Реферат: Биография Эдгара Дега

<span Tahoma",«sans-serif»;color:#777777;letter-spacing: 1.0pt">Эдгар Дега (1834-1917) «Я до сих пор не встречал человека, которыйумел бы лучше изображать современную жизнь, душу этой жизни», — так писало Дега Эдмон Гонкур, одиниз самых чутких к изобразительному искусству французских писателей второйполовины XIX века.

Будущий художник родился в семье парижского банкира,художественное образование получил в Школе изящных искусств, в классе ученика Энгра — Ламотта. Энгр был кумиром молодого Дега, его пленяли и энгровское несравненное владение линией, и парадоксальносочетавшаяся с «классицизмом» острота видения действительности,проникающая зоркость взгляда. В конце 1850-х годов во время своего первогопутешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а послевозвращения в Париж пишет ряд полотен на «исторические» — втрадиционно-академическом понимании — темы («Спартанские девушки вызываютна соревнование юношей», «Семирамида закладывает город» и др.).Однако академическими в этих работах являлись лишь сами сюжеты: древние грекиимели у Дега облик современных парижан, а живопись отличалась свежестью ивнутренней свободой.

В 1860-е годы мастер создает серию замечательныхпортретных образов, продолжающих традиции Энгра иодновременно неповторимо индивидуальных по стилю. В них уже ярко проявились такиехарактерные для Дега качества, как редкая правдивость в передаче модели,объективность, неотделимая от скрытой теплоты чувства, строгое благородствоколорита, утонченность и энергия цветовой нюансировки. Энгровскаягладкость письма сочеталась здесь с более современной живописной манерой,близкой Э. Мане. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское:в «Женщине с хризантемами» (1865) художник смело отодвигает главнуюфигуру в край холста и срезает ее рамой...

1860 — 1870-е годы — во многом переломные для французскойкультуры XIX века. Стремление к современности художественного языка, поискиновых средств выразительности пронизывали в это время поэзию Бодлера, романы Флобера, Золя и Гонкуров,живопись Мане, Ренуара, Моне, Писсарро и других молодыххудожников, вошедших вскоре в историю искусства под именем импрессионистов.Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Онпосещает кафе Гербуа и «Новые Афины» — место постоянных встреч Мане и его друзей, принимает участие в большинствевыставок импрессионистов. Как для всех них, «быть современным»означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные«впечатления» (отсюда название течения), а также быть демократичным,черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. Аристократическизамкнутый, язвительный, необычайно <img src=«file:///D:My%20documentsЭдгар%20Дега.filesdega_van.jpg» align=«right» v:shapes="_x0000_s1036">скрытный в личной жизни, Дега был одержим настоящейстрастью к изучению окружающей действительности. В отличие от другихимпрессионистов, он писал только фигурные композиции, но на смену раннимпортретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре,модистки, прачки, балерины и женщины «за туалетом». Во всех этихобразах утверждалась новая, чисто современная красота, неотъемлемыми чертамикоторой были правдивость, непосредственность, демократизм и остротахарактерного. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов,посвященном его излюбленным персонажам — балеринам:… Пляшите, красотой необольщая модной, Пленяйте мордочкой своей простонародной, Чаруйте грацией сбесстыдством пополам, Вы принесли в балет бульваров обаянье, Отвагу, новизну.Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье. Цель своеготворчества французский художник видел в воплощении правды жизни, которая быладля него слишком значительной, чтобы нуждаться в приукрашивании. Но постижениежизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства. Дегаподчеркивает эту условность живописного языка, контраст между«вульгарностью» натуры и утонченной гармонией и красотой колорита,рисунка, ритмического узора. Он противопоставляет также бесстрастнуюобъективность в обрисовке персонажей — и чувство, разлитое в самой живописи,несущей в себе и иронию художника, и его глубокую нежность к моделям.

«Не было искусства, менее непосредственного, чеммое», — писал Дега. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений итакой же упорной работы по их претворению в законченный образ. В его творчествене было ничего от экспромта, продуманность его композиций заставляла поройвспомнить Пуссена. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворениеммгновенного и случайного. Во французском искусстве конца века Дега в этомотношении являлся диаметральной противоположностью Сезанну. Если у последнегокартина вмещала в себя всю непреложность миропорядка и выглядела завершенным всебе микрокосмом, то у Дега она всегда содержала лишь часть срезанного рамойпотока жизни. Сами его образы были исполнены динамизма, воплощали убыстрившиесяритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой,по словам Ренуара, «болезни века» — определила сами сюжеты Дега:изображения пробега лошадей, репетиций и представлений балета, прачек, несущихбелье, гладильщиц за работой, моющихся, одевающихся или причесывающихся женщин.Произведения французского мастера — настоящая энциклопедия человеческих поз и«моментов» движений. Но также — смелых ракурсов и всегда динамичныхточек зрения, лишавших даже статичный мотив замкнутости и стабильности. Вотличие от других <img src=«file:///D:My%20documentsЭдгар%20Дега.filesdega_elen.jpg» align=«left» v:shapes="_x0000_s1040">импрессионистов, Дега никогда не включал в своикомпозиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник всвойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира. Его искусствоперебрасывало мост и в будущее — к современной документальной фотографии и кино.Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а «скрытойкамерой». О своих женщинах «за туалетом» он писал: «До сихпор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Моиже женщины — честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, азаняты своим делом».

В своем стремлении постичь интимные тайны жизни Дега былодновременно трезвым наблюдателем и романтиком, умевшим «заворожитьистину». (Романтичной была уже сама его устремленность к жизненнымтайнам.) В его работах «поэзия и правда» всегда сосуществуют.

Особенно наглядно это в многочисленных балетныхкомпозициях, где закулисные «трудовые будни» театра соседствуют сволшебной феерией, происходящей на сцене. Грубоватые, плебейские танцовщицыстановятся на наших глазах романтическими сильфидами; чудо искусства и поэзиирождается именно из прозы жизни...

В живописи импрессионистов Дега занимал особое место — прежде всего из-за той роли, которую играл в его творчестве рисунок и благодаряхарактерному для него сочетанию импрессионистического растворения красок впотоке света и пластической определенности формы. С годами художник все чащеотдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографиейили гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой инасыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха.Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности имонументальности. Исчезают аксессуары и иллюзионистичностьпространства, линия и цвет становятся нераздельным целым. При этом именно цвету- свободной, горящей, переливающейся оттенками красочной стихии — принадлежит впозднем творчестве художника ведущая роль. В колористических«симфониях» на темы танцовщиц, созданных в конце столетия, Дега, оставаясьв целом в пределах импрессионистической фиксации отдельного мгновения, ужеделает решительный шаг в сторону более обобщенного видения XX века, кажетсянепосредственным предшественником фовистов.

На протяжении почти всего творческого пути художник занималсятакже скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихсялошадей, балерин в позициях классического танца и женщин «затуалетом». (После смерти Дега эти почти не известные широкому зрителюстатуэтки были переведены в бронзу.) В начале нашего столетия из-запрогрессирующей болезни глаз скульптура стала единственным видом творчествамастера. Конец его был трагичным: художник, поражавший современников зоркостьювидения, умер почти полностью ослепшим.

<span Tahoma",«sans-serif»;color:#777777;letter-spacing:1.0pt">Использованыматериалы статьи Н. Апчинской в кн.: 1984. Стопамятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М.1984.

Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. М., 1971