Реферат: Японское искусство
Введение
«Географическиеи природные особенности культуры».
Япония – самаямаленькая из стран Дальнего Востока. Её территория всего 372 тысячи квадратныхкилометров. Рядом с такими гигантами Азии, как Индия и Китай, она выглядитпросто крошечной. Однако вклад, который Япония внесла в историю мировойкультуры, не меньше, чем вклад этих древних государств.
Истоки искусстваэтой очень древней страны восходят к 8 тысячелетию до Р.Х. Но наиболеезначительным этапом во всех областях её художественной жизни явился периодфеодализма, начавшийся в 6-7 веках от Р.Х. и затянувшийся вплоть до середины 19века. Конечно, развитие японского средневекового искусства протекалонеравномерно на протяжении этого грандиозного отрезка времени. И всё же оно незнало слишком крутых переломов или резких спадов. Ни один из этапов японскойсредневековой культуры, включая этап позднего средневековья, нельзя назватьвременем упадка, так как каждый из них отмечен своими достижениями.
Японскоеискусство складывалось и развивалось в особых природных и историческихусловиях. Япония – самая окраинная из восточных стран. Она расположена начетырех крупных островах (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю и Сиоку) и многих мелких, совсех сторон омываемых морями. Это островное положение в древности было выгоднымдля Японии. Долгое время она была неприступной и не знала внешних войн. Еёминовало даже опустошительное для многих стран монгольское нашествие.Монгольский флот, подступавший к её берегам, был уничтожен тайфуном и затонул.И хотя в самой Японии то и дело вспыхивали внутренние междоусобицы, они не такгубительно отзывались на её культурном развитии. Близость Японии к азиатскомуматерику вместе с тем сказалась в установлении Японией уже в древние временаконтактов с Китаем и Кореей. Это облегчило и ускорило развитие её собственнойкультуры.
Японскоесредневековое искусство выросло под сильным воздействием корейской и особеннокитайской культур. Японией была усвоена китайская письменность и многие чертыкитайского мировосприятия. Буддизм с 7-го века от Р.Х. стал государственнойрелигией Японии. Произведения китайского и корейского искусства ввозились вЯпонию, японские писатели подражали китайским писателям. Но всё это нискольконе мешало японцам по-своему преломлять китайские идеи и приспосабливать их кобразу своей жизни, своему бытовому укладу. Я считаю, что уклад этот сложилсяпод влиянием уже чисто местных исторических и климатических особенностей.
Природа Японииразнообразна и красива. Сравнительно с китайской она выглядит камерной, миниатюрной.Климат на большей части островов мягкий, зима продолжается недолго. Но этаприрода не спокойна. Япония – страна гор, морей и многих действующих вулканов.Пригодной для земледелия почвы здесь мало, а творения человеческих рук частобеспощадно уничтожаются землетрясениями и тайфунами, которые разрушают дома исмывают посевы. Недолговечности вещей способствует и сильная тропическаявлажность, подвергающая их быстрому гниению. Все эти обстоятельства, в которыхскладывалась жизнь японского народа, научили его обходиться небольшимколичеством вещей, легких и удобных для переноски.
Японцы сдревности приучили себя к скромности домашнего обихода. Необходимость частыхперестроек зданий и заботы о предохранении их от разрушений заставили оченьрано выработать рациональные конструктивные приемы, как для жилой, так и дляхрамовой архитектуры. Но при этом сохранялась неповторимая выразительностькаждого здания, дополнявшаяся красотой живой природы.
Средневековаяяпонская архитектура проста и отчетлива по своим линиям. Она соответствуетмасштабам человека, размерам самой страны. Главным строительным материаломслужило дерево. Из него возводились дворцы и храмы, разнообразные жилые ихозяйственные постройки. Они создавались по единому принципу. Основой являлсякаркас из столбов и поперечных балок. Столбы, на которые опиралось здание, неуходили глубоко в землю. При землетрясении они колебались, но выдерживалиподземные толчки. Между домом и землей оставлялось пространство для изоляции отвлажности. Стены в условиях теплого климата не были капитальными и не имелиопорного значения. Они могли быть раздвинуты очень легко, заменены болеепрочными на холодное время или же в теплое время сняты вовсе. Окон также небыло. На решетчатый каркас вместо стекол натягивалась белая бумага,пропускающая в помещение неяркий рассеянный свет. Широкий карниз крышипредохранял стены от сырости и палящих солнечных лучей. Внутреннее помещение,лишенное постоянной мебели, имело скользящие стены-перегородки, благодарякоторым можно было по желанию создавать то зал, то несколько небольшихизолированных комнат.
Японский дом были внутри так же ясен и прост, как и снаружи. В нем поддерживалась постояннаячистота. Отшлифованный до блеска пол покрывали светлыми соломенными циновками –татами, разделявшими комнату на ровные прямоугольники. Обувь снимали у порога,все необходимые вещи содержали в стенных шкафах, кухня находилась отдельно отжилого помещения. В комнатах, как правило, не было постоянных вещей. Их вносилии уносило по мере надобности. Но каждая вещь в пустом помещении, будь то цветокв вазе, картина или лаковый столик, притягивала внимание и приобретала особуювыразительность.
Значительнымстановился и пейзаж, который можно было увидеть сквозь раздвинутые перегородкидома. Как правило, при японском доме устраивался небольшой сад, который как — бы расширял границы дома или храма. Пространство его строилось с такимрасчетом, чтобы зритель мог чувствовать себя окруженным природой. Поэтому онодолжно было казаться глубже, чем на самом деле. С разных углов зренияоткрывались для глаза новые перспективы, и каждое растение, каждый каменьзанимали в нем глубоко продуманное и точно найденное место. Садово-парковоеискусство японцы переняли у китайцев, но придали ему другой смысл. Китайскиесады предназначались для прогулок, японские больше подчинялись законамживописи, служили главным образом для созерцания и сами напоминали картину.Пейзажный свиток, росписи на ширмах и скользящих дверях вместе с садом прияпонском храме взаимно дополняли друг друга, выражая особенность японскойкультуры – стремление к гармонии с природой.
С оформлениемпространства дома, храма, дворца или замка в средневековой Японии связанныпочти все виды искусства. Каждый из них, развиваясь самостоятельно, в то жевремя служил дополнением другого. Например искусно подобранный букет дополнял иоттенял настроения, переданные в пейзажной картине. В изделиях декоративногоискусства ощущалась та же безупречная точность глаза, то же чувство материала,что и в отделке японского дома. Недаром при чайных церемониях, как самаябольшая драгоценность употреблялась посуда, вылепленная руками. Её мягкий,глянцевидный и неровный черепок как бы хранил след пальцев, лепивших сыруюглину. Розово-жемчужный, бирюзово-лиловый или серо-голубой цвета поливы не былиброскими, но в них как бы ощущалось сияние самой природы, с жизнью которойсвязан каждый предмет японского искусства.
Долгая историяяпонской художественной жизни отмечена многими открытиями и поисками. На разныхэтапах истории зарождались, достигали своей вершины и отмирали те или иные видыи жанры искусства. Изменялся и стиль зодчества. Новшества не ломали и неотвергали предшествующие достижения, как в некоторых странах Запада и Востока,а как бы вживались в них.
Древнейший идревний периоды отражают долгий путь познания японским народом законовокружающей природы. Ранний этап феодализма (7-12 века от Р.Х.) соответствуетвремени утверждения японской государственности, введения буддизма и созданиязамечательных памятников буддийского искусства – храмов, пагод, разнообразныхстатуй буддийских божеств. Зрелый этап средневековья (13-16 века от Р.Х.) –время бурного расцвета самобытной живописи на свитках, создания дворцов идворцовых росписей, храмов и храмовых садов. Культуру позднего средневековья(17-19века от Р.Х.), связанную с ростом японских городов, увековечили ужедругие виды искусства, поставленные на службу повседневности: гравюра надереве, прославившая в странах Европы японское искусство, и “нэцкэ” – миниатюрнаяскульптура, вобравшая с себя огромный мир легенд, сказок и жизненных наблюденийнарода. Конечно, это не означает, что остальные виды искусства пересталиразвиваться. Мир японской художественной деятельности чрезвычайно многообразен.И я не могу не напомнить, что корнем такого своеобразия в культуре японцевявлялась природа, так как почти каждое творение древних японских мастеровгармонировало с природой. Множество людей стремилось жить в гармонии сприродой, но по моему мнению, это удавалось только японцам.
Искусство Японии8 тысячелетия до Р.Х.– 5 века от Р.Х.
Ко временивступления в эпоху феодализма японский народ накопил большой художественныйопыт. Об этом говорят многочисленные памятники древности. О жизни древнейшихобитателей Японских островов – охотников и рыболовов – мы узнаем пообнаруженным археологами остаткам землянок, каменным топорам, гарпунам инаконечникам стрел. Но красноречивее всего об образе мыслей, мифах и верованияхдревних японцев повествуют керамические сосуды 8-1 тысячелетий до Р.Х.,найденные во многих местах страны. Эту керамику ученые назвали Дзёмон (“Следверевки”), так как типичный для нее оттиснутый узор напоминал след соломенногожгута. Весь период культуры неолита в Японии также получил название Дзёмон, — настолько полно в керамике выразились его особенности.
Неглазурованные,вылепленные от руки и обожженные при невысокой температуре глиняные сосуды, вомногом походили на керамику других древних народов. Но в них уже можно былоразглядеть и особенности, присущие только японской культуре. В узорахразнообразных по форме кувшинов и блюд, погребальных урн и светильниковотразились представления о стихиях ураганов, морей и огнедышащих гор,властвующих над человеком. Фантастика этих причудливых асимметричных изделий словнобыла подсказана самой природой. Массивные, достигающие почти метровой высотыкувшины с налепленным узором из выпуклых глиняных жгутов напоминают тоизвилистые раковины, то ветвистые коралловые рифы, то сплетения водорослей, тонеровные края вулканов. Эти величественные и монументальные вазы, чаши и урныслужили не только бытовым, но и ритуальным целям. Они употреблялись при обрядахпохорон, заклинаниях стихий. В их условных знаках как бы запечатлелись всетогдашние знания о мире. Однако когда в середине 1-го тысячелетия до Р.Х. вошлив обиход изделия из бронзы, керамическая утварь утратила свое ритуальноеназначение.
Племена,пришедшие с азиатского материка, вытеснили прежних жителей и утвердили своивкусы и взгляды. Они принесли с собой новые хозяйственные навыки и новые формыкультуры. Они умели сеять рис и плавить бронзу, пользоваться гончарным кругом,ткацким станом. Изготавливаемая ими керамика (названная Яёи, по месту раскопок)была уже далеко не главной среди художественных предметов. Она служила бытовымнуждам, а формы её стали проще, строже, утилитарнее. Рядом с керамическимипоявились и многие новые изделия художественного ремесла – оружие, украшения,бронзовые колокола и зеркала, которые клались в захоронения или употреблялисьпри сельскохозяйственных обрядах. Зеркала были знаками неба и возлагались нагрудь покойнику, в гравированных узорах колоколов запечатлевались сцены жатв,типы жилищ и зернохранилищ. Их звучание должно было отпугивать злых духов ипривлекать богов – покровителей землепашцев. Именно в это время древнеепочитание сил природы оформилось в первую японскую религию, котораявпоследствии получила название “синто” (“путь богов”). Этих богов японцы неизображали, так как считали их невидимыми. Обожествлялась вся живая природа. Высокаясосна, водопад или причудливая скала считались населенными духами – ками,которые присутствуют везде. Но среди этих бесчисленных духов и божествпостепенно выделились главные покровители земледелия – бог грозы и урагановСусаноо, богиня Луны Цукиёми, богиня злаков Тоёуке и богиня солнца Аматерасу. Вих честь устраивались торжества и возводились святилища.
Первымисвященными сооружениями в Японии не случайно стали простые деревянные амбары,куда складывались запасы риса на зиму. Ведь они были хранителями жизни иблагополучия. Их возводили из толстых бревен, на столбах, чтобы ни вода, нимыши не могли пробраться к зерну. Перед ними устраивались торжества в честьурожая. Люди считали, что боги тоже пируют вместе с ними. На основе этойдревней традиции народного зодчества в первых веках нашей эры стали строить ипервые святилища, посвященные главным защитникам посевов. Особенностихозяйственных были осмыслены в них уже как художественные качества.Классическим образцом раннего синтоистского храма является святилище Исе,сохранившееся до наших дней благодаря обычаю перестройки его через каждыедвадцать лет. Оно расположено в гористой и лесной местности, близТихоокеанского побережья, на берегу живописной речки Исуцзу. Сейчас это уже неодно здание, а целый, обширный комплекс. Путь к нему начинался издалека. Вгустом сосновом лесу святилище отмечали священные деревянные ворота – Тории.Сам храм состоит из двух отдаленных друг от друга, но одинаковых архитектурныхансамблей. Один из них – Найку посвящен богине солнца Аматэрасу, другой – Гэку– богине злаков Тоёуке. Каждый из них включает в себя несколько похожих друг надруга прямоугольных построек, размещенных на площади, обнесенной четырьмяконцентрическими оградами из золотистого японского кипариса. Главное святилище,поднятое на столбах и окруженное галереей, расположено в центре. От остальныхоно отличается не только размерами, но и благородством пропорций,безукоризненной чистотой отделки всех деталей. Неокрашенный деревянный храм,такой же глухой и строгий, как древние амбары, не имеет украшений. Его венчаеттемная плотная крыша из прессованной коры кипариса, по коньку которой проложенряд поперечных брусьев. Все строительные приёмы предельно выявлены, подчеркиваяясность конструкций. Храм Исе и противопоставлен природе, и близок ей. Егокрасота созвучна красоте окружающего леса. В теплых тонах его древесинысохранена живая жизнь природных красок. И весь он служит доказательством того,что в Японии уже в древности сложились устойчивые архитектурные традиции,тонкое умение соединять рукотворные формы с природными.
Эта тесная связьархитектуры и природы ощутима и в древних захоронениях японских правителей,таких, как курганы Кофун (“Древний холм”). Их сооружение связанно собразованием в 4-6 веках первого японского государства Ямато, расположенного вцентре острова Хонсю, и культом главы этого государства, верховного вождя ижреца синто – Тэнно (“Небесного государя”). Курганы представляли собой огромныеискусственные острова, заросшие деревьями и обнесенные рвом с водой. Ихочертания в виде замочной скважины отражали символические представления древнихо мироздании или союзе неба и земли (небо – круг, земля – квадрат).
Останки правителяпомещались в подземную камеру внутри холма, куда вносились и многочисленныесокровища, керамические сосуды, оружие, зеркала, короны, ювелирные изделия, ався поверхность холма заполнялась полыми керамическими фигурками – “ханива”,как бы охраняющими покой усопшего. Хотя “ханива” и испытали влияние ханьскойпластики, они отмечены большой самобытностью художественных черт, способарасположения (в отличие от них китайская пластика всегда размещалась внутризахоронения). Сюжеты “ханива” поражают своим многообразием. Здесь и жрецы ивойны, и придворные дамы, и слуги. Здесь и боевые кони, и птицы, и дома, исвященные ладьи. Необычайная выразительность этих живых и полных движенияфигурок свидетельствует о высоком развитии в Японии того времени пластическогомышления. Мастера тонко чувствовали возможности мягкого, податливого материала,умело и точно воспроизводили движение, передавали характер и настроениеперсонажей. Простыми средствами (незатейливым вырезанием в сырой глинеотверстий для рта и глаз или лепке бровей и губ) они придавали лицам разноевыражение – печаль и веселье. Я говорю о том, что в Древней Японии сложилосьсвое понимание пластической формы, выработались свои художественные навыки.
Искусство Японии6-8 веков от Р.Х.
Два с половинойстолетия – с середины 6 до конца 8 века – вошли в историю Японии как время еёвступления в эпоху феодализма. Этому процессу помогало усилившееся общениемолодого японского государства с развитыми странами континента – Китаем иКореей, откуда были восприняты формы законодательства, письменности, земельнойсобственности и государственного устройства. Оттуда пришел и буддизм, который,в свою очередь, помог Японии преодолеть былую родоплеменную разобщенность иустановить тесные культурные связи со странами Азии. Первыми этапамираннефеодальной художественной культуры стали периоды: Асука (552-645гг отР.Х.), названный по месту императорской резиденции, и Нара (645-794гг от Р.Х.),связанный с именем первой японской столицы. В истории японского искусства этипериоды сыграли важную роль, так как в 6-8 веках Япония, впитывая и перерабатываяидеи других стран, поднялась на новую ступень самостоятельного художественногоразвития.
Уже с конца 6века в Японию хлынул поток новых художественных тем и образов, связанных сбуддизмом. Началось быстрое сооружение буддийских храмов, монастырей и пагод.Тип этих построек, сформировавшийся в Китае и Корее, при перенесении наяпонскую почву получил свои особенности. Они ясно видны в облике самого старогоиз сохранившихся буддийских монастырей – Хорюдзи, выстроенного близ Нары вконце 6 – начале 7 века от Р.Х. Монастырь этот включал несколько похожих другна друга нарядных, окрашенных красным лаком павильонов, обнесенных невысокойстеной с воротами. Главное его сооружение — Кондо («Золотой зал»),увенчанное массивной двухъярусной крышей, которую поддерживали столбы иветвистые резные кронштейны, возвышалось посреди площади радом с высокойпятиярусной пагодой. Все в нем поражало воображение: торжественнаяпраздничность внутреннего убранства, статуи и стенные росписи со сценамибуддийского рая, яркая многоцветность наружного оформления. Изумляла и плавнаяустремленность ввысь тридцатидвухметровой деревянной пагоды, крыши которой быликак бы нанизаны на огромный столб-мачту, предохраняющий её от подземныхтолчков. Рядом с великолепием этого монастыря японские дома, святилища и дажедворец правителя казались маленькими и непритязательными. Однако и саммонастырь Хорюдзи, выстроенный по китайским образцам, сравнительно с величавойпышностью архитектуры Китая тоже был скромным и миниатюрным. Ведь Кондо в планенасчитывал всего 10,5ґ 14 метров.
Создание самыхкрупных и самых монументальных в истории Японии буддийских ансамблей началосьлишь с 8 века и соответствовало новым историческим условиям. Оно совпало современем образования первого централизованного единого японского государства ипоявления первого города-столицы Нара (Хэйдзё-кё — “Крепость мира”), сменившейвременные резиденции правителей. Освященная жрецами синто в 710 году от Р.Х.,живописная долина превратилась в короткие сроки в большой цветущий город,выстроенный по китайским образцам.
В плане Нарапредставляла собой прямоугольник, насчитывавший около 10 километров в длину.Главная магистраль разделяла её на две части, каждая из которых делилась накварталы. Обширную северную территорию занимал императорский дворец.
Величие столицысказалось и в новых масштабах входящих в неё буддийских ансамблей. Увеличилисьразмеры не только отдельных зданий, но и всей храмовой территории. Больше сталиплощади, предназначенные для государственных празднеств, симметрия планировкиподчеркивалась торжественной дорогой процессией.
Самым крупнымсооружением Японии той поры был храм Дайбуцудэн (“Большого Будды”) монастыряТодайдзи (“Великого храма Востока”), воздвигнутый в восточной части Нары. Можнопредставить, какое впечатление этот храм-гигант, вместивший в себяшестнадцатиметровую статую Будды, производил на жителей тогдашней Японии! Встроительстве храма в течение двадцати лет принимало участие множество людей.На открытие его прибыли посланцы из разных стран, ведь о нём гремела слава како самом большом деревянном храме мира. Вытянутое по фасаду на 90 метров иперекрытое двумя огромными крышами, здание достигало в высоту 50 метров, а еговнутренние балки, опирающиеся на мощные деревянные стволы, перекрываливнутреннее пространство в 55 метров. Но и все другие части монастыря своимиразмерами свидетельствовали о желании молодого японского государствапротивопоставить свою мощь другим державам. Проложенная через лес широкаядорога процессий подводила к грандиозному двухэтажному зданию входных южныхворот — Нандаймон. Вход в монастырь обозначали и две стометровые деревянныепагоды. Монастырь вмещал и множество других зданий. Одним из них быласокровищница Сёсоин, выстроенная в стиле древнего амбарного зодчества, ноукрупненная в своих размерах. Сочетание строгой простоты и торжественности былосвойственно всем храмам нарского периода. С проникновением буддизма связано истановление японского средневекового изобразительного искусства, и в первуюочередь скульптуры. В бедной камнем и подверженной землетрясениям стране неполучило развитие пещерное зодчество. Статуи изготовлялись главным образом дляукрашения монастырских зданий. В небольших деревянных храмах возводилисьалтари, где помещались монастырские святыни, — на раннем этапе обычно небольшиестатуи буддийских божеств. Первые буддийские статуи привозились издалека иотражали вкусы, сложившиеся в Китае и Корее на протяжении раннегосредневековья. Повышенная духовность, застылость жестов и фронтальность поз характерныпочти для всех статуй конца 6 — начала 7 века. В фигурах божеств отрешенностьот всего земного. Мастера выполняли статуи уже не в глине, а в более прочных иудобных для перевозки материалах. Излюбленными стали бронза и золоченое дерево,излучающие в полумраке мягкое сияние. Из бронзы в 623 году скульптором Тори сучениками была выполнена главная святыня монастыря Хорюдзи — триада СякаНёрай.Это небольшое (всего 86 сантиметров) изображение божества милосердия,сидящего на троне в канонической позе в окружении двух помощников — милосердныхбожеств (босацу). Пирамидальная композиция, объединенная огромным нимбом,настольно плоская, что воспринимается как декоративный рельеф. Ей присущасимметрия, геометризм линий, общая отвлеченность облика божеств с лицами,озаренными неземной, словно застывшей на губах полуулыбкой.
На протяжении 7века буддийские образы становятся многообразнее. Вместе с возрастающей верой вспасительную силу босацу их статуям стало отводится самостоятельное место вхрамах. Все более различными становятся их жесты и позы. В облике юных божествмастера стремились выявить человеческое начало, подчеркнутую сострадательностьи мягкую женственность. Окутанные многочисленными ожерельями и шарфами, фигурыбосацу как бы излучали драгоценное сияние, привлекали взгляд изумительнойчистотой отделки материала. Именно в них воплотились лучшие качества раннейяпонской скульптуры.
В 8 веке сукрупнением храмов и расширением их интерьеров изменился и облик буддийскойпластики. Возросло количество статуй, сложнее стала техника их изготовления.Важное место на ряду со статуями высших божеств стало отводиться в храмахфигурам полубогов – защитников и охранителей стран света. Они выполнялисьобычно из ярко раскрашенной глины и наделялись особой экспрессией поз и жестов.Таковы статую царей-охранителей из монастыря Тодайдзи, в которых проявиласьяркая национальная самобытность. Их мускулы напряжены, брови сурово сдвинуты,рука готова выхватить меч из ножен. Та же повышенная эмоциональность свойственнаи глиняным скульптурным группам. Поражают своей выразительностью рельефныесцены – диорамы, вмонтированные в 711 году в цоколь пагоды монастыря Хорюдзи.На одной из них изображены ученики, оплакивающие лежащего на смертном одреБудду. Искаженные плачем лица монахов, запрокинутые назад головы, отчаяние впозах переданы мастером с редким драматизмом и убедительностью.
Другимистановятся и статуи высших божеств. Более правильными стали пропорции, болееземными выражения лиц. Подъем, переживаемый государством, отразился на созданиимонументальных, героизированных образов. Об этом говорит главная святынямонастыря Тодайдзи – шестнадцатиметровая бронзовая статуя светозарногокосмического Будды – Русяны. Огромная и торжественная фигура этого божествавоплотила идеалы периода Нара и предстала как подлинное чудо света. Онаобъединила все виды искусства и все техники художественной обработки металла –литьё, чеканку, ковку. Лучезарная красота этой статуи подчеркивалась не толькодрагоценным сиянием нимба, но и раскраской, позолотой, тончайшей гравировкой,покрывающей одежду и пьедестал. Гигантскую статую Русяны отливали много летпоколения мастеров, в ее создании принимала участие вся страна. Создание этойстатуи потребовало огромных ресурсов золота и меди, строительство дорог,кораблей и шахт. Достаточно сказать, что для статуи потребовалось около 520тонн меди и 450 килограммов золота. Откуда у японцев в те врена могло взятьсястолько золота и меди можно только гадать Статуя Русяны стала главным событиемкультурной жизни Японии 8 века.
В период Нара сего многообразием скульптурных образов появились и первые скульптурные портретылюдей. Это монахи и проповедники, прославившиеся своими подвигами. В ихстарческим морщинистых лицах нашли отражение уже такие качества, какдолготерпение, мудрость. Одним из самых выразительных портретов 8 века можноназвать статую монаха Гандзина (Кан Сина), основателя нарского монастыряТосёдайдзи. Слепой настоятель изображен в традиционной сидячей позе святости.Но его лицо с закрытыми глазами, плотно сомкнутыми губами – это уже не лицобога, а лицо земного человека.
Настенные росписихрама Хорюдзи с изображением райских миров, выполненные в конце 7 – начале 8столетия, свидетельствуют о том, что живопись и скульптура были в эту порублизки к друг другу. Прорисованные гибкой линией с легкой подцветкой зелеными,коричнево-красными красками фигуры божеств отмечены той же духовностью ипластической выразительностью, что и статуи.
Искусство Японии9 — 12 веков.
Новые сдвиги вразвитии японской культуры начались с 9 века, когда представители ставшего увласти, большого, влиятельного рода Фудзивара перенесли в 794 году столицу вгород Хэйан (современный Киото). Почти на четыре столетия этот город сталцентром духовной и политической жизни страны, а этап с 794-х по 1185 годыполучил название Хэйан (“Мир и покой”). Длительный и сложный, он вошел висторию Японии как время ослабления иноземных влияний и расцвета изысканнойстоличной японской культуры, породившей неповторимые в своей самобытноститворения архитектуры и живописи, поэзии и прозы.
Период Хэйанможно назвать подлинной эрой стихосложения. Стихи умели слагать буквально всеобразованные люди. Короткие пятистишья – танка служили средством светскогообщения. Экспромты – картины, экспромты – пейзажные миниатюры, экспромты –психологические зарисовки возникали по каждому поводу. Достаточно прочесть одностихотворение, чтобы ощутить общий поэтический настрой времени:
“Туман весенний, для чего ты скрыл
Цветы вишневые, что кончили цветение
На склонах гор?
Не только блеск нам мил,
И увяданья миг достоин восхищенья.”
Я заметил, чтопоэзия пронизывает все области хэйанского творчества, её живые чувствапроникают как в религиозное, так и в светское искусство. Поэтическое восприятиемира определяет и характер столичной архитектуры.
Хэйан, как иНара, быстро застраивался нарядными храмами, дворцами и монастырями, следуяустановленным традициям. Однако уже с 9 века наметились изменения в стилезодчества. Во многом они зависели от изменений в буддизме и выделения в немсект, рассматривающих разные стороны буддийского учения. Особенную значимостьприобрели секты эзотерического буддизма (то есть доступного лишь приобщенным ктаинствам), привлекавшие хэйанскую знать красотой служения, таинственностьюобрядов. Эти секты тяготели к слиянию буддизма с синтоизмом, что сказалось какв приобщении синтоистских богов к буддийскому пантеону, так и в проповедиотшельничества, поклонения стихиям природы, в каждом проявлении которой якобы присутствуетдуша Будды. С распространением эзотерических тайных сект Тэндай и Сингон особоезначение приобрело строительство буддийских монастырей за пределами столицы, вгорных местах, почитаемых традицией синтоизма, где рельеф местности предполагалотсутствие строгой симметрии и анфиладности. Художественная выразительностьмонастырей Муродзи, Энрякудзи и Конгобудзи строилась на сменах картин живойприроды. Сами монастыри представляли собой группу небольших построек, вольноразбросанных по склонам гор и лишенных четкого плана, Это был важный шаг напути нового осознания взаимодействия природы и архитектуры. Пейзажность ипоэтичность монастырских ансамблей умело акцентировалась и одиноковздымающимися среди леса пагодами, и скромным убранством буддийских зданий,покрытых древесной корой, и лестницами, вырубленными в диких скалах.
Важные сдвигипроизошли и в светской архитектуре. Именно с периода Хэйан в планировке дворцови городских усадеб ярко проявились черты бытового уклада и вкусов японскойаристократии, которая в своем домашнем обиходе не следовала китайской моде.Хэйанские усадьбы представляли собой целый комплекс деревянных построек.Главный парадный павильон – синдэн, давший название хэйанскому архитектурномустилю (“синдэн-дзукури”), располагался в центре. Это было покрытое древеснойкорой, приподнятое столбами прямоугольное помещение с ничем не разделеннымединым внутренним пространством. По мере надобности его загораживали ширмами.Позади него размещались постройки для слуг и семьи хозяина. Впереди, охваченнаяс двух сторон галереями, простиралась открытая песчаная площадь, непременнозавершенная пейзажным садом. По такому принципу был выстроен и комплексимператорского дворца Дайдайри в Хэйане. Но его планировка, естественно, былагораздо более сложной, чем планировка усадеб. Обнесенный стенами, он включал всебя официальную часть, выстроенную в китайских традициях, и жилую, выстроеннуюуже чисто в японском стиле. Центром императорской резиденции был зал приёмовСисиндэн (“Тронный зал”), выстроенный в конце 8 – начале 9 века иреконструированный в 19 веке. Приподнятый на столбах и покрытий крышей изтемной древесной коры, строгий и торжественный в своей красоте, он вместе счистотой простирающейся перед ним площади как бы возрождал идей древнего синтоистскогозодчества. К северо-западу от Сисиндэна располагался комплекс Сэйрёдэн – личныйпокой императора. Важным было то, что комплекс включал в себя живописныйпейзажный сад с водоёмами, островами, скалами, мостами и беседками. Онпредназначался как для прогулок, так и для созерцания из покоев, приобщавшихчеловека к миру природы.
Картинностьсадово-паркового стиля “синдэн-дзукури” оказала значительное влияние и нахрамовую хэйанскую архитектуру. Особенно явно она ощутима уже в 9 – 12 веках,когда вместе с волной широкого распространения культа Будды Амиды – владыкирайских земель – начали строиться многочисленный храмы, ему посвященные.Воплощенные в них представления о прекрасной земле обетованной, где могут найтиотдохновение души тех, кто верует в Амиду, содействовали особой изощрённостиоформления храмов и окружающих их ландшафтных садов. Хэйанские аристократыпостепенно выработали и тип небольшого, но близкого по стилю к их усадьбамсемейного храма (а зачастую и мавзолея), в красоте которого они видели прообразбуддийского рая.
Одним из самыхкрасивых амидийских монастырей является Бёдоин, выстроенный в предместьеХэйана, — Удзи. От него сохранился лишь храм Хоодо (“Храм Феникса”),переоборудованный в 1052 – 1053 годах из загородного дворца. Весь храм, с егодвойными, грациозно изогнутыми черепичными крышами и сквозными галереями,окрашенными красным лаком, напоминал распластанную в полете птицу, что ипослужило его названию. Расположенный в парке на берегу небольшого озера состровками и деревьями, Хоодо составлял часть живого и праздничного мираприроды. Маленький, но изысканный в своём убранстве интерьер, сияющий золотом иперламутром, включал в себя золочёную статую Амиды, а вокруг на стенах былиприкреплены деревянные фигурки небесным музыкантов, живые и гибкие движениякоторых дополняли красоты пейзажных сцен, написанных красками на внутреннихдверях.
Изменения в стилехэйанского зодчества не могли не сказаться и на особенностях развития другихвидов искусства, и в первую очередь скульптуры. Возникновение сект Тэедай иСингон и новое понимание взаимодействия храма с природой отразились на образнойтрактовке буддийских персонажей. Мистические ритуалы этих сект, где сложносплелись представления о силах природы, характерные для индуизма, буддизма,синтоизма, требовали скульптурных изображений, в которых были бы воплощены идеио могуществе и разнообразии проявлений стихий. Алтарные композиции включили всебя новый богатый мир образов божеств, духов и демонов-охранителей, зачастуюмногоруких и многоголовых, которые отождествлялись с изобилием, щедростью илижестокостью природы. Так, в мягких и завораживающих своей плавностью движенияшестирукой богини милосердия Каннон из монастыря Кансидзи в Осаке, скульпторыстремились выявить щедрость. Не случайно в каждой руке её драгоценность –символ богатства, счастья, исполнения желаний.
Одним из главныхгероев алтарных буддийских композиций стал символический очиститель ВселеннойФудомёо, изображённый в виде тёмноликого демона с косматой гривой волос,торчащими изо рта клыками, мечём и веревкой в жилистых руках.
Вместе сусложнением ритуалов усложнилась и скульптурная форма. Была разработана системажестов и движений, которые приобрели особую выразительность и динамику.Излюбленными материалами стали дерево и лак. Техника изготовления статуйтребовала большого мастерства. Деревянные детали приращивались к основномуобъёму. Лак в сыром виде наносился на ткань или кожу, натянутую на скульптурнуюоснову. По высыхании основа вынималась, и оставалась только тонкая и гладкаялаковая форма, легкая для переноски, удобная при богослужениях.
Период Хэйан –время рождения многих скульптурных тем и жанров. Так, с 9 века появились первыестатуи синтоистских богов, в которых отразились местные черты, усиленныетрактовкой одежд, причесок, головных уборов. Светские дамы, слуги,прославленные поэты стали предметом внимания скульпторов. Развитие столичнойкультуры и образование амидийских храмов повлияли также на дальнейшеепреобразование буддийской пластики, тяготеющей к изысканности и многоцветности.В 9 веке самым прославленным мастером стал Дзётё, под руководством которого былоформлен весь нарядный интерьер храма Хоодо. Красоту и гармонию главногоалтарного образа этого храма – Будды А