Реферат: «Могучая Кучка».

«Могучая Кучка».

Эпоха60-х годов XIXвека.

Эпоху  60-х  годов  принято  исчислять  с  1855  года – даты бесславного  окончания  Крымской  войны.  Военное  поражение  царской  России было  последней  каплей,  переполнившей  чашу  народного  терпения.  По стране  прокатилась  волна  крестьянских  восстаний,  которые  нельзя  было уже  усмирить  ни  увещеваниями,  ни  пушками.  Это было знаменательное время вобщественной и культурной жизни России. Новые  веяния  проникали  всюду; новое  пробивало  себе  дорогу  в  науке,  литературе,  живописи,  музыке  и театре.  Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мерапротив нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были занятывопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческойжизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитиипередовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной областикультуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей.Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеиБелинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию.Разработка материалистических положений обогатила различные области наукиоткрытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили иработали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химикиД.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.

Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Этаэпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизниН.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русскойприроды, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога,стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучегописателя мыслителя Л.Н.Толстого.

 В  области  музыки  60-е  годы  были  также  эпохой необыкновенно  яркого  расцвета.  Крупные  изменения  наблюдаются  в  самом укладе  музыкальной  жизни.  Если  до  середины  19  века  музыкальная  жизнь России  была  замкнутой,  доступной  лишь  для  привилегированной аристократической  публики,  то  теперь  её  очаги  приобретают  гораздо более  широкий,  демократический  характер.  Возникает  ряд  организаций  музыкально-просветительского характера,  выдвигается  целая  плеяда  крупнейших  деятелей  музыкального искусства:  П.И.Чайковский, братья  Рубинштейны,  А.Н.Серов,  В.В.Стасов, композиторы  «Могучей  кучки».  

«Могучая кучка».

История создания.

Случайно  употребленное  Стасовым  в  1867  году  выражение «могучая  кучка»  прочно  вошло  в  жизнь  и  стало  служить  общепринятым наименованием  группы  композиторов,  куда  входили:  Милий  Алексеевич Балакирев  (1837-1910),  Модест  Петрович  Мусоргский  (1839-1881),  Александр Порфирьевич  Бородин  (1833-1887),  Николай  Андреевич  Римский-Корсаков (1844-1908)  и  Цезарь  Антонович  Кюи  (1835-1918).  Часто  «Могучая  кучка» именуется  «Новой  русской  музыкальной  школой»,  а  также  «Балакиревским кружком»,  по  имени  её  руководителя  М.А.Балакирева.  За  границей  эту группу  музыкантов  называли  «Пятёрка»  по  числу главных  представителей. Композиторы  «Могучей  кучки»  выступили  на  творческую  арену  в  период огромного  общественного  подъёма  60-х  годов  19  века.

Историясоздания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казаниприехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён вмузыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает наконцертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство сВ.В.Стасовым.

ВладимирВасильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик,ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальныйкритик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самойтесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал впечати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.

Сынвыдающегося  архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге,образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всейего жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичнаябиблиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого,Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.

Стасовслышал отзыв  Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близкоподходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти надвенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводятвремя за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причёмСтасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающийклассическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляетего.

В1856 году на одном  из университетских концертов Балакирев встречается сЦезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академиии специализировался  в области сооружения военных укреплений.  Кюи очень любилмузыку. В ранней молодости он даже занимался  с польским композитором Монюшко.

Своиминовыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нёмсерьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».

Следующимкомпозитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был МодестПетрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он былгвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, чтодолжен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицеромПреображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет),Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой,историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и егонаружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргскийстановится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «передним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».

В1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков иА.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членомкружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, тоБородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком,дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов,Ковалевский, Боткин.

Вмузыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью втеории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству слитературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургическойАкадемии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителеймузыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов,квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написалнесколько камерных сочинений. Балакирев  быстро оценил не только яркоемузыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию. 

Такимобразом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсомкружке.

Становлениеи развитие взглядов «кучкистов».

Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тотпериод принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем.«Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи,товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он былнеобходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагуступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркомуталанту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шломедленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев,добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом ипрактикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннеемузыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее еговлияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками былисвоеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперныеотрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакиревсумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкогосамообразования.

ПомимоБалакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала иВ.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Онопроявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитаниюкомпозиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. НередкоСтасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и вовсестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторамразнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалелсил для пропаганды их творчества.

Стасовпервым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениямкомпозиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русскойдемократической эстетики среди «кучкистов».

Такв повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах обискусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды имастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было созданомного крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написалсимфоническую картину  «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию  «Борис Годунов»;Римский-Корсаков – симфонические произведения  «Антар»,  «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения:симфоническая поэма  «В Чехии», увертюра  «1000 лет», блестящая фортепьяннаяфантазия  «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира«Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф».Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучейкучкой русских музыкантов».

Каждый из  композиторов,  входивших  в  «Могучую  кучку»,  представляет  собой  яркую творческую  индивидуальность  и  достоин  самостоятельного  изучения.  Однако историческое  своеобразие  «Могучей  кучки»  заключалось  в  том,  что  это была  группа  не  просто  дружески  расположенных  друг  к  другу  музыкантов, а  творческий  коллектив,  боевое  содружество  передовых  художников  своего времени,  спаянных  идейным  единством,  общими  художественными  установками. В  этом  отношении  «Могучая  кучка»  была  типичным  явлением  своего времени.  Подобные  творческие  содружества,  кружки,  товарищества, создавались  в  различных  областях  искусства.  В  живописи  это  была «Художественная  артель»,  положившая  затем  начало  «передвижничеству»,  в литературе – группа  участников  журнала  «Современник».  К  этому  же периоду  относится  и  организация  студенческих  «коммун».

Композиторы «Могучей  кучки»  выступили  как  прямые  продолжатели  передовых  течений русской  культуры  предшествующей  эпохи.  Они  считали себя  последователямиГлинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.

Русскийнарод в творчестве композиторов.

Ведущуюлинию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русскогонарода.  Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало,изучало и разрабатывала образцы народного фольклора.  Композиторы смелоиспользовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях  («Царскаяневеста»,  «Снегурочка»,  «Хованщина»,  «Борис  Годунов»).

Национальные стремления  «Могучей  кучки»  были  лишены,  однако,  какого  бы то ни былооттенка национальной ограниченности.  Композиторы относились с большойсимпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждаетсямногочисленными примерами использования в их произведениях украинских,грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов имелодий. Особенно  большое место в творчестве «кучкистов»  занимает восточныйэлемент  ( «Тамара», «Исламей»  Балакирева;  «Князь Игорь» Бородина;«Шехерезада»,  «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина»Мусоргского).

Создаваяхудожественные  произведения для народа, говоря на языке ему понятном иблизком, композиторы делали свою музыку доступной  самым широким слоямслушателей.  Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение«новой русской школы» к программности.  «Программными» принято называть такиеинструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самимкомпозитором.  Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении,прилагаемом к произведению, или в его заголовке.  Программными являются имногие другие сочинения композиторов  «Могучей кучки»:  «Антар» и  «Сказка» Римского-Корсакого,  «Исламей»  и  «Король Лир»  Балакирева,  «Ночь на Лысойгоре»  и  «Картинки с выставки»  Мусоргского.

Развивая творческие  принципы своих  великих  предшественников  Глинки  и Драгомыжского,  члены  «Могучей кучки» были  вместе  с  тем  и  смелыми новаторами.  Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих  современников к  «новым берегам»,  стремились к непосредственному живому отклику натребования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типовлюдей, новых средств музыкального воплощения.

Этиновые собственные дороги  «кучкистам»  приходилось прокладывать в упорной инепримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острыхстолкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорнонасаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам немогли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературеи в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием иподдержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось.В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурногозапрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие изАкадемии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царскойохранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всемигосударственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели опернойсценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами,недоступными для отечественного искусства.

Преодолеваяпреграды, чинимые продвижению  «национальной» музыки, нападки со стороныкритиков, композиторы  «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развитияродного искусства и, как писал впоследствии  Стасов, «товарищество Балакиревапобедило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшеевскоре роскошную и плодовитейшую жатву».

Балакиревскийкружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: уЛ.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (братакомпозитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда вочень оживлённой творческой атмосфере.

Членыбалакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским,И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесныесвязи были и с Петром Ильичём Чайковским.

Общественностьи «Могучая кучка».

Композиторы«Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первымобщественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором былиМ.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основнойсвоей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масснаселения.

Стремяськ широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилениютворческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» нетолько использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати.Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую,категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательнымиоценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.

Нарядусо Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школывыступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентомгазеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями впрессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика небыла их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они далиобразцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад врусское классическое музыковедение.

Влияниеидей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классаминструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, котораяконцентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовыхтрадиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составилихарактерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующимнаправлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века доначала 20 века.

Ужек концу 70-х  и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки»завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и зарубежом. Горячим поклонником  и другом «новой русской школы» был Ференц Лист.Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведенийБородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского былифранцузские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.

Распад«Пятерки».

«Могучаякучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов.К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всёчаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенногораспада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинаетбрать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различныевремена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».

Постепеннороль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Онвоспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 годастановится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальныххоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность вПридворной певческой капелле.

Первымиз деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году.Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье,материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться  натворческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.

 В1887 году умер А.П.Бородин.

Сосмертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки»окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел отРимского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. ОдинСтасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.

Дольшевсех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году).Несмотря на то, что Балакирев  вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов(в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью),в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-хгодов.  Творческие силы композитора угасли раньше жизни.

 Балакиревпродолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческойкапеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привелик тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незауряднымимузыкантами.

Творчествои внутренний облик  Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучейкучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году сталпрофессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этойобласти много ценных печатных научных трудов.

Долгопрожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи еготворчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался веренпринципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократическогоподъёма 60-х годов в «Могучей кучке».

Навеликих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколениемузыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов,Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многиедругие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.    

Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальноеискусство.

Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мировогомузыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыкиГлинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведенияхидеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образырусских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчествав программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев,Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницусимфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку наоснове чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Онипроявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальномутворчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские,английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские имногие другие.

Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкальногоискусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей.В этом его огромная непреходящая ценность.

Музыка,созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, являетсявысоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческойдружбы, пример героического художественного труда.