Реферат: Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи

СПБГУП.

Реферат

По Истории Искусствпо теме:

Творчество мастероввысокого итальянского Возрождения

(Леонардо да Винчи)

Подготовила студентка1-ого курса ф-та Культуры, II группы

Жикаренцева Елена.

СПб2000 г.

Содержание.

1.<span Times New Roman"">     

2.<span Times New Roman"">     

3.<span Times New Roman"">     

                       

убеждения………………………………………………………………………10-12

4.<span Times New Roman"">     

5.<span Times New Roman"">      

     

Возрождениеи Леонардо.

Среди титановВозрождения одно из первых мест по праву принадлежит Леонардо да Винчи. Силаего ума его гениальные научные предвидения, его замечательные техническиеизобретения, наконец, его великое реалистическое искусство- все это повергало визумление уже людей Ренессанса, склонных воспринимать Леонардо как живоевоплощение того идеала всесторонне развитой личности, о котором мечтали лучшиеиз мыслителей и писателей XV-XVI веков.

КультураВозрождения, одним из наиболее ярких представителей которой был Леонардо даВинчи, получила классическую по своей четкости и ясности характеристику уЭнгельса, в его введении к «Диалектике природы». «Это был, — пишет Энгельс, — величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того временичеловечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов посиле мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Люди,основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только нелюдьми буржуазно- ограниченными». Подчеркивая многогранность людей эпохиВозрождения, Энгельс приводит в качестве особо показательного пример Леонардода Винчи, являвшегося «не только великим художником, но и великим математиком,механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразныеотрасли физики».

В своейхарактеристике эпохи Возрождения Энгельс настойчиво проводит ту мысль, что хотяв эту эпоху получило свое развитие «современное буржуазное общество», тем неменее «герои того времени не стали еще рабами разделения труда, ограничивающее,создающее однобокость влияние которого мы так часто наблюдаем у их преемников»;«…они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живоеучастие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии иборются кто словом, кто мечом, а кто и тем и другим вместе. Отсюда та полнота исила характера, которые делают их цельными людьми».

В своей оценкеэпохи Возрождения, которую Энгельс рассматривает как важный этап всейевропейской истории, он всячески выдвигает на первый план революционную природуэтой эпохи и ее новые прогрессивные черты. Для Энгельса это «величайшийпрогрессивный переворот», это время, когда «немецкая крестьянская войнапророчески указала на грядущие классовые битвы, ибо в ней на арену выступили нетолько восставшие крестьяне, — в этом уже не было ничего нового, — но за нимипоказались предшественники современного пролетариата с красным знаменем в рукахи с требованием общности имущества  наустах». Энгельс подчеркивает тяготение культуры Возрождения к будущему, а не кпрошлому. В качестве наиболее типичных черт ренессансного мировоззрения Энгельсвыдвигает исчезновение призраков средневековья, ниспровержение духовнойдиктатуры церкви, многосторонность духовного развития, силу и цельностьхарактеров, «жизнерадостное свободомыслие», интерес к античности: железнаялогика точных формулировок Энгельса не допускает никаких кривотолков ипозволяет положить их в основу подлинно научного изучения культуры Возрождения.

Если Энгельсдавал высокую оценку Ренессансу, то современная буржуазная наука всяческистремится умалить его значение. Наиболее реакционные исследователи доходят всвоем рвении до того, что либо рассматривают это эпоху как простое продолжениесредних веков, либо целиком  растворяютее в средних веках.

Чтобы понятьто историческое место, которое Леонардо занимает в культуре Возрождения,необходимо предварительно ознакомиться с ее социально- экономическими основамии с главными течениями в области философской, научной и художественной мысли.Гуманизм, наука и искусство в эту эпоху связаны так тесно, между ними имеетсястоль много точек соприкосновения, что, только осветив отношение гуманизма кнауке и науки к искусству, можно правильно оценить деятельность такогоразностороннего человека, как Леонардо, который объединял в себе гуманиста,ученого и художника.

Какова же былаидеология, которую выдвинули передовые люди эпохи Возрождения, ниспровергавшиеустои феодального общества? Это было прежде всего требование политическойвласти, нашедшее обоснование в новом учении о государстве как независимом отпапской и императорской власти институте. Опираясь на прогрессивных античныхмыслителей, гуманисты XV века  боролись за светскуюкультуру, за самостоятельную,не зависящую от теологии науку.Они добивались той умственной свободы, которая позволила бы человекусовершенствовать свои дарования и развивать свои творческие силы. Отныне вцентре внимания стоят раскрепощенная от феодальных оков человеческая личность иреальный мир. Из интереса к человеку рождается поэзия личного чувства- лирика;из интереса к природе и необходимости овладеть ее силами- стремление к еенаучному познанию и к объяснению ее закономерностей. Быстро развивающаясяторговля содействовала географическим и космографическим открытиям, атребования укреплявшегося капиталистического хозяйства стимулировалитехнические изобретения. Передовая часть гуманистов с полемическим задоромсражалась за признание чувственной природы человека и за освобождение ее отхристианского аскетизма, за реабилитацию природы, за признание красот  мира и творческой силы разума. Главные стрелынаправлялись против церкви и духовенства, которые являлись самымипоследовательными и принципиальными врагами гуманистов, открыто выступившими вэпоху контрреформации против «языческой» культуры Возрождения.

Бурное развитие точных наук итехники в Италии XVвека дает ключ к пониманию научных интересов Леонардо. Он не был одинок, онопирался на достижения своих предшественников и современников, он разделялмногие из их интересов. И все же научный опыт, накопленный ремесленными ихудожественными мастерскими Флоренции, приобретает у Леонардо новое качество,целиком сохраняя при этом свою практическую целеустремленность. Леонардо всегдабыл прямолинеен и неудержим в своем стремлении к знаниям; если кто-либо обладалинтересующим его знанием, он шел прямо к цели и спрашивал, что ему было нужно.

Рядом с гуманизмоми наукой виднейшее место в ренессансной культуре занимает искусство, в которомпознание законов реального мира нашло свое обобщающее выражение. Не будетпреувеличением утверждать, что искусство было в эпоху Возрождения той областьючеловеческой деятельности, в которой наиболее полно проявилась творческаяактивность демократических ремесленных кругов. Вся художественная практика быланеразрывно связана с цеховыми мастерскими, возглавляемыми выдающимисямастерами- выходцами из ремесленной среды. Это во многом объясняет нам здоровыйреализм искусства раннего Возрождения и присущий ему демократический дух. Вцентре внимания художников стоит реальный земной человек. Его разум, мощь,ловкость, красоту прославляют на все лады ренессансные мастера. Для них онвенец творения, самое совершенное создание на Земле. И столь же притягательнойпредставляется им природа, долгие века подвергавшаяся остракизму со сторонысредневековых теологов. Без устали изучают они деревья и травы, холмы и скалы,долины и реки, камни и цветы. И хотя сюжеты большинства произведений остаютсястарыми, т. е. художники продолжают изображать традиционные религиозныелегенды, тем не менее последние проникаются совсем новым светским духом,порывающим со старыми церковными традициями. Глубоко реалистическое в своейоснове ренессансное искусство стремиться объять весь реальный мир и отобразитьвсю его чувственную прелесть и все разнообразие его форм.

Из общегореалистического характера ренессансного искусства логически вытекает круг еготем. Широчайшее распространение получает портрет, правдиво воспроизводящийчеловеческий облик и, прежде всего, человеческое лицо во всем егоиндивидуальном своеобразии. Все большую роль начинает играть пейзаж. Который поначалу используется как фон для фигур, а с XVI века приобретает и самостоятельное значение. Усиливаетсяинтерес к окружающей человека реальной обстановке. В искусство находит себедоступ обнаженная фигура, почти не встречавшаяся в средневековой живописи искульптуре, где красота человеческого тела тщательно скрывалась под покровомодеяния. Традиционные религиозные сюжеты решительным образом видоизменяютсяпутем насыщения их новым человеческим содержанием, в силу чего некогдааскетические христианские святые превращаются под кистью и резцом художников вцветущих, полных сил и здоровья людей. Особенно часто изображают мастераВозрождения мадонну, чей образ давал им возможность поэтически воспеть великоесчастье материнства.

В борьбе зановые средства реалистического выражения ренессансные художники опирались нанауку. В разработке которой они принимали самое деятельное участие. И этосоставляет одну из характерных черт искусства Возрождения. Для всех еетеоретиков живопись есть не что иное, как своеобразная наука. Это постоянноподчеркивают Альберти, Франческо диДжорджо, Пьеро деллаФранческа, Лука Пачоли, Леонардо да Винчи.

             Среди ренессансных трактатов обискусстве одно из первых мест занимает «Трактат о живописи», принадлежащий Леонардо. В нем мастер разбираетразличные состояния и движения человека, останавливается на пропорцияхчеловеческого тела и на разнообразных видах драпировок, дает развернутую теориюсветотени, поучает, как изображать деревья, зелень и облака, наконецразрабатывает научную теорию воздушной и линейной перспективы.

              Как художник Леонардо да Винчистоит на грани двух эпох – раннего и высокого Возрождения. Он подытоживаетбогатый художественный опыт XVвека, и он закладывает основы для искусства XVI века. Леонардо ставит себе целью дать объективное отражениедействительности. Но эту действительность он воспринимает уже по-иному. Он ищетобобщенных форм, типических решений, ясного художественного языка. Его уже неудовлетворяет аналитический реализм XV века, в котором интерес к деталям нередко затемнял главное.Его привлекают новые задачи- усовершенствование психологических средстввыражения и более глубокое раскрытие внутреннего мира человека, упрощениекомпозиционного строя ради достижения большей монументальности, использованиесветотени в целях усиления жизненности образов, разработка реалистическоготворческого метода и подведение под него крепкой теоретической основы. Реалиств науке, Леонардо остается реалистом и в искусстве. Но его реализм знаменуетболее высокую ступень развития. И поскольку для Леонардо процессхудожественного обобщения является процессом глубоко сознательным, постольку онвыступает прямым предшественником всех великих мастеров высокого Возрождения.

Леонардо даВинчи – гениальный художник, замечательный экспериментатор и выдающийся ученый,воплотивший в своей деятельности все наиболее прогрессивные тенденцииРенессанса.

Леонардо да Винчи.

В одном изкаменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть, ивсех времен) -  Леонардо да Винчи. Егоотец был зажиточным нотариусом, членом крупного флорентийского цеха, его мать –простой крестьянкой. Леонардо был внебрачным сыном. Уже в 1452 году его отецженился на другой женщине и вскоре взял к себе мальчика, который рос подприсмотром мачехи и деда. Переселившись до 1469 года с семьей во Флоренцию, гдеон занял со временем видное положение, мессер Пьеро да Винчи отдал своего сынав обучение к знаменитому скульптору и живописцу Верроккио.

МастерскаяВерроккио была в 70-х годах XVвека главным художественным центром Флоренции. Здесь Леонардо стал упражнятьсяне в одной только области, а во всех тех, куда входит рисунок. Здесь процветалосмелое художественное экспериментирование, основанное на серьезных научныхпознаниях в области математики, перспективы и анатомии, здесь воспитываласьлюбовь к природе и к особо тщательной манере письма, сочетавшей острый рисунокс пластически-четкой моделировкой, здесь реалистические формы раннего XV века перерабатывались внаправлении все большего изящества, грации и чисто ювелирной тонкости.

Отношениямежду Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогдане упоминал с своем учителе в записных книжках. Он жил в доме Верроккио ипродолжал там жить уже после того, как был принят в гильдию Святого Луки в 1472году в возрасте двадцати лет. Подмастерьем Леонардо, следуя обычному порядку,вначале занимался растиранием красок и другой черной работой. Постепенно, помере накопления опыта и возрастания мастерства, ему стали доверять простейшуючасть работы, на которую Верроккио получал заказы. Основы он черпалнепосредственно от учителя, однако в мастерской работали старшие и болееопытные ученики и подмастерья, например известный ПьетроПеруджино, который был на шесть лет старше Леонардо иу которого тот наверняка перенял множество приемов. В свою очередь Леонардопомогал младшим ученикам, таким, как Лоренцо ди Креди, чей стиль столь повторяет Леонардо, что дляразличения их работ иногда требуется помощь эксперта.

Известен такжетакой случай: когда Андреа дельВерроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа,Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнилего так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и этопослужило причиной тому, что Андреа никогда большеуже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчикпревзошел его в умении.

Леонардосложился как художник да, вероятно, в значительной мере и как ученый вмастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какойзамечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская.Здесь все делалось для того, чтобы научить с ранних лет правильно рисовать ипомочь овладеть реалистическим методом.

РисункиЛеонардо 70-х годов свидетельствуют о пристальном и внимательном изучениимолодым художником натуры. Он зарисовывает приглянувшиеся ему лица, пейзажи,растения, фигуры животных, он без устали делает подробнейшие этюды драпировок,добиваясь максимальной рельефности в передаче складок, он выполняет поражающиеуже на этом раннем этапе своей зрелостью композиционные наброски длякартин.  Природа во всех своихразнообразных проявлениях властно влечет его к себе. Он преклоняется перед ееудивительной красотой и совершенством, перед бесконечным разнообразием ее форм.

На протяжении70-х годов Леонардо выполнил ряд  картин,относительно которых до настоящего времени идут горячие споры в науке. Вмастерской Верроккио применялась совместная работа учителя и учеников над одними тем же произведением; в связи с этим, естественно, возникают большиесложности при распознании отдельных художественных почерков. Несколько летназад наука все же склонилась к тому, чтобы приписать молодому Леонардо двевещи, которые чаще всего связывали с именем Верроккио. Это «Благовещение» и«Портрет Джиневры де Бенчи». В обеих этих работах Леонардовыступает перед нами еще как типичный мастер XV века, отдающий предпочтение частностям перед целым.

Наиболеезрелым произведением молодого Леонардо является «Мадонна  с цветком». В этой картине он представилсчастье молодой матери, играющей с сыном, которому она протянула цветок.Леонардо добился замечательной слитности композиции, объединив фигуры Марии и младенцав неразрывную группу на темном фоне стены, прорезанной справа окном. Живопись XV века не знала стольсовершенных композиционных решений.      

В 1480 годуЛеонардо упоминается как имеющий «casasua», т.е.свою собственную мастерскую. Предположительно, примерно в том же году возниклакартина «Мадонна Литта», хранящаяся в ГосударственномЭрмитаже. Эта картина написана темперой, т.е. красками, разведенными на яичномжелтке. К этой технике Леонардо прибегал лишь в виде исключения, что объясняетнесколько не обычную для него манеру письма - менее мягкую и более детализированную.

На следующийгод он заключает с монахами монастыря Сан Донато а Скопето договор на алтарный образ «Поклонения волхвов». Этакартина, как и большинство леонардовских вещей, осталасьнезаконченной.

В 1481 году,когда Леонардо было двадцать девять лет, случилось событие, которое должнобыло, во всяком случае, его сильно задеть, если не унизить. Папа Сикст IV, вне всякого сомненияпредварительно посоветовавшись с Медичи, пригласил лучших тосканскиххудожников для работы в Ватикане. Среди приглашенных были Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Козимо Россели – но не Леонардо.Он не мог отделаться от чувства, что во Флоренции, находящейся под властьюМедичи, у него нет будущего. В связи с этим он обратил свои взоры на северИталии и начал искать покровительства у могущественного ЛодовикоСфорца, при дворе которого была более здоровая, нестоль манерно-изысканная, атмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинаетновую жизнь вдали от Тосканы. Этот период длился почти двадцать лет, и за этовремя он получил признание – именно то, чего был лишен на родине. Наиболеепрославленное произведение Леонардо — знаменитая «Тайная вечеря» в миланскоммонастыре Санта Мария делле Грацие.Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между1495 и 1497 годами. Причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1517году, заключалась в своеобразной технике, сочетавшей масло с темперой.

Портрет,написанный Леонардо совместно с опытным миланскимхудожником Амброджо да Предисом,называется «Дама с горностаем». Портрет превосходно отражает те качества,которыми эта женщина, соблазненная Сфорца, когда ейбыло всего семнадцать лет, обладала: выражение ее интеллигентного лицапроницательное и сосредоточенное, пальцы у нее длинные и чувствительные – такиебывают у музыкантов.

Еще одинпортрет, написанный Леонардо в ранние годы пребывания в Милане, возможно,наименее значительный из всех и хуже всего документированный, однако по ирониисудьбы лучше всего сохранившийся. Это «Потрет музыканта». В портрете законченотолько лицо; по типу оно близко лицам ангелов Леонардо. Несколько лет назадживопись была расчищена, и на клочке бумаги в руке изображенного человека обнаружилосьнесколько нотных знаков. Исследователи Леонардо, знающие его склонность кзагадкам и секретам, пока безрезультатно пытались прочесть это нотное послание.

Леонардо началписать свой «Трактат о живописи» именно в Милане, как свидетельствуют источники,по просьбе Сфорца, который пожелал узнать, какое изискусств – скульптура или живопись — более благородно. Также Леонардо увлексяизучением анатомии человеческого тела, а в последние годы пребывания у Сфорца он отдавал значительную часть своего времени математике.Годы служения у Сфорца закончились тем, что Лодовико был свергнут и доставлен во Францию в качествепленника. После этого Леонардо еще некоторое время оставался в Милане. Затемвместе с Лукой Пачоли и Салаино — своим учеником — Леонардо отправился во Флоренцию, по пути завернув в Мантую и Венецию для осмотра достопримечательностей.

Служба Леонардо у Цезаря Борджа падает на время между маем 1502 и мартом 1503 года.По заданиям герцога Леонардо выполнял сложные фортификационные и инженерныеработы. Параллельно он продолжал свои обычные научные изыскания. Он изучаетдвижение воздушных  и водяных волн,внимательно прислушивается к звуку струи бьющего фонтана, интересуетсясвоеобразным способом переноски винограда и вновь покрывает страницы своих манускриптовбесчисленными математическими выкладками и длиннейшими колоннами цифр.

5 марта 1503года он возвращается во Флоренцию, где его услуги понадобились гонфалоньеру Содерини в борьбе республики с Пизой.

Первой крупнойхудожественной работой Леонардо во Флоренции была роспись для зала БольшогоСовета в Палаццо Веккио. В качестве сюжета Леонардоизбрал битву при Ангиари, закончившуюся победой флорентийцев над ломбардскимивойсками. Роспись он оставил незаконченной к моменту своего отъезда в Милан.Примерно в том же 1503 году была написана одна из известнейших картин Леонардо-«Мона Лиза». Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты дляЛеонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из «Мадонны в скалах». Всеже Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком: она произвелана него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодныхпредложений и в течении трех лет работал над ее портретом. Портрет отразилсвоеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) былатретьей женой флорентийского купца по имени Франческоди Бартоломео деле Джокондо (отсюда и пошло второе название картины«Джоконда»). Отдавшись работе над этим произведением, Леонардо совершеннопотерял интерес к «Битве при Ангиари». А онапретерпела столь серьезные повреждения, что нужно было начинать все сначала, кчему у Леонардо не было ни малейшей охоты.

Весной 1506года Леонардо вновь в Милане.

В августе 1507года он приезжает во Флоренцию, чтобы урегулировать дела с наследством, оставшимсяему после дяди, но вскоре опять возвращается в Милан, где остается до 1513года. Эти миланские годы жизни Леонардо малоисследованы. Известно только, что он по-прежнему интересовался научнымипроблемами, уделяя особенно много времени проектированию гидравлическихсооружений, геометрии, механике, анатомии, геологии, метеорологии, космографии,математике и астрономии.  К 1508 годукарьера Леонардо как художника подошла к концу, хотя ему оставалось жить болеедесяти лет. От этих лет сохранилось только две картины -  одна из них луврская«Св. Анна с Марией и младенцем Христом», этюды для этой картины могут бытьдатированы еще 1500 годом, хотя и в 1510 году картина все еще была в работе.Вторая же картина – это «Иоанн Креститель».

К концумиланского пребывания Леонардо политическая атмосфера начала  сгущаться. По словам одного старого историка,началась «эпоха смут, мести и всеобщего разорения». Оставаться в этих условияхв Милане было небезопасно. Поэтому Леонардо 24 сентября 1513 года покинул Милани направился сначала во Флоренцию, а затем в Рим.

В РимеЛеонардо занимался геологией, механикой, анатомией. Больших художественныхзаказов Леонардо здесь не получил. Несмотря на то, что он был одним из главныхсоздателей стиля высокого Возрождения, к середине второго десятилетия XVI века его художественнаяманера казалась римлянам уже несколько архаичной.

ВскореЛеонардо принужден был покинуть Рим и вновь искать себе место в жизни. Оннаправился в Ломбардию, где поступил на службу к Франциску I, и в конце 1516года выехал, по его приглашению, во Францию, с титуломпридворного живописца.

Лишьостановившисьна отношениях Леонардо с его заказчиками, можно  правильно решить вопрос о мнимой «асоциальности»Леонардо, в которой его так много и так частоупрекали. Не об «асоциальности» Леонардо следуетговорить, а о его социальной ущемленности. Онпринужден был отдавать свой талант тем, кто мог его материально обеспечить. Иэто было трагедией его жизни. Он прекрасно понимал жестокую власть золота.

17 мая 1517 года Леонардо,вместе со своим другом Франческо Мельции верным слугой Баттиста Вилланисом,прибыл в замок Клу, во Франции. Этот замок былрасположен недалеко от Амбуаза, где подолгу живалкороль со своим двором. К моменту приезда Леонардо Франция вступила на путь широкогоприобщения к передовой итальянской культуре. Немудрено, что подобная среда проявила к Леонардо совершенноисключительный интерес и внимание. Он должен был казаться французскому обществусовершеннейшим созданием природы, живым воплощением ренессансного «uomouniversale»(т.е. всесторонне развитого человека). Как король, так и двор подражали ему вманере одеваться, носить бороду и стричь волосы. В придворной беседе частомелькали итальянские слова. Имя «божественного» Винчи было у всех на устах. А быстростаревший мастер болел и угасал. У него стала отниматься правая рука. Силы еговсе более слабели. 19 апреля 1519 года Леонардо составляет свое завещание, спедантичной точностью определяя ритуал погребения, перечень наследников,характер и размер дарений. Всю свою жизнь Леонардо оставался чуждым церковномуобразу мышления, и таким же он, без сомнения сошел в могилу, когда в 2 мая 1519года пробил его смертный час. Леонардо оплакивали многие. А месяц спустя послеего смерти Мельци писал его братьям: «Пока нераспадется мое тело, я буду постоянно чувствовать это горе», которое должныразделять все люди, потому что «не во власти природы создать еще одного такогочеловека».

Некоторые приемы в живописи Леонардо да Винчи, еговзгляды и убеждения.

Вслед за своимдругом Лукой Пачоли, Леонардо, несомненно, считалпропорцию «матерью и королевой искусства». К установлению пропорции Леонардоидет опытным путем: он изучает десятки и сотни индивидуальных образцов и затемвыводит среднюю пропорцию, которая, в его глазах, есть самая верная и самаякрасивая. Пропорция у Леонардо основывается на столько тщательном изученииприроды, что ей всегда свойственна та особая безупречность, благодаря которойон приобретает художественную убедительность. Надо было годами анализироватьмельчайшие детали фигур и предметов, чтобы научиться их так точновоспроизводить.

СветотеньЛеонардо (так называемое sfumato) представляет совершенно своеобразное явление.Умелым использованием светотеневых эффектов Леонардо, смягчая контуры, лишаетих свойственной картинам XVвека жесткости, оживляет лица, придавая им подвижность, объединяет все элементыкартины, вводя в нее единый источник света. Любимое освещение Леонардо-сумеречный свет во время плохой погоды; в эти вечерние час лица имеют особеннуюмягкость. Рассеянного света он избегает, так как свет похищает у предметов ихматериальную осязательность, а ею Леонардо более всего дорожит. Он целикомподчиняет светотень задаче выявления пластической природы вещи.

Наименьшеевнимание Леонардо уделяет в живописи колориту. По его мнению, краски оказываютчесть лишь тем мастерам, которые их приготовляют, а не живописцу, который импользуется. Он даже склонен считать, что картина с уродливым колоритом все жеспособна вызвать одобрение зрителя, если только изображенные на ней тела будутхорошо моделированы. Свои краски Леонардо подбирает, исходя из стремленияпредельно выявить объем формы.

Сила леонардовской эстетики и леонардовскогоискусства- в том, что если, с одной стороны, они полностью ориентированы нареальный мир, то с другой стороны -  онисовершенно чужды натурализма. Как большой художник, Леонардо прекрасно понимаетзначение творческого обобщения. «Живописец, бессмысленно срисовывающий,руководствуясь практикой и сужением глаза, подобен зеркалу, которое подражает всебе всем противопоставленным ему предметам, не обладая знанием их». Этизамечательные слова могут служить ключом к пониманию всего художественноготворчества Леонардо. Он требует знания, а не пустого подражания, требует, чтобы«в произведение не попало ничего такого, что не было бы как следует обсуждено всоответствии с разумом и явлениями природы». Для него живописец, не обладающийспособностью строить из фигур композицию, «подобен оратору, который не умеетпользоваться своими словами». Призывая художников к сознательному, разумномутворчеству, Леонардо одновременно призывал их к продуманному обобщениюнаблюдений над реальным миром. Один из центральных пунктов леонардовскойэстетики -  признание за живописью роливедущего искусства. Живопись прежде всего подкупает Леонардо своей наглядностьюи абсолютной достоверностью. Живопись для него -  та же наука, ибо она ничуть не менеедостоверна, нежели научное познание. Она такая же дочь природы и опыта, она стакой же точностью измеряет тела, она с такой же последовательностью избегаетфикций и вымыслов, и этим она выгодно отличается от поэзии, которую Леонардо впылу полемики называет «слепой живописью». Но живопись, как считал Леонардо, нетолько самое наглядное искусство из всех искусств. Это есть одновременно инаиболее интеллектуальное искусство, представляющее результат обобщающейдеятельности столь ценимого мастером разума. Именно поэтому Леонардо отдает ейпредпочтение перед скульптурой. С его точки зрения, она заключает в себе гораздобольше элементов творческой разработки, в ней больше фантазии.

Совершенноособое место в творчестве Леонардо занимают его рисунки. Сколь бы эскизным нибыл набросок Леонардо, в нем всегда чувствуется глубокая мысль, мысль большогохудожника, который ничего не делает случайно. Создавая рисунки, он не толькоиспользовал все известные, но и, по мнению многих исследователей, открыл новые.Немногие мастера могли сравниться с Леонардо способностью создать трехмерныйэффект графическими методами. Было бы неверно утверждать, что увлечение наукоймешало художественному творчеству Леонардо. Его дар художника постояннопрорывался сквозь все ограничения. В его созданиях захватывает безошибочнаяверность глаза, ясность сознания, послушность кисти, виртуозная техника. Онипокоряют нас своими чарами, как наваждение. Бреснонвысказывал мнение, что в рисунках Леонардо больше художник, чем где-либо еще.Некоторые из них имеют вспомогательное значение по отношению к картинам. Но вбольшинстве их он свободен от условностей. Современники убедились, что ониимеют самостоятельную ценность. В рисунках Леонардо больше искренности,непосредственности, истинного восхищения миром и, главное, в них он мог недумать об отделке, о гладком письме, самая небрежность законное их свойство.

Среди титановВозрождения, о которых писал Энгельс, Леонардо был, без сомнения, одной изнаиболее гениальных личностей. Все в нем поражает: и совершенно необычайнаяразносторонность, и сила мысли, и научная пытливость, и практический склад ума,и техническая изобретательность, и богатство художественной фантазии, ивыдающееся мастерство живописца, рисовальщика и скульптора. Отразив в своемтворчестве наиболее прогрессивные стороны Возрождения, он стал тем великим,подлинно народным художником, чье историческое значение далеко переросло рамкиего эпохи. Он смотрел не в прошлое, а в будущее. Вот почему он особенно близокнам, строящим новый мир.

Чтобы хотя бывкратце рассказать о взглядах и убеждениях Леонардо, потребовались бы десяткистраниц. Однако о некоторых из них стоит упомянуть. Он придерживался идейПифагора о том, что Земля имеет сферическую форму, что материя состоит изчетырех элементов: земли, воздуха, огня и воды, и что гармония и пропорцииопределяются числами. Леонардо принимал идею Платона о макрокосме и микрокосме,но решительно отказывался принимать его доктрину об идеях, которой отрицаетсяпрямая очевидность смысла.

Когда Леонардоупотреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколькоотличался от современного. Возлюбленная им математика -  «единственная наука, которая содержит в себесобственное доказательство», — состояла для него прежде всего из геометрии изаконов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиесяс современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса.Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) – это наука,более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и«передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства инауки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого иЛеонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие отнауки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качествоформ». «Живопись, — говорит он, — распространяется на поверхности, цвета ифигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этихтел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что«живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм:моря, местности, деревья, животных, травы и цветы – все то, что окружено теньюи светом. И поистине, живопись -  наука изаконная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука иискусство – две стороны одного и того же процесса -  процесса познания мира.  Но специфика искусства состоит в том, что онораспространяется не на «прерывные и непрерывныеколичества», а «трудится над ка

еще рефераты
Еще работы по искусству