Реферат: Альбрехт Дюрер

(1471-1528)

/>Немецкий живописец и график. Основоположник искусстванемецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастическихобразах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия изадачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы иэнергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека»,1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Трикрестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Сын серебряных делмастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергскогоживописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получениязвания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна(Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. ВКольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревалсясовершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь сего сыновьями, также художниками.

/>Вернувшись в 1494 в Нюрнберг,женился на Агнессе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился вновое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором МаксимилианомI, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другиегорода). Работал в Нюрнберге.

Творчество. Дюрер и Италия

Творческий путьДюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многомдисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оноаккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций,постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классическогоидеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальнымдеталям.

В то же времяогромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством,тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он единственныймастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своихинтересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенныхпропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может бытьсопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Дюрер был равноодарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у негобольшое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающееболее 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только снаследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизнимастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками отсеребряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля,акварели.

Как и для мастеровИталии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией,включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструментизучения характерных типов крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполненыс такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли быиллюстрировать научные кодексы.

Творческая зрелость. Живопись 1494-1514

Перваязначительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95),выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательносбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планамипервые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясноенастроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяютхарактер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в.;таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. 1498, Стараяпинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. 1504, Уффици), где Дюреробъединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговымритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократноповторяющимся в архитектурной декорации.

Одной из главныхтем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорцийчеловеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женскиефигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры),суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большомживописном диптихе (ок. 1507, Прадо).

К годам творческойзрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченныемногофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианскихцерквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее«Праздник венков из роз») одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболеемажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близкаитальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровиемобразов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма,равновесием композиции. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Троице»сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в«Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочнымзавершением алтаря.

Портреты и автопортреты

Важнейшее место вживописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете ОсвальдаКреля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийсямастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретовзанимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика(«Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получаетдальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498,Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастеризображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами инебольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Гравюры

Дюрер одинаковоуспешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в областирезцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один изведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийсядух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии.Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже егопервая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса(1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописныхработах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмернойэкспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихсяскладок, стремительных, клубящихся линий. Грозный характер носит образ Фортунына одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств подназванием «Немезида» (начало 1500-х гг.).

Характерные длянемецкой художественной традиции обилие подробностей, интерес к жанровымдеталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом циклеДюрера «Жизнь Марии» (ок. 1502-05, ксилографии). Драматической экспрессиейотличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н.«Большие страсти» (ксилографии, ок. 1498-1510) и две серии «Малых страстей»(гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11); они получили наибольшую известность усовременников.

Важнейшее место втворческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513),«Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия»(1514), образующие своеобразныйтриптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди,отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, небыли задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философскийподтекст, истолкованию которого посвящена обширная литература. Образ суровогонемолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистогопейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян,по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».

Св. Иероним,углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовнойсамоуглубленности и созерцательной жизни. Величественная, погруженная в мрачноеразмышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудийремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно каколицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождениявидели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала,«божественной одержимости» гения).

Поздние работы

Работая после 1514при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами,самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кромеДюрера, участвовала большая группа художников).

Начало новоготворческого подъема связано с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он,кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графическихпортретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр; «Лука Лейденский»,серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль; «Агнец Дюрер»,металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин, и др.). В 1520-е гг.портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди(портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526,Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526), и в живописи(«Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден; «Мужскойпортрет», 1524, Прадо; «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея,Берлин-Далем, и др.).

Эти небольшиеподгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречнойкомпозицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополыхшляп или огромных бархатных беретов. Композиционным центром в них являетсяданное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Влегкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбкегуб, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичномрисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Сила духа, открытаяДюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописнойработе большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен),написанном для нюрнбергской ратуши. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра иПавла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторыхсовременников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такоймонументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеровитальянского Высокого Возрождения.

Дюрер оказалогромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италиигравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки;прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в томчисле Понтормо и Порденоне.

Альбрехт Дюреркроме того, что был гениальным живописцем Северного Возрождения, был такжеавтором нескольких трактатов, которые были написаны в последние годы его жизни.Среди них «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525),«Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527),«Четыре книги о пропорциях человеческого тела» (1528).

Эти труды являлисьчастью задуманной Дюрером теоретической энциклопедии искусства, которая должнабыла называться «Пища для изучающих живопись». Ее цель — создатьновую дисциплину, основанную на универсальном законе природы и на практике — назнании и на значении искусства.

В черновикахДюрера мы находим: " Желание много знать и через это постигнуть истиннуюсущность всех вещей заключено в нас от природы. Наш слабый разум не можетдостигнуть полного совершенства во всех науках, искусствах, истине и мудрости.Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость. Если бы мызахотели отточить учением наш ум и упражнялись бы в этом, мы могли бы, следуяверным путем, искать, учиться достигать, познавать и приближаться к некойистине".

Cписок литературы

1. «Трактаты.Дневники. Письма». СПб., «Азбука», 2000г.,

Для подготовкиданной работы были использованы материалы с сайта www.ed.vseved.ru/