянул от Христа. На нем как бы вековая печать вины иодиночества. Другие апостолы, вопрошающие протестующие, отрицающие, все ещё незнают, кто из них предатель, — зритель узнаёт его сразу.
В расположении фигур, которые в полтора раза большеестественных, Леонардо использовал свои математические познания.
Традиционная интерпретация картины такова: Христостолько что произнёс слова «Один из вас предаст меня». Леонардо запечатлел этонапряженное мгновение навеки. Апостолы реагируют на слова Христа удивительноразнообразными позами и жестами, являя тем своё душевное состояние.
Как и предполагалось по замыслу, «Тайная вечеря»получилась такой, что её не с чем сравнивать …
…Ныне трапезная пуста, настоятель и монахи давнопокинули монастырь. Поблизости расположен киоск с буклетами и экскурсионноебюро, в зале два фотографа показывают снимки, говорящие о том, какой ущерб вовремя второй мировой войны нанесла помещению бомба, упавшая всего в несколькихметрах от заложенной мешками и песком «Тайной вечери»…
…Когда после падения Лодовика Сфорца Леонардо покидалМилан, он чувствовал свою творческую мощь. Ему было около пятидесяти лет, егоум стремился проникнуть в отдалённые пределы мироздания. Учёный в нём началпотеснять художника.
Дать Леонардо оценку как учёному невозможно: слишкоммного его бумаг утрачено, а те, что остались, в таком беспорядке, что вряд ликто-нибудь сможет проследить эволюцию его идей.
Он придерживается идеи Пифагора о том, что земля имеетсферическую форму, что материя состоит из четырёх элементов: земли, воздуха,огня и воды. От Платона он воспринял тезис о том, что между человеком иВселенной существует взаимное родство.
В области ботаники Леонардо да Винчи нет равных.Острота наблюдения позволила ему зарисовать жизнь растений с такой точностью,что некоторые его иллюстрации могут быть успешно использоваться в современныхучебниках.
В анатомии – область, где Леонардо добилсясущественных результатов, — он был первым, кто описал клапан правого желудочкасердца, носящий его имя. Наверное, он был первым, кто предложил стеклянныемодели органов.
Обозревая мысленным взором изобретения Леонардо,понимая, как высок уровень его знаний, поневоле чувствуешь себя потрясённым.
…Не одна лишь слава художника предписывала появлениюЛеонардо в Венеции. Он успел приобрести известность как военный инженер, а вэто время венецианцы испытывали в таком специалисте большую нужду.
К возвратившемуся во Флоренцию мастеру отнеслись спочтением. В 1502-1503 годах Леонардо на восемь месяцев превратился в военногоинженера. В роли его работодателя выступил Чезаре Борджена, самый жестокий,безжа-лостный тиран эпохи Возрождения.
Находясь при Чезаре, Леонардо всё-таки продолжаетписать. Среди наиболее известных работ того периода можно выделить «Битву приАнгиари» и конечно же, «Мону Лизу».
«Мона Лиза» уникальна. Ни в одной другой картинеЛеонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в«Моне Лизе». Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. Однако преждевзгляд зрителя останавливается на лице изображённой дамы. «Мону Лизу»копировали чаще всех других картин: «Эта красота, к которой стремится изболевшаясядуша, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины … Она старшескал, среди которых сидит, как вампир, она умирала множество раз и позналатайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала ..., как Леда,была материю Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии, и всё это былодля неё не более чем звуком мира или флейты» (Уолтер Патер).
Картина «Мона Лиза» всем настолько знакома, что трудноповерить, что когда-то она выглядела иначе. Тем не менее это факт: в наше время«Мона Лиза» выглядит не так, как тогда, когда вышла из рук Леонардо. Когда-тослева и справа на картине не было нарисованы невысокие колоны, теперьобрезанные. Что касается цветовой гаммы лица, то малиновые тона, о которыхупоминает Вазари, теперь совершенно не просматривается, тёмная лакировкаизменила соотношение цветов.
Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красотыдля Леонардо: его идеал красоты скорей просматривается в ангеле из «Мадонна вскалах». Всё же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком:она произвела на него чрезвычайно сильное впечатление. Портрет отразилсвоеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращение от Мадонна Лиза) былатретьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Борталамео деле Джокондо(отсюда пошло второе название картины «Джоконда»). Когда Мона Лиза впервыеначала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырёх лет. Портрет удался– по словам Вазари, это было, точная копия натуры». Но Леонардо превзошелвозможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщина, аЖенщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Взглядхудожника на Женщину может не совпадать с общераспространённым. Леонардосмотрит на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лизаодновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной – и дажеотвратительной, картина не велика, однако производит впечатлениемонументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднегоплана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на неё свосхищением и ещё чем-то, близким ужасу …
…Ни один великий художник не создал для своих молодыхколлег такого замечательного учебника по техники своего ремесла, как Леонардо.Речь идёт о его „Трактате о живописи». Хотя Леонардо знал, что работы,подобные «Моне Лизе» требуют такой глубины и воображения, что их невозможноописать в учебнике, но всё же верил, что живопись подчиняется законам, какматематика. Пример его художественных рецептов: «Когда ты собираешься рисоватьс натуры, отойди от объекта, который ты рисуешь, на расстояние, три разапревышающее расстояние до объекта… Каждый объект имеет свойство усиливать цвет,противоположный его собственному … Солнце кажется большим в движущейся воде иликогда поверхность воды покрыта волнами, чем в воде спокойной…».
…Когда в 1506 году 54 –летний Леонардо был призван вМилан Шарлем д’ Амбуазом, французским вице-каролём, никаких упоминаний озаданиях со стороны самого д’ Амбуаза или Людовака XII уже небыло. Оба относились к Леонардо с большим уважением, возможно, они простосчитали, что его присутствие украсит Миланский двор.
Французы предоставили Леонардо полную свободу действий.Платили ему хорошо и, очевидно, не предъявляли слишком настойчивых требований.Не считая случайных поездок, он провёл шесть лет в Милане, всё большепогружается в свои научные исследования.
В годы с 1506 –го по 1508 – й он нарисовал второй(лондонский) вариант «Мадонны в скалах».
Сравнения луврской «Мадонны в скалах» и позднеговарианта, ныне хранящегося в Британской Национальной галерее, выявляет глубокиеразличия между стилем Леонардо времени Кватрогенто и Высокого Возрождения. Хотяобе картины приблизительно одинаковы по размеру, фигуры во втором вариантекажутся больше: они как бы придвинуты к зрителю, и оттого представляются болеезначительными и в то же время идеальными. Цвета приглушены, отчего лица и телана первый взгляд кажутся словно покрытыми мёртвой бледностью.
К1508 году карьера Леонардо как художника подошла к концу, хотя ему ещёоставалось жить более десяти лет. От этих лет сохранилось только две картины –одна из них луврская «Св. Анна с Марией и младенцем Христом», этюды для котороймогут быть дотированы ещё 1500 годом, хотя и в 1510 году картина всё ещё была вработе (может быть, мастер работал над ней с перерывами и оставил незаконченнойв последние годы жизни). Это последняя разработка темы, которая занималаЛеонардо очень долгое время: самый ранний из сохранившихся вариантов – этокарток Бурлингтонского дома. По контрасту с полной уравновешенностьювертикальной композиции картона картина полна сложного диагонального движения.Вокруг основного пирамидального стержня — изгибы тел, рук и ног, которыесплетаются и размыкаются. Остро интересуясь переплетающимися линиями, Леонардо намеренно исказил фигуры: сидящие на коленях у святой Анны Мария,кажущаяся столь естественной и грациозной на картоне, на картине поражаетнекоторых зрителей отсутствием изящества. Как бы то ни было, но дисгармониязабывается, когда сосредотачивается на удивительном динамизме картине. Посравнению с материнским спокойствием святой Анны, почти акробатическая позаМарии, когда она резко наклоняется, чтобы оберечь своего сына, неизменноприковывает взгляд. Леонардо, соединивший столетиями разрабатываемуюрелигиозную догму с тончайшим пониманием чувств, выразил здесь глубокуюобеспокоенность матери за судьбу своего младенца, от которой она пытается егопредохранить. Но страсти Господни неизбежны, что подчеркнуто образомжертвенного ягнёнка, до которого младенец, смеясь, старается дотянуться. ЛицоМарии и некоторые детали её одежды не закончены, однако задний план прописан домельчайших деталей: его тончайшие серые и бледно голубые тона вызывают ввоображении скалистое безмолвие может быть, лунный, где «нет ни печали, нивоздыхания».
…Единственный автопортрет Леонардо создан им,очевидно, во время его пребывания в Риме, когда ему было около шестидесяти двухлет. Портрет выполнен красным мелком (сангиной). Мы видим широкийизборождённый морщинами лоб, пристальный и одновременно грустный взгляд,исполненный боли, опущенные уголки губ, пышную бороду. Говорят, что Леонардо,не смотря на свою физическую силу, преждевременно состарился, и вотподтверждение этому. Его лицо кажется лицом древнего пророка. Это лицочеловека, утратившего иллюзию.
Последняя картина Леонардо также написана в Риме. Этолуврский «Святой Иоанн Креститель» – возможно самая тревожащая из всех его картин.На этой картине изнеженный, с женственно прижатой к груди рукой Иоанн смотритвзглядом, в котором читается не благая весть, а тайна. Два характерных дляЛеонарда момента: лёгкая, не поддающаяся определению улыбка и указывающий вверхпалец столь доминирует, что кажется почти карикатурными.
Возможно, в намерения Леонардо входило утвердитьтрудно доставшиеся ему знания: всё, что можно узнать о человеке, о мире и овселенной, может быть выражено всего лишь в изгибе вопросительного знака. ТакЛеонардо покончил с живописью. Но с миром он ещё был связан. И он его решилразрушить. В десяти выполненных чёрным мелком, и известным под общим названием«Потоп» рисунков он нарисовал конец света с потрясающей силой и – чего нельзяотрицать – с чувством, похожим на облегчение.
Идея апоколептического крушения мира долго занимало воображение Леонардо. Но когда он наконец всерьёз преступил к этой ужаснойтеме, он полностью отошел от традиционных решений, доверившись собственнымнаучным изысканиям и выводам: земля и горы сформированы силами бури и потопа –те же силы их и разрушат.
На рисунке начала потопа Леонардо изобразил мощныйливень, извергающийся разгневанными небесами и сметающий с земли всё, что наней есть. В изображении кульминации потопа он отбросил всё, связанное склассической традицией: его рисунки почти беспредметны и исполнены чистогопредопределения. Не осталось ничего, кроме элементарных начал: ни людей, низемли, ни Бога.
Вообще, от Леонардо осталось громадное количестворисунков. Создавая их, он не только использовал все известные в его днитехнические предметы, но и открывал новые. Некоторые рисунки он делал острозаточенным красным мелком – в этой технике он был если не зачинателем, то уже,во всяком случае, первым мастером. Ему приписывается изобретение постели:правда, в его собственных работах она не применялась, а впервые появился у егоучеников. Он рисовал серебристым карандашом на тонированной бумаге с тончайшиммастерством.
Наиболее тонкие наблюдения над рисунками Леонардосделаны крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения БернардомБернсом: «Суть рисунков Леонардо модно выразить так: они – отражениебеспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу… В этойчудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом рукидемиурга, земля пресуществляется в небеса.
Немногие мастера могли сравниться с Леонардоспособностью создать трёхмерный эффект графическими методами. Глядя на любой изего эскизов, видишь, как простым утолщением линии он может передать все изгибычеловеческого тела. Его любимыми орудиями труда были перо и чернила, которыепозволяли ему переходить от рисования прямо к писанию своих комментариев.
…В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардов его усадьбе; описание этого визита было сделано секретарём кардинала: «…Он<Леонардо> показал его превосходительству три картины…, все в высшейстепени прекрасные. От самого мастера в связи с тем, что у него в то время былапарализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ.» Втексте также упоминается «огромное количество томов, написанным просторечнымязыком», в которых речь идёт об анатомии, гидравлике, машинерии и другихпредметах; эти тома, «если их опубликовать, будут полезным и чрезвычайнозанимательным чтением.»
Несмотря на болезнь, Леонардо ухитрился кое-что делатьв Амбуазе. Почти вероятно, что он больше не занимался живописью, разве чтодобавлял штрих-другой к уже законченным картинам, тем, что были у него подрукой. Его интересовала прокладка каналов в долине Луары и её притоков:сохранились его два гидрографических рисунка с названием французских рек.
Вероятно, Леонардо принимал участие и в подготовкепридворных празднеств. В описании мистерии, поставленной в близлежащем отАмбуаза замке Блуа, присутствует механический лев, которого вряд ли кто-либо,кроме Леонардо, смог бы придумать и сконструировать. Огромный лев, очевидно,приводимый в движение пружинами, сделал несколько шагов навстречу королю, какбудто собирался на него напасть. Когда король ударил его жезлом, оностановился, грудь его раскрылась, и все увидели белые французские лилии наголубом поле.
О других заклятиях Леонардо во Франции известно оченьмало. Можно себе представить, что он мирно погружался в дремоту, переходя изжизни в смерть. Среди его последних рисунков есть один, похожий на автопортрет:на берегу реки сидит старик, погружённый в столь глубокое созерцание, чтокажется, только последняя труба архангела сможет пробудить его. Он умер 2 мая1518 года, через год после того, как написал завещание, по которому своирисунки и бумаги оставлял своему любимому ученику Франческо Мельци, кое-какиеденьги – свободным братьям, а виноградник близ Милана – другому ученику, Салаи.
Как только Леонардо был опущен в могилу, смутная дымкатаинственности, окружавшая его имя при жизни, стала гуще. Со временем онапревратилась в облака, на которых он был вознесён. Его стали обожествлять.
…Леонардо, любитель и создатель всяческих мистерий,был похоронен среди принцев и государственных советников в Амбуазе. В суматохепоследующих лет, во время гугенотских войн и революций, кладбище, на котором онлежал, пришло в запустение. В начале ХIХ века французский поэт-романтикАрсен Оссей попытался извлечь останки художника из общей погребальной ямы.Останки захоронены в маленькой часовне рядом с замком.
Закончить свой реферат я хочу словами Вазари,сказанным им через тридцать один год после смерти Леонардо: «Величайшиедостоинства, которыми когда-либо обладал человек, как ниспосланные свыше, так иврождённые, — или нет, все же всерхестественные, чудесным образом соединившиесяв одном человеке: красота, грация, талант – были таковы, что к чему бы этотчеловек, столь счастливо одарённый, ни обращался, любое его действие былобожественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочиюдоказывало, что он ведом рукой самого Господа.