Реферат: Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)

Хохлина Наталья

Школа №303, 10 Б

Портрет врусской живописи 19 века.

Москва2001г.

Портрет врусской живописи 19 века.

Мир – это маскарад: лицо, одежда,голос – все подделка,
каждый хочет казаться не таким, каков он есть на самом деле;
каждый обманывается, и никто не узнает себя.
Ф.ГОЙЯ

К середине 19 в. назревал кризис классического искусства.Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812г. и восстания декабристов, нашли свое отражение в новых требованиях кискусству, сформулированных В. Г. Белинским в словах: “Все прекрасноезаключается только в живой действительности”. В это время в Академии художествцарили ложно-классические идеалы, далекие от реальнойжизни.   В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников среакционным руководством Академии. В России интеллигенция традиционно находитсяв оппозиции к власти. Это событие открыло новые пути в развитии реалистическогоискусства. Молодые художники, руководимые И. Н. Крамским, отказавшись участвоватьв конкурсе на получение золотой медали, вышли из Академии и организовали“Артель художников” — первую общественную организацию художников в России.“Артель” подготовила возникновение в 1870 г. “Товарищества передвижныххудожественных выставок”, объединившего основные силы русскиххудожников-реалистов. Произведения “передвижников”, правдиво и многостороннеотражавшие русскую действительность, показывались во многих городах страны иприобрели огромную популярность у зрителей.

Во 2-й половине 19 в. Петербург оставался местомдеятельности многих крупнейших передовых художников. В 60-х гг. здесь работализачинатель реализма в русской исторической живописи В.Г.Шварц, карикатуристН.А.Степанов. В Петербурге жили и многие передвижники. Организатором и вождем “Артелихудожников” и “Товарищества передвижных выставок” был И. Н. Крамской —крупнейший русский портретист и непримиримый борец за новое реалистическоеискусство. Большую роль в художественной жизни Петербурга игралипейзажисты-передвижники.

С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е.Репина. В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств.В тесном общении с И. Н. Крамским и его товарищами по “Артели”, в изученииэстетики революционных демократов складывалось мировоззрение Ренина. Уже впервой своей крупной картине — “Бурлаки наВолге” (1870—1873гг.) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знаетнарод, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. Послечетырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом вМоскве. В 1882 г. он вернулся в Петербург, где продолжался наиболееплодотворный и блестящий период его творчества. В 1885 г. было окончено полотно“Иван Грозный и сын его Иван” — вершина репинского психологического реализма.Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах обликвыдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И.Пирогова(1881 г.), М. П. Мусоргского (1881 г.), П.А.Стрепетовой (1882г.), В. В.Стасова (1883г.), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н.Толстого; точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине“Заседание Государственного совета” (1901— 1903гг.).

В конце 19 — начале 20 вв. создаются новые художественныеобъединения, в том числе в 1890 году в Петербурге образовалось объединение “МирИскусства”.  Эстетическое любование стариной, внимание к красотеПетербурга характеризуют это объединение. В него входили художники Н.Рерих,А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиев, В. А. Серов. Крупнейший русский художник В.А. Серовучился у Репина, а затем в Академии художеств у Чистякова. В одном из последнихгениальных творений Серова “Портреткнягини Орловой” (1911) остротой композиционного решения,выразительностью ракурса, подбором аксессуаров рождается холодноватый, ноэкспрессивный образ “светской львицы”. Не имея возможности подробно писать о творчестве всех художников этогопериода, остановимся подробно на трех наиболее известных: Репин И.Е., КрамскойИ.Н. и Серов В. А.

Репин Илья Ефимович.  Годы жизни: 1844г. — 1930г.

Исторический живописец,жанрист, портретист. Выдающийся рисовальщик. Занимался также офортом и литографией.Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца.Первоначальную художественную подготовку получил в школе топографов и у местныххудожников И.М.Бунакова и Л. И. Персанова. В 1863 году приехал в Петербург,занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р.К.Жуковского и <a href=«russianculture.ru/formb.asp?id=65&Obj=»б">И.Н.Крамского

, затем был принят в Академиюхудожеств (1864). В период учения общался с широким кругом демократическинастроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Через Крамскогосблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее«четвергах». О чуткости Репина к общественным событиям эпохисвидетельствует рисунок, изображающий Д.В.Каракозова перед казнью. Раннее творчествохудожника весьма разносторонне. Он работал над академическими«программами» религиозного содержания, трактуя их более впсихологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе. Такова картина «Иов иего друзья» (1869, ГРМ), отмеченная Малой золотой медалью. В свободноевремя Репин пробовал себя в бытовом жанре («Приготовление кэкзамену», 1864, ГРМ), портретировал родных и друзей. О высоком мастерственачинающего художника свидетельствуют портреты: В.Е.Репина (1867, ГТГ), матери(1867, Национальный музей в Праге), Г.Д.Хлобощина (1868, ГРМ) и др. В портретеВ.А.Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность исерьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особеннойкрасотой сдержанных цветовых отношений. Выдающимся произведением явилось«Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГРМ), за которое автор получилБольшую золотую медаль.Одновременно Репин работал над другой картиной — «Бурлаки на Волге»(1870-1873, ГРМ), сразу же при своем появлении прославившей имя художника. В1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии. Озабоченный социальнымсодержанием искусства, он не принимал творений современных ему западныхживописцев. «Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он.Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает.. .». За границейнаписаны «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм),«Садко» (1876, ГРМ; за эту картину Репин получил звание академика),сделан ряд пейзажных этюдов. В 1876 году Репин раньше срока вернулся в Россию,поселился в Чугуеве, через год перебрался в Москву, с 1882 года жил вПетербурге. В 1877 году в Чугуеве написан портрет-картина«Протодьякон» (ГТГ). В этой работе уже намечена та характеристикадуховенства, которая придала особую социальную остроту картине «Крестныйход в Курской губернии» (1883, ГТГ) — произведению, с редкой для живописимногогранностью показавшему пореформенную русскую деревню. С 1878 года Репин — член Товарищества передвижных художественных выставок. С конца 1870-х годов вего творчество входит тема революционной борьбы, ей посвящены картины«Арест пропагандиста» (1878, ГТГ, поздний вариант там же),«Отказ от исповеди» (1880-е гг., ГТГ), «Не ждали» (1884,ГТГ). Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина в русской истории,его весомым вкладом в русскую историческую живопись являются известные полотна:«Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван»(1885, ГТГ), «Запорожцы» (1891, ГРМ, вариант — в Харьковском музее).В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Общение свыдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительных портретов:М.П.Мусоргского (1881, ГТГ; исполнен за несколько дней до смерти композитора);актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ); В.В.Стасова (1883, ГРМ; исполнен вовремя совместной поездки в Западную Европу); Л.Н.Толстого (1887, ГТГ) и др. Кобразу Толстого художник обращался неоднократно. Остановимся подробней накартине «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года».

Как-то весной 1881 года Репини Третьяков, будучи на одном из московских музыкальных вечеров, слушали новуювещь <a href=«russianculture.ru/formb.asp?id=83&Obj=»б">Римского-Корсакова

«Месть». Неотразимое впечатление произвела она на художника.«Звуки завладели мною, — рассказывал он позднее, — и я подумал, нельзя ливоплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под впечатлениемэтой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Это было в 1881 году. Кровавое событие 1марта всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год… Яработал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этойкартины, прятал ее. На моих друзей она производила то же впечатление. Но что-тогнало меня к этой картине, и я опять работал над ней».

Еще в 1877 году, когда Репинписал портрет известного историка и археолога И. Забелина, он слышал от негоподробный рассказ о тех обстоятельствах, которые привели к трагическомуконфликту между Иваном Грозным и его сыном. «Жезлом в висок...» —запомнились Репину слова Забелина, и, выходя из концерта, он, напряженный ивзволнованный, горячо объяснял всегда сдержанному Третьякову захватившую егоидею.

Начатые раньше работыотодвигали завершение нового замысла, около пяти лет работал Репин над своим«Иваном Грозным». Первый карандашный эскиз он сделал сразу же повозвращении домой с концерта Римского-Корсакова, и хотя потом многое менялось,композиция будущей картины уже была отчетливо намечена в этом первом наброске.
    Только в 1884 году, закончив <a href=«russianculture.ru/formp.asp?id=63&Obj=»п">«Не ждали»

, Репин смог целикомотдаться работе над захватившей его темой. Однажды утром он переставил всюмебель в мастерской, вынес мольберты в соседнюю комнату и соорудил здесь уголдворцового покоя, схожий с тем, в котором, по его представлению, некогдапроизошло убийство Иваном IV царевича Ивана. На дому у Репиных изготовлялиськостюмы для обоих персонажей, художник сам делал выкройки и по его эскизамдомочадцы вышивали узорный орнамент на сапогах и платьях. Все должно былосоответствовать реальной обстановке, в которой, как рисовалось Репину,произошла эта давняя историческая трагедия.

Но сам царь Иван? Где найтидля него подходящую натуру, отвечающую сложившемуся в воображении образу, чтобыобраз этот обрел ощутимую, горячую и трепетную человеческую плоть? Репин бродитпо городу, вглядывается в лица прохожих...
    Но вот из Царского Села приходит письмо от Чистякова,художника и мудрого наставника целого поколения русских мастеров. ПавелПетрович пишет, что он встретил на улице старика, подлинного, всамделишногоГрозного! В тот же день Репин был в Царском Селе у Чистякова. И впрямь — необманулся Павел Петрович! Восхищенный художник горячо благодарит своего учителяза найденную модель. А несколько дней спустя новый Иван затмил чистяковского:на Литовском рынке в Петербурге Репин встретил чернорабочего, черты лицакоторого поразительно совпадали с обликом задуманного Ивана. Тут же на рынкеРепин усадил этого старика и быстро написал этюд, легший в основу будущегоГрозного.

Уже потом, когда писалась самакартина, для головы Грозного Репину позировали также композитор П. И.Бларамберг и художник Г. Г. Мясоедов. Прекрасной моделью для царевича явилсяписатель В. М. Гаршин, внешность которого, полная трогательного обаяния, носилана себе печать трагической обреченности. Репин был увлечен Гаршиным, которогогорячо полюбил как человека и талантливого писателя. Написанный с Гаршина этюдявился одним из высших достижений портретного искусства художника и былприобретен Третьяковым для его галереи. Но в представлении Репина царевич Иван,в отличие от Гаршина, был блондином. Поэтому, хотя общий облик Гаршина иопределил собой решение психологической задачи, при окончательной доработкеголовы царевича Репину позировал художник Менк.

Картина еще далеко не былаготова, а по мастерским художников уже шел о ней слух. У Репина побывал иТретьяков, всегда молчаливый, осторожный в высказывании оценок, покупавший сбольшой, купеческой осмотрительностью. Он тотчас же решил оставить«Грозного» за собой. Крамской, вернувшись от Репина, немедля сел записьмо к одному из своих постоянных корреспондентов:
    «Прежде всего, меня охватило чувство совершенногоудовлетворения за Репина, — писал он. — Вот она, вещь, в уровень таланту!Судите сами. Выражено и выпукло выдвинуто на первый план — нечаянностьубийства! Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная толькодвумя фигурами. Отец ударил своего сына жезлом в висок… Минута, и отец вужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себена колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так ихлещет между щелей пальцев), другою — поперек за талию, прижимает к себе икрепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного)сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.Бросаясь, схватываясь и за свою голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица вкрови. Подробность шекспировского комизма. Этот зверь-отец, воющий от ужаса, иэтот милый и дорогой сын, безропотно угасающий, этот глаз, этот поразительнойпривлекательности'' рот, это шумное дыхание, эти беспомощные руки! Ах, божемой, нельзя ли поскорее, поскорее помочь! Что за дело, что в картине на полууже целая лужа крови на том месте, куда упал на пол сын виском, что за дело, чтоее еще будет целый таз, — обыкновенная вещь! Человек смертельно раненный,конечно, много ее потеряет, и это вовсе не действует на нервы. И как написано,боже, как написано! В самом деле, вообразите, крови тьма, а вы о ней и недумаете, и она на вас не действует, потому что в картине есть страшное, шумновыраженное отцовское горе, и его громкий крик, а в руках у него сын, сын,которого он убил, а он… вот уже не может повелевать. зрачком, тяжело дышит,чувствуя горе отца, его ужас, крик и плач, он, как ребенок, хочет емуулыбнуться: „Ничего, дескать, папа, не бойся!“. Ах, боже мой! Вырешительно должны видеть!».

«Прочесть» картину лучшеКрамского до сих пор никому не удавалось.
    И вот картина на XIII выставке Товарищества передвижников.Передовая интеллигенция, устремившаяся на выставку, потрясена мастерствомхудожника, могучей выразительностью репинской кисти, глубочайшимпсихологическим реализмом в трактовке образов.
    В оппозиционных кругах картина воспринимается как протестпротив арестов, последовавших после убийства Александра II 1 марта 1881 года.

По Петербургу прошел слух онеизбежном запрещении картины, с каждым днем собиравшей подле себя все большиетолпы разноликого народа. Но картина ушла на выставку в Москву и к Третьякову.Здесь ее ожидал не меньший успех. Глубоко взволнованный, стоит перед ней ЛевНиколаевич Толстой. «Хорошо, очень хорошо, — пишет он Репину в Петербург.— Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель. На словах многое бысказал вам, но в письме не хочется умствовать… Иоанн ваш… самый плюгавый ижалкий убийца, какими они и должны быть — и красивая смертная красота сына.Хорошо, очень хорошо… Сказал вполне ясно. Кроме того, так мастерски, что невидать мастерства… Забирайте все глубже и глубже».

В правительственных кругахкартина Репина вызывала к себе резко отрицательное отношение.

С исключительной экспрессиейнаписал Репин лица своих героев, измученных страданием и борьбой. В картине нетничего лишнего; с предельно" выразительностью даны два контрастных образа— обезумевший, охваченный ужасом и раскаянием Грозный и умирающий царевич, впредсмертной агонии прощающий преступление отца. Живописный талант Репинапроявился в этой картине во всем блеске. Замечательно переданы сумерки вцарской палате, с удивительным мастерством написаны красный ковер, розовыйкафтан и лужа крови. Кроваво-красный колорит картины с напряженной силойвыражает содержание драмы. «Для меня очевидно, — писал Крамской, — чтопосле этой картины число преступлений должно уменьшиться, а не увеличиться,потому что, кто раз видел в такой высокой шекспировской правде кровавоесобытие, тот застрахован от пробуждения в человеке зверя ...»

Но злоключения картины,начавшиеся с первого ее появления на выставке, на том не закончились. Черездвадцать восемь лет после создания этого выдающегося полотна на него былосовершено чудовищное покушение, поставившее под угрозу всю его дальнейшуюсудьбу.
В январе 1913 года один из посетителей Третьяковской галереи, иконописец изстарообрядцев А. Балашов, с исступленным криком «Довольно крови! Довольнокрови!» в припадке душевной болезни изрезал картину ножом. Только ценойбольшого труда художников-реставраторов ее удалось восстановить.

Серов Валентин Александрович Годы жизни: 07.01.1865 — 22.11.1911

В. А. Серов родился вПетербурге 7 января 1865 года в семье известного композитора А. Н. Серова. Стех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Кромемузыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. К тому же самотец будущего художника был страстным любителем рисования. Редкаянаблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, аусловия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. Сначала онучился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И.Е. Репин, которому, по совету М. М. Антокольского, В. С. Серова показываларисунки сына. И. Е. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже,а затем в Москве и в Абрамцеве. После поездки со своим талантливым учеником в ЗапорожьеРепин в 1880 году направляет его в Академию художеств к прославленному П. П.Чистякову. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызываетвосхищение. П. П. Чистяков говорил о Серове, что он еще не встречал в другомчеловеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какаяотпущена была природой его ученику. «И рисунок, и колорит, и светотень, ихарактерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было уСерова, и было в превосходной степени». Друзья художника, его современникиотмечали драгоценные человеческие качества его натуры, редкую прямоту ичестность. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизньСерова в Абрамцеве и Домотканове. Среднерусская природа с рощами, полянами,оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику сдетских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин иВрубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера,вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В возрасте двадцатидвух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическимив русском искусстве. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетнейВеры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887, ГТГ), в которомхудожнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полнойзаконченности, как у старых мастеров». В Домотканове был создан портретдвоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ).Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: «Мы работаемзапоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своегоназначения. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечноразнообразной игры света и тени при свежести красок. Да, я просидела три месяцаи почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилосьоткладывать из-за плохой погоды. В эти несчастные пропуски он писал пруд»(«Заросший пруд. Домотканово», 1888, ГТГ). Оба портрета наполнены нетолько увлеченностью новой техникой живописи но и особой одухотворенностью,поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. Закартину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московскогообщества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков. Влюбимом Домотканове были созданы такие произведения, как «Октябрь»(1895, ГТГ), «Стригуны» (1898, ГТГ), «Баба с лошадью»(1898, ГТГ) и многие рисунки к басням Крылова. В 1887 году Серов женился наОльге Федоровне Трубниковой. Семья была большой и дружной. Детей В. А. Серовлюбил нежно и с удовольствием писал их. Портрет-картина «Дети» (1899,ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок «СестрыБоткины» (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекаютлиричностью и тонким постижением детского характера. Своему другу А. С.Мамонтову Серов сообщает в 1890-м году: «Написал я в Костроме двапортрета. Совсем портретчиком становлюсь». Тонкий психологизм, умениеувидеть и показать, «коего духа человек перед ним», делают Сероваведущим портретистом России. В портретах Серова — его современники, разные похарактеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ),обладающий, по образному выражению художника, «золотой глоткой»,жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ),одухотворенный И. И. Левитан(1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. С. Лесков(1894, ГТГ). Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с какимтворческим горением работал художник над портретами. С середины 90-х годивСерова осаждают высокопоставленные заказчики. После написания портрета МарииФедоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых, и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ),показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчествехудожника. Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись (чтопрозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржируетмодель. «Никогда не шаржировал, — отвечал он, — что делать, гели шаржсидит в самой модели, чем я виноват? Я только высмотрел, подметил». Впортретах Серова — не разбор отрицательных или положительных свойств человека,а едкая ирония или остроумие, выраженные в блистательной эстетической форме.Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серовначинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом именииАрхангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета,миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Особенно известен портрет банкира В. О.Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолялубрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». Серов не имелнамерения обличать, он лишь заострял те черты, которые были порой глубокоспрятаны в натуре и не каждому видны. Когда же человек был ему приятен, хотяэто был и официальный заказ, то под кистью мастера возникал привлекательныйобраз: например, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью имягкостью, Г. Л. Гиршман (1907, ГТГ) отличается аристократической тонкостью.Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки.Полнота эмоционального воздействия его произведении объясняется умениемпревратить изобразительные средства в «перл создания», и всовершенной форме воплотить многогранную картину жизни. Портрет работы Серова —«Портрет Портретыч», как шутя называл этот жанр художник, — не простоталантливое воссоздание черт индивидуального лица, но — и мир, в котором живетизображаемый человек.

Революция 1905 года оставилазаметный след в творческом наследии и жизни художника. В Петербурге Серов сталочевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потряслоего… «Он слышал выстрелы, видел убитых. С тех пор его характер резкоизменился — он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всехего крайние политические убеждения», — писал о Серове Репин. В знакпротеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В деньосвобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был вУниверситете, где строились баррикады, и на похоронах Баумана. В альбомехудожника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем икартина, исполненная темперой, «Солдатушки, бравы ребятушки, где же вашаслава?» (1905, ГРМ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905,Гос. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачалиНиколая II как палача революции: «1905 год. После усмирения»,«1905 год. Виды на урожай 1906 года» (1905, ГТГ). В эти годы ещебольше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Портреты-рисунки Ф. И.Шаляпина, К. С. Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова, Н. А.Римского-Корсакова, М.А. Врубеля, Л.Н. Андреева составляют гордость русскогоискусства.

На рубеже 1890—1900 годовхудожник обращается к прошлому русской истории. Появляется цикл карандашныхрисунков, гуашей, акварелей, картин темперой, маслом. Небольшие композициикажутся необычайно жизненными, будто написаны с натуры («Выезд на охотуПетра II и Елизаветы Петровны», 1900, ГРМ).

Героическая эпоха Петра I, суроваяи небывалая, завладевает воображением художника. Одна из лучших композиций —темпера «Петр I» (1907, ГТГ). Петр на «журавлиных» ногах,грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Его нелепаякарнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветруодежды) с трудом продвигается за ним. В стремительном шаге Петра навстречуновой стройке, в бурлящей воде, в тоненьких мачтах кораблей, в несущихсяоблаках — во всем ощущение динамики преобразований, которые стали возможнымиблагодаря напору воли, энергии, вихревому натиску мужественных людей. В мае1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление.В античной классике художник восхищен декоративностью памятников, ихсоразмерностью. Он стремится воплотить увиденное и передать существолегендарной истории, красоту мифологии Эллады. Художник создает поэтическоесказание «Похищение Европы» (1910, ГТГ) и различные варианты«Одиссея и Навзикаи» (1910, ГТГ, ГРМ).

Не менее интересна работа В.А. Серова в театре. Его занавес к балету «Шахерезада» имел большойуспех и в Париже и в Лондоне. Интересом к монументальному и декоративномуискусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн(1910, ГРМ). Серов находил в облике актрисы терты подлинного Востока исравнивал ее с фигурами античных барельефов. В портретах последних лет художникстремится к обостренной выразительности формы. В портрете Г. Л. Гиршман (1911.ГТГ), неоконченном портрете П. И. Щербатовой видно увлечение художника классическимискусством. Рано утром 22 ноября 1911 года 15. А. Серов спешил на портретныйсеанс к Щербатовым… упал и умер от приступа стенокардии… Умер в самомрасцвете творчества, в возрасте сорока шести лет… Смерть художника потряслаего современников. Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал:«Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочнотайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлении,которую другие глаза увидеть не умеют».

Крамской Иван Николаевич

Годы жизни: 1837г. — 1887г.

Портретист, историческийживописец, рисовальщик. Родился в городе Острогожске Воронежской губернии всемье мелкого чиновника. С детства увлекался искусством и литературой. Поокончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, скоторым кочевал по России. В 1857 году оказался в Петербурге, работал вфотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств,был учеником А. Т. Маркова. За картину «Моисей источает воду изскалы» (1863, местонахождение неизвестно; эскиз — в Таллинском музее)получил Малую золотую медаль. В годы учения сплотил вокруг себя передовуюакадемическую молодежь. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихсяписать картины («программы») на заданный Советом, далекий от жизнисюжет. Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель.Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовныхинтересов они во многом обязаны Крамскому.. В это время вполне определилось ипризвание Крамского-портретиста. Тогда он чаще всего прибегал к своейизлюбленной графической технике (с применением соуса, белил, итальянскогокарандаша). Так выполнены известные портреты художников А.И. Морозова (1868),И.И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П.П. Чистякова (1861), Н.А.Кошелева (1866); все — в ГРМ. Некоторые подобные работы воспроизведены в данномиздании. Характер живописного портрета — лишенного околичностей, тщательного порисунку и светотеневой моделировке, но сдержанного по цветовой гамме — такжескладывается у Крамского в эти годы. Художественный язык соответствовал образуразночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера. Таковы«Автопортрет» художника (1867, ГТГ) и «Портрет агронома Вьюнникова»(1868, Музей БССР). В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школеОбщества поощрения художников. К концу десятилетия артель утеряла свое единствои общественное значение. Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним изсоздателей Товарищества передвижных художественных выставок. На первой выставкеТоварищества экспонировались «Портрет Ф.А. Васильева» (ГТГ) и«Портрет М.М. Антокольского» (Музей БССР). Через год была показанакартина «Христос в пустыне», замысел которой вынашивался нескольколет. По словам Крамского, «и у прежних художников Библия, Евангелие имифология служили только предлогом к выражению совершенно современных имстрастей и мыслей». Сам он, подобно Ге и Поленову, в образе Христа выразилидеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя ксамопожертвованию. К теме Христа художник неоднократно возвращался. Относящеесяк ней большое полотно «Хохот» (ГРМ) осталось, однако, незаконченным.Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876). Выезжал он в Европуи в последующие годы. Преобладающей областью художественных достиженийоставался для Крамского портрет. В 1870-е — начале 1880-х годов выполненымногие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи:Л.Н.Толстого (1873, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П.М.Третьякова (1876, ГТГ), И.И. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Были созданы такжесобирательные портреты крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «МинаМоисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ).Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой как бысоприкасались два жанра — портретный и бытовой. Таковы «Неизвестная»(«Незнакомка», 1883), «Неутешное горе» (1884, ГТГ; варианты- ГРМ и Музей Латв. ССР). В течение всей жизни художнику приходилось выполнятьтакже многочисленные церковные и портретные заказы, служившие для негоисточником заработка. Крамской — выдающаяся фигура в культурной жизни России1860-1880-х годов. Организатор Петербургской артели, один из создателейобъединения передвижников, тонкий художественный критик, страстнозаинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целогопоколения художников-реалистов. Одной из вершин творчества Крамского является ПортретНекрасова.

Уже в начале 1877 года нидля кого не было тайной, что Некрасов тяжело болен и что дни его сочтены. Все,кому была дорога русская литература, восприняли болезнь поэта как глубокоеличное горе.

«Если, когда тыполучишь мое письмо, Некрасов будет продолжать дышать, — писал Чернышевскийсвоему двоюродному брату из ссылки, — скажи ему, что я горячо любил его, какчеловека, что я благодарю за его доброе расположение ко мне, что я целую его,что я убежден: его слава будет бессмертна, что вечна любовь России к нему,гениальнейшему и благороднейшему из всех русских поэтов. Я рыдаю о нем. Ондействительно был человек высокого благородства души и человек великого ума. Икак поэт он, конечно, выше всех русских поэтов».
    Близко принял к сердцу болезнь Некрасова и высоко ценившийего творчество Павел Михайлович Третьяков. Как раз в семидесятых годахон задался благородной целью собрать в своей галерее портреты выдающихся людейРоссии. Портрета Некрасова у него еще не было, а тяжелое состояние больногопоэта заставляло торопиться. Третьяков обратился с просьбой к И. Н. Крамскому,который и ранее выполнял для него подобные заказы.

В те годы Крамской находилсяв зените своей славы. Он пользовался огромным авторитетом и как признанныйглава передвижников, и как теоретик искусства, и как выдающийся художник.Особой популярностью пользовались портреты Крамского. Отличный портрет Л. Н.Толстого, портрет известного русского пейзажиста Федора Васильева и многиедругие его произведения уже украшали в то время галерею Третьякова.

Художник с радостнойготовностью принял предложение Третьякова, не считаясь с тем, что портретНекрасова был создан еще в 1868 году крупным русским художником <a href=«russianculture.ru/formb.asp?id=61&Obj=»б">Н. Н. Ге

, и несмотря на то, что условияработы были сейчас несравненно более трудными, чем десятилетие тому назад. Геписал портрет, когда Некрасов был еще здоров. Крамской же приступил к работе в1877 году, в период создания Некрасовым его «Последних песен», когдапоэт, сломленный тяжелым недугом, уже почти не вставал с постели.
    Задача была необычайно трудной. Болезнь лишала Некрасовапоследних жизненных сил, подавляла былую кипучую энергию. Если бы написатьпоэта точно таким, каким его увидел Крамской в 1877 году, было бы созданоправдивое изображение Некрасова последних дней его жизни, но оно не передавалобы образа поэта таким, каким он продолжал жить в сознании современников идолжен был оставаться в памяти потомков. Письма Крамского отражают колебанияхудожника, его сомнения и беспокойные думы, весь сложный процесс его работы.
    «Когда я начал писать портрет, — сообщал КрамскойТретьякову, — то убедился сейчас же, что так сделать его, как я полагал, т. е.на подушках, нельзя. Да и все окружающие восстали: говорят — это немыслимо — кнему не идет; что Некрасова даже в халате себе представить нельзя, и поэтому яограничился одною головою, даже без рук. Дай бог справиться мало-мальски хоть сэтим.

Задача, прямо скажу, трудная,даже едва ли возможная, для кого бы то ни было, и если мне удастся сделать хотячто-нибудь сносное, я, право, буду считать себя молодцом».
    Желая создать вдохновенный образ Некрасова, Крамскойотказался от первоначального намерения написать поэта больным, и в первомварианте портрет представлял собою погрудное изображение Некрасова соскрещенными на груди руками.

Художник не изменил здесьчувству правды — по бледному, изможденному лицу Некрасова видно, что оннездоров, но горячая творческая мысль. светящаяся в полных скорби глазах, всеже является основой его характеристики. Портрет был закончен Крамским в последнихчислах марта 1877 года. Это была несомненная творческая удача. Сам Некрасовостался доволен и заказал художнику две копии для себя и своих близких. Можнобыло бы этим ограничиться. Но Крамской не считал свою работу оконченной. Другойзамысел уже волновал его творческое воображение. «Портрет Некрасова будетмною сделан еще один, — писал он Третьякову 29 марта, — и я его уже начал: вмалом виде, вся фигура на постели и некоторые интересные детали в аксессуарах.Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему он нужен на что-то; потом (говорит)вы его возьмите себе, „но сделайте, пожалуйста“. В этом маленькомголова уже кончена».

Что побудило Крамскогопродолжать работу над портретом Некрасова? Только ли желание исполнить просьбуглубоко чтимого поэта? Прежде чем ответить на этот вопрос, обратимся кнекоторым фактам.

Как только Крамской получилзаказ от Третьякова, он стал часто заходить к Некрасову, первое время чуть лине каждый день. Но работать ему удавалось мало. Он больше ухаживал за больным,чем писал: «Я дежурил всю неделю, и даже больше, у Некрасова, — отмечалхудожник в письме к Третьякову, — работал по 10-ти, по 15 минут (много) в деньи то урывками

еще рефераты
Еще работы по искусству