Реферат: История Русской культуры
Русская культура,пережившая безвременье упадка почти на протяжении столетия после нашествиямонголо-татар, со 2-й половины XIV века вновь возрождается. С этого временисоциальный процесс протекает в условиях подъема национального самосознания.Умонастроения эпохи, укладывавшиеся в рамки религиозного мировоззрения(эсхатология, исихазм, ересь и др.), определили характер культурных процессов,присущих эпохе. Наиболее ярким проявлением историко-культурного процесса этоговремени явилось развитие живописи. XIV век – время расцвета монументальной живописиНовгорода, а московская живопись ХIV- ХV в. вообще не знала себе равных на Руси.Произведения Андрея Рублева и Феофана Грека, Прохора с Городца и ДаниилаЧерного – подлинные сокровища мирового масштаба.
Москва со второй половины ХIV в. становится центром формированиявеликорусской культуры, центром притяжения всего лучшего, что было созданосамобытного в различных областях бывшей Киевской Руси.
На рубеже ХV – ХVI вв. почти одновременно с Англией, Францией, Испанией образованиемединого государства завершился процесс объединения русских земель. В отличие отмононациональных государств Западной Европы, Российское государство изначальноформировалось как многонациональное; процесс объединения на Руси опирался нестолько на экономические и культурные связи, сколько на военную мощь московскихкнязей. Недостаток экономической объединяющей силы, которой на Западе являлось«третье сословие» — зарождающаяся буржуазия процветающих городов, — в России слихвой восполнило государство. Все это породило не только специфическую формусамодержавия, но и особую социально – психологическую атмосферу, присущуюРоссии шестнадцатого и последующего столетий. Формирующаяся общерусскаякультура в конце ХV–ХVI веков была подчинена задачам служения «государеву делу». Заботамио Российском государстве проникнуты общественная мысль и литература,государственным задачам подчинено зодчество. Рост государственной силыотразился даже в живописи ХVI века. Наконец после двух с половиной вековпочти полной изоляции культура молодого Российского государства вошла всоприкосновение с ренессанской культурой Запада, что стало важным условиемпреодоления известной культурной отсталости и упрочения положения России средидругих европейских государств.
1. Фольклор.
Главная тема устного народноготворчества – борьба за независимость. В связи с этим осовременивалсягероический былинный эпос киевского периода. Этой же теме посвящены многиеисторические песни, ставшие в ХVI веке наиболее распространенным жанром фольклора.Песни откликались на важнейшие события и исторические явления, оставившиеглубокий след в народном сознании. Например, политика и личная жизнь ИванаГрозного породили целые циклы исторических песен («Поход на Казань», «Казакиидут к Казани», «Взятие Казани», «Иван Грозный молится по сыну», «Смерть ИванаГрозного» и др.)
Параллельно и в тесной связи систорической песней развивался и более молодой жанр – народная баллада(повествовательная песня драматического характера). Некоторые баллады имеютвесьма древнее происхождение, в них проступают черты славянского язычества(«Княгиня и змей», «Беглый княжич» и др.), но большинство лишено архаики иобращено к современности («Гнев Ивана Грозного на сына», «Оборона Пскова» идр.).
2. Общественно –политическая мысль и литература.
Второй этап в развитии литературыначинается после победы на Куликовом поле (1380 г.) и завершаетсяприсоединением к Москве Великого Новгорода, Твери и Пскова. В эти годы вобщественной мысли и в литературе господствовала идея политического икультурного объединения русских земель, которая все более связывалась сМосквой. Московская литература, вбирая в себя областные стилистическиетенденции, приобретала общерусский характер и занимала ведущее место. О ролинационального самосознания свидетельствует как возрождение общерусскоголетописания в конце ХIV – начале ХV в., так и целый циклпроизведений, различных по жанру и стилю, но единых по теме – все они посвященыисторической победе России над татарами (летописная повесть о Куликовскойбитве, «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина» Софония Рязанца,стилистически близкая знаменитому «Слову о полку Игореве» и др.)
Проблема сильной централизованнойвласти, назревшая в ХV веке, способствовала распространению на Русипопулярного среднеевропейского фольклорного сюжета – «Сказания о Дракулевоеводе». Автор его русского варианта, очевидно, дьяк Ф. Курицын, оправдывалжестокость самодержавного правителя, полагая, что только сильная властьспособна установить порядок в государстве.
Идея общерусского единства,возникнув в домонгольский период, усилилась в тяжелые годы монголо-татарскогонашествия. В ХV веке тему национально – освободительной борьбы оттеснялалитература нового типа, отличавшаяся тематическим и стилевым разнообразием,более органичной связью с фольклором, стремлением к психологизму.
Конец ХV века стал переломным вистории общественной мысли и публицистики: в это время было положено начало темспорам об обрядах и букве, которые в ХVII столетии приведут к Расколу; появились признакирелигиозного свободомыслия, попытки рационалистической критики основныхдогматов Православия; и, наконец, важнейшим вопросом общественно-политическоймысли сделался вопрос о месте церкви в государстве.
Одним из самых ярких проявленийумственной жизни средневековья в Европе являлись ереси. В 70 – 80-х годах ХV в. в Новгороде и Москвевозникло еретическое движение, получившее название «ересь жидовствующих».Умеренная часть движения ограничивала свою борьбу правом на известноесвободомыслие в литературе и науке, более радикальная доходила до отрицанияцерковной иерархии (требование дешевой и праведной церкви) и основныхбогословских догм (о троичности Бога). Некоторые идеи еретиков (отрицаниемонашества и церковного землевладения) вызывали симпатии государственнойвласти, видевшей в крупном церковном землевладении источник пополненияземельных фондов казны. Несмотря на поддержку Ивана III, церковный собор 1490г. осудил ересь.
Идеи еретиков ХV в. нашли своепродолжение у «нестяжателей». Учители нестяжательства (идеолог русскогоисихазма Нил Сорский и Вассиан Косой (Вас. Ив. Патрикеев) высказывались зареформу монастырей для поднятия их авторитета, призывали монахов к аскетизму инравственному самосовершенст-вованию, указывали на несоответствие церковнойпрактики принципам христианства. Идеи нестяжателей нашли поддержку у боярства,служилого дворянства и у великого князя, но со стороны многих церковниковвстретили враждебное отношение. Игумен Волоцкого монастыря Иосиф, формулируяпозицию высших иерархов, оправдывал наличие у церкви материальных богатств,изображая церковные земли как «убежище для бедных и разоренных крестьян». ИосифВолоцкий развил теорию теократического абсолютизма, согласно которой властьвеликого князя имеет божественное происхождение, что не только укрепило ееавторитет, но и усилило роль церкви в государстве. Нестяжатели же были осужденыкак еретики на церковных соборах 1503,1531 гг. Основные взгляды осифлян сталиофициальным учением церкви. Неразвитость социально-экономических отношений,отсутствие широкой социальной базы для реформаторского движения предопределилопоражение еретиков и укрепление позиций церкви. Это отразилось на развитиирусской культуры ХVI века, оказавшейся под жесточайшим прессом каноническихтребований.
Многообразие общественных идей,выражавших устремления различных слоев в новых социально – политическихусловиях, отразилось в светской публицистике. В оформлении теории феодальноймонархии принимали участие представители духовенства (теория «Москва – третийРим» монаха Филофея, выступившего с тезисом о богоизбранном царстве иобоснованием не только мирового значения Русского государства, но, в ещебольшей степени, исключительного значения церкви); дворяне (челобитные И. С.Пересветова, содержащие программу строительства дворянского государства воглаве с самодержцем) и, наконец, представители княжеско-боярской аристократии(переписка Ивана Грозного с князем Андреем Курбским демонстрирует диаметральнопротивоположные взгляды на государственную власть венценосного апологетасамодержавия и представителя княжеско – боярской оппозиции, убежденногосторонника сословно – представительной монархии). Эти политические концепцииотражали основные тенденции в развитии российской государственности,сложившиеся в ХVI веке.
К публицистике тематически и идейнопримыкает историческая литература, проникнутая идеей укрепления самодержавия,усиления его союза с церковью. Так, Никоновская летопись, по замыслу еесоставителей (в число редакторов входил Иван IV), должна была показатьисторию Московского царства как историю мировой державы, а Ивана Ш – достойным преемникомримских и византийских императоров. Летописи обычно сопровождалисьхудожественными заставками, инициалами и миниатюрами. Но некоторые содержалитакое необычайное множество иллюстраций, что их называли лицевыми. Таковдесятитомный «Лицевой летописный свод» (40-е – 60-е гг. ХVI в.), насчитывавшийоколо 9 тысяч листов, украшенных 16 тысячами прекрасно выполненных миниатюр. В«Степенной книге» история государственности сплеталась с историей Православнойцеркви, а главным делом государственной власти представлялась защита иукрепление Православия.
Идеологию феодальной монархии, стольактивно обсуждавшуюся в публицистике, в исторической и церковной литературе,протопоп Сильвестр применил к частной жизни в знаменитом сочинении «Домострой»(сер. ХVI в.), посвященном быту и жизни зажиточной городской семьи.
В ХVI в. появился новый жанрлитературы – остросюжетная повесть («Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне егоБорзомысле», нач. ХVI в.). Симптоматично, что и в этом жанре заметно влияниеобщественно – политических идей. Кроме занимательности сюжета, успеху повестиспособствовало и то, что ее героем был купеческий сын. С ростомтоварно-денежных отношений торговый люд занимал заметное положение в феодальномобществе; обладая относительно высоким уровнем грамотности, он нуждался в своейлитературе, и она появилась.
3. Зодчество.
После монголо-татарского разорениярусская архитектура переживала пору упадка и застоя. Монументальноестроительство прекратилось на полстолетия, кадры строителей, по существу, былиуничтожены, подорвана и техническая преемственность. Поэтому во многомприходилось начинать сначала. Строительство теперь сосредоточилось в двухосновных районах: на северо-западе (Новгород и Псков) и в древней Владимирскойземле (Москва и Тверь). Географическое положение Пскова, постоянная опасностьнападения Ливонского ордена обусловили развитие здесь оборонного зодчества. В ХIV – ХV вв. возведены каменныестены псковского детинца (Крома) и «Довмонтова города». К началу ХVI в. общая протяженностькрепостных стен Пскова составила 9 км.
Псковские храмы небольших размероввозводили из местного камня и белили, чтобы известняк не выветривался (церквиВасилия на горке, 1413 г.; Георгия со взвоза, 1494 г. и др.). Архитектурныйоблик церквей оживлялся асимметричными крыльцами, папертями, звонницами,которые в целях экономии строились без собственного фундамента и возводилисьпрямо над фасадом церкви, над папертью, даже над погребами (церковь Успения вПароменье, 1521 г.) Вековые традиции, гибкость архитектурного мышления,практичность создали заслуженную славу псковским зодчим и позволили им вдальнейшем сделать весомый вклад в архитектуру единого Российского государства.
В «послекуликовский» период московскогозодчества (рубеж ХIV –ХV вв.) каменное строительство приобрело большой размах. Церквистроились не только в Москве или Коломне, но и в Звенигороде, Дмитрове,Можайске. Дошедшие до нас постройки представляют новый тип одноглавого храмабашнеобразной конструкции, поднятого на высоком цоколе; со сложным верхом,увенчанным ярусами килевидных закомар и кокошников, и вознесенным на высокомбарабане куполом, с системой лестниц, ведущих к перспективным порталам(Троицкий собор Троице – Сергиева монастыря, 1422-23 гг; Спасский собор Спасо –Андроникова монастыря в Москве, 1425 – 27 гг.)
На рубеже XV – XVI вв. начался новый этапразвития каменного зодчества. Творения русских мастеров в монументальныхформах отражали крупные перемены, происходившие в жизни страны. С превращениемМосквы в столицу независимого единого государства, формированием представленияо ней как об оплоте Православия связано стремление поднять художественный итехнический уровень московского строительства. Искуснейшие русские мастера(псковичи, тверичане, ростовчане) работали здесь рядом с лучшими зодчимиЕвропы. В результате московское зодчество теряло региональную ограниченность иприобретало общерусский характер. К концу XV в. белокаменный КремльДмитрия Донского (1367 г.) обветшал. Для возведения новых стен и башен Кремля(1465-95 гг.) были приглашены итальянские мастера (миланский инженер ПьетроАнтонио Солари и др.). Новые кирпичные стены (протяженностью более 2 км с 18башнями) оказались не только прекрасным укреплением, но и замечательнымпроизведением искусства. В 30-е годы XVI в. была возведена вторая линия каменныхукреплений в Москве – стены Китай-города (зодчий Петрок Малый), а в 1585-93 гг.– третья – Белый город (мастер Федор Конь). Своеобразным итогом развитиякрепостного зодчества в XVI в. стал замечательный Смоленский кремль(1595-1602 гг., зодчий Ф.Конь).
Инженерный и эстетический опыт Москвыиспользовали строители многих русских крепостей (Новгород,1490-1500 гг.; НижнийНовгород,1500-11 гг.; Тула, 1514-21 гг.; Коломна, 1525-31 гг. ).
На Соборной площади Кремля, на местеобветшавших и тесных храмов времен Ивана Калиты были возведены новые. Припостройке Успенского собора (1475-79 гг.) итальянский зодчий АристотельФиораванти, следуя образцу владимирского Успенского собора, творчески соединил наиболее характерные древнерусские формы с ренессансным пониманиемархитектурного пространства и создал совершенно оригинальное произведение,поразившее современников «величеством, высотою, светлостью, звонкостью ипространством». Композиция нового собора была взята за образец пристроительстве Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (1524-25гг.), Успенского собора в Троице-Сергиевом монастыре (1559 – 85 гг.), Софийскогособора в Вологде (1568 – 70 гг.) и др. В 1505 – 09 гг. итальянец АлевизНовый построил усыпальницу московских князей – Архангельский собор, отделав егонаподобие двухэтажного палаццо в духе итальянского Ренессанса. Стольоткровенное использование в отделке храма деталей, характерных для гражданскогостроительства, знаменовало усиление светских традиций в культовом зодчестве.Благовещенский собор (1484 –86 гг.) и церковь Ризположения (1484 – 86 гг.),построенные русскими мастерами, гораздо более связаны с традициями псковского,владимирского и раннемосковского зодчества. Завершают ансамбль Соборной площадиГрановитая палата (Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари, 1467 – 91гг.), имевшая пятисотметровый квадратный зал, перекрытый четырьмя крестовымисводами с мощным опорным столбом посредине; и высокий столпообразный храм –колокольня Иоана Лествичника (Бон Фрязин, 1505 – 08 гг.), представлявшая собойбашню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов. Изящество постройкиподчеркивали плоские лопатки на углах и легкие карнизы.
Сложение новой общерусской архитектурыэтим не ограничилось. В 1-ой половине ХVI в. русские зодчиеосуществили задачу перенесения в каменное строительство элементов шатровогохрама. Один из лучших образцов этого стиля – церковь Вознесения в селеКоломенском (1530 – 32 гг.). Это поистине русская во всех формах постройка,порвавшая с привычным образом крестово – купольного храма. Композиция церквискладывается из четырех основных элементов: подклета, мощного четверика свыступающими притворами, образующими крестообразный план, восьмерика и шатра сглавкой. При огромной высоте площадь храма невелика. Он создан прежде всего дляобозрения снаружи как торжественный памятник – монумент важному событию –рождению наследника престола. Сложная форма двускатных кокошников,восьмигранная форма барабанов глав боковых столпов, необычное украшениецентрального барабана полуцилиндрами, декор церкви Усекновения главы ИоанаПредтечи в селе Дьякове также свидетельствуют о воздействии деревянногозодчества.
Русскими зодчими Бармой и ПостникомЯковлевым в 1554 – 61 гг. в память о взятии Казани воздвигнут на Краснойплощади собор Покрова, «что на рву». Архитектурный ансамбль церкви состоит издевяти столпообразных храмов различной высоты, в названиях которых отразилиськазанские события. Храм на Красной площади, как отмечали иностранцы, «построен, скорее, как бы для украшения, чем для молитвы». Светское начало в немпревалирует над культовым. Это высшая точка развития русского зодчества ХVI в.
Во 2-ой половине ХVI в. в культовомстроительстве появилась консервативная тенденция. Стоглавый церковный собор1551 года строго регламентировал церковное строительство. Зодчим было приказанопридерживаться канонического образца Успенского кремлевского собора, шатровыепостройки, противоречащие византийским образцам, были запрещены. В результатепоявилось на Руси множество тяжеловесных повторений кремлевского шедевра. Лишьв самом конце столетия, при Борисе Годунове, в архитектуре вновь наметилась тягак разнообразию и изяществу форм, повышенной декоративности (церковь врезиденции Бориса Годунова – селе Вяземы, 1598 – 99 гг. В целом, зодчество ХVI в. по масштабам,разнообразию и оригинальности творческих решений принадлежит к наиболее яркимэтапам в истории русской архитектуры.
4. Живопись.
В результате нашествия монголо-татархудожественные центры Руси переместились с юга на север, в города, избежавшиеразорения (Ростов, Ярославль, Новгород и Псков., где имелось много памятниковстарого искусства и сохранились живые носители культурных традиций. Эволюция живописилучше всего прослеживается на новгородских памятниках, которых, к тому же,сохранилось больше, чем в других городах. На развитие монументальной живописиНовгорода оказал большое влияние великий византиец Феофан Грек
(30-е гг. ХIV в. – после 1405 г.). В ХV в. в монументальнойживописи все более усиливалось давление официально-церковного канона.
В ХIV – ХV вв. новгородскаяиконопись, в отличие от фрески, развивалась медленно. К числу ранних икон, гдеуже оформляются черты местного стиля, относится икона «Отечество» (кон. ХIV – нач. ХV в., ГТГ), трактующаяТроицу в «новозаветном» варианте – не в виде трех ангелов, а антропоморфно,когда Бог-отец – это убеленный сединами старец, Бог-сын – отрок, Дух Святой –голубь. В ХV в. появился новый тип двух-трехчастной иконы, воспринимающейся какисторическая картина. Икона 2-й половины ХV в. «Чудо от иконыЗнамения пресвятой Богородицы» («Битва суздальцев с новгородцами»), посвященнаяпобеде новгородцев над превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствуетоб известной свободе новгородских иконописцев, интересовавшихся историей нетолько священной, но и собственной.
По размаху и разветвленностимосковская живопись того времени не знала себе равных. Здесь уже сложиласьсамобытная художественная традиция и это позволило московским живописцамизбежать простого подражания великому мастеру Феофану Греку, ставшему на рубежеХIV- ХV вв. главной фигурой вхудожественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основныехудожественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского иБлаговещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепныхикон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них – «Богоматерь Донская» изУспенского собора Коломны с «Успением Богородицы» на обороте (ГТГ). Наиболеедостоверным творением самого Феофана в Москве считается 7 икон деисусного чинаБлаговещенского собора нач. ХV в. («Спас», «Богоматерь», «Иоан Предтеча» идр.). Глубокая одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит придаютДеисусу Благовещенского собора значение одного из величайших произведениймирового искусства.
Иконостас Благовещенского собора –древнейший из дошедших до нас так называемых русских высоких иконостасов. Новыйиконостас, в становлении которого, очевидно, большую роль сыграли Феофан Грек,Андрей Рублев и их товарищи, представлял собой высокую стенку из несколькихрядов икон («чинов»). В ХVI в. в композицию иконостаса вошли деревяннаярезьба, богато украшенные оклады (ризы) для икон. Так в ХIV – ХVI вв. сложился высокийиконостас – русское национальное явление, со своей иконографией, композицией исложной символикой.
В искусстве А. Рублева наиболеезаметен просветленный мотив, который трактовал Страшный суд в духе русскогоисихазма – с нетрадиционным оптимизмом. Это соответствовало как общественныможиданиям (надежда на всеобщее прощение, характерная для значительной массыверующих), так и, вероятно, мироощущению самого художника-мыслителя, отчастиувидевшего, а больше предугадавшего грядущий национальный подъем Руси.«Страшный суд» Андрея Рублева и Даниила Черного не внушает чувства страха ивозмездия. Это не суд кары, а конечное торжество добра. Апофеоз справедливости,выстраданной человечеством. В рамках традиционной иконографической схемыхудожники сумели создать новое художественное явление.
Самое совершенное произведение А.Рублева – икона «Троица» (ГТГ), происходящая из Троицкого собораТроице-Сергиева монастыря. Серьезно переосмыслив византийскую композицию,художник освободил икону от жанровых подробностей и сосредоточил все вниманиена фигурах ангелов. Три ангела – это предвечный совет о послании Отцом Сына настрадание во имя спасения человечества. Изображенные Рублевым ангелы едины, ноне одинаковы. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением. Круг,с древности символизирующий гармонию, образован позами, движениями ангелов,соотносительностью их фигур. Таким образом, Рублеву удалось решить труднейшуютворческую задачу, выразив две сложные богословские идеи о таинстве евхаристиии триединстве божества. Содержание «Троицы» не ограничивается богословскимиидеями. В ХIV в. популярность культа Троицы на Руси была связана с конкретнымиисторическими условиями. В Святой Троице, как нераздельной, осуждалась раздробленностьи проповедовалась соборность, а в Троице, как неслиянной, осуждалось иноземноеиго и содержался призыв к освобождению.
В конце ХV в. в древнерусскойживописи ведущую роль играло «рублевское» направление. Художники большеобращались к сюжетам Ветхого завета, к легендарно – историческому жанру,проявляли интерес к национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюми т. п.).
Крупнейшим художником «рублевского» направления на рубеже XV-XVI вв. был Дионисий (30-40-е гг. XVв. – ок. 1508 г.).Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписейРождественского собора Ферапонтова монастыря (1502г.). Влияние Дионисиясказывалось на всем искусстве XVI в.
Вместе с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремлениек отвлеченному «мудрствованию», к истолкованию, в художественных образахважнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности изображениядеталями, символами (иконы «Видение Евлогия», «Видение Иоанна Лествичника»,«Притча о слепце и хромце», ГРМ). Но одновременно усиливалась церковнаярегламентация художественного творчества. Строгий церковный надзор не тольконад иконописью, но и над самими иконописцами вменялся специальным старостам из«нарочитых мастеров». Идеальный образ, к которому должен был стремиться каждыйхудожник, обрисован в главе 43 Стоглава: «Подобает быть живописцу смиренну,кротку, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, независтливу, не пьянице, не грабителю, не убийце; особенно хранить чистотудушевную и телесную…».
Для иконописи ХVI в. характерновозвеличивание средствами искусства официальных политических идей. Так, икона –картина «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство небесного царя»(сер. ХVI в., ГТГ), мало напоминает традиционный молельный образ. Это,скорее, живописный памятник казанской победе Ивана Грозного, произведение, посути, историко-аллегорического жанра.
В ХVI в. менялся и внешнийоблик русской иконы. Практически обязательной принадлежностью становитсясеребряный басменный, или чеканный, оклад. Чтобы подчеркнуть блеск окладов,лики часто писались намеренно темными невыразительными красками. Те жеизменения, что и в иконописи, происходили в монументальной живописи, котораяизвестна прежде всего по московским памятникам. Развитие жанра историческогопортрета связано с ростом интереса к исторической тематике.
5. Прикладное искусство.
Традиционная книжная миниатюрапретерпела в ХVI в. значительные изменения в связи с заменой пергамента бумагой ивведением книгопечатания. В частности, появилась гравюра на дереве –ксилография. К числу лучших гравюр ХVI в. принадлежит заставка с изображениемевангелиста Луки в первой печатной книге И. Федорова – «Апостол» (1564 г.).Ученик и последователь первопечатника Андроник Тимофеев Невежа, работавший вмосковской типографии после отъезда учителя, во многом содействовал развитиюискусства книжной гравюры.
Значительного совершенства достигло в ХVI в. художественноешитье. Крупные мастера этого дела работали в мастерской князей Старицких.Произведения этих мастеров характеризуются умело созданными композициями,прекрасным подбором цветов. Замечательные образцы их хранятся в ризницеЗагорского историко-художественного музея. К концу ХVI в. наметилось стремлениеукрашать шитье драгоценными камнями. Искусной вышивальщицей была КсенияГодунова, которой принадлежит несколько вещей, вышитых на бархате.
6. Музыка и театр.
Имеется немного сведений о развитиимузыки и театрального искусства в ХVI в. Тем не менее на основании некоторых данныхможно судить об общем характере этих искусств того времени. Веками существовалии развивались народная музыка и песня, тесно связанные с эпосом. Наиболеераспространенными музыкальными инструментами того времени были духовыедеревянные инструменты – волынки, сопели, рожки, свирели, дудки; струнные –гудок, гусли, домра, балалайка; были и ударные – бубны и бряцала. Последниеупотреблялись главным образом в войске, где были еще трубы и сурны.По-видимому, именно в ХVI в. стали складываться мелодичные лирическиепесни, возникло характерное для русской музыкальной культуры сочетаниевариантов-подголосков с основной мелодией… Народная музыкальная культураоказывала определенное влияние и на церковную музыку. Церковь была вынужденаиспользовать элементы народной музыкальной культуры с целью привлечениянародных масс к богослужениям. С ХVI в. стал распространяться колокольный звон.Вместе с тем с конца ХV в. в Россию стали проникать и западноевропейскиемузыкальные инструменты – органы, клавесины и клавикорды.
Дальнейшее распространение получил вХVIв. народныйтеатр. Как ни боролась церковь против скоморохов, без них не обходилисьнародные празднества. Большой популярностью пользовались медвежий цирк икукольный театр Петрушки. К сожалению, мы слишком мало знаем о конкретномсодержании произведений народного театра – письменные источники выходили изсреды господствующего класса, враждебно относившегося к народной культуре. Каки в области музыкально-певческой культуры, элементы театральной культурыпыталась использовать в своих интересах церковь. В богослужения вводилисьнекоторые действа – представления отдельных сцен из «священного писания».
7. Материальная культура играмотность.
Прогресс техники происходил в средниевека очень медленно. Тем не менее определенные сдвиги в этом отношениипроисходили от столетия к столетию и могут быть отмечены для каждого периода.Наиболее застойной была техника сельскохозяйственного производства: бороны,косы, серпы, грабли, двузубая соха с железными наконечниками и деревянный плуг.
Более заметно прогрессировалатехника ремесленного производства: русские мастера научились делать глубокиебуровые скважины (свыше 100 м) для добычи соли. Заметно выросла обработкаметаллов. Стали употребляться меховые молоты – «самоковы». С конца ХV в. большое развитиестало получать литейное дело, тесно связанное с обеспечением военныхпотребностей. В конце ХVI в. на московском Пушечном дворе отлитазнаменитая «царь – пушка» Андрея Чохова, богато украшенная различнымиорнаментами и изображениями и стоящая ныне в Московском Кремле.
Развитие денежной системыРоссийского государства обусловило совершенствование приемов чеканки монет,производившихся на специальных Денежных дворах. Потребности государственногодвора и феодальной знати стимулировали развитие ювелирного дела.
Большое развитие получили гончарноеремесло, различные виды обработки дерева. Во второй половине ХVI в. была предпринятапопытка организовать производство бумаги (бумажная мельница в Москве).
В середине ХVI в. была созданаспециальная Оружейная палата, сосредоточившая хранение и производство дорогогооружия, драгоценной утвари, царских регалий и т. п. предметов.
Дальнейшее развитие получиластроительная техника, возродилось производство кирпича., стали появлятьсякаменные дома в городах.
Тогда же сложился своеобразныйрусский крестьянский костюм – понева и сарафан у женщин, косоворотка с разрезомна левой стороне у мужчин, кокошник у женщин, валенка у мужчин (головныеуборы). Шестнадцатый век был тем временем, когда оформились и укрепились многиеспецифические черты быта русской народности.
В условиях образования единогогосударства потребности в грамотных людях значительно возросли. Это былосвязано с развитием феодального хозяйства, ремесла, торговли, а в особенности –с развитием аппарата власти, международных отношений и укреплением церкви.Правительство, например, проявляло особую озабоченность тем, чтобы былиподобраны грамотные люди для новых губных учреждений (органов местногоуправления). На Стоглавом соборе 1551 г. было принято решение об открытии вдомах служителей церкви училищ по учению грамоте, но оно не было выполнено иобучение грамоте производилось по-прежнему в домашних условиях. В качествеучебных пособий служили богослужебные книги. Во второй половине столетияпоявились специальные грамматики и арифметики.
Заключение.
В ХVI в. сложилась культуравеликорусской народности, закрепившая соответствующий этнический процесс.Именно в ХVI в. началась история культуры русского народа в собственном смыслеслова.
Определяя основное содержание инаправление историко-культурного процесса средневековой России, можно с полнымоснованием говорить, что эта культура уходила своими корнями в народноетворчество и имела в нем главную питательную среду своего развития. В условияхфеодального общества, крепостничества, многовековой борьбы с опустошительныминашествиями внешних врагов культура России обнаружила замечательные богатстватворческих сил народа. Эти силы питали и культуру господствующих классов,которые использовали ее в переработанном виде в своих классовых целях.
Культура народа проникнута светлымдухом оптимизма, она жизнеутверждающая по своему духу. Развитие русскойкультуры средневековья отразило свойственные этой эпохе особенности ипротиворечия. Несомненно также, что громадное влияние оказало и господстворелигиозного мировоззрения. Церковь, особенно в раннем средневековье, сыгралаопределенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества иживописи. Но в то же время церковь ревниво оберегала свои догматы и враждебноотносилась к новым явлениям в культуре, являлась тормозом в развитии наук,технических знаний, литературы, искусства. Сковывающее влияние церквипрослеживается и во взаимодействии русской культуры с культурами Запада иВостока. И тем не менее русская культура развивалась не изолированно от мировойкультуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.
Культурные достижения русскогосредневековья вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны,они – часть нашего национального богатства, славы и величия нашего народа.
Литература.
1. Л.А.Кацва, А.Л. Юрганов.История России VIII – ХV вв.
М. МИРОС. «Вентана – Граф». 1997.
2. А.В. Муравьев, А.М.Сахаров. Очерки истории русской культуры IХ – ХVII вв. М. «Просвещение».1984.
3. Л.Г. Емохонова. Мироваяхудожественная культура. М. «Академия». 1998.
4. В. М. Хачатурян. Историямировых цивилизаций. М. «Дрофа». 1998.
5. Т. И. Балакина. Мироваяхудожественная культура. М. «Книголюб». 2000.
6. К. М. Хорунженко. МХК.Структурно-логические схемы. М. «Владос». 1999.