Реферат: Васнецов Виктор Михайлович

Содержание

Введение

. ..................................................... ..

2

Основная часть

. ................................................. .

Анализ работ

............................................ ..

4

Владимирский собор в Киеве

............................... ..

Заключение

..................................................... .

11

Этапы жизни и творчеств

......................................... ..

12

Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира

........... ..

16

Используемая литература

........................................ ..

1

7

Введение

Васнецов ВикторМихайлович (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна вего национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятскаягуберния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии вВятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществепоощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств(1868–1875). Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутриобщеевропейского символизма и модерна.

Васнецов совершеннопреобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья вволнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказкизачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былини сказок – картины «Витязь нараспутье» (1878), «Послепобоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют ужетипичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в миргрез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в егоэскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево(1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частнойрусской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивалтакже в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующимдревнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного(1881–1882) и Избушка на курьих ножках(1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя СергеяАлександровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан натерритории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи(1906).

В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колониирусских художников. Именно здесь он задумал «начать новый жанр своейдеятельности» и сделал первый этюд «Богатырей».

В 1878году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Здесьон обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.

В 1893 — 1894 построил пособственному проекту сказочный дом-мастерскую в Москве, где были закончены«Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», выполненымногочисленные религиозные композиции и сказочные «Царевна-лягушка»,«Спящая царевна» и др.

«Аленушка» 1881г. Третьяковская галерея. Москва

«Песнь радости и печали» (Сирин и Алконост) 1898г.

«Витязь на распутье» 1878г. Русский музей. Петербург

«Иван Царевич на Сером Волке» 1889г.

Основнаячасть

Анализработ

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз«Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Историческогомузея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людямкаменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласилсявыполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы,беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Околодвух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа наддвадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

«Впечатление, произведенное на современников „Каменнымвеком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только свпечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

«С квартиры на квартиру» (1876)

Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одинокихстариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища.Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедииникому не нужных людей.

«После побоища ИгоряСвятославича с половцами» (1880)

<img src="/cache/referats/19485/image007.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1095">Для зрителей все было новов этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоятбольше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсемнедавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «Послепобоища...» «вещью удивительной… которая нескоро будет понятапо-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийсяпедагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и вписьме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русскимдухом пахнуло на меня!»

Темой картины было избранополе после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырскойзаставой на рубежах родной земли, когда «пали стяги Игоревы и полеглирусичи на поле незнаемом». Изобразительный ритм картины приближен к эпическомузвучанию «Слова о полку Игореве». В трагическом пафосе смертиВаснецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленнуютрагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русскомфольклоре, «вечно уснувших». В сдержанно строгих позах и лицах павшихВаснецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует«Слову» и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Онивеличавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественномстрое картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описаниемгибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибелимужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря — воплощениедоблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, чтопредстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенныедревние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментациясоздают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративнойкомпозиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

«Аленушка»(1881)

Картина, в которойВаснецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родногонарода. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — как будтоона давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретилодну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски,одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русскимдухом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братцеИванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям,природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад счеловеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику,потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствамигероини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторити бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими наней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темнаяглубокая зелень елочек.

Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше ялюблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых,мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

«Богатыри» (1898)

<img src="/cache/referats/19485/image009.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1099">Решеннаяв монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейшихнародом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и АлешиПоповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышаетлинию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэтыкоторых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркиеи звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особуюдекоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами,лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами сфигурами богатырей.

В соответствии с былиннымиобразами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре — ИльяМуромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная силаи умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид — водной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, — исполнен «благости, великодушия и добродушия». Богатырь справа, самыймладший, «напуском смелый» — Алеша Попович. Молодой красавец, полныйотваги и смелости, он «душа-парень», большой выдумщик, певец игусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третийбогатырь — Добрыня Никитич — в соответствии с былинами представителен ивеличав. Тонкие черты лица подчеркивают «вежество» Добрыни, егознания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнитьсамые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласнотворческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение,кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертамихарактера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно,созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри»заняли почетное место в Третьяковской галерее.

«Я считаю, что вистории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно изпервейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая«Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тути там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная иважная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ейнравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

Владимирскийсобор в Киеве

<img src="/cache/referats/19485/image011.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes=«bigImImg»>В начале 1885 года Виктор МихайловичВаснецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи толькочто построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласиехудожник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпическиеполотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданиюмонументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церквион начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском собореВаснецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основныесюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей,причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов надросписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2000 кв.м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и«тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетическийидеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мираколлекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в ихповседневной жизни.

Основной идеей программы,разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора,посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной историиРоссии, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Готовясь к работам в храме, Васнецовзнакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрескикиевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей вКиеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства — памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества,изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси,народного творчества.

Работая в соборе, Васнецов,безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления,художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли егоработы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен былотбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимовсего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

Художник болезненно осознавалнесоответствие своих сил грандиозности задачи: "… иной раз полно, ясно ипрочувствованно, — писал он, — вполне излагается на словах то, что происходит вдуше, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко,тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь,что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубокогрезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. «Вы удивительно хорошосказали, — писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева,- что моя работа — »путь к свету", только это убеждает меня на этомподчас невыносимо тяжелом пути".

<img src="/cache/referats/19485/image013.jpg" align=«left» v:shapes="_x0000_s1100">Ему было дано воплотить образ БожьейМатери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью исмелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсидеалтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему снеобыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красотуженственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность.Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром БогоматерьВаснецова стала одним из любимейших образов сразу же после освященияВладимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домахРоссии в конце XIX — начале XX века.

Работая над воплощением образов князейВладимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского,Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия имногих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческомпрошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представленыоблаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Народные представления об умных,волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князяВладимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которогобыл освящен собор, Васнецов обратился трижды — в композиции Крещение Святогокнязя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князяВладимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующихзначительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярковыраженными индивидуализированными чертами. «Чудесный памятник по себеоставит Васнецов русским людям, — писал М.В. Нестеров. — Они будут знать в лицосвоих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить ичто есть их заветный идеал».

В большинстве орнаментов, вобравшихвпечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских иярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в областиорнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивалаединство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие оВладимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое ипраздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескамXVII века.

Когда сняли леса и в августе 1896 годав присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецоваразгорелись яростные споры.

«Его душа рвется к небу, ноприкреплена к земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отецСергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

Успех васнецовских росписей былогромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература — исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русскогорелигиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника новогонаправления в религиозной живописи». Они приобрели необыкновеннуюпопулярность и повторялись в конце XIX — начале XX века во множестве храмов вРоссии.

Анализируя вклад Васнецова в решениеновых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечалследующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковалхудожественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельноготаланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвеннойиконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылисьновые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийскаяживопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроениебеспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент сдревними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ –сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением кчудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой ирусской верой… Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастическийэлемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественноеявление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показалвозможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он несправился с задачей».

Характерно сохранившееся ввоспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе,высказанное им уже в конце жизни: «Я сам думал, что я проник в дух русскойиконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг — этоуже от гордости — технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубокозаблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал.Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовномсмысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко доих техники, до их живописного эффекта». Этот отзыв — мужественноепризнание мастера, считавшего, что «нет на Руси для русского художникасвятее и плодотворнее дела как украшение храма».

По окончании работ в киевскомВладимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмовв Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительнойсреди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в именииНечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи нена стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, — исделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талантмонументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне «Страшныйсуд». В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнегосудилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселеннойи человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурныхиконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов,сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешеннуюкартину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавшийэстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, вего духовных традициях, сумел пронести свой «символ веры» через всетворчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, вокружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли«первопроходцем». И как первооткрыватель, творчество которогоявляется переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал усовременников противоречивые чувства и оценки — недоумение и восторг, резкуюкритику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда былпредметом размышлений и споров. «Ваше творчество, — писал ему известныйдеятель „Мира искусства“ Сергей Дягилев, — и оценка его уже много лет- самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашегокружка». И он же говорил художнику: «Из всего поколения наших отцовВы ближе к нам, чем все остальные...» Мы не найдем другого художника,который был бы близок представителям самых противоположных эстетическихтечений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому неблизок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как «типисту» ивидели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение кнародному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русскогоискусства видели в его роли «провозвестника нового направления врелигиозной живописи», четвертые — в том, что «он первый изхудожников вновь обратился к украшению жизни». Но для всех деятелейрусской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства,Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохипередвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главныхдеятелей русской художественной культуры XIX века. «Десятки русскихвыдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Заключение

Васнецов был одним из первых мастероврусской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто«обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные областиискусства — театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство ииллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как«разменивание таланта». Таким путем Васнецов пришел к решениюпринципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого,охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальныхтрадициях. Впоследствии он говорил: «Я всегда был убежден, что в жанровыхи исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведенииискусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочемсказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим,а может быть, и будущим». Именно поэтому художник в своем творчествеобращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве иархитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русскогоискусства, а затем и к его стилистике.

Этапы жизни и творчества

1850

1858

1862

1866

1867

Первые живописные работы: «Молочница» и«Жница». Переезжает в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств;был принят, но первый год не учился. Занимается в Рисовальной школе Обществапоощрения художников у И.Н. Крамского.

1868

1869

1870

1873

1874

1875

1876

1877

1878

1879

1880

1881