Реферат: Зарождение и становление русского кинематографа

Всероссийская государственная налоговая академия

Реферат по культурологии на тему:

«Зарождение и становление русского кинематографа».

 

 

 

 

 

 

 

 

Преподаватель:

Ярашева Азиза Викторовна.

Реферат подготовила:

Малинина Е. (УПО-101).

 

 

 

 

 

 

 

Москва

2005г.

 

План.

1.<span Times New Roman"">    

Введение……………………………………………………2 стр.

2.<span Times New Roman"">    

История дореволюционного кино в России……………...2-14стр.

·<span Times New Roman"">             

А. А. Ханжонков……………………………………...3-4стр.

·<span Times New Roman"">             

Первый русскийфильм………………………………5-6 стр.

·<span Times New Roman"">             

Первая киноэпопея…………………………………....6-7стр.

·<span Times New Roman"">             

И. И. Мозжухин……………………………………….9-10стр.

·<span Times New Roman"">             

В.В.Холодная…………………………………………10-12 стр.

·<span Times New Roman"">             

Е. Ф.Бауэр……………………………………………..12-13 стр.

·<span Times New Roman"">             

Я. А.Протазанов………………………………………13-14 стр.

3.<span Times New Roman"">    

Кино в России после Октября 1917 года………………….15-16стр.

4.<span Times New Roman"">    

Рождение и взлет советского кино………………………...16-24 стр.

·<span Times New Roman"">       

Агитки иприключенческие ленты……………....17-18 стр.

·<span Times New Roman"">       

Русскийреволюционный киноавангард………...18-20 стр.

·<span Times New Roman"">       

В.Пудовкин……………………………………….20-21 стр.

·<span Times New Roman"">       

Поэтический мирА. Довженко…………………..21 стр.

·<span Times New Roman"">       

Советское кинопосле Гражданской войны……..21-23 стр.

·<span Times New Roman"">       

ФЭКС………………………………………………23-24стр.

·<span Times New Roman"">     

Анимация послеГражданской войны……………24 стр.

5.<span Times New Roman"">    

Заключение…………………………………………………...25стр.

6.<span Times New Roman"">    

Списокиспользованной литературы……………………….26 стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ.

     Историярусского кино яркая и многозначительная для мировой киноиндустрии. Отечественныережиссеры, актеры, сценаристы и другие деятели кино внесли неоценимый вклад вкиноискусство, работая на протяжении всего XXвека. Но экономические, социальные и политическиепроблемы в нашей стране начала 1990–х годов трагически отразились наотечественном кино: спонсоров и продюсеров не было, вместе с ними и денег, деятелямкино приходилось осваивать новые профессии, чтобы обеспечить своесуществование. Казалось, звезда нашего кино погасла. Постепенно экономическаяситуация стала налаживаться, политическая обстановка нормализовалась. Расцвелаи киноиндустрия.

     Можносказать, что сегодня русское кино переживает свой подъем. Зайдя в любойкинотеатр, можно увидеть в афише фильм, сделанный в России, поставленныйотечественным режиссером и сыгранный нашими знакомыми актерами. Современныерусские фильмы – настоящие блокбастеры: их бюджет и кассовые сборы измеряютсямиллионами долларов, над ними работают программисты-профессионалы и насыщают ихкомпьютерной графикой и спецэффектами, их показывают за рубежом, люди, которыеработали над ними, получают российские и международные награды, а самое главное– их хотят смотреть. Такое положение вещей привлекает внимание к вопросу: счего все началось? И вытекающим из него вопросам: когда в России впервые былпоказан фильм? кто его создатель? как он назывался? что представлял собойроссийский кинематограф на раннем этапе своего развития в целом? Попытаемсянайти ответы на эти вопросы. Для этого проследим, как киноиндустрия проникла вРоссию из Европы, как была воспринята, были ли последователи у киноискусства,что произошло с кино в годы революции и Гражданской войны, как оно прижилосьпри новой, советской власти и какие направления сложились для его дальнейшегоразвития.

ИСТОРИЯ ДОРЕВОЛЮЦИОННОГОКИНО В РОССИИ.

     Первые фильмыбратьев Люмьер Петербург, Москва, Нижний Новгород, а затем и другие российскиегорода увидели через несколько месяцев после Парижа. Начать собственноекинопроизводство мешало отставание техники — кино- и электроаппаратуры,химикалиев, пленки. Но был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных иигровых картин русские предприниматели начали в 1907—1909 годах, причем сразуже достигли внушительных результатов.Режиссер ипредприниматель Дранков снимал Л. Н. Толстого в Ясной Поляне и дажедоговаривался с великим писателем о написании киносценария. Толстой обещанногосценария не написал, но вскоре в кинематограф пришли Л. Андреев, А. Куприн, В.Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другие писатели.А кинематографисты буквально набросились на русскую классическуюлитературу: почти все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и дажеромансы были экранизированы.

     Вначале этобыли наивные коротенькие сценки, рассчитанные на узнавание зрителемлитературных героев. Так, персонажи «Мертвых душ» с поклонами группировалисьвокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а«Псковитянка» (с участием самого Шаляпина) — в несколько слабо связанныхэпизодов. Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительнооформленные и сыгранные «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир».

     Русское кинос каждым годом увеличивало количество выпускаемых фильмов и довело его до 500 в1916 году.

     Первыйкоммерческий кинотеатр в России был открыт в Петербурге в летнем увеселительномсаду «Аквариум» (там, где сейчас помещается один из павильонов «Ленфильма») 4мая 1896 года. А уже зимой в том же Петербурге, в сезон 1896/97 года, Русскоетехническое общество устроило в Соляном городке цикл кинематографическихлекций-сеансов, на которых показывало просветительные ленты. Кинолекциипродолжались Обществом и в следующем году. По примеру Русского техническогообщества за дело организации кинолекций вскоре взялись и другие просветительныеучреждения и учебные заведения.

     Первыеотечественные фильмы были серией иллюстраций к знакомым сюжетам, наборомстатичных «живых картин». Камера была парализована, недвижима идолжна была передавать точку зрения человека, наблюдавшего шоу из первых рядовпартера. Декорациями служили разрисованные холстины. В случае натурных съемокбоярские усадьбы безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницыимитировал мальчуган, лопаткою возмущавший покой пруда. Театральных звезд невлекло участие в подобных произведениях. Обращаться приходилось кполулюбителям. В первых фильмах Ханжонкова снималась труппа Введенскогонародного дома (в ней работал безвестный тогда Иван Мозжухин). В первые годырусского кино энтузиазм превалировал над профессионализмом, но постепеннонеофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исполнители — звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: «серия “живых картин”»превращалась во все более внятное повествование, наметилась тенденция кудлинению лент: от пяти – десятиминутных роликов – к  привычному нам метражу. Все большую популярность приобретали актеры. Подлиннымизвездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсерА.Ханжонков.

Александр Алексеевич Ханжонков.

     Первымроссийским кинопродюсером был Александр Алексеевич Ханжонков. Свой солидный капитал– несколько миллионов рублей серебром – он сколотил буквально из света ивоздуха – из мелькания кинопленки в кинопроекторе.

     ВпервыеХанжонков увидел движущиеся картинки в Ростове-на-Дону, году в 1905-м. Кинотогда было развлечением малопочтенным. Недолговечная мода 1890-х годов насветовой аттракцион сошла на нет. В то время на российском рынке господствовалакрупная французская фирма «Братья Пате». Казачий есаул Ханжонков решил статьпосредником между заграничными производителями и потенциальными потребителями вРоссии. Вместе с партнером (впоследствии оказавшимся человеком весьманенадежным) Ханжонков основывает собственную фирму. Эмблемой ее был Пегас, также именовались фирменный кинотеатр и один из журналов, издававшихся Ханжонковым.Деньги на нее он добыл следующим образом. Офицер, вступавший в брак до 28 лет,был обязан внести на казенный счет «реверс» — пять тысяч рублей «на обеспечениесемьи» в случае непредвиденных обстоятельств. Выйдя в отставку, есаул Ханжонковполучил этот реверс, как это полагалось по закону. Эти пять тысяч и сталиначальным капиталом фирмы.

      Ранней весной 1906 года состоялся первый вояжХанжонкова за рубеж. Во Франции и Италии ему удалось получить правопредставлять в России несколько фирм. А вот путешествие его ненадежногокомпаньона в Америку поставило молодое предприятие на грань банкротства –фильмы, закупленные им, были отменно плохи как по исполнению, так и посодержанию. Разочаровавшись в кино, компаньон вышел из дела. Оказавшись вотчаянном положении, Ханжонков обращается за займами к родственникам и друзьям,снова отправляется за рубеж и на занятые деньги привозит новые иноземные ленты.Это спасло дело, Ханжонков получил изрядную прибыль и рассчитался с долгами. В1907-ом он привлекает в свой бизнес двух новых компаньонов (каждый вложил попять тысяч рублей), которые при этом не вмешиваются в его проекты и намерения.Так возник торговый дом «Ханжонков и К<img src=»/cache/referats/20129/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

     Собственная производственная база начиналасьс маленькой лаборатории по изготовлению русских титров: зарубежныепроизводители порой снабжали свои ленты весьма диковинными названиями.

     Первыйфильм, снятый в России и на русском материале, – «Донские казаки» (1907 г.),сделан был иноземными специалистами, работавшими в московском филиале парижскойфирмы братьев Пате. Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в1908 году.Русское кинопроизводство начиналосьс коротких документальных лент – «видовых». В 1907-1908 годах несколько русскихпредпринимателей пытались снять собственные игровые картины, но неопытностьприводила их к фиаско.

Первый русский фильм.

     Конкурентовопередил петербуржец Александр Дранков, его экранизация песни про СтенькуРазина – «Понизовая вольница» первой пришла к зрителю. Все дело в том, что Ханжонковзаявил о съемках фильма «Песнь о купце Калашникове», развернув рекламуготовящейся ленты. Воспользовавшись этим, Дранков наскоро снимает ленту на тотже сюжет, чтобы опередить конкурента, воспользовавшись его же рекламой. Итолько помощь друга и делового партнера Карло Шламенго, руководителя туринскойфирмы «Итала-филм», позволила Ханжонкову отбить атаку конкурента и выпуститьнужное количество фильмокопий в срок. Он сделал ставку на экранизациюнациональной литературной классики и обращение к историческому материалу. В егофирму переходит сотрудник Дранкова «первый русский кинорежиссер» ВасилийГончаров и ставит картины на исторические темы.

     Тем не менеефильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин») считается первой отечественнойкинолентой, а российское кинопроизводство привычно ведет отсчет с 15 октября1908 г. – дня ее пышной премьеры. Фильм занимал двести двадцать четыре метрапленки и длился ровно семь с половиной минут. Во вновь открытом (1907г.) первомв России синематографическом ателье Александра Дранкова он был поставленбезвестным режиссером В. Ромашковым и разыгран полулюбительской театральнойтруппой. Оригинальный «сценариус» сочинил В. М. Гончаров. Музыку дляоркестрового сопровождения написал композитор Михаил МихайловичИпполитов-Иванов (1859-1935).

     Картинасостоит из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. Действие итекст иллюстрируют популярную русскую народную песню «Из-за острова настрежень» и рассказывают о любви Стеньки Разина к плененной персидской княжне иего ревности. Разбойники недовольны тем, что атаман забыл о них из-за своейлюбви, и сочиняют письмо, будто бы написанное персиянкой ее возлюбленномупринцу Гасану. Атаман, поверив, во хмелю и гневе бросает княжну в волны, на чемдействие мгновенно обрывается надписью «Конец».

     Лента былацеликом снята на озере Разлив под Петербургом. Несмотря на толчею и хаосмассовки в кадре, съемки на натуре кинематографически очаровывают даже сегодня:это и озаренная солнцем водная гладь, по которой плывут разбойничьи челны, идалекие низкие берега, и поросший соснами остров, куда причаливает ватага.Первый фильм дал также и первый урок экранной выразительности: естественныйпейзаж, подлинные вещи, живые лица более органичны для кино по сравнению сбутафорией и нарочитой игрой актеров. Грубо загримированные, с картоннымикинжалами и кубками в руках, статисты отчаянно вращают глазами, позируя передкиноаппаратом. От ряженой толпы мало отличаются и центральные фигуры: бородатыйатаман-великан и княжна в шароварах.

     Однако привсей примитивности фильм «Понизовая вольница» исключительно важен для историикино. Он заявил о национальной традиции киноискусства, глубинными корнямиуходящей в фольклор. Не случайно первым русским киногероем стал Степан Разин –овеянная легендами историческая личность, а в музыкальном сопровождении фильмазвучит старинная народная песня «Вниз по матушке по Волге». Здесь былиразведаны еще незнакомые экрану приемы сюжетосложения, смены эпизодов. Иглавное: именно с 1908 г. на кинолентах все чаще начинают появляться эмблемырусских, а не иностранных производителей. Два павлина – фирменный знак А.Дранкова – вытесняли с экрана бойкого Кока, вездесущего галльского петуха,–эмблему французской кинофирмы «Братья Пате».

 

Первая киноэпопея.

     В 1911 годуХанжонковым был выпущен первый отечественный полнометражный фильм «ОборонаСевастополя» (режиссер — Василий Гончаров), воссоздавший реальныеисторические события.

     Прошло всеголишь три года после выхода на экраны российского игрового первенца, когда в1911 г. была выпущена уже полнометражная российская картина «ОборонаСевастополя». Художественный уровень этого фильма неизмеримо выше, а некоторыесцены выглядят вполне современно и сегодня.

     Торжественнаяпремьера «Обороны Севастополя» прошла в Большом зале Московской консерватории,а в Ливадийском дворце в присутствии Николая IIсостоялся сеанс для царской семьи и двора. Картинапоражала новизной постановочным размахом и зрелищной выразительностью.Невероятной казалась уже сама продолжительность фильма: один час сорок минут.Необычной была и форма: ни сюжета, ни интриги, казавшихся столь необходимымидля кино. Зато эпизоды из истории Крымской войны 1853-1856 гг. быливосстановлены близко к действительности и перемежались документальными съемкамис подлинных мест событий. Картина «с высочайшего соизволения Его ИмператорскогоВеличества» тщательно готовилась фирмой «А. Ханжонков и К<img src="/cache/referats/20129/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1026">

     Особенноудались в фильме батальные и массовые сцены – эвакуация города, проводыновобранцев, осада Малахова кургана, где впервые была применена съемка двумяаппаратами, смена ракурсов и панорамирование. Масштабность изображения, удачнаястилизация под военную хронику – всего этого добились операторы А. Рылло и ЛуиФорестье, француз, который начинал в «Фильм д’Ар» в Париже, потом оказался вРоссии и долгие годы работал в советском кино. Камерные сцены были слабее.Современным выглядит финал картины – он напоминает телепередачу. На фонемонумента в память о Крымской войне сняты ее ветераны, дожившие до 1911 г., – ирусские, и их былые противники-французы – теперь седобородые старики и бабушкив темных платках.

     «ОборонаСевастополя» по праву признана вехой в истории кино. Здесь впервые была освоенаэстетика военного фильма, разработаны принципы подхода к историческомуматериалу. Режиссерами этой первой русской киноэпопеи, первого русскогополнометражного фильма были Василий Михайлович Гончаров (1861-1915) и АлександрАлексеевич Ханжонков (1877-1945). Гончаров – железнодорожный служащий,влюбившийся в кино, сценарист «Понизовой вольницы», первопроходец русскойкинорежиссуры («Песнь про купца Калашникова», «Преступление и наказание»,«Ванька-ключник» — все фильмы 1909г.).

     Крежиссуре Ханжонкову пришлось обратиться еще однажды, на излете егопродюсерской карьеры — в хаосе 1919 года некому было поручить завершение фильма«Великий аспид». Совместно с первой супругой под псевдонимом АнталекХанжонков сочинял сценарии. Среди фильмов, поставленных по ним, были зрительскиехиты (к примеру, «Ирина Кирсанова»).

     Радикальноизменила ситуацию в отечественном кинобизнесе Первая мировая война. Закрытиеграниц вызвало пленочный голод, но вместе с тем стимулировало российскоекинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент, шедших нароссийских экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентовпрокатываемых фильмов было произведено в России.

      Деятельность Александра Ханжонкова охватываетвесь период становления русского кинематографа (как промышленности и искусства)- от полукустарных лент до совершенных эстетских фильмов отечественногокинематографического модерна.

     К 1908 годув России создаются первые прокатные фирмы. «Посредники» работают ужене с владельцами залов, а с прокатчиками, кроме того, «посредники»налаживают собственное производство. К 1912 году стирается резкая грань междудвумя типами кинопредпринимателей: прокатчики стремятся самостоятельно выйти назарубежные рынки, пытаются заняться производством фильмов.«Посреднические» фирмы, давно уже имеющие собственное производство,скупают кинозалы, стремятся внедриться в прокат. Ханжонков, един в двух лицах,по-прежнему представляет в России интересы зарубежных кинокомпаний, но егофирма сделалась и лидером отечественного кинопроизводства. Заслуга Ханжонкова втом, что именно он сформировал основное течение российского кинематографа. Егосценаристы, режиссеры, операторы, художники-декораторы установили эталон«качественной российской ленты».

     Базовым жанром русского кино была мелодрама.Среди лент фирмы Ханжонкова, кроме игровых, – хроникальные журналы,просветительские, трюковые и мультипликационные фильмы гениального ВладиславаСтаревича. Ханжонков умел открывать таланты. Старевич, чиновник виленскогоказначейства, делал удивительные карнавальные костюмы и не помышлял о карьере вкино. Ханжонков поверил в его дар, пригласил в Москву. Старевич стал одним изведущих режиссеров фирмы, основоположником кукольной анимации. ВладиславАлександрович Старевич был человеком остроумным, веселым и большим выдумщиком.Свою московскую (а впоследствии и европейскую) карьеру великого аниматора онначал весьма оригинально – с киноаппаратом новичок познакомился под водой.

     На фирмеХанжонкова существовал отдел научно-просветительских кинолент (в те годы этосчиталось новшеством), а в подмосковном селе Крылатское была построена летняябаза для съемок. Внимание Старевича однажды привлек заросший прудик, жилищесотен лягушек. Режиссер решил показать на экране все стадии превращенияголовастиков во взрослых земноводных.

     Смастерилиспециальный водонепроницаемый ящик без верхней крышки и с оконцем для объективасъемочного аппарата, положили камни для балласта, затопили среди водорослей.Упорный режиссер каждый день по длинной доске пробирался в свой ящик,устанавливал объектив аппарата на полметра ниже уровня воды и в ожиданииголовастиков часами просиживал под палящим солнцем. Задачей его было оптическоесовмещение «живых моделей», т. е. головастиков, на разных этапах их роста,чтобы на экране получилось плавное движение.

     Из затеиничего не вышло – примитивная техника тех лет не позволила ее осуществить. НоСтаревич сделал вывод, что съемку стоит производить, используя искусственные,статичные модели, придавая им положение и форму, соответствующиепоследовательным фазам движения. Так крылатские головастики помогли изобрестиобъемную мультипликацию.

     Впридумывании различных трюков Старевичу не было равных. Например, кадры кражимолодого месяца чертом в «Ночи перед Рождеством» производили на кинозрителей1913 г. неизгладимое впечатление.

     Средидругих  «протеже» Ханжонкова – лучшиймастер русского «кинематографического модерна» режиссер ЕвгенийБауэр, многоликий Иван Мозжухин, первая леди русского экрана Вера Холодная. УХанжонкова в разные годы работали практически все крупные мастера русского кино(за исключением разве что Якова Протазанова).

     Перваямировая война заставила киномагнатов устремиться на юг, в Ялту, где интенсивноесолнечное освещение позволяет снимать круглый год. Александр Ханжонков,переместил свою производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917 году. В1920-ом кинодеятели стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочиеялтинские киномагнаты, оказывается в эмиграции. Своего места в западномкинобизнесе он найти не смог. Когда большевики позвали его назад, Ханжонковрешил вернуться. Работал в советских киноучреждениях, попал под суд, былоправдан, но лишен всех прав.

     Он уже многолет был прикован к инвалидному креслу (в 1913 году провалился под лед, отпереохлаждения отнялись ноги). Заботилась о нем вторая супруга — ВераДмитриевна (когда-то она работала в его фирме «помощницей по проявкепленки»). Она же в конце концов выхлопотала для Ханжонкова пенсию. УмерАлександр Ханжонков в 1945 году.

Иван Ильич Мозжухин.

     Именно уХанжонкова начал свою карьеру великий русский киноартист Иван Ильич Мозжухин.Он родился в 1889 г. в селе Кондоль под Пензой в семье богатых землевладельцев.По окончании гимназии играл в провинциальной театральной труппе, а позднее, ужев Москве, оставив юридический факультет Московского университета, на сценеВведенского народного дома. Отсюда в 1908 г. его вместе с режиссером ПетромИвановичем Чардыниным (1878-1934) и группой актеров Ханжонков пригласил воснованное им киноателье. Мозжухин был словно создан для новорожденногоискусства, которое вело активные поиски собственного языка. На немом экранеоказывалась чрезвычайно важна тончайшая мимика персонажа; здесь «работала»выразительность типажа Мозжухина – орлиный нос, жестко сжатые губы, свободная,изящная пластика. Его стали снимать в ролях героев-любовников, так называемыхфрачных героев, и на афишах появились слова «король экрана». Но эксплуатироватьсвою внешность и обаяние Мозжухин не стал. Он изучал секреты поведения актераперед кинокамерой: взяв своим девизом «Играть не играя», передоверил чувствоглазам. Глаза же у него были необыкновенные: большие, почти прозрачные,«магнетической силы», как писали рецензенты.

     Мозжухин постоянноискал новые краски в работе над образом, стремился уйти от штампов, придумывалуникальный грим. Мог перевоплотиться даже в волосатого, извивающегося,перемазанного сажей черта в «Ночи перед Рождеством» (1913г., по повести Гоголя)или в скелет Колдуна из «Страшной мести» (1913г.). Статный богатырь Руслан вэкранизации пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» 1914 года, преуморительнаянеуклюжая прислуга Мавруша (переодетый гусар из «Домика в Коломне» 1913г., поповести Пушкина), наивный юный приказчик из драмы «На бойком месте» 1916 года(по пьесе Островского) – таков диапазон ранних работ Мозжухина. За десять летсо времен дебюта в 1908 г. им было сыграно около шестидесяти ролей. Самымизначительными признаны Германн в «Пиковой даме» (1916г., по повести Пушкина) икнязь Касатский в «Отце Сергии» (1918г., по повести Л.Н. Толстого). Обе картинысделаны режиссером Яковом Протазановым на кинофабрике Иосифа НиколаевичаЕрмольева (1889-1962), выдающегося русского кинопромышленника. Мозжухин создал«демонический образ» игрока Германна, одержимого страстью богатства и власти. Ав истории блестящего аристократа, познавшего всю фальшь и грязь общества иудалившегося от мира в монашескую келью, актер, рисуя жизненную судьбу отцаСергия от задорной юности до скорбной нищеты старости, раскрывал путьнравственных исканий героя.

     Вместе сфильмом Ермольева Мозжухин эмигрировал из большевистской России и с 1920 г. жили работал за рубежом. Карьера его вначале была успешной. Он много снимался накиностудиях Парижа и Берлина, подписал в 1927 г. контракт с Голливудом, но ужечерез год вернулся в Европу. Среди его лучших работ – легендарный британскийактер Кин в популярнейшей картине «Кин» (1923 г.), итальянский авантюристКазанова из одноименного фильма 1927 года, героический адъютант царя МихаилСтрогов в экранизации (1926 г.) романа Жюля Верна «Курьер царя», Хаджи Мурат в«Белом дьяволе» (1929 г., по повести Л.Н. Толстого). Классик французского киноМарсель Л’Эрбье (1890-1979) снял Мозжухина в сложной «двойной» роли  в фильме «Покойный Матиас Паскаль» (1925 г.)по одноименному роману Луиджи Пиранделло. Режиссерский опыт артиста – фильм«Костер пылающий» по собственному сценарию (1923 г.) также увенчался успехом ибыл впоследствии признан предтечей французского киноавангарда.

     Но Мозжухину– яркой звезде Великого немого – не суждено было покорить звуковое кино,завоевавшее экран в 30-х гг. У него был сильный русский акцент, актерскаятехника целиком в стиле немого кино. Он продолжал сниматься – то его рольозвучивал дублер, то роль почти не предусматривала реплик, – но успех кумираостался позади.

     Иван ИльичМозжухин скончался от скоротечной чахотки в 1939 г., не дожив до пятидесятилет, в частной клинике богатого парижского предместья Нейи, в одиночестве итоске.

Вера Холодная.

     Еще однимталантом, открытым Ханжоноковым, стала Вера Холодная. Ее имя овеяно славой, имолва из уст в уста, из поколения в поколение передает легенду о несравненной«королеве экрана». Снималась она всего лишь пять лет: 1914-1918 гг. – годыреволюции, интервенции, гражданской войны. Киноленты тогда хранили небрежно, идо наших дней дошло всего лишь четыре фильма с ее участием.

     ВераВасильевна Холодная (в девичестве Левченко) родилась в 1893 г. в Полтаве, новыросла в Москве, куда семья переехала после смерти отца, школьного учителя.Недолго училась в балетном училище, бабушка,считавшая, что профессия балерины не для девушки из порядочной семьи, настоялана уходе из училища.

     Навыпускном балу после окончания гимназии Вера познакомилась с молодым юристомВладимиром Холодным. Весь вечер он читал стихи, восхищался ее необыкновеннымиглазами и чуть ли не сразу предложил руку и сердце. Она согласилась. Вере былосемнадцать лет. Через год у них родилась дочь Женя, а спустя еще год в домепоявилась приемная дочь Нонна. Когда началась Первая мировая война Владимир былпризван в армию.

     Страстноувлекшись кинематографом, молодая московская дама сама пришла на кинофабрику спросьбой дать ей роль. Впервые она появилась на экране в эпизоде: игралакормилицу-итальянку в фильме «Анна Каренина» (1914г.) режиссера ВладимираРостиславовича Гардина. Но истинным дебютом, когда Веру Холодную заметила ипублика, и критика, стала роль зачарованной красавицы-сомнамбулы в фильме«Песнь торжествующей любви» (1915 г.), поставленном Евгением Бауэром по повестиИ.С. Тургенева «Призраки» на кинофабрике акционерного общества «А. Ханжонков иК<img src="/cache/referats/20129/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1027">

     Восхождениесвершается стремительно – новая артистка беспрестанно снимается у Бауэра, ПетраЧардынина – лучших постановщиков того времени. Ее портреты печатаются наобложках журналов, поэты посвящают ей стихи, модницы подражают ее нарядам иприческе. Имя Веры Холодной на афише – всегда залог полных сборов.

     Снявшисьв шести фильмах у Бауэра, актриса переходит в ателье Харитонова, которыйпредложил ей сказочный гонорар. Это было очень кстати, ведь в то время она однакормила семью – двух дочерей, двух младших сестер, мать и бабушку. Муж какмладший офицер получал мизерное жалование.

     Не имеяпрофессионального актерского образования, Холодная возмещала неумелость иробость перед камерой редкостной искренностью, естественность – а именно этобольше всего ценилось на экране, чувствительном к фальши и нарочитой «игре». Ивнешность дебютантки покорила публику – это был эталон красоты 10-х гг. XXв.: миниатюрная точеная фигурка-статуэтка, печальныесерые глаза под сенью длинных ресниц, копна черных кудрей. Она играла девушек иженщин разных званий и слоев общества – курсисток, модисток, аристократок. Носудьбы ее героинь всегда были несчастными: в финале фильма соблазненную ждалифинал и расплата, покинутую – пуля в сердце. Зрители сопереживали ибесприданнице Нате Бартеневой («Жизнь за жизнь», 1916 г.), и циркачке Поле(«Молчи, грусть, молчи», 1918 г.), и цыганке Маше («Живой труп», 1918 г., поодноименной пьесе Л.Н. Толстого). Несмотря на все сюжетные перипетии, героиниВеры Холодной всегда оставались целомудренными, трогательными и чистыми. Этобыло воплощение женского национального характера на экране – первая истиннорусская кинозвезда, в которой нуждался молодой кинематограф России.

     Из голоднойМосквы 1918 г. кинофабрики уезжали на юг страны. В занятой белыми Одессе ВераХолодная снялась в фильмах «Последнее танго», «Женщина, которая изобрелалюбовь» (оба 1918 г.) – мастерство ее созрело, стало уверенным. Но в феврале1919 г. страшная эпидемия гриппа («испанки») унесла жизнь молодой актрисы в тридня. И хотя весь город хоронил свою любимицу, а съемки этого события попали вкиножурнал, самые нелепые слухи и вымыслы (политическое убийство, самоубийство,отравленный букет от соперницы и т.д.) долго бросали тень на ее репутацию. Внаши дни «милая Верочка, тихая Верочка» причислена к первопроходцамотечественного киноискусства.

Евгений Францевич Бауэр.

     Одним излучших режиссеров киностудии Ханжонкова был Бауэр.

     Сынпридворного музыканта, обрусевшего чеха, Евгений Францевич родился в 1865 г., ав кино пришел лишь в 1913 г., когда ему было уже под пятьдесят. Долго не могнайти себя, сменил немало профессий: был фотографом, актером, открыл в Москвеувеселительный сад – и сразу прогорел. Известность он завоевал как сценограф идиректор оперетты. И вот, Бауэр становится вдохновенным поэтом и одновременночернорабочим кинематографа, проводившим все время в неутомимых поисках экраннойвыразительности – «светописи», как он называл кино, считая его искусством попреимуществу изобразительным. Шутили, что, однажды войдя в кинопавильон, Бауэрвыходит только для съемок на натуре: за неполные пять лет он снял болеесемидесяти фильмов.

     В фильмахБауэра снимались звезды: прима-балерина Большого театра Вера АлексеевнаКоралли, Витольд Альфонсович Полонский, Владимир Васильевич Максимов, актрисаМосковского Художественного театра Лидия Коренева. Все они были представителямиразных театральных школ или даже непрофессионалами. Однако режиссер смогобъединить их в слаженный артистический ансамбль. В команду режиссера входиллучший русский оператор тех лет Борис Завелев, а также начинающий актер ихудожник Л.В. Кулешов – в скором времени вождь советского авангарда.

     Бауэрнеустанно исследовал и изучал на практике особую специфику экрана, егоизначально фотографическую, натурную природу. Боясь плоского, сплющенногоизображения, он боролся за глубину кадра, изобретал различные приемы, чтобыпродлить пространство вдаль. Строил декорации интерьеров по диагонали, членилих колоннами, лестницами, занавесами, укрывал за ними дополнительные источникисвета, создавал полные воздуха анфилады богатых, пышных особняков в стилерусского модерна, очень любил композиции из цветов на фоне черного бархата.Влюблен он был и в пейзажи Москвы, снимая потоки транспорта – карет иавтомобилей, залитый огнями ночной город, парки, узоры теней деревьев на снегуи величавую панораму Кремля с противоположного берега Москвы-реки. Он первымврезал в игровой фильм кадры хроники – «мертвую петлю» авиатора, первымпопробовал съемки подвижной камерой – словом, его фильмы были целойлабораторией кинорежиссуры.

     И погибБауэр на работе, в экспедиции, направляясь со своей киногруппой в Ялту, для съемокленты «Король Парижа». Когда группа остановилась на ужин, в темноте он упал наприбрежные камни, сломал ногу, лежал в гипсе, но не выдержал осложнения – отекалегких и скончался в июле 1917 г., на пятьдесят третьем году жизни.

 

Яков Александрович Протазанов.

     В рядуосновоположников нового искусства, звездой первой величины является патриархотечественной кинорежиссуры, один из ведущих дореволюционных кинематографистови заметная фигура совет

еще рефераты
Еще работы по искусству