Реферат: Искусство Древнего Египта

Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.

Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.

Древнее царство

Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.

Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.

Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.

Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.

Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.

Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.

ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.

Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.

Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.

Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.

Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.

Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.

Среднее царство

Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.

Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.

Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.

Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.

Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.

Новое царство

Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.

ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.

Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.

Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.

Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.

Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.

Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.

ОАтон дневной, великий мощью,

Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!

Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.

Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:

Птицылетят из своих гнезд,

Иих крылья восхваляют твой дух!

.. .

Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,

Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.

Ион идет на своих лапках,

Когдаон выходит из него.

Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.

По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.

Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.

Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.

Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».

Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.

Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.

Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/