Реферат: Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна

ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИИ МИРОВОГО И ОТЕЧЕСТВЕННОГОДИЗАЙНА

Реферат по дисциплине «Основытеории и методологии дизайн проектирования»

МОСКВА 2005

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………..…3

Возникновениедизайна.……………………………...4

Развитие европейского дизайна.БАУХАУЗ……….6

Развитиеотечественного дизайна. ВХУТЕМАС….12

РазвалВХУТЕМАСа………………………………….18

Хронологияросийского промышленного дизайна.20

Заключение………………………………………….....22

Список литературы…………………………………...23

ВВЕДЕНИЕВ1997 году мировая культура отмечала 90-летие промышленного дизайна –уникального явления, которое соединяет в себе искусство и технику. Дизайнделает продукцию массового производства привлекательной для потребителей ивыгодной для изготовителей. Умело сочетая конструкцию, материалы и форму такихпростых предметов, как стакан, или таких сложных, как автомобиль, дизайнерыстремятся сделать их недорогими в изготовлении, удобными и безопасными вупотреблении, привлекательными для глаз и приятными на ощупь...
Как это называлось, когда не былодизайна — дикий дизайн, преддизайн, тотемодизайн, мифодизайн? И развивалось всеэто согласно тому времени, той духовной и материальной культуре.

Дизайн – всего одно понятие,а включает в себя в нашем сознании: массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг,поп-дизайн, единичный арт-дизайн, городской публишь-арт, архитектурный дизайн,промышленный дизайн, Web-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн,исторический футуро-дизайн, прогностический дизайн будущего, фито-дизайн,коммерческий рекламный дизайн, информационный программный и текстовый дизайн,научный сайнс-дизайн...

Оформители и бутафоры украшают свои вещи,но дизайнер — должен мыслить масштабно и разнопланово, должен напередпредставлять как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, каконо повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер долженпридать вещи максимальную симпатию к тому человеку или группе людей для которыхданное творение будет предназначено. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи — функциональнуюобоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех составляющих. И вконце концов предугадать необходимость создаваемой им вещи.

А чтодолжен знать дизайнер создавая вещь? Быт, этнографию, демографическую ситуацию,социологию быта, психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологиюизготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторскиерешения. В этом мире все соотносится друг с другом и человек воспринимает этона подсознательном уровне. Проблема цвета, например, уходит в глубиныпсихологии. В зеленых комнатах почему-то простужаются, а ящик, окрашенный вжелтый цвет легче поднять, чем серый ящик того же веса. Это уже колористика.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА
Н

а протяжении многихвеков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все предметы,окружавшие его, были результатом кропотливого и длительного трудамастеров-ремесленников. Процесс изготовления любого предмета являлся не толькоследованием простой технологической схеме, но и священнодействием. Мастервкладывал в работу свою душу, представления о мире, от чего сам предметнаполнялся жизнью. Всё стало иначе, когда на рубеже ХIХ в.в. возниклапотребность «наполнить жизнью» предметы массового потребления, изготовленныепромышленным способом. Предметно-пространственная среда перестала бытьрукотворной, её создают машины. Машинный труд во много раз превосходит трудремесленника, но, вместе с тем, «то», чем бережно наполнялся предмет времесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждом из тысячи предметов,производимых машиной.
Возникланеобходимость формализации интуитивно творимых ранее действий по одушевлениюпредметов, для того, чтобы, руководствуясь некоей схемой их можно былоосуществлять в промышленном производстве.
<img src="/cache/referats/18841/image002.jpg" v:shapes="_x0000_i1025"> Кустарное производство- ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, малосерийноепроизводство + учитывались все потребности человека к вещи: полезность,функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность(дороговизна) Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники.Понятно, что ремесленник — не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь изодного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные,дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможетосилить один человек) 6 принципов работы кустарного дизайнера: социологический,инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

Индустриальное производство — С приходом века индустриализации дизайнер сталсоздавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди.Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью иэкономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечалилишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создаватьпрототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологиюсовременного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простотеобращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду.

В скоромвремени дизайнерские фирмы стали набирать в штаты чертежников, модельщиков,инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. В 1785 г. в Англииначало развиваться индустриальное машинное производство — специализация,узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.
Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Дизайнер работает напромышленном производстве, использует различные материалы и технологии.Дизайнер связан с массовым производством и с его возможностями.

Дизайн как профессиявозник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерныепроявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной датырождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда егоосновы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемыхобществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд спредставителями других нужных обществу профессий.

Принято выделять два основных направления в становлении дизайна:
Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ).
В основе всех мировых школ дизайна лежат образовательные концепции, так илииначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза.

.

РАЗВИТИЕ ЕВРОПЕЙСКОГО ДИЗАЙНА. БАУХАУЗ
Впервые проблемыпреподавания основ дизайна были заявлены как имеющие самостоятельные значенияпри обсуждении итогов Первой Всемирной промышленной выставки, проходившей вЛондоне в 1851 году.
Это сделаласпециальная комиссия занимавшаяся реформой художественного образования иразвитием художественной промышленности, возглавляемая сэром Генри Колом.
В вышедшей тогда жекниге «Наука, промышленность и искусство» Готфрида Земпера, были даныконкретные предложения по реформе системы образования в художественных школах сидеей специализации обучения по основным видам дизайнерской деятельности послеобщих вводных курсов.
Этот принцип обучениябыл заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-Кенсингстонского колледжа,в котором преподавание основывалось не на отвлеченном штудировании классики, ана конкретном изучении коллекций музеев и материалов, проводившихся здесьвыставок современной художественной промышленности.

К новым условиямстала приспосабливаться и основанная в 1837 году Нормальная школа дизайна,ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением вобласти искусства и известная больше под названием Королевский колледжискусств.

В 1854 году в Цюрихеоткрылась Высшая техническая школа. Архитектурное отделение в ней былопредложено возглавить Г. Земперу. Здесь он написал свой знаменитый труд «Стильв технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика»,повлиявший на сложение теории художественной формы конца 19 века. Французскиехудожественные школы в 19 веке, готовившие мастеров для мануфактур, так илииначе были связаны с промышленным прогрессом и эволюционировали отобщеобразовательных ремесленных училищ, в сторону специализированных школискусств и ремесел. Национальная школа искусств и мануфактур, открытая в Парижееще в 1829 году, к середине века включила в свой курс дополнение к традиционнымосновам художественных ремесел основы механики, физики, химии и выпускаласпециалистов, соединявших в одном лице художника, инженера и архитектора.

Новый этап развитияевропейского дизайнерского образования был связан с преодолением разрыва междузамыслом и исполнением. Под влиянием Уильяма Морриса в Англии начали создаватьразличные общества и школы ремесел. Среди них были Обществао выставок искусстви ремесел, Ассоциация искусств и кустарных промыслов, Королевская школахудожественного шитья. Из наиболее известных личностей в художественнойкультуре Англии 19 века, воздействовавших на формирование методикидизайнерского образования следует назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтошаи Уолтера Крейна.

В 1899 году вКоролевском колледже искусств было открыто специализированное отделение дляхудожников промышленности с целью «непосредственного приложения искусства кпромышленности». Большое внимание в обучении на отделении уделялось развитиюспособности выполнять все своими руками. Это считалось полезным для художников,создающих проекты изделий для машинного изготовления.

В 1913 году в Англиибыли введены специальные дипломы для окончивших дизайнерские отделения, вкоторых удостоверялось способность к самостоятельному творчеству в областиживописи, моделирования, прикладной графики и индустриального дизайна. Одним изкрупных учебных заведений тех лет была Школа промышленного искусства вХельсинки, связанная с деятельностью финского Общества прикладного искусства.

К середине 1870-хгодов ее программа, характер студенческих групп и состав преподавателейстабилизировались. Определились методы обучения рисунку, геометрическимпостроениям на плоскости, в пространстве, работе с деревом, металлом, текстилем.Школа стала ориентироваться в основном на промышленное производство, сохраняясвязь с прикладной традицией, закладывала базу будущего профессиональногодизайнерского образования.

К концу 19 векаотносится возникновение художественно- промышленных училищ в Японии. Послепоездки по Европе один из реформаторов японского традиционного художественногопромысла Кайдзиро Нотоми основал в 1887 году в городе Канадзава училище с тремяотделениями: искусства и предметного проектирования, художественных ремеселтрадиционного типа, чертежно-графических работ. Годом позже открывается Высшеехудожественно- промышленное училище в Токио
В 1907 г. в Мюнхене была создана организация, получившая название (der Werkbund- «Производственный союз». В этом городе в течение 5 лет до переезда в 1912 г.в Берлин находилось ее правление.
das Bauchaus — высшая школа промышленного искусства БАУХАУЗ (нем. Bauhaus — «дом строительства»). Высшая школа строительства и художественного конструирования- художественное учебное заведение и художественное объединение (1919-1933).Основана в 1919 в Веймаре (Германия) давшее искусству ХХ в. много замечательныхидей и ряд выдающихся деятелей. В 1925 переведена в Дессау, в 1933 упраздненафашистами. Руководители (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ)разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования вархитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствамипластических искусств.
Девиз Баухауза: «Новое единство искусства и технологии». Влияние идей Баухаузанаиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п.
Кредо Баухауза — художник, ремесленник и технолог в одном лице — оказалоглубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжногоиллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари.
Направления деятельности: педагогическое (готовили до 2,5 тыс чел.),практическое, организационное (после ликвидации дал жизнь другим организациям),теоретическое (а.- обоснование комплексного подхода в проектировании вещей т.е.[надежность, назначение, композиция, человек, экономика, экология], б.- логикапромышленного мышления дизайнера, функция — назначение — конструкция, форма — следствие функциональных и конструктивных особенностей предмета, функция иконструкция определяют форму, кроме родовых у вещи много и видовых функций)Школа дала толчок зарождению современного искусства предметной среды.
Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображенииформ реального мира и благодаря этому в гуманизации всей практическойпредметной среды. Они считали, что главная задача дизайнера — проектированиепромышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности передчеловеком и обществом.
По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнердолжен сознавать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, так жекак и художником, должно руководить страстное желание освободить духовныеценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективнойзначимости. Вот почему наш ведущий принцип, — писал В. Гропиус, — состоял втом, что формообразующая деятельность является не односторонниминтеллектуальным или односторонним материальным делом, а неотъемлемой частью жизни,необходимой в каждом цивилизованном обществе.

Баухауз был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, объединившимВысшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Программаобучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой — как в средневековых ремесленных гильдиях, но на современной основе.
Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор, один из основоположниковфункционализма, основатель знаменитой школы Баухауз. Родился 18 мая 1883 вБерлине, учился в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. Огромноезначение для его будущей деятельность имела работа в мастерской П.Беренса,одним из учеников которого был также Ле Корбюзье. Общеевропейскую известностьпринесли Гропиусу здание обувной фабрики «Фагус» в Альфельде и фабричныйкомплекс в Кёльне. После Первой мировой войны он получил приглашение возглавитьХудожественную школу в Веймаре. Гропиус обновил программу обучения и расширилшколу, получившую в 1919 название «Баухауз», а в 1925 перенес ее в Дессау.

Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убежденияотносительно единства искусства, ремесла и техники. По его мнению, художникидолжны конструировать картины как архитекторы, работающие над своими проектами.Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой инаиболее совершенным из инструментов мастера. В качестве преподавателей Гропиусприглашал людей одарённых, творчески смелых, одержимых поиском новых путейразвития художественной школы. Один из них-архитектор Бруно Таут. «Отныне небудет границ между ремеслом, скульптурой и живописью, — писал он, — Всё будетодним-Архитектурой». В этом заключалась суть его идеи «тотального произведенияискусства» (deutsch. Gesamtkunstwerk ). И все преподаваемые дисциплины должныбыли способствовать созданию такого произведения. Следуя этому замыслу, Гропиусвыбирал художников разных творческих интересов, из разных стран.

Известный русский художник-универсал Василий Кандинский (занимался живописью,графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузув 1922 году. Мастер преподавал в России в Государственных свободныххудожественных мастерских и разделял взгляды Гропиуса на необходимость синтезавсех искусств. Более того, его давней мечтой было работать «совместно сархитектурой». В своём доме Кандинский попытался создать эту особую,синтезированную среду, расписав внутреннюю лестницу, тонировав настенныерельефы, собственноручно изготовив и раскрасив мебель. Яркая декоративностьинтерьера придавала ему сходство с крестьянским искусством. Идею слияния разныхвидов искусства в среде человеческого обитания Кандинский развивал и в теории.Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствоватьразвитию композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухаузапоручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения ианалитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи. Таким образом вруках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза. Гропиус осуществлял надзорза программой занятий, но при этом давал преподавателям значительную свободу.На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев и был обязательным длявсех, студенты изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теориюформы и рисунка. Постепенно занятия усложнялись и специализировались, и в итогестуденты сосредоточивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре,промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи.

Баухаус, совместно с институтом психологии проводили исследования на предметвоздействия цвета на психологию. Результатом исследования являются цветныемоющиеся обои.

В 1925 г. Баухауз переехал в Дессау (близ Лейпцига). ЗдесьГропиус спроектировал для школы новое здание, которое считается одним изшедевров архитектуры функционализма. После переезда в Дессау в работе школынаметилась тенденция к большему утилитаризму и к машинной эстетике, сложилсясобственный стиль Баухауза.
В 1928 г. Ханс Майер сменил Гропиуса на посту директора.
С 1930 г. по 1933 г. Баухауз возглавлял Людвиг Мис ван дер Роэ.
В 1932 г. под давлением властей Баухауз пришлось перевести в Берлин, а менеечем через год он был закрыт нацистами.
Баухауз смог просуществовать как уникальная высшая художественная школа до 1932года. С приходом к власти национал-социалистов он был закрыт как рассадникдемократических идей, объединявший к тому же мастеров разных национальностей.
Многие преподаватели и студенты Баухауза эмигрировали в США и привезли тудасвои идеи. Йозеф Альберс стал преподавать в Блэк-Маунтин-колледже в СевернойКаролине, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго школу «Новый Баухауз»; архитекторыГропиус, Марсель Брёйер и Мис ван дер Роэ, художники Клее, Файнингер,Кандинский, Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард Маркс продолжали работать,некоторые занимались преподавательской деятельностью. Вальтер Гропиус занялпост декана Школы архитектуры Гарвардского университета, а Мис ван дер Роэвозглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса.

Возрождение идей Баухауза. Ныне в Германии действует Фонд Баухауза. Егоруководитель доктор Вальтер Пригге считает, что «современное окружение зачастуюперегружено стилизациями и инсценировками, активно противопоставляющими себяживому человеческому опыту».

РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГОДИЗАЙНА. ВХУТЕМАС
История русского дизайна

Hаиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, чтообъясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна вРоссии и спецификой развития государства в XX веке.

В отличиеот зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либообразом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметногоискусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художникии теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопамСезанна и кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющихпроизведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любуючувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы,протестуя против традиционного реалистического изображения объектовдействительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлениюконструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции какпривнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именностремление сделать «конструктивную структуру» основой формообразованияобъединило в общем движении художников некогда различных направлений.

Hапервом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производстваи агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественноеоформление новых форм общественной активности масс: политических шествий иуличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационныхи театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов сразработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторскиепроблемы. Hаиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется впринципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

         Немаловажную роль в становленииконструктивизма сыграл театр. Всеволод Мейерхольд предоставил сцену дляреализации данной концепции на практике. Hа первый план выходит материальнаясторона художественного творчества, которое трактуется как сознательная ицелесообразная организация элементов произведения, как изобретательство.Конструктивизм переориентировал представителей беспредметного искусства насоциальную целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма,чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна,можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее — Б.Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс.Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в1919 году Совет мастеров, а позднее — ИHХУК и, главным образом, Рабочая группаконструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К. Медуницкий, К.Йогансон).
Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массовогоискусства предопределило активное участие в движении «от изображения кконструкции» прежде всего художников и их профессиональных организаций.

Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году,когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало,что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворнымипространственными экспериментами конструктивистов. Прежде всего необходимоотметить деятельность первых «красных художников» (выпускников ппервых ГСХМ — Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Обществомолодых художников ков (Обмоху, 1919-1923). Оригинальные конструкции и теоретическиеманифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраныв книге С. О. Хан-Магометов «Пионеры советского дизайна» (М., 1995).Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственнуюэстетику и самостоятельные цели. Основным «противником», полемика с которым неослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которогобыл Казимир Малевич.

Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временемстановления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейшихцентров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональнойподготовки дипломированных дизайнеров — производственных факультетов ВХУТЕМАСа.

Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытовогооборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров…Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной сторонойостается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цель — организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта икультуры.

В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна,определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать изработ самих авторов — А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача созданияновой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию конструктивизма.Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства.Безусловно, тон задавали их лидеры — А. Родченко и Л. Лисицкий, которыенаиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж,шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика, книжные конструкциисоставляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в другихобластях (новые принципы организации выставочных и бытовых интерьеров, типовоймебели, архитектурных ансамблей и небоскребов) были реализованы значительнопозже.
Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе В.Татлина,преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание роливзаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал, различныематериалы в процессе создания «систематической, жизненно необходимой вещи». Онучил студентов с самых первых шагов разработки проекта учитывать функциональный(конечная цель создания предмета, особенности производства) и органический(человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.

Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в России:он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которойопределялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта).Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемойискусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественномудизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюсяатмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды пересталсуществовать. Он был расчленен на узкоприкладные направления:инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которыевоспринимались как различные виды деятельности. Кончилась целая эпоха единойэстетической концептуальности, которая не зависела от специфики объекта.

Однако потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался впроектных работах. В первую очередь в продукции графического дизайна:политических и киноплакатах, книгах, рекламе.

Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы.Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию 20-х годов.Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт техническойэстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала «Техническаяэстетика» и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образомобратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн наодно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрожденияхудожественного конструирования. Большое внимание уделялось разработке новойконцептуальной базы дизайн-деятельности, обоснованию ее новых видов, органичноотвечающих современным требованиям.
           В 60-е годы были пересмотренымногие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные иэстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать,что именно в то время дизайн получил самый массовый заказ за весь период своегосуществования в нашей стране.
В связи с этим расширилось поле деятельности и для рекламы. Развивается системаспециализированных изданий: «Книжное обозрение», «Рекламное приложение» к«Вечерней Москве», «Hовые товары».
              Значительно изменилсявнешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит подвлиянием западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространствопризнается одним из сильнейших средств выразительности, малогарнитурный набор — признаком стиля. Многие новые издания создаются по необычной методике — спервоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное «оживление»продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказпроизводства и бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было времякритической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны(1950-1960 годы). Hа первый план выдвигается ценность обыденного и анонимногочто отражают эклектические тенденции всевозможных «ретро»-стилей.

ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт европейскогодизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по информационным выпускам ижурнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и вЛенинградском высшем художественно-промышленном училище им В. И. Мухиной. Ихдеятельность позволила уже в начале 80-х годов, когда запрос на дизайн резковырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна,а также применить на практике собственные концепции, в частности концепциюсистемного дизайна — возможного провозвестника эпохи единой проектнойконцептуальности.

В конце 80-х — начале 90-х годов появление предприятий частных формсобственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, икоммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно изважнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания(«Центр Plus», «Экстра М» и др.) и многочисленные рекламные агентства.Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовойинформации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повысилсяинтерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общиетенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайнвоспринимался исключительно в узкоприкладном значении данного термина: либо какпромышленный, либо как графический дизайн, — все так же лишенный единойконцептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период еговозникновения и взлета в 20-е годы.

В СССР в Москве в 1918 году был создан ХудожественноТехнический Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет всоставе Совнаркома Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет осоздании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских сфакультетами: архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический,дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составеВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие Художественно- ТехническиеМастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко), которые просуществовали до 1932года.

ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921года) — Свободные художественные мастерские,основаные в 1918 в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния изодчества и Строгановского художественно-промышленного училища.
Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание иразвитие советской художественной культуры. Однако проникшие к руководствуВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения,препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальныхтрадиций (пропаганда формализма под видом пролетарского искусства, созданиемастерских по вульгарному ремесленно-технологическому принципу). Деятельностьформалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественногообразования. В 1926-1927 ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.

ВХУТЕИН — Высший государственный художественно-технический институт. Учрежден вМоскве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного)отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного,полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного.Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНебыла значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах ипрактике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. Средипреподавателей было много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смогудовлетворительно справиться с задачей воспитания советских художественныхкадров. (Или кто-то просто очень хотел его закрыть.) В 1930 ВХУТЕИН был закрыт.Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московскийхудожественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический,живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультетметаллообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение наосновном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Ониприобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции,ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии,литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесьпреподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П.Флоренский, В. Фаворский и др.

Родченко Александр Михайлович (1891-1956), российский дизайнер, график, мастерфотоискусства, художник театра и кино. Один из основоположниковконструктивизма, родоначальник нового вида искусства? дизайна. В 1920-30преподавал на деревоотделочном и металлообрабатывающем факультетахВхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультеты были объединены в один? Дерметфак). С1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в1921 В. В. Кандинского на посту председателя. В 1930 году на базеполиграфического факультета ВХУТЕИНа (Высшего художественно-техническогоинститута — так к этому времени называлось учебное заведение) был созданМосковский художественно-полиграфический институт (МХПИ), ныне — Московскийгосударственный университет печати. Выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МГУПа,с

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Биография и творчество Андрея Рублёва

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Васнецов Виктор Михайлович