Реферат: Античный театр

УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙГОРНО-ГЕОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

<img src="/cache/referats/20280/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1027">


НА ТЕМУ:

<span Bookman Old Style",«serif»">«

<span Bookman Old Style",«serif»">Античныйтеатр»

                                                                    Студент:Андреев И.С., гр. № _____

                                                        Преподаватель:____________________

Екатеринбург

2005

<span Times New Roman",«serif»">Введение

<span Times New Roman",«serif»">            История античного театра ставит своей задачейрассмотреть, как зародился и развивался театр у двух великих городов древности– греков и римлян. Греческий театр достиг своего расцвета раннее римского. Ападение западной римской империи в конце пятого века повлекло за собой упадоквсей античной культуры. История греко-римской театральной культуры, основаннаяна документах и письмнных источниках, охватывает на менее, чем целоетысячелетие (пятый век до нашей эры – пятый век нашей эры).             Античный театр – театральноеискусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока,культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма –период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э.завоеванием этих стран Римом.

<span Times New Roman",«serif»">            История античного театра охватывает почти целоетысячелетие (VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.). В эту пору возникло европейскоетеатральное искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появиласьдраматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическаятехника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарныетеатральные сооружения.

            Первыетеатральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда нашидалёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества,когда устраивали обрядовые действа. Театр занимал особое место в жизни древнихгреков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещениянаиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная ивоспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходилииз всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли былинезлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в устамифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самыхострых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключениятрагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй пландругие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

<span Times New Roman",«serif»">           

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">

Древнегреческий театр

<span Times New Roman",«serif»">            Древнегреческий театр былучреждением общественным, содержавшимся государством. Наиболее состоятельные ипочтенные граждане платили за обучение хора и его содержание (они назывались хорегами). Профессии драматурга иактёра считались почётными. Актёрами могли быть только мужчины – они исполнялии женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культурах была оченьстойкой – таковы театр времён Шекспира, китайский и японский театр). Актёрантичного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца.Древнегреческий актёр мог по ходу спектакля играть несколько ролей.

<span Times New Roman",«serif»">            У всех народов мира с древних времёнсуществуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрожденияприроды, со сбором урожая. Эти праздники, и дали жизнь драме и театру Греции иРима. Так на родине театра – в Древней Греции во время шумныхпраздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывалисьсценки из его жизни. В них рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грециювиноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении ипобеде над противниками. Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моряна увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой– «каррус навалис». Отсюда –карнавал. Диониса окружала толпа спутников – ряженных в козлиные шкуры и маски.Маска не случайность. Недаром маска, «личина» – символ театра. Ну а где игра –там должны быть и правила игры. Они тоже формировались постепенно. И первымважным правилом стало разделение на зрителей и актёров. И тогда люди поняли,что театральное действо может играть важную общественную роль, собирать людей,соединять их в едином чувстве. Оно может сообщать сразу многим людям что-тоочень важное, общезначимое.
Прошло много времени, прежде чем театр начал жить сам по себе, отделяясь отобряда, от религиозного культа. А из толпы выделился герой. Театральныепредставления стали организовывать специально.

Как и в других областяхгреческой культуры в театре непременно присутствовал агон (состязательность).Театральные постановки шли три дня подряд, во время празднования ВеликихДионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е.комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должныбыли определить лучшую постановку, лучшего актера, лучшего хорега (организаторапредставления). В заключительный день праздника победители получали награды.

<span Times New Roman",«serif»">            Трагедия (в буквальном переводе – «песнь козлов»)возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми вкозлиные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога виноделияДиониса.

<span Times New Roman",«serif»">            В V веке до нашей эры к хору были добавлены 3 актера,ведущие с ним диалог, — так возникла драма, театральное действо. Если эпохаархаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявиласебя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духуантичной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическаякатегория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Считается, что первым трагическимпоэтом в Греции был Фестид1. Перваяпостановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. дон.э. на праздники Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождениямирового театра.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Культурным и театральным центромГреции Афины стали при Перикле2. «Век»Перикла (457 – 429 до н.э.) повел за собой Пелопонесскую войну (431-44 дон.э.), после которой наступил кризис античной рабовладельческой демократии.Противоречия того времени, столкновение гуманистических и демократическихидеалов с эгоистическими, корыстными побуждениями по-разному отразились втворениях Софокла (496—406 до н.э.), Еврипида (485-400), и Аристофана(446-380).

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">           

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Творчество Эсхила3 (ок. 525 – 456 до н.э.) связано сэпохой становления афинского демократического государства. Эсхил совершилнастоящий переворот в театре: он ввел в свои трагедии второго актера и темоткрыл возможность более глубокой разработки конфликта, усилил действеннуюсторону театрального представления. Почти все дошедшие его трагедии начинаютсяс пролога, затем следует парод (песня хора), потом чередование эписодиев(диалоги при участии хора и актеров) и стасимов (песни хора).  Заключительная часть трагедии называласьэксодом – песнь, исполняя которую, хор покидает сцену. Примером ранней трагедииЭсхила служат «Персы»4. Особоеместо в творчестве Эсхила занимает «Прометей Прикованный»1(время постановки неизвестно), который имеет нравственный характер. <span Times New Roman",«serif»">Эсхилпобеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила –проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы,стоящей над обществом, и возмездия.

<span Times New Roman",«serif»">            Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные имхудожественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны.Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека инеотвратимого рока, судьбы2.            Творчество младшего из трехзнаменитых драматургов — Еврипида – отличалось пристальным интересом кчеловеческой личности, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям истраданиям. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаютсяглубиной психологических характеристик3.

<span Times New Roman",«serif»; color:black">Одновременно с ними писали и другие драматурги, однако, ихпроизведения не дошли до нас.

<span Times New Roman",«serif»">            Расцвет античной комедии связан с творчеством Аристофана(«Всадники», «Осы», «Облака», «Лягушки», «Мир», «Лисистрата» и другие комедии)4. Сюжеты комедий Аристофана взяты изтогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классическойтрагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла зарядязвительной сатиры и актуальной политической заостренности.

<span Times New Roman",«serif»">           

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Греческое слово «мимос»обозначает подражание, воспроизведение. Исполнители этих сценок такженазывались мимами. Героями мимов были традиционные маски: горе-воин, базарныйворишка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех и т.д. песни космоса и мимы –это главные истоки древней аттической комедии. Возникшая из аттического космосакомедия пятого века до нашей эры была политической по своему содержанию. Онапостоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики афинскогогосударства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.Злободневность аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускаласьполная свобода карикатурных изображений отдельных граждан, которые выводились ктому же под своими подлинными именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафен,вождь афинской демократии Клеон, филисоф Сократ и др. – у Аристофана). При этомранняя аттическая комедия создавала обычно образ не индивидуальный, а обобщающий.<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»">            Греческий театр во многом отличался от современного.Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актерыпоявились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии)были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Во-вторых, самоустройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее,современный стадион. Появились театральные здания. Древние театры сооружалисьпод открытым небом и достигали огромных размеров. Так, театр Диониса в Афинахвмещал 17 тысяч человек. И сейчас ещё сохранились античные театры, гдеустраиваются представления.

<img src="/cache/referats/20280/image003.jpg" align=«left» v:shapes="_x0000_s1034"><span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">           

                <span Times New Roman",«serif»">Одиниз известных театров, сохранившихся до наших дней — театр в Эпидавре (350-330гг. до н.э., архитектор Поликлет Младший).

<span Times New Roman",«serif»;color:darkslategray">    <span Times New Roman",«serif»">Каменные ступени — театрон — врезаны в склон холма.  Они частично охватывают орхестру — круглую площадку,  на которой выступал хор. Орхестру замыкает скена – первоначально палатка, вкоторой переодевались актеры,  а потом — двухъярусное каменное сооружение. Вдоль нее шло возвышение — проскений, на котором и играли актеры.<span Times New Roman",«serif»; color:black"> Театр несколько отличался от театра греческой архаики, например,замкнутостью круга орхестры. Мимы, пантомимы способствовали развитиюреалистичности и жизненности в греческом театре, но они не имели уже никакойсвязи с культом Диониса. <span Times New Roman",«serif»">

<span Times New Roman",«serif»">            Представление шло под открытым небом, на круглой площадке– орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонаххолма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительныйзал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя былорассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступалив масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояниеили характер. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, который для этогоодевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не былодекораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы,отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, втом числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            В эпоху эллинизма (4-1 века до н.э.)театр классической эпохи перетерпел существенные изменения, касающиеся идраматургии, и актерского исполнения, и архитектуры театрального здания. Этиизменения связаны с новыми историческими условиями. Театральные здания в эпохуэллинизма строятся не только во вновь возникших крупных торговых иадминистративных центрах (Александрии, Антиохии), но и в небольших городах.Однако театр эллинизма сильно отличается от театра демократических Афин. Нестало политической свобод, все теперь в руках монарха (упадок демократии). Ноот трагедий 4-ого века до нашей эры (эллинистического периода) сохранились лишьфрагменты, зато есть несколько отрывков пьес крупнейшего комедиографа тоговремени – Менандра. Комедию эллинистической эпохи называют новой аттическойкомедией, время ее расцвета 3-ий и 4-ый века до н.э., в ней рассказывалось частоо любви и воле случая. В то время начинает хорошо использоваться психологическаятеория ученика Аристотеля Феофраста1: всесвойства характера проявляются во внешности человека. Хор выступал только вантрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий,  что должно было помочь зрителю разобраться всложной интриге. Новоаттическая комедия пользовалась большим успехом у публики.Другая особенность – туманно-филантропическая направленность и отступление отполитической тематики. В середине 4 века до нашей эры впервые появились актерыпрофессионалы, объединенные в театральные сообщества, так называемые «синодытехнитов», состоявшие из свободнорожденных мужчин. Особенности комедий:правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок.

<span Times New Roman",«serif»">         Появлению драмы в Греции предшествовалдлительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос,а потом лирика. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Богатый героический эпос – поэмы«Илиада»2 и «Одиссея»3, дидактический эпос – поэм Гесиода4 (седьмой век до н. э.); и произведениялирических поэтов седьмого века до нашей эры. Как уже упоминалось раннее,рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми,которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богамплодородия. Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и сДеметрой, а также ее дочерью Корой. Таким образом, культы иногда превращались вдрамы. Например, в городе Элевсин во время мистерий (таинств, на которыхприсутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которыхизображалось бракосочетания Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитанияДеметры в поисках дочери и возвращение коры на Землю.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Интерес зрителя в древностисосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на тойобщественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всемизвестных эпизодов мифа. Уже во второй половине 6-ого века до н.э. трагедиядостигла значительного развития.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">2. Римский театр

<span Times New Roman",«serif»">           

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Латиняне были одним измногочисленных племен, населявших Италию. Они жили по нижнему течению Тибра, вобласти, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный попреданию, в 753 году до н.э. Подчинив себе в четвертом веке до нашей эрысреднюю Италию, римляне все дальше и дальше продвигались на юг. По своемукультурному развитию римляне были гораздо ниже этруссков и греков. Черезэтруссков они познакомились с греческой мифологией и драматургией. Развитиеримского театра началось в середине 3 века до н.э. Это было время, когдаклассический период у греков был уже позади и достиг расцвета культурыэллинистского периода. Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил тамответы на многие идеологические вопросы. Истоки римского театра и драмавосходит, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым карнавальным элементом.Таков, например, праздник Сатурналий1– в честь италийского божества Сатурна. Особенностью этого праздника была«переворачивание» привычных общественных отношений. Господа на время праздникастановились «рабами», а рабы «господами». <span Times New Roman",«serif»;color:windowtext">В Римена праздниках сбора урожая пелись фесценнины– насмешливые песни, в которых по мере того, как обострялась борьбамежду патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальныемотивы. Где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в истокахсвоих нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Как и в Греции, обычно выступали дваполухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания. В них,по свидетельству Горация, находила отражение и социальная борьба  между патрициями и плебеями. Гораций говорит,что фесцининннские насмешки не щадили знати, которая и постаралась их обуздать:было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого взлобных стихах2. Существовала и другаяформа примитивных зрелищ – сатура. Основой для сатур послужили мимические жанрыэтрусских плясунов. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий3 (1 в до н.э.). В 364 г до н.э.  Рим  постигломоровое поветрие: чтобы умилостивить богов, римляне устраивали сценическиеигры, прибегнув таким образом к делу новому для воинственного народа, так какдо этого зрелища ограничивались только конскими бегами. Появилисьактеры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты.Этрусским актерам стала подражать римская молодежь, которая прибавила к пляскешуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляцию. Так постепенновозникли сатуры (в дословном переводе – смесь). О влиянии этрусцевсвидетельствует и перенесенное ими в Рим слово сиетрион, которым в Риме сталиназывать народных развлекателей. 

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Еще одним видом ранних драматическихпредставлений, также комического характера, были ателланы. Римляне заимствовалиих от племен осков в Кампании – вероятно, около 300 года до н.э., когда Рим велмногочисленные войны в Южной Италии. В кампании был город Ателла. Участие втаких представлениях не несло в себе в те времена никакого бесчестья дляграждан, тогда как позже, когда у римлян появилась литературная драма,актерская профессия стала считаться постыдной. Наиболее распространеннымигероями ателлан были: Макк—дурак и обжора, Буккок – болтливый, но смышленыйпарень, Панн – богатый, скупой и глупый, Доссен – хитрый горбун, невежда. В 1веке до н.э. ателланы получили литературную обработку.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Мим в Риме тоже был оченьраспространен, как и в Греции. Римский мим представлял собой сценки изнародного быта. Литературная драма появилась в римском театре в эпохуРеспублики (от середины 3-его века до конца 1-ого века до н.э.). Самымипопулярными авторами были Ливий Андроник, Гней Невий и др. Римляне взялилитературную драму у греков в готовом виде и перевели ее на латинский язык.Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоеваниеюжноиталийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, немогли не пройти бесследно для римлян. Греки впервые оказались в Риме в качествепленных, заложников дипломатических представителей педагогов.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            В обстановке общественного подъема,вызванного победоносным окончанием Пунической первой войны на праздничных играх240 года до н.э. решили устроить драматическое представление. Постановкупоручили греку Ливию Андронику, попавшему в рабство к римлянам. Эта постановкаудалась, она была толчком к развитию римского театра. Ливий Андроник написал 14трагедий и три комедии. Цицерон говорил, что второй раз их читать простоневозможно. Однако Андроник явился родоначальником римской драматургии, первымсоздателем театрального репертуара. С 235 года до н.э. Гней Невий рассматривалсцену как арену бичевания пороков и раболепства. Метеллы (аристократы) отправилиего в тюрьму, однако, за Невия заступилась народная трибуна. Его освободили, ноумер он все же в изгнании. Он выступал и с трагедиями на сюжеты из римскойистории (такие трагедии у римлян назывались претекстами). Славы он достиг вобласти комедии. Невий был создателем паллиаты – переработка новоаттической,т.е. бытовой комедии.  (3-2-ой века дон.э. произошла от развития греческого танца – паллии). Невий былосновоположником контоминации (соединение нескольких сюжетных линий) и тогаты.Одновременно и после него писали Энний (239-169 до н.э.), Пакувий (220-19 дон.э.) и др. Больше всего римляне любили подражать Еврипиду, чем Эсхилу иСофоклу. Роль хора у римлян значительно уменьилась. Интенсивная эллинизацияримского общества отразилась в творчестве Плавта (254-184 до н.э.). Плавт умелискусно соединить новую аттическую комедию с элементами народной римскойателланы, с ее буффонадой, живостью действия, с ее порой непристойными, ноостроумными шутками.  Дошли 20 егокомедий и одна в отрывках, среди них: «Хвастливый воин», «Амфитрион», «Клад»1. У римского автора Теренция  нет такой динамики в развитии интриги, как уПлавта. Зато он стремится дать более глубокую психологическую характеристику.Например, в произведении «Братья». Европейский театр неоднократно обращался кего творчеству. На римской сцене пьесы Теренция ставились несколько десятилетийпосле его смерти2. До первого века нашейэры сенат противился сооружению театрального здания и потому представленияшли  на деревянных помостах, которыепосле представления ломались. Но играли уже не любители, а актеры илигистрионы, которые происходили из серии вольноотпущенных или рабов. В Римеактерство не связано с культом, потому к артистам не относились та уж почетно.Женщин все еще не было на сцене. Но все-таки навечно сохранились именаизвестных актеров, например, трагик Эзоп и комик Росций. А в период империиримский театр пришел в упадок. Ставились в основном мимы, пантомимы и пиррихии (танцевальныйспектакль)3. Потом пришла новаяэпоха – феодальная, которая принесла миру и свой театр.

<span Times New Roman",«serif»; color:windowtext">

<span Times New Roman",«serif»;color:windowtext">            Римляне строили и великолепныетеатральные здания. Их архитектура, как и искусство великих драматургов Грециии Рима, вдохновили художников возрождения.

<span Arial",«sans-serif»"><img src="/cache/referats/20280/image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">ТеатрМарцелла. Рим

<span Times New Roman",«serif»;color:#CC0099">

<span Times New Roman",«serif»; color:windowtext">Заключение

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Античная архитектура, скульптура итеатр были предметами изучения и подражания и в последующие века. Еслиобратиться специально к театральному искусству, то известно, что значениеантичного театра выходит далеко за рамки породившего его общества. Некоторыежанры римского театра продолжали жить и в первые столетия средних веков, несмотряна гонения со стороны духовенств и церкви. А когда в эпоху возрождения сталисоздаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужилипьесы античности авторов. И позже западно-европейская драматургия неоднократнообращалась к богатому театральному наследию.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            В эпоху Просвещения культ античного театранаходит яркое выражение в ряде европейских стран. В Германии горячимипоклонниками античности были Лессинг (1729-1781), Гете (1749-1832), Шиллер(1759-1805).

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Это увлечение продолжалось и в 19веке. Произведения Байрона (1788-1824) полны отголосков античности. Напротяжении всего 19, как и 20 веке на европейских и советских сценах шлиантичные пьесы. Во Франции в 80-х годах позапрошлого века ставили «Царя Эдипа»Софокла в Оранже под открытым небом, в театре, сохранившемся еще со временРимской империи.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">            Во времена своего расцвета античныйтеатр был подлинно народным театром. В дни определенных празднеств этот театрсобирал все свободное население города. Античный театр был настоящей школой дляантичных граждан.  Не отгораживаясь отжизни, он поднимает все вопросы, волновавшее афинское общество: религия,философия, литература, политика, воспитание детей, положение женщин в обществе– все это находило отклик у драматургов. Им мог бы позавидовать любойсовременный театрал. Ведь спектакли крайне редко играли больше одного раза,поэтому в античности новых шедевров в Афинах, например, рождалось около 24 загод.  Действующими лицами были герои:Прометей, Гермес, Афина, Артемида, Геракл, Агамемнон, Менелай и т.д. В устамифологических героев вкладываются пропагандистские реплики, агитирующие заправду и свободу.

            Античныйтеатр – это одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшейосновополагающую роль в развитии европейской культурной традиции. Складантичной культуры был определен общественными условиями рабовладельческойформации. Сами Греция и Рим обязаны в развитии своей науки и своего искусстваВостоку. Но Греция  и Рим в своейкультуре сумели не только творчески переработать культурное наследие,полученное ими с востока, но умножить и обогатить его и передать, Европекультуру, которая несет на себе яркий отпечаток оригинальности.        

                <span Times New Roman",«serif»">Театрантичного мира стал неотделимой частью духовного опыта всего человечества,заложив многое в основу того, что мы сегодня зовём современной культурой.

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»; color:black">Литература

1.Аристофан. Комедии. Том 2. Государственноеиздательство художественной литературы, 1954.

2.<span Times New Roman"">     

Брабич В.М. Зрелища древнего мира / БрабичВ.М., Плетнева Г.С.-Л.: Искусство, 1971.

3.<span Times New Roman"">     

Бузескул В. П. «Перикл. Личность.Деятельность. Значение», П., 1923.

4.<span Times New Roman"">     

Варнеке Б.В. История античноготеатра: Учебник для театрал. ин-тов / Варнеке Б.В.-М.: Искусство, 1940.

5.<span Times New Roman"">     

Гомер. Илиада. Одиссея. Изд.: АСТ,2003.

6.<span Times New Roman"">     

Гончарова Т. Еврипид. ЖЗЛ, вып. 12(651). «Молодая гвардия», 1984 г.

7.<span Times New Roman"">     

Дератани Н. Гораций / Литературная энциклопедия: Т.2. – 1929.

8.<span Times New Roman"">     

История зарубежного театра. Под ред.проф. Г.Н. Баоджиева и проф. А. Г. Образцовой. Москва, — Изд. «Просвещение»,1981.

9.<span Times New Roman"">     

Каллистов Д.П. Античныйтеатр. Ленинградское отделение. Изд. «Искусство», 1970.

10.<span Times New Roman""> 

Радциг С. И., История древнегреческойлитературы, 2 изд., М., 1959.

11.<span Times New Roman""> 

Радциг С. С., История древнегреческойлитературы, 4 изд., М., 1977.

12.<span Times New Roman""> 

Софокл.Драмы. Литературныепамятники. Перевод Ф.Ф.Зелинского. М. Наука 1990 г.

13.<span Times New Roman""> 

Тит Ливий. История Рима от основаниягорода. Книга II. Перевод В.М. Смирина. Изд. Терра-Книжный клуб. М., 2002. Эсхил.Трагедии. — М.: АСТ, 2001.

14.<span Times New Roman""> 

Уколова В.И., Маринович Л.П. История древнего мира. М., 2002.

15.<span Times New Roman""> 

Феофраст. Характеры. М., 1993.

<span Times New Roman",«serif»;color:windowtext">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

           

                <span Times New Roman",«serif»">

           

 


1Каллистов Д.П. Античныйтеатр. Ленинградское отделение. Изд. «Искусство», 1970.

2Бузескул В. П. «Перикл. Личность. Деятельность. Значение», П., 1923.

3 Радциг С.С., История древнегреческой литературы, 4 изд., М., 1977.

4 Эсхил.Трагедии. — М.: АСТ, 2001.

1Эсхил. Трагедии. — М.: АСТ, 2001.

2 Софокл. Драмы. Литературные памятники. Перевод Ф.Ф.Зелинского. М. Наука1990 г.

3Татьяна Гончарова. Еврипид. ЖЗЛ, вып. 12 (651). «Молодая гвардия», 1984 г.

4Аристофан. Комедии.Том 2. Государственное издательство художественной литературы,1954 г.

1 Феофраст. Характеры. М., 1993.

2 Гомер. Илиада. Одиссея. Изд.: АСТ, 2003.

3 Там же.

4 Радциг С.И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959.

1Уколова В.И., МариновичЛ.П.История древнего мира. М., 2002.

2 Дератани Н. Гораций. / Литературная энциклопедия: Т.2. – 1929.

3 Тит Ливий. История Рима от основаниягорода. Книга II.Перевод В.М. Смирина. Изд. Терра-Книжный клуб. М., 2002.

1 Историязарубежного театра. Под ред. проф. Г.Н. Баоджиева и проф. А. Г. Образцовой.Москва, — Изд. «Просвещение», 1981.

2 Варнеке Б.В. История античного театра:Учебник для театрал. ин-тов/Варнеке Б.В.-М.: Искусство, 1940.

3 БрабичВ.М. Зрелища древнего мира /Брабич В.М., Плетнева Г.С.-Л.: Искусство, 1971.

еще рефераты
Еще работы по искусству