Реферат: Просветительская деятельность передвижных художественных выставок

Содержание

1. Краткая характеристика направления передвижников. 1 стр.

2. Художники 2стр.

ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ 2 стр.

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ 5стр.

АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ 6 стр.

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГЕ 8стр.

ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ 10 стр.

АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ 11 стр.

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН 14стр.

ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН 16стр.

ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ 24 стр.

ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН 27стр.

ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ 37 стр.

ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ 40 стр.

3. Список использованнойлитературы 41.стр.

4. Приложение (Иллюстрации) 42.стр.

1. Краткая характеристика направления передвижников.

Передвижники – это живописцы реалистическогонаправления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическоеобъединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг).Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Товариществовключило в свой состав передовые силы русской демократической художественнойкультуры, в частности ряд членов распадавшейся уже к тому времени Артелихудожников; оно развивало лучшие традиции этого объединения. Товариществопредставляло собой принципиально новую, своеобразную творческую организациюхудожников, возникновение которой, однако, было подготовлено предшествовавшимразвитием русского реалистического искусства и особенно искусства 50-60-х годов19 века.

Передвижники ставили перед собой задачуобщественно-эстетического воспитания народных масс и стремились к широкой популяризациисвоего искусства. В связи с этим они устроили, начиная с 1871 года, вПетербурге и в Москве 48 выставок, которые затем обычно передвигались ими вКиев, Харьков, Одессу, Кишинев, Ригу, Казань, Орел и другие крупные городастраны. Отсюда и произошло название «передвижники».

Идейным и организационным руководителем передвижниковдолгие годы был И.Н. Крамской. Большое значение для развития и популяризацииискусства передвижников имела деятельность В.В. Стасова, в частности, егокритические статьи, который хотя и не был формально членом Товарищества, всущности являлся наряду с Крамским идеологом этого объединения.

В состав товарищества в разное время входили А.М. иВ.М. Васнецовы, И.И. Левитан, В.Е. Маковский, В.М. Максимов, В.Д. Поленов, И.Е.Репин, К.А. Савицкий, А.К. Саврасов, В.А. Серов, В.И. Суриков, И.И. Шишкин,Н.А. Ярошенко. В выставках передвижников принимали участие М.М. Антокольский,В.В. Верещагин, С.А. Коровин. Членами Товарищества являлись также видные украинские,армянские, латышские, мордовские художники: К.К. Костанди, П.А. Левченко, В.Я.Суреньянц, К.Ф. Гун.

В своем творчестве передвижники, на основереалистического метода, глубоко и всесторонне отображали прежде всегосовременную им жизнь трудового народа России. Подлинно народный бытовой жанр,лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим вих творчестве. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательноесодержательностью социально-психологических характеристик. Изображали они преимущественнопередовых деятелей культуры и представителей трудового народа. Многиепроизведения передвижников посвящены русской истории, в которой их вниманиеособенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения былиотмечены глубиной исторического познания прошлого. В пейзажных работахпередвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создаваякартины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием.Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народноготворчества и литературы. Основываясь на материалистической эстетике В.Г.Белинского, Н.А. Добролюбова и Н.Г. Чернышевского и выражая идеи широкогодемократического движения 2-й половины 19-го и начала 20-го веков, передвижникисоздавали искусство критического реализма.

Правдиво изображая события и сцены из жизни и следуятребованиям революционно-просветительской эстетики, они в своих работахвыносили приговор окружающей действительности, обличали варварство и дикостьсамодержавно-крепостнических порядков, нищету, жестокое угнетение народа.Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное инациональное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразиеи поэтическое обаяние родной природы.

Отстаивая и развивая принципы реализма, национальностии народности искусства, организация передвижников превратилась очень скоро вкрупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистическогонаправления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставаласьофициальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитети эту роль основного центра.

Передвижники боролись как с Академией художеств,культивировавшей отвлеченное, идеализированное искусство, далекое от нужд изапросов трудового народа, так и со всевозможными декадентскими, эстетическимитечениями, провозглашавшими идеалистический лозунг «искусство для искусства».

Своим творчеством и деятельностью по его популяризациипередвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи,в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитковкрепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживалапередовая часть общества. Вместе с тем передвижники подвергались всевозможнымограничениям со стороны официальных учреждений царской России, прямой травле игонениям со стороны реакционной печати.

На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчествопередвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобреталавсе больший авторитет и популярность у широкой публики.

2. ХУДОЖНИКИ.

В <st1:metricconverter ProductID=«1863 г» w:st=«on»>1863 г</st1:metricconverter>. 14 лучшиххудожников выпускников Петербргской академии художеств, допущенных к конкурсуна большую золотую медаль, потребовали от академического начальства права совбодноговыбора темы конкурсной картины в соответствии с наклонностями каждого. (А имбыли заданы один мифологический и один классический ландшафтный сюжеты.) Получивотказ, «бунтари» вышли из состава Академии и организовалипетербургскую «Артель художников». Это был первая организациянезависимого нового искусства.

К 70-м годам новыеэстетические идеи так завладели умами русских художников, что появиласьпотребность в объединении художников - реалистов всей России, чтобыцелеустремлённо проводить в жизнь дорогие всем принципы. Идея Товариществапередвижных выставок, предложенная Г. Г. Мясоедовым, В. Г. Перовым,Н. Н. Геи И. Н. Крамским, была горячо одобренахудожниками Москвы и Петербурга.

Передвижники — художники, входившиев российское демократическое художественное объединение Toвapищecтвoпepeдвижныx xyдoжecтвeнныx выcтaвoк. (ТПХВ), созданное в <st1:metricconverter ProductID=«1870 г» w:st=«on»>1870 г</st1:metricconverter>. поинициативе В. Перова. Первая выставка состояласьв <st1:metricconverter ProductID=«1871 г» w:st=«on»>1871 г</st1:metricconverter>.Передвижники испытали воздействие общественных и эстетических взглядовВ. Белинского и Н. Чернышевского. Большую роль в формировании ихтворческой программы сыграл критик В. Стасов. П. Третьяковматериально поддерживал передвижников, приобретая их произведения для своейгалереи. Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программанародности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранныххарактеров социальной жизни, часто с критической тенденцией («Земствообедает» Г. Мясоедова, <st1:metricconverter ProductID=«1872 г» w:st=«on»>1872 г</st1:metricconverter>., «Встреча иконы»К. Савицкого, <st1:metricconverter ProductID=«1878 г» w:st=«on»>1878 г</st1:metricconverter>.).Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта(«Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В. Максимова, <st1:metricconverter ProductID=«1875 г» w:st=«on»>1875 г</st1:metricconverter>.), нетолько страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силухарактеров («Бурлаки на Волге» И. Репина,<st1:metricconverter ProductID=«1873 г» w:st=«on»>1873 г</st1:metricconverter>.),богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова,И. Шишкина,И. Левитана),героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова)и освободительного народного движения («Арест пропагандиста», <st1:metricconverter ProductID=«1892 г» w:st=«on»>1892 г</st1:metricconverter>.;«Отказ от исповеди», <st1:metricconverter ProductID=«1885 г» w:st=«on»>1885 г</st1:metricconverter>.; «Не ждали», <st1:metricconverter ProductID=«1888 г» w:st=«on»>1888 г</st1:metricconverter>., И. Репина).Большое значение в их творчестве приобретают социально бытовой портрет(«Курсистка» Н. Ярошенко, <st1:metricconverter ProductID=«1883 г» w:st=«on»>1883 г</st1:metricconverter>.), пейзаж, а позже — историческаяживопись, где главным действующим лицом выступает народ («Утро стрелецкойказни» В. Сурикова, <st1:metricconverter ProductID=«1881 г» w:st=«on»>1881 г</st1:metricconverter>.). Образырусской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова.Произведения В. Сурикова, И. Репина,Н. Ге,В. Васнецова,И. Шишкина,,И. Левитана,представляющие собой вершины передвижнического реализма, отличаются свободной,широкой манерой письма, передачей световоздушной среды с помощью рефлексов,цветных теней, свободой и разнообразием композиционных решений. Последняя48 - я выставка ТПХВ состоялась в <st1:metricconverter ProductID=«1923 г» w:st=«on»>1923 г</st1:metricconverter>.

ВАСИЛИЙГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ

Василий Григорьевич Перов родился в городеТобольске в 1834 году. Его отцом был губернский прокурор баронГ. К. фон Кридинер. Но, появившись на свет до брака родителей,художник получил фамилию крёстного отца — Васильев. Правда, она ему по каким-топричинам не нравилась, и впоследствии художник утвердил за собой прозвище,данное ему в детстве за успехи в чистописании.

Первые уроки живописи Перов получил в арзамасскойшколе А. В. Ступина — лучшей провинциальной художественной школе тоговремени. 18-летним он переехал в Москву и поступил в московское Училищеживописи, ваяния и зодчества.

«Проповедь в селе» — одна из первых картинПерова, за которую он получил в Училище большую золотую медаль и право настипендию для поездки за границу.

В картине «Проповедь в селе», созданной вгод отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношенияхкрестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Священник однойрукой указывает вверх, а дугой — на задремавшего в кресле помещика,толстенького, неприятного; сидящая рядом молодая барыня тоже не слушаетпроповедь, она увлечена тем, что нашёптывает ей на ухо како-то холёныёгосподин. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Они, почёсывая затылки,огорченно и недоверчиво слушают священника, видимо внушающего, что всякаявласть от Бога." Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста,причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность истарость, на бедность и богатство",- так объяснял художник замыселполотна.

Одновременно с «Проповедью в селе» Перовпишет картину, принёсшую ему первую известность, — «Сельский крёстный ходна пасхе». На фоне хмурого деревенского пейзажа разворачивается нестройноепьяное шествие с образами и хоругвями после праздничной пасхальной службы. Сжестким реализмом Перов передает не столько физическое, сколько духовноеубожество этих людей. Картина произвела на современников убийственноевпечатление контрастом между смыслом обряда и тем почти животным состоянием, докоторого может опуститься человек. " Сельский крестный ход на пасхе"вызвал протест официальной критики и церкви, была снята с выставки Обществапоощрения художеств, запрещена к показу и воспроизведению. Купившему её ПавлуМихайловичу Третьякову художник В.Г. Худяков писал: "…слухи носятся, чтобудто бы Вам от св. Синода скоро сделают запрос, на каком основании Выпокупаете такие безнравственные картины и выставляете публике?"

1862-1864 годы художник проводит за границей.Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Там его живописный языки колористическая гамма меняются, отступают на задний план назидательность ирассудочность раннего творчества. В Париже раскрылся Перов-лирик иПеров-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр»,«Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Париж Перова-это народные гулянья, балаганы на Монмартре, бродячие музыканты, нищие ибездомные. Но дальше этюдов работа не двигается. Большие картины остаютсянезаконченными.

«Написать картину совершенно невозможно…не знаяни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, чтосоставляет основу жанра», — пишет Перов. И не отбыв за границей положенныхему как пенсионеру Училища пяти лет, он просит разрешения вернуться на Родину.

Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Едкийобличитель нравов превращается в «поэта скорби». Во второй половине1860-х годов он создает свои лучшие произведения: " Проводыпокойника", «Тройка», «Утопленница», «Приездгувернантки в купеческий дом», " Последний кабак у заставы"," Спящие дети", " Странник". Каждая из них — законченнаяновелла о человеческом горе.

Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини" Проводов покойника"(<st1:metricconverter ProductID=«1865 г» w:st=«on»>1865 г</st1:metricconverter>.), показывает, что её горебезутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастныхгероев в пустынном холодном мире.

Персонажи картины " Тройка"(<st1:metricconverter ProductID=«1866 г» w:st=«on»>1866 г</st1:metricconverter>.),изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызываютеще большее сострадание у зрителя.

Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в другихпроизведениях этого периода, таких как " Утопленница"(<st1:metricconverter ProductID=«1867 г» w:st=«on»>1867 г</st1:metricconverter>.) и "Последний кабак у заставы"(<st1:metricconverter ProductID=«1868 г» w:st=«on»>1868 г</st1:metricconverter>.).

Следующее десятилетие, сменившее проникнутые пафосомотрицания шестидесятые, ознаменовалось поисками положительного идеала. Такиеидеалы были найдены в среде русской интеллигенции. В это времяП. М. Третьяков начинает заказывать портреты лидеров русскойкультуры. Многие из портретов — Достоевского, Погодина, Майкова, Даля,Тургенева — были написаны Перовым. Признанный публикой и критикой мэтромжанровой живописи, он неожиданно становится портретистом. Хотя даже в портретеПеров сохраняет мышление жанриста: по немногим деталям, позе, жесту, костюму мывсегда можем представить, как изображённый им человек разговаривает, ходит, какиеу него привычки, кто его окружает.

Большинство его моделей- писатели. Литература занималацентральное место в культуре того времени. Писатель воспринимался как живоевоплощение общественной совести, он был «властителем дум», к немуобращались за разрешением самых жгучих нравственных, социальных вопросов.Именно таким предстает у Перова Федор Достоевский. Из мрака фона выступаетбледное, нервное, «мятое» лицо, лежащие на коленях руки сцепленызамком.

Не менее замечателен и портрет Владимира Ивановича Даля- писателя, этнографа, автора знаменитого «Толкового словаря живоговеликорусского языка», созданного им в последний год жизни. Сидящий вкресле сухой старик, покойно сложив руки, будто созерцает в глубину прожитыхлет. В облике Даля просвечивают образы святых старцев Древней Руси: искусствовторой половины ХIХ века искало носителей идеалов духовности и мудрости нестолько среди служителей церкви, сколько среди интеллигенции.

В иконостас «лучших людей русских»включаются и портреты крестьян. Искусство творило мечту об идеальномобщественном устройстве, где не будет ни бедных, ни богатых, а люди-братьябудут работать на благо всех. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова — «Странник». В его облике ощущается чувство собственного достоинства,своеобразный аристократизм, умудренная старость. Наряду с портретами в70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов»,«Голубятник». Их герои — чудаки, идеалисты, романтики на свой лад,находящие отраду в общении с природой.

Вторая половина десятилетия окрасилась для Пероваодиночеством, болезнью и лихорадочным творчеством. В 1875 году живописецпоследний раз участвует в экспозиции передвижников, а в 1877-м он, в течениемногих лет казначей Товарищества передвижных художественных выставок, отчитавшисьдо копейки, выйдет из его состава.

Перов много работает в мастерской никому не показываясвои новые картины, не понятый товарищами, списанный с «кораблясовременности» Крамским и другими критиками. В эти годы рождаетсяПеров — исторический живописец. Он обращается к евангельским сюжетам, кфольклору. Перов задумывает триптих о Емельяне Пугачеве: «Восстание»,«Помещики и крестьяне», «Суд Пугачева» — замыселбеспримерный для русского искусства ХIХ века, из которого удалось осуществитьтолько последнюю часть. Пишет многофигурную монументальную картину на сюжет изистории раскольничьего мятежа 1682 года — «Никита Пустосвят. Спор овере»(1880-1881 гг.). Перова привлекают переломные моменты русскойистории, выявляющие суть национального характера. Глубоко личное переживаниеЕвангелия находит выражение в двух пронзительно эмоциональных работах:«Христос в Гефсиманском саду» и «Снятие с креста».«Плач Ярославны», «Тающая снегурочка», «Иван-царевична сером волке» — примеры обращения Перова к народному эпосу, не всегдаубедительные по форме, но чрезвычайно интересные как первооткрытие этой темы врусском искусстве.

Существенные изменения претерпевает и живописный языкхудожника. Если раньше Перов долго и тщательно работал над своимипроизведениями, то теперь он словно торопится высказаться, мазок становитсянервным и подвижным. Перов мечется от сюжета к сюжету, многие работы начинает,но не заканчивает. Воображение художника рождает все новые грандиозные замыслы,но нет уже сил для их воплощения, и сам он понимает это. В 1882 году он умираетот чахотки.

Путь Перова в искусстве — это путь постоянного поиска,он не боялся меняться, без сожаления оставлял области, где удалось снискатьславу. Во время преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчествау Перова было много учеников, которые впоследствии стали известными русскимихудожниками: М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин,А. С. Архипов.

С любовью иуважением вспоминали Перова его ученики. Заканчивая воспоминания о своемучителе, художник М. В. Нестеров писал: «Перова больше нет срединас. Осталось его искусство, а в нем его большое сердце».

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ

Русский художник жанровой,исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор «передвижников».

С <st1:metricconverter ProductID=«1856 г» w:st=«on»>1856 г</st1:metricconverter>. Учился вПетербургской Академии художеств. Увлекался революционно-демократическимиидеями Н. Чернышевского, Д. Писарева и Н. Добролюбова.

Без Ивана Николаевича Крамскогоневозможно представить демократическую художественную культуру второй половиныХ1Х века. Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовойрусской живописи 1860-1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью имозгом передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант итемперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен Крамской,дали основание утверждать, что Крамскойсделал более для искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелемпо преимуществу. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывалглубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, " и естьдействительное искусство в его настоящем значении и высший его род". Черезвсю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Своим стремительным взлетом в1870-е годы Крамской — портретист во многом обязан П. М. Третьякову,с которым его связывала в ту пору духовная близость, общность эстетических ижизненных взглядов. Свидетельством того остался камерный, не предполагавшийсядля публичного показа портрет основателя Третьяковской галереи, в котором завнешней замкнутостью, строгостью облика живет сердечное тепло и подлиннаяодухотворенность. Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществлениедавнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годовработал В. Г. Перов, а в 1880-е годы — И. Е. Репин:создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всегописателей.

Центральным творением Крамского1870-х годов явился портрет Л. Н. Толстого(1873). С силой, почтиравною толстовской, художник понял и передал владевшее Толстым чувство единствас жизнью. М. Е. Салтыков — Щедрин в портрете 1879 годапредстает, напротив, в состоянии открытого и вызывающего противостояниядействительности. Очень интересен и портрет А. С. Грибоедова (1873).

На 2-ой Передвижной выставке в1873 году появилась картина Крамского «Христос в пустыне», котораявызвала долго не утихавшую полемику. Крамского неоднократно просили пояснитьего произведение. В письме-ответе В. М. Гаршину Крамской пишет о том,что хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежныймомент в жизни каждого человека, когда приходится решать — «пойти линаправо или налево, взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагузлу». Эти слова невозможно понимать прямолинейно. Для Христа,изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Для него нетальтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Крамскойпишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картинао нравственной предопределенности человеческого существования, о том, чего стоитчеловеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе.

В трех главных картинах Крамского1880-х годов — «Лунная ночь», «Неизвестная» и«Неутешное горе» — выражение общечеловеческого оказывается связано своплощением женских образов.

Неясность сюжета«Неизвестной» (1883) повела к взаимоисключающим толкованиям картины.Быть может, ни в одной его картине человек не присутствует на холсте с такойдразнящей несомненностью и в то же время не остается столь внутренне загадочени закрыт для зрителя. «Неизвестная» как бы воплощает реальность присутствияидеала в жизни и одновременно его недостижимость.

«Неутешное горе»(1884) — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелымиличными переживаниями, смертью двух младших сыновей. Крамской пишет «тишинувысказывания» материнского горя. Картина «Неутешное горе» — отом, как много сил требуется человеку, чтобы продолжать жить.

Крамской неизменно видел задачуискусства в том, чтобы оно приходило на помощь человеку в моменты душевныхиспытаний, даровало ему «успокоение и крепость для продолжения того, чтоназывается жизнью. Этим и определяется сдержанное достоинство искусстваКрамского.

АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) — замечательный русский художник-пейзажист, один из членов-учредителейТоварищества передвижников, родился в Москве.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 24 мая 1830 годав семье московского купца третьей гильдии.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаютсянезаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал«приспособить сына к коммерческим делам», Саврасов в 1844 годупоступает в Московское училище живописи и ваяния. В 1848 году в отчетах СоветаМосковского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученикаперспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известныймосковский «видописец» К. И. Рабус.

На средства И. В. Лихачева, мецената, члена СоветаМосковского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 годаедет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этогогода художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончаетУчилище и получает звание неклассного художника за картины «ВидМосковского Кремля при луне» и «Камень у маленького ручья».

Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны страдициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-хгодов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учительСаврасова. В юношеских произведениях Саврасова — «Вид Москвы с Воробьевыхгор» (1848, ГТГ), «Вид Кремля в ненастную погоду» (1851, ГТГ) — сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличалисьживыми наблюдениями, искренностью чувств.

Летом 1854 года художник работает у Финского заливапод Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября <st1:metricconverter ProductID=«1854 г» w:st=«on»>1854 г</st1:metricconverter>.) привлекли вниманиедве его картины: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морскойберег в окрестностях Ораниенбаума», за которые художнику присваиваетсязвание академика.

Обе картины значительно отличаются от его прежнихработ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не вовнешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передаеточарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековыхвалунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.

В Москве Саврасов снова участвует в выставках Училищаживописи и ваяния, а после смерти своего учителя в 1857 году становитсяруководителем пейзажного класса. Преподавание идет успешно, Саврасова окружаютлюбящие друзья и ученики.

В том же году он женится на Софье Карловне Герц,сестре известного археолога и историка искусства. В их доме собираютсяхудожники, деятели искусства, меценаты (в том числе и П. М. Третьяков),читаются литературные новинки, ведутся оживленные беседы, споры по вопросам, волновавшимв то время русское общество.

Особенно дружен был А. К. Саврасов с В. Г. Перовым,инициатором создания Товарищества передвижных выставок. В. Г. Перов помогалхудожнику писать фигуры бурлаков в картине «Волга под Юрьевцем»,Саврасовым же написан пейзаж в картинах Перова «Птицелов» и«Охотники на привале».

Значительный этап в творческом развитии художникапредставляет картина «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859, Гос…художественный музей Латвийской ССР). Здесь нет ни борьбы стихий, ни поражающихконтрастов освещения. Спокойные линии берега, плавный силуэт купы деревьев, мягкийсолнечный свет, озаряющий подмосковную долину.

Для русского искусства 60-е годы прошлого столетиябыли временем утверждения национального характера русского пейзажа. Все чащепейзажисты обращаются к изображению преимущественно сельской среднерусскойполосы, стремятся правдиво передать красоту родной земли.

Много работает Саврасов в окрестностях Москвы:«Вид в селе Кунцево» (1855, ГТГ), «Вечерний пейзаж» (1861,Гос. художественный музей Латвийской ССР), «Сельский вид» (1867,ГТГ).

Весной 1862 года по предложению Общества любителейхудожеств А. К. Саврасов выехал за границу, посетил Всемирную художественнуювыставку в Лондоне, побывал в Копенгагене, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Париже,Мюнхене, прожил два месяца в горной Швейцарии. Английские и немецкие мастерапривлекли внимание художника «стремлением к правде исамостоятельности».

Наиболее значительным произведением Саврасова 60-хгодов была картина «Лосиный остров» (1869, ГТГ), удостоенная первойпремии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. Отмечая эту удачу,один из современников писал об умении художника «поэтично пе-ренесть наполотно знакомый каждому из нас клочок природы из окрестностей Москвы».Величавый и торжественный сосновый бор стоит, как страж раскинувшихся далей.Ясныйлетний день.На лугах мирно пасется стадо. Тщательно разработана в пейзажекаждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Здесь художник раскрывает значительностьобычного и повседневного в природе. Картина «Лосиный остров»относится ко времени расцвета творчества художника. Последующие годыознаменованы созданием лучших его произведений. В декабре 1870 года А. К.Саврасов вместе с женой едет на Волгу. Он живет в Ярославле, под Костромой, вНижнем Новгороде, Юрьевце. Картина «Печерский монастырь под НижнимНовгородом» (1871, Горьковский гос. художественный музей) — одно из самыхбольших полотен художника и первый из известных его волжских пейзажей. Саврасовпокорен величавой торжественностью, необъятными просторами волжской природы, ееорганической связью с жизнью человека, с жизнью русского народа.

В широкую панораму пейзажа естественно вписаны домаслободки с садами, зеленеющие луга, синие лагуны, песчаные отмели, и над всем — возвышающийся белокаменный монастырь. Природа и человек в картине едины.

«Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточеннозаниматься искусством», — пишет художник П. М. Третьякову. Одна за другойпоявляются картины «Волга под Юрьевцем» (1871, местонахождениенеизвестно), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) и, наконец,«Грачи прилетели» (1871, ГТГ), появившаяся на Первой передвижнойвыставке, восторженно принятая всеми.

«Пейзаж „Грачи прилетели“ есть лучший,и он, действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И.(Шишкин. — О. И.). Но все это — деревья, вода и даже воздух, а душа есть тольков „Грачах»", — писал И. Н. Крамской Ф. А. Васильеву. Появлениюкартины предшествовали этюды с натуры, написанные художником в Ярославле и вселе Молвитиново близ Костромы.

Неяркий и тонкий колорит, построенный на мягкихсочетаниях серых, коричневых, белых и голубых тонов, передает перламутровуюнежность весенних красок. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступаетмедленно. Снег долго лежит на полях, коченеют на ветру деревья, и вдруг всенаполняется легким трепетом жизни, радостным гомоном птиц. Белоствольныеберезки тонкими ветвями устремляются к легким облакам, голубеющему небу, подтеплым дуновением ветра розовеют и набухают почки, шумные грачи вьют гнезда.Воздух весенний, легкий, прозрачный и ясно видны высокая каменная церквушка сшатровой колокольней и широкие просторы полей с рекой вдалеке.

«Какая простота! — писал И. И. Левитан. — Но заэтой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все этодорого и близко его сердцу». Никто до Саврасова не мог так глубоко и поэтичнораскрыть красоту и лиричность русского пейзажа. Картина «Грачиприлетели» способствовала успеху Первой передвижной выставки. С тех порСаврасов прочно связал свою творческую деятельность с Товариществом передвижныхвыставок.

Многие произведения художника, которые появлялись навыставках передвижников, были написаны в Поволжье. Саврасов бывал под НижнимНовгородом и под Казанью, но больше всего любил места между Ярославлем иКостромой. Его картины многообразны по передаче состояния природы, диапазонучувств. В пейзаже «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) спокойнаямощь русской природы, «разливы рек, подобные морям».

В одних произведениях природа предстает обновленной,ликующей — «Проселок» (1873, ГТГ), «Радуга» (1875, ГРМ), вдругих — взволнованной, поэтически приподнятой — «Вечер. Перелетптиц» (1874, Одесская картинная галерея).

В 70-е годы в произведениях Саврасова все болееощущается печаль, тревога, а то и острая тоска: «Лунная ночь. Болото»(1870, ГТГ), «Закат над болотом» (1871, ГРМ).

Под впечатлением личной трагедии (смерть дочери в <st1:metricconverter ProductID=«1871 г» w:st=«on»>1871 г</st1:metricconverter>.) Саврасов создаетодно из самых драматических своих полотен «Могилы над Волгой» (1874,частное собрание).

В конце 70-х годов художник тяжко заболевает, втворчестве его заметны черты упадка. Но и в поздний период появляются подлиннопоэтические произведения, и среди них — «Рожь» (1881, ГТГ),«Зимний пейзаж» (частное собрание), «Северная деревня»,«Весна. Огороды» (1883, Пермская гос. художественная галерея).

Нелегкими оказались для художника последние десятилетия.Известны прошения Саврасова о денежных ссудах, о казенной квартире: эти годы А.К. Саврасов провел в глубокой нужде и умер 26 сентября 1897 года в Москве.

Его ученик И. И. Левитан писал: «Не стало одногоиз самых глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика в живописипейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. Да, покойный Саврасовсоздал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта вобласти русского художества».

<p align=«center

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Искусство Древней Руси

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

29 Августа 2013