Реферат: Художественные средства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала XX века

<span Times New Roman",«serif»;color:black;text-shadow:auto"> 

<span Times New Roman",«serif»;color:black;text-shadow:auto">Художественныесредства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала

<span Times New Roman",«serif»; color:black;text-shadow:auto;mso-ansi-language:EN-US">XX<span Times New Roman",«serif»;color:black; text-shadow:auto"> века

<span Times New Roman",«serif»;color:black;text-shadow:auto"> 

<span Times New Roman",«serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Авангардизм

<span Times New Roman",«serif»;color:black;text-shadow:auto"> <span Times New Roman",«serif»;color:black">–совокупное название сложившихся в 1900-е годы худо­жественных тенденций, длякоторых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себяпрежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам вцелом.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Как и предварившие его направления <a href=«www.megakm.ru/bes_98/encyclop.asp?Topic=»topic_mod18">модернизма

,авангард был наце­лен на радикальное преобразование человеческого сознаниясредствами ис­кусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовнуюкос­ность существующего общества, при этом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтар­скими.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия,авангард ввел в свои об­разы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическуюритмику со­временного города, природу, наделенную мощной созидательно-разруши­тельнойсилой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Посто­янно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не толькосюжетно-символические мотивы, но также многие конструк­ции и приемы. С другойстороны, в искусство все активнее входила «варвар­ская» архаика, магиядревности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африкии народного лубка, из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимыхза рамки изящных искусств). Мировому диалогу культур авангард придал невиданнуюостроту.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Преобразования охватили все виды творчества,но изоискусство посто­янно выступало инициатором новых движений. Мастера <a href=«www.megakm.ru/bes_98/encyclop.asp?Topic=»topic_poru98">постимпрессионизма

предопределили важнейшие тенденции авангарда; его ранний фронт наметилсягрупповыми выступлениями представителей фовизмаи кубизма.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Фовисты не считались ни с какимиустановленными в европейской жи­вописи законами: перспективы, светотени,постепенного сгущения или смяг­чения света, первенства рисунка в структурекартины. «Исходный пункт фо­визма, – писал Матисс, – решительное возвращение ккрасивым синим, кра­сивым красным, красивым жёлтым – первичным элементам,которые будо­ражат наши чувства. Матисс отказался от смешения цветов светотении мел­ких деталей – ничто не должно было снижать звучность краски. Другим вы­разительнымсредством в его картинах была точно отработанная линия. Ху­дожник подчёркивалкаждое движение, каждый контур линией; она иногда выглядела своеобразнойрамкой, в которую заключена форма.

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Мастер кубизма – художник Пабло Пикассо– отвергал иллюзорную трёхмерность, перспективу, светотень. В своих работах ондробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгихгеометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. Аналитический кубизм– новая стадия развития кубизма: контуры стали прерывистыми, грани представалине в по­ложенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторонузрителя. Большие, цельные объёмы распадались на множество мелких. Затемхудожники начали вводить в живописные полотна реальные предметы и ма­териалыразной фактуры. Коллаж стал популярным среди кубистов. Кубизм подошёл кследующему своему этапу – синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, асобирается, синтезируется из отдельных атрибутов.     

<span Times New Roman",«serif»;color:black">Футуризм

<span Times New Roman",«serif»;color:black">укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, те­атра, фотографиии кинематографа). Футуристы <span Times New Roman",«serif»">видели красоту во всех но­вациях техническогопрогресса, в революциях и войнах и стремились выра­зить ее в живописи путемсоздания напряженных динамических полу-абст­рактных полотен. В них накладывалисьразличные временные фазы движу­щегося объекта – как кадры кинопленки – один надругой; энергетические поля или состояния души передавались с помощьюабстрактных лучащихся, динамически закручивающихся цветоформ; бунтующие массыассоциирова­лись с острыми яркими клиньями, прорывающимися сквозь бурлящиецвето­вые пространства и т.п.

<span Times New Roman",«serif»;color:black"> В1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в ши­роком географическомдиапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другимицентрами, которые все решительнее оспа­ривают ведущую роль Парижа какзаконодателя художественных мод). Экспрессионизм,дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психикеобозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная,строительная воля.

Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мирчеловека, его переживания в момент предельного духовного напряжения. В евро­пейскомавангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму примыкали илисоздавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Среди них можноназвать В.Кандинского, М.Шагала, П.Пикассо. Для художников-экспрессионистовхарактерно повышенное напряжение цветовых контрастов, выявление структурногокостяка пред­мета, активное использование контура, в графике — черного пятна,обост­рение контрастов черное – белое, черное-цветное, усиление энергетикиформы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гро­тескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенных фигур. Многие из этих приемов легли воснову художественных языков других направлений авангарда, модернизма, постмодернизма.

Дадаизм – одно из наиболее бунтарских, скандальныхдвижений авангарда, культивировавшее пафос разрушения всего и вся, эпатаж кактаковой, протест против всего. Курт Швиттерс из различных отходов – проволочек,верёвочек, билетов, консервных крышек – делал коллажи, в которых в отличие откубистических композиций краска перестала слу­жить живописным задачам. Она лишьнакладывалась сверху на весь этот предметный рельеф. Среди творческих находокдадаистов, унаследован­ных другими направлениями авангарда можно указать напринцип стохас­тической организации своих произведений, метод «психическогоавтома­тизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Все этонайдет последователей в сюрреализме, поп-арте, концептуализме и другихарт-практиках ХХ в.

Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма, интуитивизма, фрейдизма,герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения.Главные представители: А. Бретон,  М. Эрнст,А. Массон, С. Дали и др. Основа творческого метода сюрреализма, по определениюБретона («Манифест сюрреализма» 1924г.), — «чистый психическийавтоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно, или любым другимспособом реальное функционирование мысли. Дик­товка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственныхсоображений… Сюрреализм осно­вывается на вере в высшую реальность; наассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания; на всевластии мечты,на неутилитарной игре мысли…» Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматиче­ское письмо и запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду,на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные ис­тины бытия,а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) по­могает наиболееадекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Методомграфического автоматизма начал свою деятельность, включившись всюрреалистическое движение, Андре Массон. Он водил тушью по бумаге, возникающиелинии и пятна напоминали некие образы, которые при последующем движении рукиизменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей,животных, растений или непонятными таинственными узорами. Практиковались идругие но­воизобретённые техники (всего их начитывалось около тридцати), напри­мер,фроттаж (франц. «натирание»). Как-то Эрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Рельеф растрескавшегося паркета создал на листе выразительнуюфактуру. Впоследствии фроттажи делали, используя лю­бую негладкую поверхность.Случайный рисунок, по мнению авторов, на­поминал галлюцинации. В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. копчение), при котором использовались следы на бумаге илихолсте от копоти свечи. От­личительной особенностью многих полотен стали реальные,подчас дохо­дящие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но вфантастических бредовых сочетаниях.

 Конструктивизм– направление, возникшее в России в среде мате­риалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса идемократических настроений ре­волюционной общественности. В дальнейшем получилоразвитие и в за­падных странах. Родоначальником считается художник В.Татлин. Онсоз­дал новый жанр контррельефов – абстрактных объёмных композиций из контрастирующихдруг с другом материалов (обоев, дерева, металла). В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции вкачестве главного принципа организа­ции произведения. Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционнойорганизации произведения, в котором на первое место выдвигаласьфункциональность.

 Суть абстракционизма сводилась к тому, чтоотказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволял художникусосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета иформы, через посредство которых духовный космос вступал в контакт с человеком. Абстракционизмразвивался по двум основным направлениям: 1. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний; 2. создания геометриче­ских абстракций. Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершенияпоиски фови­стов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета отформ види­мой реальности. Главный акцент делался на самостоятельной выразитель­нойценности цвета, его колористическом богатстве, на музыкальных ас­социацияхцветовых сочетаний, с помощью которых искусство стреми­лось выразить глубинные«истины бытия», вечные «духовные сущности», движение«космических сил», а также — лиризм и драматизм человеческихпереживаний, напряженность духовных исканий. Второе направление раз­вивалось попути создания новых типов художественного пространства путем сочетаниявсевозможных геометрических форм, цветных плоско­стей, сочетаний прямых иломаных линий. Главными представителями его были Малевич периода геометрическогосупрематизма, поздний Кандин­ский с его геометрическими абстрактнымикомпозициями.

 Считаю, что глобальное значение авангарда выявлено ещене в пол­ной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную куль­турно-историческуюотносительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетическогосознания, мышления, выражения; в частно­сти, вывел многие традиционные видыискусства и присущие им формы художественного мышления из сферыхудожественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам,явлениям, средствам и спо­собам выражения, не входившим в контекст традиционнойхудожествен­ной культуры; довел до логического завершения  практически все основ­ные видыновоевропейских искусств, тем самым убедительно показав, что они уже изжилисебя, не соответствуют современному уровню культурно-цивилизационного процесса,не могут адекватно выражать дух времени, отвечатьдуховно-художественно-эстетическим потребностям современ­ного человека и темболее человека будущего супер-технизированного общества; экспериментальнонаработал множество новых, нетрадицион­ных элементов, форм, приемов, подходов,решений и т. п.

 

Литература:

<span Times New Roman",«serif»; color:black">

<span Times New Roman",«serif»;color:black">1.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»; color:black">Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.

2.<span Times New Roman"">   

Новая ФилософскаяЭнциклопедия. Т. 1. М., Мысль, 2000.

3.<span Times New Roman"">   

Энциклопедия для детей«Аванта+», Искусство. М., 1999.