Реферат: Искусство Древней Руси

ПЛАН

1.

Вступление.

2.

Архитектура.

а)Искусство Киевской Руси;

б)Искусство периода феодальной раздроблен-

ности;

в)Искусство периода образования Русского

Централизованного государства.

3.

Музыка и театр.

4.

Заключение.
ВСТУПЛЕНИЕ

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (X-XVIIвв.)

искусство формировалось на основе достиженийхудожественной куль-

туры восточнославянских племен и обитавших до нихна этих землях

скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и ре-

гиона имело свои самобытные черты и испытываловлияние соседних

земель и государств.Особенно ощутимым было влияние Византии с мо-

мента принятия Русью христианства (988 г.). Вместе с христианст-

вом Русь восприняло традиции античной, прежде всего греческой, куль-

туры.

Важно отметить, что русское искусство периода средневековья

формировалось в борьбе двух укладов — патриархального и феодального,

и двух религий- язычества и христианства. И как следы патриархально-

го образа жизни еще долго прослеживается вискусстве феодальной Ру-

си, так и язычестванапоминало о себе почти во всех его видах.

Процесс изживания язычества был стихийным, но все-таки делались

Попытки скорее укрепитьновую религию, сделать ее близкой, доступной

людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в нее

проникли элементы народного обожествления природы , а некоторым

святым стали приписыватьроль старых богов.

Восприняв от Византии христианство, Русь,естественно, воспри-

няла определенныеосновы языка культуры. Но эти основы были перера-

ботаныи приобрели на Руси свои специфические,глубоко нацтональные формы. «Мы взяли из Византииевангелие и традицию,»- писал А. С. Пуш-

кин. Конечно, как всякое искусство эпохи средневековья, искусства Древ-

ней Руси следует определенным каноном, прослеживающимся и в архи-

тектурных формах, ив иконографии –в живописи. Созданы были даже образцы –«прореси,» «подлинники,» лицевые и толковые (в первых пока-

зывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось,» расказыва-

лось), но и следуя каноном, и вопреки им умело проявить себябогатая творческая личность художника.Опираясь на вековые традиции восто-

чно–европейского искусства, русские мастера сумели создать собст-венное национальное искусство, обагатить европейскую культуруновы-

ми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью,которую не спутаешь с византийской, несмот-

ряна общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.

В домонгольскуюпору политическим и культурным центром русской

земли был Киев –«мать городов русских,» как назвали его в древности

современники, сравнивая по красоте и значимости сКонстантинополем.

Росту могущества Киеваспособствовало его географическое положение

на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царь –

град, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне

Ярославе Киевская Русь стало сильным государством, неизвестномра-

нее восточным славянам.Русское воинство держало в страхе и визан-

тийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германскиеимператоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей

замуж за иностранных государей. Так укрепилось международное поло-

жениеКиевской Руси.

АРХИТЕКТУРА

Искусство Киевской Руси

Для искусства домонгольскойпоры характерна одна отличительная черта –монументализм форм. Особое место в нем праву занимает архитектура. Средневековое русскоеискусство определялось христи-анским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многиесохранились в искаженном виде, о ещебольшем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Ноте, что сохранились, естественно, имели

культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита ар-хитектура,в основном деревянная: издавна славились русские «древоде-ли».Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной нового-родской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадца-тиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои дере-вянные рубленные храмы и что эти храмы были многоглавыми. Много-главие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, восприняты затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово -купольная форма хра-ма-типичная для греко–восточных православных стран. Крестово-купольный формы храм –прямоугольный в плане,четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток-запад)части –нефы (три, пять илиболее). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купо-ла. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залита светом, Оно явлется центром храма. Ячейки, примыкающие к подку-польному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма –крестово-купольный. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукругами выступающие на внешней стороне; поперечноепространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом.В этой же западной части на втором ярусерасполагаются хоры, где находились князь и его приближенные во времябогослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой являетсячленение фасада плоскими вертикальными пиастрами (по –древнерус-ски –лопатками) на прясла. Полукруглое завершениепрясла, форма ко-торого определяется посводным покрытием, называется закомарой.

Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была такназываемая смешанная –«opus mixtum»-стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича –плинфы и камня на разовом известковомрастворе –цемянки. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался поло-сатым, что уже самопо себе было решением декоративно йзадачи. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом: на фасад выходили не всеряды кирпичей, а через один, и розовый слой це-мянки в три раза по толщине превосходил слойкирпича. Полосы розо-вой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилирован-ные окна и ниши – все вместе создавало нарядный, праздничный облик здания, иного декоративногоубранства и не требовалось.

От следующего, ХI столетия в Киеве сохранилось несколько па-

мятников,и самый известный из них — София Киевская, главный со-бор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и по-ставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым . Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир.» София Киевская как доказано современны-ми исследователями, была построена по единому замыслу в 40-е годы ХIвека. Несколько позжевозникла лишь северная башня.

Киевская София -пятинефный,пятиапсидный, 13-куполъный храм.

Централъный купол, опирающийсяна барабан прорезанный 12 окнами, и 4 менъшие по размеру главывокруг него освещают центральное про-

странство и главный алтарь, асамые маленькие боковые 8 глав –боко-

вые пространства и огромные(площадью около 600 кв.м.)хоры. Софийс-

кий храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутреннейдвухэтаж-

ной галереей –гульбищем. К сожалению, Киевская София была пере-строенав XVII в., какмногие русские храмы на Украине, в духе «укра-инскогобарокко», в результате чего исчезла характерная для нее пира-мидальность,постепенное наращение масс от галерей к боковым купо-лам,а от них –к центральному, что определяло облик всего храма.

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необы-чайнобогат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены –фесками.Полы были также мозаичные или из шифера. Особой красотой отлича-лисьалтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они быликаменными, тончайшей резьбы.

Из мозаик в куполе сохранилосьцентральное погрудное изображение

величавого и строгого Христа –Вседержителя, главы «Церкви небес-

ной», в лиловом хитоне и голубом плаще. Вокруг центрального медаль-она вкуполе были изображены четыре архангела, из которых сохрани-нисьнаполовину фигура северного архангела вголубом хитоне. В бара-бане из 12апостолов в простенках окон сохранился один апостол Павел в белой одежде (верхняя часть фигуры). На парусах, из четырех еванге-листов,сохранился один –евангелист Марк (на юго-западном парусе). Все остальные изображения купола ибарабана погибли и заменены ма-сляной живописьюна новом грунте. Мозаики центральной апсиды со-хранилисьзначительно лучше. В своде апсидыизображена торжест-веннаяфигура богоматери в синей одежде с молитвенно поднятыми ру-ками.Ниже, во втором ярусе, находится символическая композиция «причищенияапостолов». Апостолы представлены идущими справа и слева к центру, где изображен престол с киворием и два раза повторя-ется изображение Христа с ангелом. В третье нижнем ярусе,стоят в рост отцы церкви. От их изображений уцелели только верхние части фигур и лица (Иоанн Златоуст, ВасилийВеликий, Григорий Нисский и др.).

Все изображения купола и апсиды носят монументальный харак-тер. Формыих обобщены, границы формы резко обозначены контура-ми.Фигуры тяжеловесные, коренастые и большеголовые, движения скованы и однообразны. Лица вбольшинстве случаев отличаются услов-ностью и схематизмом, исключение представляют лицаотцов церкви, выразительные и яркие по типам. Особенно характерно лицо Иоанна Златоуста–умное, энергичное, худощавое, с острыми чертами -лицо фанатика, проповедника аскетизма истрогой нравственности. Совсем в другомроде лицо Василия Великого, со спокойными, уверенными и строгими чертами. Лица отцов церкви выделяются болееживописной моделировкой. На арке, у входа и алтарь, размещены мозаичные изобра-женияархангела Гавриила (слева) и Марии сверетеном –справа (компо-зиция «Благовещение»).ОбразМарии носит античные черты. На сводах в ме-дальонах -погрудные изображения святых (из 40 сохранились толь-ко 15 ).

Мозаики купола и алтаря, заисключением фигур отцов церкви, вы-полнены в светлой гамме, с преобладанием синих,белых, голубых и лило-вых тонов с цветными тенями –серо-фиолетовыми, серо-зелеными и т.д. Мозаика сводов и фигуры отцов церкви отличаются более темной гаммой ( темно -зеленых , темно -красных, синих тонов ). Прозрачные сверкающие мозаики на мерцающем золотом фоне производили впечатление необычайной пышности и богатства.

Мозаики выложены по сыройштукатурке из стеклянных и камен-ных кубиков неправильной формы, различнойвеличины и цветов –про-зрачных (глаза, одежда) и непрозрачных,матовых (тело).

Время выполнения мозаик ифресок центральной части киевской Со-фии точно неустановлено, но наиболее приемлема их дотировка 1044-1046 гг. Фрески пределов галерей выполнены во второй половине ХI века.

Фрески киевской Софии былипокрыты до последнего времени ма-лярными записями. Ихрасчистка началась в 1936 году. Расчищенные фрески (живопись по сыройштукатурке), занимающие нижний ярус центрального и боковых нефов и боковые апсиды, выполненные различ-ными художниками с различным мастерством, в рядеслучаев поража-ют выразительностью и яркостью характеристик. Особенный инте- респредставляет апостол Павел (северныйнеф) –тип античного фило-софа и мыслителя, отличающийся исключительнойпсихологической и

эмоциональной трактовкой.

Кроме многочисленных святых, вцентральной части киевской Со-

фии были изображены иевангельские сцены, погибшие почти целиком.

На южной стене Киевской Софиисохранился коллективный порт-рет женской половинысемьи Ярослава, идущей в торжественной про-цессии.Фигуры самого Ярослава на западной стене и его сыновей – на

северной не сохранились (кроме фрагментов лиц двух младшихсыновей).

Изображения жены Ярослава Ингигерды–Ирины и его дочерей Елизаве-

ты, Анастасии и Анны в рост, сохранились довольно хорошо ипредста-

вляют древнейший образ портретав русской живописи. Их костюмы

переданы довольно точно, лица, несмотря на условность,носят индиви-

дуальные черты.

Боковые пределы посвященыапостолам Петру и Павлу, архангелу Михаилу, Иоакиму иАнне, св. Георгию.

На стенах двух башен киевскойСофии сохранились редкие образцы

светской живописи конца XI –начала XIIв. Башни служили входом на

хоры, где собиралась придворная знать и сам князь со своейсемьей. Рос-

писи имели дворцовый характер–это были сцены охоты, травли зверей,

конские состязания, изображения скоморохов, музыкантов,акробатов,

цирковых состязаний в Константинополе и т. д.Исследователи предпо-

лагают, что часть изображенийотражала киевский придворный быт

(охота на медведя, скоморохи, музыканты и т. д.). Такиестенописи, по

видимому, покрывали стены киевских княжеских дворцов, отдекорации

которых ничего не сохранилось.

Русские мастера наряду сгреками принимали участие в украшении

киевской Софии мозаиками и фресками.

Те же мастера, что строилиСофию Киевскую, принимали участие

в строительстве Софийского собора в Новгороде,сооруженного в 1045-

1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля.Но новгородс-

кая София проще и лаконичнее посвоим формам, как бы сродни новго-

родскому духу. Это 5-, а не13-купольный, пятинефный храм, с широкой

галереей и лишь одной лестничной башней. Строже имонолитнее не только ее экстерьер, скромнее его убранство, в котором не было нимо-

заик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал:вместо

тонкой изящной плинфыиспользуется местный грубый известняк. Кир-

пич использован лишь в сводах иарках.

Фресковых росписей XIв. до нас дошло немного. В Новгородской Со-

фии почти не сохранилосьизначальной живописи. Фигуры пророков в

куполе, торжественно –спокойные, с огромными печальнымиглазами,

исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XIIв. На них роскошныеодежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны, головныеуборы украшены драгоценными камнями, -но

образы от этого не теряют своей суровости.

В редкой технике «alsecco»(«по –сухому», т.е. по сухой штукатур-

ке, на тончайшей известковойподмазке), с графическим изяществом

фигуры Константина и Елены в Мартирьевскойпаперти Новгородской

Софии. Плоскостно–линейнаятрактовка формы отличает их от фигур

пророков.

Искусство Киевской Руси уже в XI в. начинает отходить от визан-

тийских образов и, опираясь натрадиции местного народного твор-

чества, приобретает новоесодержание и своеобразие формы вераже-

ния.

Блестящим примером самобытногорешения архитектурного обра-за является киевская София с ее динамичнойпирамидальной компози-цией. В живописи чертысамобытности выражены не так ярко, но их можно отметить и в отдельныхфресках второй половины ХI века в киевской Софии ( неизвестнаясвятая, с русским типом округлого лица и мягким добрым взглядом ), и в мозаикахДмитриевского собора в лицах апостолов ( апостол Павел, с задушевным выражениемлица и прекрас-но переданным славянским типом ).

Если блестящие памятники Киевского монументального искус-ства,выполненные по заказу великих князей. Выделялись грандиоз-ностьюсвоих масштабов, то искусство горожан, ремесленни-кови крестьян нашло отражение частично и миниатюре ( изображе-ниедевы и стрельца на полях «Изборника Святослава» 1073 год) и в прикладномискусстве.

Искусство Киевской Руси имелограндиозное значение для дальней-шего развитияхудожественной культуры русского народа и братских народов – украинского ибелорусского.

Искусствопериода феодальнойраздробленности Вовторой половине XI в. в древнерусском государстверастут силы,разрушающие его территориальное и политическоеединство. Распад древнерусского государства явился результатом ростакрупного земле-владения, политического усиления крупныхземлевладельцев – феодалов,а также экономического развития городов, ставшихновыми центрамиотдельных частей древнерусского государства истремившихся к поли-тической самостоятельности. Усилениеместных связей, при относи-тельной слабости связей общественных, с конца XI –начала XII в. приве-ло к раздроблению единогогосударства на ряд отдельных феодальных княжеств. В течение XII в. углубляется процессфеодального дробления, сопровождаемый постоянными усобицами князей. Киев теряетзначе-ние главного города страны. Пути мировой торговли меняют свое на-правление и начинают проходить мимо него. Растут ибогатеют новые города – центрыфеодальных княжеств ( Владимир, Галич, Смоленск и д.р. ). В этих городахвырастают княжеские замки, боярские усадьбы, храмы и монастыри. Политическисамостоятельные и экономически замкнутые феодальные княжества ХII века развиваются вразличных условиях, при различныхкультурно – хозяйственных связях сдругими народами. Единый процесс развития русской культуры и искусства на-чинаетраспадаться на ряд самостоятельных областных течений. Од-накоэпоха феодальной раздробленности не была временем упадка. Это был период нового подъема экономики икультуры в различных областях Русской земли.В борьбе за свою независимостькаждый город стремился выразить своюсилу и значение в памятниках архитектуры и живописи. Своеобра-зиеобластных культур в эпоху феодальной раздробленности заключа-етсяв том, что они сочетают общую основу – киевские художествен-ныетрадиции с местными особенностями.В ХII веке получает распространениетип небольшого храма, кото-рый приходит на сменумонументальным княжеским сооружениям, изменяется строительный материал ихудожественные приемы. Сравнение архитектурных сооружений и произведений живописи Новгорода и Владимираярко показывает общие черты и своеобразные особенности местных художественныхшкол. Новгород, входивший в составКиевского государства, упорно борол-ся за свою независимость; с 30 – х годов ХII века он окончательно осво-бодился от подчинения киевскому князю ипревратился в вечевую республикуаристократического типа.В первой четверти ХII века новгородские князьяпереселяются из Кремля и пытаютсяпротивопоставить потерянному ими Софийскому собору новые монументальныесооружения. В начале ХII века новгород-скийкнязь Мстислав построил на Торговойстороне храм Николы на Ярославском дворище ( 1113 г.). Этот соборповторял план киевских со-боров конца ХI — начала ХII веков и представлял шестистолпное соору-жение с пятьюглавами ( сейчас он имеет одну главу ). Его внешний облик отличается простотой,строгие фасады, расчлененные лопатка-ми, украшены плоскими двухступенчатыминишами. Внутри Николо – Дворищенский собор имел хоры в форме буквы «П» и былвыстроен из плиты и кирпича.В 1117 – 1119 гг. был выстроенболее своеобразный собор Антони –евамонастыря, сильно искаженный впоследствии пристройками и пере-делками( ровые большие окна, увеличение размеров глав,уничтожение позакомарного покрытия и т. д.).Этотсобор имел много общего с Ни-коло – Дворищенским собором. Его особенностью являетсяцилиндрическая лестничная башня у северо– западногоугла и живопис-ная ассиметричная группа из трех глав, из которых однарасположена в центре, вторая – башней, атретья над противоположным юго-запад-ным угломсобора. В начале ХII века в Новгороде был основанЮрьев монастырь. В 1119 году в нем был заложен Георгиевский собор, но размероми худо-жественным качеством занявший значительноеместо в Новгороде.Строил его, по сведениям новгородской летописи,русский мастер Петр, которому приписывают постройку и предыдущих соборов (Ни-коло –Дворищенского и Антониева монастыря). Этот собор был такжешестистолпный, с позакомарнымпокрытием и хорами в западной час-ти. Квадратная башня с западнойстороны органически слита с массив-ной главной частью собора, завершенного тремяглавами. Фасады егорасчленены мощными лопатками, выражающими внутреннюю струк-туру сооружения. Три могучие апсиды заверщают здание с востока. Стены собора были украшеныпоясом двухступенчатых ниш, чередую-щихся с поясами окон. Георгиевскийсобор представляет мощное моно-литное сооружение, отличаещеесябольшой художественной вырази-тельностью, лаконизмом форм и строгостьюпропорций. В величавой простоте этого собора нашли яркое отражение местныеособенностиновгородской культуры. Во второй четверти и во второйполовине XIIв.новгородские князья строили очень мало. Оничувствовали себя непроч-но в Новгороде и не стремились к многолетним идорогим сооружениям.Во второй половине XII в. вместо шестистолпныхсоборов, в Новго-роде, так же как и в дркгихрусских областях, начинают строить не-большие четырехстолпныецеркви, причем круг «строителей» расширя-ется (бояре, новгородскийархиепископ и т.д.). К сожалению, ранних па-мятников этого типа в Новгороде не осталось, заисключением церквиБлаговещения на Аркаже 1179г., выстроенная князем Ярославом Влади-Мировичем. Это –маленькая, одноглавая церковь, стремя апсидами, изКоторых две боковые сильно понижены по сравнению сцентральным ипозакомарным покрытием. Узкий щелевидный ходв толще западной стены вел на хоры в западной части храма. Углы хоровбыли заняты небольшими приделами. Сложенная из камня и кирпича, с толстыми инеровными стенами, расчлененными лопатками, церковь не отличаласьчеткостью и правильностью линий и форм. Несмотря набольшие ра-змеры, церковь Спаса –Нередицыпроизводила впечатление монумен-тального сооружения благодаря строгости пропоций и лаконичностиархитектурного решения.С конца XI в. растет новый город Владимир,ставший в XII в. поли-тическим центром РостовоСуздальского княжества, получившего на-звание Владимиро-Суздальского. Первой постройкой прикнязе Бого-любском был Успенский собор воВладимире (1158 –1161 гг.), занимав-ший центральное место в городе исгоревший в 1185 г. Собор был бога-то украшен иконами, церковными сосудами и тканями. Онбыл трех-<sp

еще рефераты

Еще работы по искусству

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Костюмы итальянского раннего Возрождения 1420-1490 гг.

29 Августа 2013