Реферат: Русское изобразительное искусство XIX – XX веков

ЮВАО

РЕФЕРАТ

на тему:

«Русское изобразительное искусство

X

IX – XX веков»

Ученицы 11 класса «А»

Москва2005

План.

Вступление.__________________________________________________

Русская культура

I половины XIX века.__________________________

Русское искусство во

II половине XIX – начале XX века.___________

Культурноые преобразования в России после

Октябрьской революции.______________________________________

Искусство в СССР в 20-егоды._________________________________

Культурное развитие СССР в 30-егоды._________________________

Культура СССР вгоды Великой Отечественной войны и

послевоенныйпериод.________________________________________

Культура в период«оттепели»._________________________________

Культура периода застоя.______________________________________

Общественная и культурная жизнь СССР в1985 – 1991 годах.______

Культура последнего десятилетия

XX века.______________________

Заключение.__________________________________________________

Используемая литература._____________________________________

Вступление.

Хотяхронологические рамки отдельных столетий совсем необязательно совпадают срадикальными сдвигами в истории культуры, случилось так, что именно между XIX иXX веками обозначился определенный перелом в мироощущении людей и их отношениик действительности. Бурно развивались наука и техника, материальноепроизводство, общественная жизнь, происходило ослабление религиозного сознания,менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, конкретно изримо отражалось в искусстве. Словно предвещая новый этап его развития, уже кконцу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализмпредшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, ноострой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence —упадок). Впервые появившись во Франции, декадентские настроения безнадежности,неприятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную частьхудожников многих направлений и видов искусств, но, прежде всего — поэтов. Вразных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. В России,например, оно с особой выразительностью дало о себе знать на рубеже двух веков,в канун первой мировой войны и февральской революции 1917 года. К тому времениевропейское искусство в целом уже стало приобретать новые, не свойственные емуранее черты, которые одним из первых попытался осмыслить и проанализироватьН.А. Бердяев. Он, в частности, писал: «Много кризисов искусство пережило засвою историю… Но то, что происходит с искусством в нашу эпоху, не может бытьназвано одним из кризисов в ряду других. Мы присутствуем при кризисе искусствавообще, при глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах. Окончательнопомерк старый идеал классически прекрасного искусства, и чувствуется, что нетвозврата к его образам».
X. Ортеге-и-Гассет принадлежит наиболеелюбопытная гипотеза о самом общем законе развития мирового искусства, которуюон выдвинул на примере живописи. Рассматривая художественное творчество какнеотъемлемую часть культуры, испанский мыслитель считал, что вслед зафилософией оно изменялось в зависимости от изменения точки зрения художников наокружающий мир — от вещественно-конкретного, объективного видения ихудожественного воспроизведения мира через его субъективное восприятие иизображение к господству чистых идей и абстракций как в восприятии, так и втворчестве. Грубо говоря, это движение от реализма, понимаемого как предельная верностьнатуре, через импрессионизм как передачу лишь ощущений о ней, к современной,все более абстрактной живописи. Сам Ортега писал об этом так: «Закон,предрешивший великие перевороты в живописи, на удивление прост. Сначалаизображались предметы, потом — ощущения и, наконец, идеи. Иными словами,внимание художника, прежде всего, сосредоточивалось на внешней реальности,затем — на субъективном, а в итоге перешло на интрасубъективное. Три названныхэтапа — это три точки одной прямой. Но подобный путь прошла и западнаяфилософия, а такого рода совпадения заставляют все с большим вниманиемотноситься к обнаруженной закономерности».

Русская культура I половины XIX века.

Господствующимстилистическим направлением в живописи в I половины XIX века стал романтизм.Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский(1782–1836). Среди многочисленных его работ особенно интересны портретысовременников художника поэтов В. А. Жуковского и А. С. Пушкина. Отзыв Пушкинао своем портрете вполне характеризует творческую манеру Кипренского, в которойпортретное сходство, правдивость сочетались с некоторой романтическойидеализацией изображаемого персонажа: «Себя как в зеркале я вижу, но этозеркало мне льстит». Не менее прославленным

<img src="/cache/referats/19519/image002.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026">портретистом был Василий АндреевичТропинин (1776–1857), сын крепостного крестьянина, сам он освободилсяот крепостной зависимости в возрасте 45 лет. Мастерство принесло ему всеобщеепризнание и звание академика. Для живописи Тропинина характерны простота,безыскусность, достоверность передачи бытовой обстановки, в которую он помещалпортретируемую модель. Одна из лучших его работ – портрет сына Арсения.Тропинин является создателем одного из прижизненных портретов А. С. Пушкина(1827 год).

<img src="/cache/referats/19519/image004.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1027">Родоначальником бытового жанра врусском искусстве явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) («Гумно»,«На пашне. Весна», «Утро помещицы»), художник и педагог.

Венециановапривлекало изображение деревенской жизни. Деревня на его полотнах предстает всильно идеализированном виде, но все же сам факт обращения к народному бытуявляется свидетельством определенного этапа в развитии, приведшем в последствиик формированию в полной мере реалистического искусства. Традициибытописательства нашли продолжение в творчестве П. А. Федотова – художника,которого часто называют «Гоголем в живописи». Его работы носят, как правило,сатирический характер, в них перед зрителем разворачивается целая история.Таковы его полотна «Свежий кавалер», «Сватовство майора».

Величайшиммастером романтической живописи был Карл Павлович Брюллов (1799–1852). Окончивс золотой медалью Академию художеств, Брюллов уехал в Италию. В своем искусствехудожник сочетал лучшие традиции академической школы, эмоциональностьромантизма и стремление к исторической правде, которое позволяет говорить обэлементах реализма в его творческой манере. К.. Брюллов получил признание иславу уже при жизни. Его картина «Последний день Помпеи» стала настоящимсобытием в культурной жизни того времени. Брюллов был выдающимся портретистом.Он писал как замечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832 год;портрет графини Ю. П. Самойловой 1839 год), так и камерные, отличающиесятонким психологизмом (портрет А. Н. Струговщикова 1841 год; Автопортрет1848 год).

<img src="/cache/referats/19519/image006.jpg" v:shapes="_x0000_s1028">
Совсем по-другому складывалась судьба другого великого живописца эпохиАлександра Андреевича Иванова (1806–1858). Он не был любимцем высшего света,вел жизнь наполненную работой, много сил отдавал изучению философии и историирелигии. Главным его произведением, замысел которого он долго вынашивал, ккоторому шел всю жизнь, была картина «Явление Христа народу». Созданию этогомонументального полотна он посвятил двадцать лет (1837–1857 годы) В процессеработы над картиной было создано огромное количество набросков и эскизов, имеющихсамостоятельную художественную ценность.

В жанре морского пейзажа (так называемой марины) работалИ. К. Айвазовский (1817–1900). Его полотна поражают удивительно живописнымизображением морской стихии. Пронизанные лучами солнца волны, грозовое небо –излюбленные мотивы И. К. Айвазовского. Хрестоматийную известность приобрелакартина «Девятый вал» (1850 год), являющаяся ярким примером непревзойденногопрофессионализма мастера и свидетельствующая о романтическом складе еготворчества в этот период.

Русское искусство во II половине XIX – начале ХХ века.

Пути развития русского искусства II половины XIX века вомногом совпадают с движением развития литературы. Активное участие в идейныхбоях – характерная черта художественной культуры этого периода. Изобразительноеискусство не могло остаться в стороне от процессов, происходивших вобщественном сознании. Формируется течение, в основе которого лежали идеикритического реализма.

Одним из первых мастеров этого направления был ВасилийГригорьевич Перов (1833–1882). Его жанровые произведения («Сельский крестныйход на Пасхе» 1861 год, «Проводы покойника» 1865 год, «Тройка» 1868 год) являютсобой горестные истории жизни простого народа изложенные языком живописи.

<img src="/cache/referats/19519/image008.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1029">Повествовательность была весьмараспространенным явлением в живописи II пол. XIX в. Она позволяла достичьпредельной ясности, остроты и широкой доступности идейного содержанияпроизведения. В творчестве В. Г. Перова проявились наиболее значимые чертызарождающегося нового подхода к изобразительному искусству, для которогохарактерно сознание того, что помимо эстетических достоинств живопись должнаиметь выраженное социальное, гражданственное звучание.

В. Г.Перов был талантливым портретистом. К 60–70-м годам относятся замечательныепортреты Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского, И. С. Тургенева.

Новое направление утверждалось в борьбе с официальнымискусством, представленным руководством Академии художеств. В 1863 году группастудентов-выпускников отказалась писать программные картины на сюжеты скандинавскогоэпоса, предложив вместо этого выбрать тему, связанную с проблемами современногообщества. В этом им было отказано. В знак протеста художники во главе с И. Н.Крамским, не окончив официально курса, покинули Академию, образовав«Петербургскую артель художников». В 1870 году, уже в Москве, И. Н. Крамской,В. Г. Перов, Н. Н. Ге, и Г. Г. Мясоедов организовали «Товарищество передвижныххудожественных выставок». Товарищество устраивало выставки в Петербурге,Москве, Харькове, Казани, Орле, Одессе. В состав товарищества передвижников вразное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин,А. И. Куинжи, И. И. Левитан, М. В. Васнецов, Н. А. Ярошенко и другие.

Общепризнаннымидейным лидером этого объединения был Иван Николаевич Крамской (1837–1887).«Художник есть критик общественных явлений, какую бы картину он ни представил,в ней ясно отразится его миросозерцание, его симпатии и антипатии, а главное –та неуловимая идея, которая будет освещать его картину. Без этого светахудожник ничтожен», – считал Крамской.

Крупнейшая работа И. Н. Крамского – картина «Христос впустыне» (1872 год). Несмотря на сходство идейных позиций, его творческаяманера во многом отличается от подходов В. Г. Перова. В картине нет внешнейповествовательности и нет движения. Показана одиноко сидящая на фонекаменистого пейзажа и закатного неба фигура Христа. Крамскому удалось передатьколоссальное внутреннее напряжение, титаническую работу души и мысли. За основувзят библейский сюжет (хотя, казалось бы, именно против исторических имифологических тем выступали в свое время студенты-бунтовщики), однако вкартине нет и следа академической рутины. Тяжкая дума готового принести себя вжертву Христа воспринималась зрителями как вызов общественному злу, как призывк самоотверженному служению высшей цели. В этом произведении воплотились лучшиекачества передвижничества. И. Н. Крамской был прекрасным портретистом. Имсозданы портреты писателей Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова-Щедрина, художникаИ. И. Шишкина, знаменитого коллекционера, мецената, создателя галереи русскойживописи П. М. Третьякова. Большую популярность приобрела «Незнакомка»,написанная художником в 1883 году.

Батальный жанр был представлен работами В. В. Верещагина,художника, неоднократно участвовавшего в боевых действиях и показавшего ужасывойны в ее непарадных проявлениях: кровь, раны, тяжелый повседневный трудпростых солдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью («Апофеоз войны», 1871год, «Балканская серия» 1877–1881 годы).

Небывалого расцвета достиг пейзаж. Пейзажная живописьпревратилась в одну из передовых областей развития художественного творчества,жанр этот был поднят на новую высоту. Совершенствовались выразительныесредства, развивалась техника. Пейзаж II половины XIX – начала ХХ веков – этоуже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природыпередающая тончайшие движения человеческой души. Величайшими мастерами пейзажав России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 год), И. И. Шишкин(«Сосновый бор» 1873 год, «Рожь» 1878 год), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879год, «Лунная ночь на Днепре» 1880 год), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878год), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 год, «Весна. Большая вода» 1897 год),К. А. Коровин («Зимой» 1894 год «Париж. Бульвар капуцинок» 1906 год).

<img src="/cache/referats/19519/image010.jpg" v:shapes="_x0000_s1030">
Вершины реалистическое искусство II половины XIX века достигло в творчестве И.Е. Репина и В. И. Сурикова. Начальные навыки живописи Илья Ефимович Репин(1844–1930) получил у украинских живописцев Харьковской губернии, откуда он былродом. Впоследствии в годы учебы в Петербурге большое влияние на

формирование Репина как художника оказал Крамской. ТалантРепина многогранен. Одна из первых больших работ мастера – картина «Бурлаки наВолге» (1873 год) имела большой успех. Жанровая сценка приобрела в картинепоистине монументальное величие. Каждый из изображенных персонажей наделениндивидуальной характеристикой. Художником подчеркивается трагизм низведениянеповторимой человеческой личности (личности-лица бурлаков составляют смысловойцентр картины) до элементарной функции – тянуть вверх по реке баржу. В целомкомпозиция воспринимается как многозначная метафора, в которой даны тяготытрудового народа, дремлющие в нем силы и образ России. На протяжении всей жизниИ. Е. Репин писал портреты. Им создана целая портретная галерея современников:русского художественного и музыкального критика В. В. Стасова, писателей А. Ф.Писемского, Л. Н. Толстого, инженера А. И. Дельвига, актрисы П. А. Срепетовой.Величайшими произведениями русской живописи являются картины И. Е. Репина«Крестный ход в Курской губернии» (1883 год), «Не ждали» (1888 год), «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (1891 год), «Торжественное заседаниегосударственного совета» (1903 год).

Историческая живопись нашла свое наивысшее выражение втворчестве Василия Ивановича Сурикова (1848–1916). В истории художника болеевсего интересовали люди: народная масса и сильные яркие личности. Первоепроизведение, принесшее В. И. Сурикову славу, – «Утро стрелецкой казни» (1881год). Композиция построена на контрасте: горе, ненависть, страдание,воплощенные в фигурах идущих на смерть стрельцов и их близких,противопоставлены восседающему на коне, каменно застывшему в отдалении Петру.Контраст положен в основу многих картин Сурикова. «Меншиков в Березове» (1883год) – богатые одежды «полудержавного» светлейшего князя, сидящего в бедной итемной крестьянской избе в окружении детей, создают диссонанс, подчеркивающийобраз рухнувшей жизни, тяжелого удара судьбы, величайшего внутреннего напряжения.«Боярыня Морозова» (1887 год) – фанатичный взгляд и темные одежды неистовойстароверки противопоставлены ярко разодетой толпе народа, частью с сочувствием,а частью просто с любопытством взирающей вслед простым крестьянским розвальням,увозящим в заточение непокорную боярыню. К позднему периоду творчества В. И.Сурикова относятся картины «Взятие снежного городка» (1891 год), «ПокорениеСибири Ермаком» (1895 год), «Переход Суворова через Альпы» (1899 год), «СтепанРазин» (1907 год).

<img src="/cache/referats/19519/image012.jpg" v:shapes="_x0000_s1031">
Кроме В. И. Сурикова картины на исторические темы писал В. М. Васнецов. Образистории в его произведениях имеет ощутимый былинный, сказочный оттенок: «Послепобоища Игоря Святославича с половцами» (1880 год), «Аленушка» (1881 год),особенно ярко соединение эпоса и истории проявилось в грандиозном полотне«Богатыри» (1898 год).

УченикомИ. Е. Репина и П. П. Чистякова был Валентин Александрович Серов (1865–1911) –один из величайших русских живописцев, расцвет таланта которого пришелся нарубеж веков. К лучшим произведениям раннего периода его творчества относится«Девочка с персиками» (1887 год) – пронизанная солнцем, сияющая радостнымикрасками, картина отличается тонкой передачей световоздушной среды. Какбольшинство художников своего времени, В. А. Серов проявлял интерес к портретнойживописи. Им создано большое количество живописных и графических портретов егосовременников (портреты художников К. А. Коровина, И. И.Левитана, актрисы М. Н. Ермоловой, писателей А. П. Чехова, А. М. Горького,графини О. К. Орловой и других). Творчество В. А. Серова ознаменовало собойсмену эпох в изобразительном искусстве. Начав как реалист, близкий движениюпередвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками IIполовины XIX века и ставшей к началу ХХ века уже во многом шаблоном. Определяющимв этот период становится стиль модерн, проявившийся во всех областяххудожественного творчества. В литературе новые тенденции нашли выражение впоявлении поэзии символизма и других литературных течений, для которых основнойхарактеристикой стал отказ от прямого, «приземленного» восприятия реальности. Вживописи, развитие которой, как уже говорилось, во многом совпадало с развитиемлитературы, модерн выразился в отходе художников от социально значимой тематикии образной системы критического реализма. Для модерна характерно утверждениеидеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») иопределяющего значения эстетической составляющей художественного творчества.Отсюда проистекает частое соединение символической идеи и декоративного мотива,преобладание плоского цветового пятна, гибкой линии, которые не выделяютобъема, а сливают их с плоскостью, выдвигая в качестве определяющей припостроении композиции декоративно-узорное начало. Влияние модерна сказывается висторических полотнах В. А. Серова («Петр I» 1907 год). Однаконаиболее сильно отход от классических канонов проявился в картине «ПохищениеЕвропы» (1910 год), живопись которой ничем не напоминает манеру раннего Серова.

В 1898 году в Петербурге было основано новое художественноеобъединение, получившее название «Мир искусства». Во главе образовавшегосякружка встали художник А. Н. Бенуа и меценат С. П. Дягилев. Основное ядрообъединения составили Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов. «Мир искусства»устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием. В объединение входилиочень многие художники: М. А. Врубель, В. А. Серов, И. И. Левитан, М. В.Нестеров, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, К.С. Петров-Водкин. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являетсобой русский вариант модерна. Мирискуссники отстаивали свободу индивидуальноготворчества. Главным источником вдохновения признавалась красота. Современныймир, по их мнению, лишен красоты и поэтому недостоин внимания. В поискахпрекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются кпамятникам прошлого. Для художников начала ХХ века социальные проблемы вистории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимаетизображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей,создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков». Острыеколлизии и значительные исторические деятели гораздо меньше интересовали их,чем своеобразие костюма, неповторимый колорит старины. Ведущим в работах многиххудожников, входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр.

Изящество галантного XVIII века, прихотливость инекоторая театральность барокко, изысканная красота придворного быта сталитемами для работ А. Н. Бенуа («Прогулка короля» 1906 год), Е. Е. Лансере(«Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» 1905 год), К. А. Сомова(«Прогулка маркизы» 1909 год, «Зима. Каток» 1915 год).

Мир древнерусской истории был представлен в работах А. П.Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день» 1895 год, «Свадебныйпроезд в Москве. XVII столетие» 1901 год), Н. К. Рериха («Заморские гости» 1901год). Неповторимый образ Святой Руси, образ чистой, просветленной красотысоздал в своих работах М. В. Нестеров. Его картины «Видение отроку Варфоломею»(1890 год), «Великий постриг» (1898 год), «На Руси» (1916 год) создаютнастроение душевной гармонии, умиротворенной созерцательности. М. В. Нестероврасписывал храмы. В поздний период творчества уже в советское время им быласоздана целая серия портретов деятелей науки и искусства (портреты академика И.П. Павлова, скульптора В. И. Мухиной, хирурга академика С. С. Юдина).

Много работали художники «Мира искусства» для театра.Выдающиеся театральные декорации для «русских сезонов», которые устраивал вПариже С. П. Дягилев, создал Л. С. Бакст.

<img src="/cache/referats/19519/image014.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1032">Значительную роль в развитии русскогомодерна сыграл Абрамцевский художественный кружок, в котором были объединеныпредставители московской творческой интеллигенции. Центром объединения стализвестный предприниматель и меценат С. И. Мамонтов, оказывавший материальнуюподдержку художникам, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы.Художники собирались в подмосковном имении С. И. Мамонтова Абрамцево, где имбыли созданы условия для работы. Членами кружка были скульптор М. М.Антокольский, В. М. и А. М. Васнецовы, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М.Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов. Членом абрамцевского кружка был один изинтереснейших русских художников М. А. Врубель.

Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля(«Демон» 1890 год, «Царевна-лебедь» 1900 год), особая техника живописи, воснову которой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема намножество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчествохудожника с установками представителей символизма.

Однимиз основоположников русского символизма в живописи стал В. Э. Борисов-Мусатов,чьи исполненные элегической грусти, подернутые дымкой нереальности, снапроизведения воплощали тоску по уходящему в прошлое миру дворянских усадеб,старых парков, тихому и задумчивому течению жизни. Творчество В. Э.Борисова-Мусатова положило начало еще одному художественному объединению –«Голубая роза», члены которого также работали в эстетике модерна

Возникновение художественных объединений является общейтенденцией как для литературы, так и для изобразительного искусства. Помимоназванных большую роль в развитии изобразительного искусства начала ХХ векасыграли «Союз русских художников», основанный в 1903 году в Москве (А. М.Васнецов, К. А. Коровин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В.Добужинский, К. А. Сомов); «Бубновый валет» (1910 год), объединявшийхудожников, работавших в стилистике постимпрессионизма (в это объединениевходил, например, известный художник П. П. Кончаловский); «Союз молодежи» (1909год) и другие.

развития искусства – авангардом. Виднейшимипредставителями авангарда были родоначальник абстрактного искусства В. В.Кандинский («Импровизация № 7» 1910 год, «Смутное» 1917 год), М. З. Шагал(«Автопортрет с семью пальцами» 1911 год, «Над городом» 1914 год), П. А.Филонов («Пир королей» 1913 год, «Крестьянская семья» 1914 год) и К. С.Малевич, основатель супрематизма – художественного направления, доведшего идеюбеспредметной абстрактной живописи до логического завершения. В картинахМалевича гармония достигается сочетанием простых геометрических форм (цветныхпрямоугольников, треугольников, прямых линий). Программное произведение К. С.Малевича – «Черный квадрат» (1913 год) стало идейным манифестом супрематизма.

Культурные преобразования в России после Октябрьскойреволюции.

Революциякоренным образом изменила жизнь российского общества, став рубежом, эпохальнойвехой, открывшей новый этап отечественной истории – советский. По масштабу иглубине произошедших перемен Октябрь 1917 года следует поставить в один ряд спринятием Русью христианства, образованием русского государства и реформамиПетра. Глобальная трансформация культуры стала неотъемлемой частью изменений вполитической и социальной сферах

Резкийслом традиции всегда имеет как положительные, так и отрицательные последствия.В полной мере это проявилось в истории послереволюционной России. Одной из сфер,развитие которой отразило эту двойственность, явилась сфера образования инауки. Сразу после революции партия большевиков и советское правительство берутпод контроль развитие системы образования. В конце 1917–начале 1918 годов былиприняты декреты об отделении церкви от государства и школы от церкви.Руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР было возложено наГосударственную комиссию по просвещению во главе с А. В. Луначарским

Искусство в СССР в 20-е годы.

Октябрьскаяреволюция оказала огромное воздействие и на развитие искусства. Литературныйпроцесс первых лет советской власти отличается большой сложностью имногогранностью. Лидирующей сферой развития литературы в 20-е годы несомненно,является поэзия. По форме литературная жизнь во многом осталась прежней. Как вначале века тон ей задавали литературные кружки, многие из которых пережиликровавое лихолетье и продолжали действовать в

20-егоды: символисты, футуристы, акмеисты и прочие. Возникают новые кружки иобъединения. Однако соперничество между ними теперь выходит за пределыхудожественной сферы и часто приобретает политическую окраску. Наибольшеезначение для развития литературы имели объединения РАПП, «Перевал»,«Серапионовы братья» и ЛЕФ.

В 20-егоды переживает период расцвета русское изобразительное искусство.Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и разрухой,которые, казалось бы, должны были снизить активность художественноготворчества, в действительности дали ему новый импульс. Блестящими успехами ознаменовалосьразвитие русского авангарда, признанные мастера которого

(П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжаютплодотворно работать и в советское время

<img src="/cache/referats/19519/image018.jpg" v:shapes="_x0000_s1034">
Возникают новые творческие объединения.В 1922 году сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-хгодов – «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), возникшая наоснове Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и других.Художники АХРР выступали против лозунга «искусство для искусства», боролись слевыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том, чтобызапечатлеть жизнь революционной России. Среди членов АХРР было многоталантливых художников. Основоположником советского пейзажа считают А. А.Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок.Широкую известность получила его картина «В голубом просторе» (1918 год),изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусниквдалеке и летящих лебедей на первом плане. Мастером пейзажа был К. Ф. Юон,живописец, график и театральный художник, творческая манера которого сочетала всебе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. Успенскийсобор Троице-Сергиева монастыря» 1921 год, «Перед вступлением в Кремль.Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 год).

Большое место в творчестве художников АХРР занималаисторико-революционная тематика. Создателем живописной «Ленинианы» был И. И.Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые работыБродского имеют несомненную художественную ценность («В. И. Ленин в Смольном»1930 год). Творчество Бродского воплощает официальное направление в советскомискусстве. Основоположником советской батальной живописи стал М. Б. Греков(«Тачанка» 1925 год, «Трубачи Первой Конармии» 1934 год).

В 1924 году из числа бывших членов объединений «Голубаяроза» и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которуюнаряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этойгруппы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этогохудожника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказалосильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерныэксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах такназываемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купаниекрасного коня» 1912 год, «Смерть комиссара» 1928 год). Влияние образаБогоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915год, «1918 год в Петрограде» 1920 год).

В 1925 году в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали«Общество станковистов» (ОСТ). Его члены выступали против беспредметногоискусства, не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. И теми другим они противопоставляли «обновленный» реализм, выразительные средствакоторого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную илимонументальную живопись. Наиболее ярким представителем ОСТа был А. А. Дейнека(«Оборона Петрограда» 1928 год).

<img src="/cache/referats/19519/image020.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1035">В годы гражданской войны, иностраннойинтервенции и последующего восстановления страны большую популярность вкачестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатнаяграфика позволяла вести агитацию в форме, доступной для понимания даженеграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов).Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записалсядобровольцем?» 1920 года и «Помоги» 1921 года. Много сил политическому плакатуотдал В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но италантливым художником. Вместе с другими художниками (в т

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Отчет о посещении Государственной Третьяковской Галереи

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Япония, искусство икебаны

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Шаляпин Фёдор Иванович (картины, рисунки, эскизы, фотографии)

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Спектакль "Аз и Ферт"

29 Августа 2013