Реферат: Творчество Софокла

РЕФЕРАТ.

По искусству театра

На тему: “ТворчествоСофокла”

Ученика 9 Б класса школы№1113

Белоусова Ильи.

Москва 2001г.

План.

1.       Биография  Софокла.

2.       Великие современники  Софокла

        Эсхил

       Еврипид

      Аристофан

3.       Древнегреческий театр иливеликие трагики  древности.

 

4.       Творчество Софокла с древнихвремен и по сей день.

                                     Биография.

                   Софокл (496-406гг. до н.э.) – знаменитыйдревнегреческий     драматург,   автор многочисленных трагедий. Родился впредместье Афин, в Колоне позднее прославленном им в трагедии «Эдип вКолоне». Отец Софокла был владельцем оружейной мастерской, человекомсостоятельным, давшим сыну хорошее образование. Рано проявились музыкальные способностиСофокла. Известно, что в 480 г. 16-летним юношей он возглавлял хор юношей,эфебов, выступавших на празднике, посвященном победе при Саламине. Такимобразом, Саламин своеобразно связывает судьбы трех великих греческих трагиков:Эсхил был участником знаменитого сражения, Софокл его прославлял, а Еврипид вэти дни родился.

    В дальнейшем музыкальные способности Софокла проявились в   том, что он сам писал музыку к хоровымпартиям своих трагедий, участвовал в подготовке хора. Однако большое уважениесовременников к Софоклу связано с тем, что его дарования были разносторонни, ион нашел им достойное применение. Так, в течение своей долгой жизни он выполнялответственные государственные поручения. Известно, что в 443 г. ему былопоручено возглавить финансовую коллегию, руководившую поступлением взносов всоюзную казну. А два года спустя Софокл был избран в число стратегов. В этойроли он принял участие в походе против Самоса, отпавшего от Афин. Посвидетельствам современников, Софокл был человеком сильным, физически развитыми не раз участвовал также в гимнастических состязаниях. Благодаря своемуавторитету, Софокл нередко привлекался для дипломатических переговоров.Участвовал он также в дипломатической деятельности. Так, в

 411 г. до н.э. уже престарелый Софокл участвовал в работе по пересмотру афинскойконституции.

             Известно, что Софокл был близок сомногими знаменитыми современниками, прежде всего с Периклом. Есть мнение, чтопадение этого крупного политического деятеля получило свое художественноевыражение в трагедии «Царь Эдип», поставленной вскоре после чумы вАфинах в 429 г. до н.э. В кругу Перикла Софокл познакомился также с историкомГеродотом, философом Архелаем. Не исключается также его общение с кругомфилософов-софистов, во всяком случае в трагедиях Софокла ощущаются отклики наих идеи и в ряде случаев полемика с ними.

         Авторитет Софокла среди современников был столь велик, что он также втечение целого ряда лет выполнял обязанности жреца при храме аттического бога-целителя,а после своей смерти почитался афинянами как герой (полубог) Дексион.

                                     Эсхил.

             Эсхил,из Элевсинской общины, 525-456 гг. до н.э., греческий трагический поэт. СынЕврофориона. Происходил из древнего аристократического рода Афин. Его молодостьпришлась на времена упадка Писистратидов и закрепления в Афинахдемократического строя. Эсхил принимал участие в персидских войнах, сражалсяпри Марафоне (где погиб его брат Кинагир). Эсхил одержал всего 13 прижизненныхпобед и 15 посмертных (что было возможно лишь потому, что в виде исключения егопьесы были допущены к повторным постановкам). На 471-469 гг. падает первоепутешествие Эсхила на Сицилию, ко двору тирана Сиракуз Гиерона I, где оннаписал пьесу в честь только что основанной дорической колонии Этны — Этна илиЭтнеянки (Aitnai или Aitnaiai) и заново поставил Персов. По возвращении в Афинысоревновался в 468 г. в трагическом конкурсе с дебютировавшим там Софоклом,который одержал над ним победу. После 458 г. во второй раз уехал на Сицилию.Там он умер в Геле.                         

        Сохранившаяся надгробная надпись Эсхила единственным основанием дляхвалы представляет его участие в Марафонском сражении. Согласно весьмаправдоподобной версии, ее написал сам поэт (ни один другой автор не забыл бытворчества Эсхила), и потому эта надпись является важным свидетельствомиерархии жизненных ценностей Эсхила. 

    Эсхил написал 70 трагедий и 20сатирических драм, из которых мы знаем 79 названий. Целиком сохранилось 7трагедий, составлявших школьное чтение в поздней античности, а также ок. 400отрывков, к которым открытия папирусов постоянно прибавляют все новые. СюжетыЭсхил черпал у Гомера и из эпического цикла. Но самой старой из известных нам трагедийЭсхил является не мифологическая трагедия Персы (Persai: 472 г.),представляющая собой вторую часть трилогии. Первой частью была трагедия Финей(Fineus}, третьей — Главк Понтийский (Gloukos Pontieus); за ними следоваласатирическая драма Прометей, разжигающий, огонь (Prometeus Pyrkaeus).

 

Эврипид.

            Эврипид– древнегреческий драматург. Родился в 480г. до н.э. и умер в  406г. до н.э., за несколько месяцев доСофокла. Первые пьесыЭврипида были поставлены в 455 г. до н.э., и с этого времени он в течение почтицелого полувека был самым видным соперником Софокла на афинской сцене. Успеха усовременников он достиг не скоро, и успех этот не был прочным. Идейноесодержание и драматургические новшества трагедий Эврипида встречали резкоеосуждение у консервативной части афинского общества и служили предметомпостоянных насмешек комедии конца V в. до н.э. Свыше двадцати раз он выступалсо своими произведениями на трагических состязаниях, но афинское жюри за всеэто время присудило ему лишь пять первых призов, последний раз уже посмертно.Зато впоследствии, в период разложения полиса и в эллинистическую эпоху,Эврипид стал любимым трагическим поэтом греков. Популярность Эврипида в позднейантичности отразилась на судьбе его литературного наследия. Из 92 драм,написанных им, до нас дошло девятнадцать (В том числе, одна, принадлежностькоторой к Эврипиду уже в античность, “Рес”), т. е. больше, чем сохранилосьпроизведений Эсхила и Софокла вместе взятых; кроме того, от несохранившихсяцеликом трагедий дошло большое количество фрагментов, которые в ряде случаевдают представление о ходе действия и идейной направленности соответствующихдрам. Древние жизнеописания Эврипида содержат в себе много вымысла: враждебнаяполемика комедии сопровождалась обычным в таких случаях у греков «злословием»по поводу личности автора: рассказывали о «низменном» происхождении Эврипида,его физических недостатках, несчастной семейной жизни и т. п., и все эти выпадыкомических поэтов, впоследствии принятые всерьез биографами — собирателямианекдотов, лишены исторической ценности. Столь же мало достоверны рассказы осмерти Эврипида, будто бы растерзанного, по одной версии, собаками, а по другой— женщинами, разгневанными на «женоненавистника». Большего доверия заслуживаетдругая категория сведений, сообщаемых античными авторами. Они рисуют Эврипидауединенным мыслителем-книголюбом. На острове Саламине, где Эврипид родился,показывали пещеру у моря, в которую поэт удалялся для того, чтобы творить. Онбыл обладателем довольно значительного книжного собрания, а в V в. это еще былоредкостью.

          Вполитической жизни Афин Эврипид не принимал активного участия, предпочитаядосуг, посвященный философским и литературным занятиям. Этот непривычный дляграждан полиса образ жизни нередко приписывается у Эврипида даже мифологическимгероям; так, в несохранившейся трагедии «Антиопа» происходило «состязание вречах» между двумя братьями-близнецами, Зетом и Амфионом, причем первый защищал«деятельную», а второй «бездеятельную» жизнь.

Аристофан.

Аристофан, Aristophanes, ок. 445-ок. 385 гг. дон.э., греческий комедиограф, родившийся в Афинах. Его отец Филипп был неслишком зажиточным поселянином, заполучившим небольшой земельный надел на Эгинекак колонист, вероятно, в начале Пелопонесской войны. А. получил достаточнохорошее образование в Афинах. — Приблизительно в 17 лет он уже писал стихи исочинял музыку. Написал более 45 комедий: мы знаем все названия и большинстводат постановки, целиком сохранилось 11 пьес. Некоторые пьесы он переделывал иставил вторично, поэтому  сложноопределит их число точно. Аристофан консерватор по своим политическимубеждениям, резко нападал на отдельных политиков, стоявших во главе афинскойдемократии, однако никогда не выступал против самой демократии.

 

 

 

Древнегреческий театр иливеликие трагики  древности.     

 Говоря о Софоклеили других о драматургах, комедиографах того времени нельзя не упомянуть о самом древнегреческомтеатре, потому, что с этого все начиналось.

     Над Афинами,самым большим городом древней Эллады, возвышается холм, на котором белеютпрекрасный здания с мраморными колоннами. Это Акрополь – афинскаякрепость-святилище, место народных собраний и торжественных празднеств в честьбогов, покровителей греческих городов-государств – полисов. На южном склонехолма, неподалеку от главного афинского храма Парфенона, высечены в скаледлинные ряды скамей. Они полукругом сбегают вниз, охватывая подковой широкуюплощадку и небольшое возвышение за ней.

        Это театрДиониса – один из самых больших театров древности. Он окружен южной зеленью, авместо крыши над ним глубокое синие небо. Около семнадцати тысяч зрителей,почти все население Афин, размещалось некогда на этих скамьях. Театруподоблялся святилищу, театральное зрелище считалось важным общественнымсобытием. Греческий актер пользовался особым уважением и почетом. Во время войн актеры, как жрецы, объявлялисьнеприкосновенными и нередко выступали в качестве послов и посредников междувоюющими.

          И это неслучайно. Театральное искусство развивалось в древней Греции из религиозногопразднества в честь Диониса – бога плодородия и вина. На этих празднествах,которые устраивались весной во время расцвета природы (Великой дионисии), и осенью, после уборки винограда (Сельскийдионисии), выступали хоры наряженных в козлиные шкуры певцов. Они изображалисвиту Диониса, несущего людям всей страны радость и веселье. Хор исполнялдифирамбы – особые гимны, где прославлялся Дионис и рассказывалось о тяжелыхиспытаниях выпавших на его долю, о победах бога над врагами. Пение сменялосьбуйной пляской, безудержным весельем.

     Так из хоровыхвыступлений родились трагедия и  комедия– два основных жанра греческой драмы. Слово “трагедия” в буквальном переводеозначает “песнь козлов”. А в слове “комедия” нашли отражения светлые чертыпраздника, “песня на гульбище”.

      Древнегреческий театр развивался очень быстро. Сюжеты для трагедийкомедий и драм стали брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесытрех великих трагиков древности: Эсхила, Софокла и Эврипида – и комедииАристофана. В трагедиях этих драматургов рассказывалось о героических событиях,происходивших в незапамятные времена. В основе их лежат древние предания, мифы.Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои вступали с ними в борьбу,погибали, но стойко перенесли удары судьбы. Герои же комедии, созданныхАристофаном не легендарные личности, а жители современных ему Афин. УАристофана нет былого почтения к богам, наоборот, комедиограф зачастуювыставляет их в смешном виде.

         Драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида,Аристофана показывала зрителям идеалы служения родине, гражданской доблести иморальной стойкости.

        Вначале всероли в пьесе исполнял лишь один актер. Эсхил ввел представление второго актера,Софокл – третьего. То есть, один актер исполнял несколько ролей. Позадиорхестры (сцены) находилось небольшое деревянное строение – “скена” здесь актерв перерывах между эпизодами готовился к выступлению в новой роли.

 

ТворчествоСофокла с древних времен и по сей день.  

По античнымсвидетельствам, Софоклом были созданы 123 драмы. С их постановками он выступалперед современниками более 30 раз, при этом одержал 24 победы и ни разу неоказался на третьем месте, т.е. не знал поражения. Однако до нас дошло толькосемь драм: «Аякс», «Трахинянки», «Антигона»(442), «Эдип царь» (ок. 429), «Электра»,«Филоктет» (409), «Эдип в Колоне» (401). Как видно, датыпостановок известны лишь относительно ряда драм. Дошло также ценноесвидетельство, что первую победу в драматических состязаниях Софокл одержал надЭсхилом в 468 г. при постановке трилогии, в составе которой была трагедия«Триптолем». Рассказ о присуждении Софоклу победы находим у Плутарха(«Кимон», гл. 8), сообщающего, что в принятии этого решения принималиучастие полководец Кимон и еще 10 стратегов.

ТворчествоСофокла содержит несомненные нововведения, способствующие дальнейшему развитиюискусства трагедии. Прежде всего важной заслугой Софокла явилось введениетретьего актера, которое значительно обогатило собственно драматическую частьтрагедии. Софоклом был также расширен состав хора до 15 человек. Однако, создаввыразительные хоровые партии, Софокл при этом не увеличил их объем и роль.Важным обстоятельством является постепенный отказ от принципа трилогии илитетралогии в создании отдельных драм. За этим обстоятельством важные убеждениядраматурга. Не отрицая непреложной воли богов, Софокл прежде всего интересуетсячеловеком, его волей, стремлениями, поступками, готовностью и способностьюотвечать на них, согласовывать с общественными и божественными установками ит.д. Подобный подход продиктован самим духом «века Перикла», временивозросшего значения человека, его значительных достижений в самых разныхобластях и одновременно трагических заблуждений, приведших к началу разложенияафинской демократии. Творчество Софокла отмечено прежде

всегозначительным обогащением внутреннего мира героев, искусства их изображения.

Обратимся к наиболее ранней трагедии — «Аякс».Сюжет ее взят из троянского цикла мифов и представляет события,разворачивающиеся после смерти Ахилла. Принимается решение передать доспехиАхилла наиболее славному герою. На эту роль претендуют Одиссей и Аякс. СудАтридов принимает решение в пользу Одиссея. Оскорбленный же Аякс замышляетубить Агамемнона и Менелая вместе с их свитой. Однако его намеренияпредупреждает богиня Афина: помрачив разум героя, она заставляет его обрушитьсяна стадо скота. Герой приходит в себя, однако еще в большей мере чувствует себяопозоренным и оскорбленным. Ни божий, ни человеческий суд не считает онсправедливым. Мучительно ищет он пути сохранения своего достоинства и находитвыход лишь в смерти:   

Что ж делать?..

Богам я, очевидно, ненавистен,

И эллинскому войску, и троянцам

Со всем их краем… Не уплыть ли к дому

Эгейским морем, бросив здесь Атридов, —

Отчалить?.. Но с какими я глазами

Явлюсь к отцу? И как потерпит он,

Что возвращаюсь с голыми руками,

Без воинских наград, не раз венчавших

Его с великой славой?.. Невозможно!..

Или к троянским броситься стенам,

Там биться одному и честно пасть?..

Но этим лишь обрадую Атридов…

Нет, благородный должен славно жить

И славно умереть…

(Пер.С. Шервинского)

В итоге герой кончаетсамоубийством, однако при этом он восстанавливает попранное достоинство и умираетс чувством самоуважения. Атриды между тем хотят поглумиться и над его телом,отказывая герою в погребении. Однако благоразумный Одиссей уговариваетотказаться от подобной позиции, настаивая на долге живых перед умершим. Этатема, возникшая в финале «Аякса», станет затем центральной в трагедии«Антигона».

Сюжет«Антигоны» связан с фиванским циклом мифов. Действие трагедииначинается вскоре после закончившегося сражения. Фивы отбили нападение врага, ив первой песне хора выражается радость по случаю победы. Однако во времясражения в междуусобном поединке погибли два брата, сыновья Эдипа, Этеокл иПолиник. Новый правитель Фив Креонт одного из них, Этеокла, приказываетпохоронить с почестями, а второго, Полиника, как изменника — бросить насъедение псам и хищным птицам. Свое решение Креонт обосновывает государственнымдолгом. Он гордится тем, что во имя справедливости способен пренебречьродственным чувством. Однако решение его вызывает глубокое страдание у сестерПолиника, прежде всего у Антигоны. Исмена призывает сестру смириться с жестокимположением вещей, как надлежит женщине:

Теперь — подумай — как, одни оставшись,

Погибнет бедственно и мы с тобой,

Закон нарушив и царя веленье?

Мы женщинами рождены, и нам

С мужчинами не спорить. Помни это.

Над нами сильный властвует всегда…

(Пер.С. Шервинского).   

Уже в этом первом диалогепроявляется внутренняя сила и убежденность Антигоны. Никакая опасность неспособна освободить ее от чувства сестринского долга перед мертвым братом.Преступив закон властителя, героиня совершает символический обряд погребения,но вскорее ее хватают стражи царя.

Диалог Антигоны и Креонта — важнейший фрагмент трагедии. Молодая девушка находит убедительные аргументы,оправдывающие ее поступок. В своей речи она сравнивает два закона: закон одногочеловека, Креонта, и закон богов, «неписанный, но прочный», принятыйи соблюдаемый не одним поколением людей. Последний закон она находит для себяболее важным и обязательным. Во имя долга она выражает готовность погибнуть иуверена, что сограждане способны понять и одобрить ее:

И все они одобрили б меня,

Когда б им страх не сковывал уста.

Одно из преимуществ у царя —

И говорить и действовать как хочет.

(Пер. С. Шервинского).

             Что же касается Креонта, то онпродолжает оправдывать свою суровость интересами государства и видить особуюдоблесть в способности подавить родственную привязанность: «Я со своихспрошу, как и с чужих, коль будут непослушны». Когда сын Креонта, женихАнтигоны, Гемон, пытается образумить отца, ссылаясь на мнение народа, Креонтоценивает его позицию как мужскую слабость, проявление неразумной любви иназывает сына «рабом женщины». Между тем в разговоре с сыном онроняет не одну фразу, свидетельствующую о его тиранических наклонностях: «Правителюповиноваться должно во всем — законном, как и незаконном», «Ногосударство — собственность царей!» и т.д.

Продолжительноевремя в истолковании конфликта трагедии господствовало мнение Гегеля,усматривавшего в трагедии воплощение столкновения равно справедливых принципов:интереса государственного и интереса семейного. Гегель полагал, что оба они вравной мере правы и одновременно неправы в силу своей односторонности. Однакопостепенно подобная трактовка была преодолена. Более тщательное рассмотрениетрагедии показало, что Креонт у Софокла ни в коем случае не соответствуетидеалу государя и всем ходом развития действия Софокл ведет героя к развенчаниюи заслуженному возмездию. Он попрал законы жизни и смерти: живую Антигону обрекна заточение в склепе, а мертвому Полинику отказал в погребении. За это вфинале Креонт лишается самых дорогих людей: Гемон, не вынося смерти Антигоны,закалывает себя над ее телом; жена Креонта, мать Гемона, при известии о кончинеединственного сына также кончает с собой. Креонт раздавлен этими потерями, атакже известием об осквернении священных алтарей прахом Полиника. Он признаетполное свое поражение. После известия о гибели жены Креонт говорит:

Увы мне! Другому, раз я виноват,

Нельзя никому этих бед приписать,

Я тебя ведь убил — я, несчастный, я!

Правду я говорю. Вы, прислужники, прочь

Уводите меня, уводите скорей,

Уводите — молю; нет меня; я ничто!

(Пер. С. Шервинского)

В товремя как живой Креонт выглядит посрамленным и духовно погибшим, идущая насмерть Антигона исполнена достоинства и внутреннего величия. В ее лице впервыев драме появился выразительный, высокий образ женщины. Это было достаточнонеобычно для драмы на первых порах, так как греческая женщина была вынужденавести сугубо домашний образ жизни на женской половине, а не давать урокиистинного гражданства, тем более мужам. Однако героиня Софокла не лишена такжесугубо женских чувств и настроений. Полнее всего они выражаются в ее прощальномплаче. Антигоне нелегко идти на смерть, ощущать собственную беззащитность,неизбежность муки. Она страдает при мысли, что ей суждено умереть молодой, непознав радостей брака, чувства материнства.

Прощающийсяс героиней хор прославляет ее достойную гибель.

Песнихора чрезвычайно важны для понимания замысла трагедии и верного истолкования ееконфликта. Особенно широко известен первый стасим хора, в котором прославляетсямогущество человека и его многообразные таланты:

 

Муж, на выдумки богатый,

Из веревок вьет он сети

И, сплетя, добычу ловит…

Птиц он ловит неразумных,

Рыб морских во влажной бездне,

И зверей в лесу дремучем

Ловит он в дубравах темных,

И коней с косматой гривой

Укрощает он, и горных

Он быков неутомимых

Под свое ведет ярмо.

Мысли его — они ветра быстрее.

Речи своей научился он сам;

Грады он строит и стрел избегает,

Колких морозов и шумных дождей.

(Пер. С. Шервинского)

 

Утверждая,что человек «самое чудесное на свете» и «все он умеет», хорпосле пространных перечислений человеческих достижений вдруг резко меняетнастроение и напоминает, что есть то, перед чем человек бессилен. Это законыбогов, прежде всего закон смерти, своей непреложностью требующий смирения,почтения и безусловного уважения. Иное поведение перед лицом смерти хор считаетнеразумным. Так, уже первой песней хор готовит развитие будущего действия иоценку персонажей.

Втрагедии «Эдип царь» Софокл прямо сталкивает свободную волю человекас волей богов. Перед нами уже совершенно другой образ правителя: ответственный,распорядительный, искренне озабоченный положением граждан, прислушивающийся ких мнению. Таким предстает Эдип в начале трагедии. Жрец, возглавляющийпроцессию граждан, пришедших к царю, вспоминает, как однажды Эдип уже спасгород, победив сфинкса, и выражает Эдипу от имени народа чувство любви и веры.Народ надеется вновь найти опору и спасение в Эдипе:

 

О наилучший из мужей, Эдип,

К тебе с мольбой мы ныне прибегаем…

Ты дал нам счастье — дай и ныне!

(Пер. С. Шервинского)

 

В ответ Эдип сообщает, чтоуже начал борьбу за спасение города и прежде всего отправил своего шуринаКреонта в Дельфы, чтобы узнать от жрецов Аполлона, в чем причина мора и какможно от него избавиться. Когда возвратившийся Креонт объявляет, что страшнаяболезнь — кара богов за то, что в городе продолжает оставаться неотомщеннымубийца прежнего царя, Лая, Эдип проклинает убийцу и принимается за его поиски.В этот момент Эдипу неведомо, что он проклинает самого себя и сам являетсявиновником мора. Он зряч, но в то же время слеп. Истинный смысл многих событийневедом ему. С возмущением встречает он первые предвестники истины, например,слова рассерженного им прорицателя Тиресия, будто убийца он сам. Поначалу вподобном обвинении Эдипу чудятся козни желающих у него отнять власть. Однакополученные вскоре в ходе расследования описания покойного царя и местапроисшествия вновят тревогу в его сознание, заставляют вспомнить событиядалекой молодости, когда он в пылу дорожной ссоры убил неизвестного путника.

Софокл мастерски выстроилсобытия в трагедии, чередуя моменты ослабления действия с его все болеенарастающим напряжением. Узловую роль в действии играют у него перипетии,сопряженные со сценами узнавания. Так, в момент, когда впервые появляются уЭдипа страшные подозрения, неожиданно как будто наступает просветление:прибывает из Коринфа вестник, сообщающий о смерти отца и приглашающий егозанять престол. В смерти отца у Эдипа есть одно утешающее обстоятельство: отецумер своей смертью. Однако боясь второй части сделанного его некогдапредсказания (брака с собственной матерью), Эдип отказывается от престола.Желая успокоить Эдипа, вестник сообщает ему, что Полиб и Меропа — его приемныеродители. И таким образом за кратким моментом ослабления тревоги следует этапвозрастающего страха. Чем дальше, чем яснее для героя, что проклятый убийца — это он сам. Тем не менее Эдип не останавливается в выяснении обстоятельств,даже когда его умоляет о том жена:

 

Коль жизнь тебе мила, молю богами,

Не спрашивай… Моей довольно муки!

 

Несмотряна то, что герой — носитель трагической вины, образ его величественный,монументальный. Герой потерпел поражение в борьбе с роком, с волей богов.Однако он не выглядит жалкой игрушкой в их руках. Свое достоинство Эдипутверждает с новой силой в заключительном акте самонаказания. Он карает себясам за невольно совершенные преступления, карает жестоко и одновременносимволично. Герой выкалывает себе глаза, глаза, которые были слепы и не помоглиему вовремя разглядеть истину. Он также считает для себя невозможным лицезретьтех, кого он осквернил своим преступлением:

 

Сойдя в Аид, какими бы глазами

Я стал смотреть родителю в лицо

Иль матери несчастной? Я пред ними

Столь виноват, что мне и петли мало!

 

      Завершает трагедию горестное прощаниеЭдипа с дочерьми, за которым следует последняя песня хора. В ней звучит горестнаямысль об ограниченности человеческого знания, непостоянстве человеческогосчастья. Горестный жребий Эдипа становится для хора основанием того, что никогонельзя назвать счастливым, пока он не достиг предела жизни.

Ксказанию об Эдипе Софокл вновь вернулся в своей последней трагедии «Эдип вКолоне», поставленной уже после смерти поэта. В этой трагедии показанасудьба изгнанного Эдипа. В своих скитаниях, сопровождаемый Антигоной, Эдипдостигает предместья Афин. Здесь его, измученного, тепло встречает царь Тезей.За истекшее время Эдип много перестрадал и передумал. На этот раз на его образеразвивается тема искупления греха страданием. Просветленный герой приходит ксознанию собственной справедливости вследствие того, что он был жертвойневедения, а позже много страдал из-за невольно совершенных преступлений.Теперь он чувствует себя очистившимся и способным принести благодеяние стране,где найдет последнее успокоение. Последнее обстоятельство открывается иокружающим. Дочь Эдипа, Исмена, приносит весть оракула о том, что вечнаяблагодать снизойдет на ту страну, где Эдипа постигнет смерть.

Сыновья,изгнавшие Эдипа из Фив, начинают склонять его к возвращению. Полиник требует отнего также поддержки в борьбе за престол. Разгневанный Эдип отклоняет эти притязания.Он остается на земле Тезея, правителя справедливого и человечного,гостеприимного и бескорыстного. Песни хора прославляют Афины и Колон, родинуСофокла. Хор воспевает край, которому покровительствует сама природа, гдесосредоточено все самое прекрасное, и призывает богов к неизменномупокровительству этой земле:

 

Явитесь сюда, небожители!

Ныне подайте, молю,

Свою двуединую помощь

Этому краю и всем

Его населяющим гражданам!

(Пер. С. Шервинского)

Таким образом,расмотрение уже ряда трагедий позволяет увидеть, что при всем торжествебожественной воли на первом плане у Софокла человек, стремящийся действоватьсамостоятельно, осмысленно, с сохранением способности отвечать за свои деяния.Лучшие из софокловских героев и в неблагоприятных обстоятельствах стремятсясделать все возможное для выполнения долга, соответствия высоким нравственнымзаконам и нормам. Аристотель в «Поэтике» приводит слова Софокла отом, что в лице своих героев он изображал людей такими, «какими они должныбыть». Примечательна также цельность героев Софокла, в трудныхобстоятельствах сохраняющих верность себе, неизменность лучших чувств инамерений. Софокл использует самые разнообразные средства для характеристикиперсонажей: сравнительное сопоставление, монологи, диалоги, сравнения измифологии, мира природы и т.д. Выразительна речь героев: короткие,разнообразные по тональности фразы, вопросы, восклицания, многоточия. Все этопридает живость, взволнованность и естественность интонациям. Выразительнытакже монодии (сольные партии) героев, ярко передающие их состояние.Выразительность и цельность героев Софокла, композиционное единство его драмсоздали Софоклу славу художника ясного, гармоничного, величественного. Неслучайно его героев сравнивали с образами современной скульптуры,представляющей идеал спокойного величия и достоинства. Глубина мысли и высокийуровень художественного мастерства способствовали сохранению драм Софокла всокровищнице мировой драматургии.

        Ведь и по сей день в театрах Москвы,России и всего мира продолжают ставить драмы Софокла. А если ставят, значитлюдям нравится, люди ходят на спектакли. Значит темы, которые затронул Софокл вV векедо н.э. актуальны и в XXI в уженашей эры. То есть, творчеству Софокла более 2400 лет. И оно еще живет, ведь столькослучилось за это время, казалось все изменилось, да нет не все.

Правильно говорят: ”Смертенчеловек, искусство — бессмертно”.

                                   Литература.

“Детская энциклопедия том 10”Издательство “Академия Педагогических Наук РСФСР” год издания 1961г.

Научные редакторы: Д.Д. Благой,Л.И. Тимофеев, В.Н. Шацкая. 

                            Интернет.

Страницы

http://sno.nm.ru/lib/tron/1-2-2-2e.htm

http://pergam.chat.ru/a/a094.html

www.philology.ru/literature3/nikola-97b.htm

www.klass-teatr.ru/?section=tt273

 

             

     

      

 

 

еще рефераты
Еще работы по искусству