Реферат: Трагическая роль русского народа в произведении А.С. Пушкина "Борис Годунов", в опере М.П. Мусоргского "Борис Годунов" и картине В.И. Сурикова "Боярыня Морозова"
Размышляя о проблеме«Трагическое и комическое» в русской художественной культуре XIXвека склоняешься к мысли, чтотрагическое занимает гораздо большую часть. Далее оглядывая весь XIXвек, больше хочется остановиться натом периоде, когда в русском искусстве зародился реализм. Основоположникомреализма в литературе был А.С. Пушкин. Именно работа над трагедией «БорисГодунов», он окончательно перешёл от романтизма к реализму. Говоря же отрагическом в искусстве и конкретно в трагедии «Борис Годунов», на первый плану меня выходит трагедия русского народа. Поэтому я в своей работе над этойтемой взяла конкретно трагическую роль русского народа.
Далее я хотела продолжитьэту тему на примере оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов». Поразмышлять, каксредствами музыкального языка можно рассказать об этой проблеме.
Хотелось бы немногокоснуться темы «Русский народ в творчестве русских художников IIполовины XIXвека» и более подробно остановитьсяна творчестве художника В.И. Сурикова. Как он изображает русский народ в своихзнаменитых, прекрасных картинах.
Мне кажется, эта темаочень нужна в процессе преподавания МХК, и она актуальна для нас всех. Ведь ужедоказано, что искусство, как и история развивается по спирали. Всё повторяетсяна новом витке. И изучая роль, трагическую роль русского народа в истории напримерах произведений
А.С. Пушкина, М.П. Мусоргского, В.И.Сурикова, есть над чем задуматься и в нашей современной жизни.
Еслиобратиться к учениям Аристотеля о трагедии, то по его мнению, любая трагедия отражаетзначительные, важные события средствами искусства. Она призвана не просторассказать о событиях вызывающих у читателя и зрителя сопереживания, чувствастраха, гнева, сострадания, но и подводить их к определенным выводам,нравственному очищению. Сострадая и сочувствуя одним героям, преодолевая ужас истрах, человек в то же время испытывает величайшее чувство радости от сознаниясвоего достоинства и внутреннего величия.
Анализируяизученную литературу по этому вопросу приходишь к выводу, что есть различныемнения и направления у разных авторов. Я выбрала то, что мне ближе, что мнекажется более правдиво. При разборе драмы А.С. Пушкина мне ближе взгляд В.А.Фаворского. При работе над оперой М.П.Мусоргского мне понравился подход к этой проблеме Л.А. Рапацкой. Очень всёпонятно и доступно. А говоря уже об этой проблеме в изобразительном искусстве,я бы хотела отметить лекции И.Э. Кашаковой, которые мне очень много дали, еёкнигу «От античности до модерна», а также материалы по этому вопросу, изученныемною ранее Эта книга Г. Чурак «Василий Суриков», статьи Н.П. Кончаловской оВ.И. Сурикове, статьи Балакиной Т.И. о литературе и живописи, книгу
«1000 великих картин».
Работаянад этой темой, я убедилась, что изучать эту проблему можно бесконечно, материаловмного. Чем больше погружаешься, тем интереснее.
В моей работе я отразила эту проблемукак смогла успеть за небольшой отрезок времени.
Искусство – отражениежизни в художественных образах. Искусство самым тесным образом связанно систорией. Поэтому, знакомясь с произведениями искусства IIполовины XIXвека, нужно обратиться к историиэтого времени. Итак, что же за событие произошло в это время в России, котороеоставило свой отпечаток на жизни русских людей и, соответственно, на искусстве,которое отражает эту жизнь? Конечно это реформа 1861г., открывшая новую,капиталистическую эру в истории России. Новая попытка модернизации российскогообщества (1860 – 1870-е гг.) коснулась основных сторон жизни:социально-экономической (освобождение крестьян), политической (реформы суда,армии, местного управления) и культурной (реформы системы образования, печати).Это привело к оживлению и к известной демократизации культурной жизни.
Русская литература II-ой половины XIXвека – самая философская и социальная в Европе. Русской литературе тоговремени был присущ обличительный пафос.
Величайшиеписатели-реалисты в своих произведениях отображали тяжёлую жизнь русскогонарода и искали пути её преображения. Сокровища мысли и духа заключены в художественном творчестве Достоевского иТолстого, Тургенева и Лескова.
Во всех видах искусстваестественным образом возникло направление реализма. Ведущие принципы реализма:объективное отображение существующих сторон жизни в сочетании с высотой иистинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров; жизненнаядостоверность изображения; преобладающий интерес к проблеме «личность иобщество». Реализм XIXвека всесторонне развил и углубилкритику материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации.
Реализм становитсягосподствующим направлением. Для реализма характерны: правдивое изображениедействительности со всеми её противоречиями. Типичность образов в типичныхобстоятельствах, демократизм, гуманизм, взятые из жизни сюжеты, язык,изобразительные средства. Основоположниками реализма в литературе были А.С.Пушкин,
Н.В. Гоголь. Александр СергеевичПушкин (1799 – 1837 гг.) создал русский литературный язык, возвёл литературу вдостоинство национального дела. Он проявил себя творчески в различных жанрах:гениальный поэт-прозаик, драматург, публицист, историк. Творчество Пушкина –энциклопедия русской жизни, общества, народа. Работая над «Борисом Годуновым»(1824 – 1826 г.) Пушкин окончательно перешёл от романтизма к реализму.
Висторической пьесе «Борис Годунов» с огромной силой творческого проникновениявоссоздаёт картину русского прошлого.
Создавая «Бориса Годунова», Пушкинзадался целью «преобразовать русский театр»: взамен придворной трагедииклассицизма дать образец народной драмы шекспировской силы и глубины,развёртывающий широкую и правдивую панораму одной из самых драматичных эпохрусской истории. Замысел был осуществлён. Вместе с Грибоедовым, почтиодновременно написавшим «Горе от ума», Пушкин явился в своём «Борисе Годунове»основоположником русской реалистической драматургии.
Трагедиянаписана Пушкиным во время ссылки в Михайловском. Начата в декабре 1824 г. Иокончена 7 ноября 1825 г. По возвращениииз ссылки осенью 1826 г. в Москву Пушкин несколько раз читал «Бориса Годунова»друзьям-литераторам, за что получил строгий выговор от шефа жандармовБенкельдорфа. Николай I, которому Пушкин вынужден был представить на просмотр трагедию, дал её на отзывреакционному журналисту, тайному агенту IIIотделения Ф. Булгарину. Последний указал на ряд недопустимых, с еготочки зрения, мест в трагедии («Монахи слишком представлены в развратном виде»,«Царская власть представлена в ужасном виде») и отметил, что в народных сценахне высказывается любви и преданности царю. Николай Iне разрешил печатать трагедию, асделал Пушкину нелепое предложение: «Снужным очищением» переделать её «в историческую повесть или роман наподобиеВальтер-Скотта». Пушкин предпочёл совершенно отказаться от публикации трагедии.
Впечати «Борис Годунов» смог появиться только через 5 лет после создания, в 1831г. постановка «Бориса Годунова» на сцене состоялась лишь в 1870г.
Пушкинназвал свою трагедию «Борис Годунов». Тем самым в заглавии он подчеркнул, чтоцентральная фигура или по его шутливому выражению «первая персона», котораяпредала содержание эпохи, — царь Борис. От его характера и действий зависелаисторическое развитие. Он опередил время.
Для обозначения главной фигурысовершенно не важно, во скольких сценах выведен Борис и завершается ли трагедияего смертью или нет. Пушкин ломает устоявшиеся каноны прежней трагедии,согласно которым с гибелью основного героя исчерпывается конфликт ипрекращается действие. Именно Борис совершил такое деяние, которое пожилоначало неожиданному и трагическому повороту истории. Жертвой этого поворотастал он сам. Оно же породило Смуту и новые бедствия государственного масштаба изначения. Логическим завершения преступления Бориса явились гибель его жены,его сына и воцарение Самозванца, выступившего отрицанием не только Бориса и егодинастии, но и всей предыдущей русской истории.
Наиболеераспространённой точкой зрения на многие годы стала концепция Г.А. Гуковского,согласно которой главное действующее лицо трагедии – народ.
Новедь народ появляется у Пушкина только в 9-ти сценах. К то же ряд переломныхсцен (например, «Ночь. Келья в Чудовом монастыре») проходят без народа. А главное – событиеистории не создаются народом: тот привлекается либо для одобрения, либо длянизвержения того или иного властителя. И Борис, и Самозванец, и бояре стремятсязаручиться его поддержкой, но никто из них не рассматривает народ какдействующую силу. И Пушкин, конечно учитывал реальное место народа в тогдашнейполитической жизни. Не народ создал ситуацию, после которой началась Смута, ненарод посадил Бориса царём и не народ призвал Самозванца в Москву.
Вцелом народ не опасен ни для Бориса, ни для бояр. Он отстоит далеко от власти исравнительно легко усмиряем, если находится под неусыпным контролем. Этаотстранённость народа, его нежелание принимать участие в делах страны не впоследнюю очередь связана с его терпимостью и покорностью.
Всцене уговоров Бориса на царство («Девичье поле. Новодевичий монастырь») народцеликом доверяется патриарху и боярам: «А как нам знать? То ведают бояре, ненам чета». В последних сценах («Лобное место» и «Кремль. Дом Борисов.») народопять-таки охотно вверяет свою судьбу боярам: «Что толковать? Боярин правдумолвил». «Расступитесь расступитесь. Бояре идут».каждый ведёт себя «как все»:«Ну, брат, дошло до нас, скорее! На колени!», «Все плачут, заплачем, брат, имы».
Реальнаякартина словно двоится: с одной стороны, народ не понимает, что происходит, ипотому не испытывает глубоких чувств, ни сознания значительности событий итворящейся на его глазах истории; с другой стороны, он в тех же событияхугадывает нечто важное, какую-то иную правду, скрывающуюся за конкретнымиобстоятельствами. Люди в трагедии недоумевают и перекидываются репликами: «Очём там плачут?», «А как нам знать?», «Что нам ещё», «Да кто их разберёт?».В месте с тем народ «кричит»,«вдохновляясь», однако, своей мыслью, а вовсе не той, которую ждали патриарх ибояре. Правящие слои сосредоточены на избрание Бориса. Народ озабочен тем, чтопрестол пуст: «О боже мой, кто будет нами править? О горе нам!» по древнему опытународ убеждён в том, что безначалие гибельно. Безначалие – синоним сиротства.Как семью без отца, так народ без царя ждут тяжёлые дни и тяжёлая судьба. Ноэто убеждение не связанно впрямую с личностью Бориса. В сцене «Лобное место»народ провозглашает здравицу Самозванцу: «Да Здравствует Дмитрий, наш отец!» Апрежде радовался согласию Бориса: «Борис наш царь! Да здравствует Борис!»
Логиканарода не совпадает с логикой Бориса (Самозванца) и бояр. Борис, держа народ вузде, хочет ограничить независимость бояр. Бояре, напротив. Стремятся ксамостоятельности и хотят урезать самодержавие. В такую политику чувства идействия народа не вмешиваются.
Всцене «Царские палаты» Годунов, оставшись один говорит:
Я думал свой народ
В довольствии. Во славеуспокоить,
Щедротами любовь егосыскать…
Он перечисляет своизаслуги перед народом:
Бог насылал на землю нашуглад,
Народ завыл, в мученьяхпогибая;
Я отворил им житницы, язлато
Рассыпал им. Я им сыскалработы –
Они ж меня, беснуясь,проклинали!
Пожарный огнь их домыистребил,
Я выстроил им новыежилища!
Они ж меня пожаромупрекали!
С точки зрения обычнойлогики, реакция народа неразумна: на благие дела, совершённые Борисом онотвечает чёрной неблагодарностью и клеветой. Борис не в силах понять народныенастроения. Но Пушкин заставляет Годунова очень близко подойти к познанию однойиз причин народного неудовольствия. Народ не может простить Борису нечистуюсовесть. Царь оказывается жертвой собственного преступления. Убийство Дмитрияобернулось всеобщим грехом царя, бояр и народа. Пимен ведь не только от себясвидетельствует:
О страшное, невиданноегоре!
Прогневали мы бога,согрешили:
Владыкою себе цареубийцу
Мы нарекли.
Борис сделал народневольным соучастником своего злодеяния. Народ не подозревал о своём грехе, еговина – следствие обмана, а не сознательного умысла. В преступление втянуты ибояре. И народ, почувствовавший нравственным внутренним чутьём грех, уже нехочет принимать милости и щедроты Бориса, отвергает их. Другая причина. По которойнарод не благодарен царю за его добрые деяния проистекает из того, что забвениесовести вносит в нравственную жизнь стихийный хаос, переоценку прежнихценностей, разрушительною, не поддающуюся разуму силу. Разгул которой колеблетцарство. Отныне любое чувство и любое действие представляют одновременно впрямом и превратном свете. Подлинно нравственные душевные порывы теперьсопряжены с ложными и неотделимы от них. Критерий правды и лжи, совести и бессовестности преобразился иуничтожился.
Тень Дмитрия – царевичаподнимается из небытия и оказывается в конечном итоге могущественной духовной иматериальной силой, превышающей все другие, имеющиеся в распоряжении Бориса.
На сюжет трагедии М.П. Мусоргским написанонародная музыкальная драма «Борис Годунов» — одно из самых замечательныхсозданий русского оперного искусства.
М.П. Мусоргский входил всодружество талантливых композиторов, названное критиком В. Стасовым «Могучейкучкой» (60-70-е гг.). Деятельность«Могучей кучки» была связанна с общим направлением передовой культуры России60-70-х г. Развивая традиции Глинки и Даргомыжского, музыканты находилиисточник вдохновения в народном искусстве и вместе с тем овладевали европейскойсистемой музыкального мышления и выражения. Принципиальными основами искусства«кучкистов» были реализм и народность. Велик вклад композиторов «Могучей кучки»в развитие камерной, симфонической музыки, национальной оперы. Особенно следуетотметить народные музыкальные драмы на сюжеты из отечественной истории,фольклора и русской литературы «БорисГодунов» и «Хованщина» Мусоргского, атакже «Псковитянка» Римского-Корсакова и эпическая опера Бородина «КнязьИгорь».
М.П. Мусоргскийсоздал много замечательных романсов ипесен (около 70) посвящённых народу, русскому крестьянину: «Калистрат»,«Колыбельная Ерёмушке», «Сиротка», «Спи, усни крестьянский сын». Сам композиторназывал их «народными картинками». С небывалой смелостью и правдивостью онпоказал в них беспросветную, полную страданий жизнь крестьянина – бедняка.
«Народные картинки»написанные Мусоргским в 60-е годы, подготовили появление оперы «Борис Годунов»(1869-1872).
Дирекция императорскихтеатров препятствовало постановке этого революционного по духу, новаторского поформе произведения. Однако под давлением передовых артистических кругов «БорисГодунов» был поставлен в 1874 г. Мариинским театром. С восторгом приняли оперудемократические слушатели. Царский двор и «верхушка общества» старалисьвсячески помешать успеху оперы.
Музыка оперы заселенанебывалыми дотоле в музыкальном искусстве героями и образами. Беглые монахи,юродивые, семинаристы, подьячие, корчмарки, дети-сироты, нищие, бесправные людипришли в музыку прямо из жизни.
Мусоргского волновала иувлекала больше всего судьба русского народа. В одном из писем к своему другу иединомышленнику Репину он также писал: « …народ хочется сделать, сплю и вижуего, ем и помышляю о нём, пью – мерещится мне он, он один, цельный, большой, неподкрашенный и без сусальности». Русский народ – угнетённый, страдающий,униженный беззаконием и тяготами жизни в крепостной Руси, ещё не созревший,только порой помышляющий о сопротивлении — вот содержание большей частисозданных Мусоргским произведений.
Музыка Мусоргского –музыка русского человека, и не просто русского, а православного. Перевернём ещёраз страницы клавира оперы «Борис Годунов», услышим внутренним слухом рассказы,монологи, песни, причитания, стоны, хоры действующих лиц оперы.
В опере практическиотсутствуют подлинные церковные мелодии. Ещё раз вслушаемся в музыкальную речьгероев, попытаемся понять, как композитор оценивает каждого героя с точкизрения духовности, с позиции православного сознания. Официальная трактовкаоперы – драма совести, драма народа.
Совесть – ключевое словооперы. Какой путь совесть укажет Борису. Вслед за Н.М. Карамзиным и А.С.Пушкиным М.П. Мусоргский обращается к образу царя. Уже слушая вступление копере можно понять, что это будет народная драма. Музыка вступления звучит какхор монахов. Мотив песни горький, глубоко страдальческий как мелодичная русскаяпесня. Эта драма – страдание Руси, она проходит 4 раза. Превращаясь из скорбнойжалобы в грозный гул могучей силушки народной. Если вспомнить, что вовступлении к опере заложены главная мысль композитора и краткое содержаниеоперы, то ещё раз убеждаешься, что это будет народная драма: народ – это всё, идрама – всех. Но кто же в опере народ? Борис Годунов, Шуйский, Щелканов,Ксения, Пимен, Варлаам, Самозванец – народ. А хоры, в которых поёт русский люд,- толпа?
Вопрос «народ или толпа»,имевший для русских людей особое значение, не мог, конечно, не встать передМусоргским и не сделаться для него стержневым. Но суть позиции композитора втом, что для него, собственно, вопроса нет: народ – но всё же толпа. Толпа –но ведь народ? В опере «Борис Годунов» события развиваются так, что народтерпит поражение.
Критическим взоромокидывая современность и прошлое, Мусоргский выносил приговор определеннымявлениям жизни: ненавидя врагов народа, виновных в тяжком его положении, но неснимая вины и с самого народа – толпы. Однако критика народа у Мусоргского –лишь выражение глубокой сыновней любви.
Первое обращение к народудумного дьяка Щелканова: «Православные!» несколько фраз, но каких:
Стонет земля в зломбесправье
Ко Господу сил припадите
Да ниспошлёт он скорбнойРуси утешение…
И озарит небесным светомБориса усталый дух!
Соблюсти заповедь Божью инадеяться на Бога, а не на себя да на людей. Именно к этому призывает Щелкановнарод, стоящий на коленях. И сразу проходит перед нами в этой сцене хор калик перехожих: «Слава Тебе, Творцувсевышнему на земле, Слава силам Твоим небесным и всем угодникам слава наРуси!» великое славословие в устах Божьих людей переходит в грандиозныйколокольный звон на площади Московского Кремля (IIкартина). Звучит хор «Слава» царю, помазаннику Божьему наземле. Как отмечается по интонационному строю «Слава» Богу и «Слава» человеку.
Отликовал народ,прославил нового царя и в оркестре слышится лейтмотив царя Бориса. Первые егослова, его обращение тоже Богу.
«Скорбит душа!
Какой-то страх невольныйзловещим предчувствием
Сковал мне сердце.
О, праведник, о, мой отецдержавный!
Воззри с небес на слёзыверных слуг
И ниспошли ты мнесвященное на власть
Благословление, да будетблаг и праведен, как ты,
Да в славе правлю свойнарод.
Закого скорбит душа в этот тревожный миг вознесения: за себя? За народ? За Русь?
Ине это ли знание скорбящей души заставляет царя падать ниц перед Юродивым,обряжённом в колпак – венец, глаза в глаза, боль к боли?
Скорбитдуша у царя Бориса, и помочь ему может только Господь, у которого он какпростой человек просит благословления. Огромная душевная драма царя приближаетего к народу, но у каждого драма своя.
ВIдействии оперымы знакомимся ещё с одним персонажем из народа. Это монах – летописец Пимен, онпишет перед лампадой. Его не мучают угрызения совести, он спокоен, силён духом:
Ещёодно последнее сказанье –
Илетопись окончена моя,
Исполнендолг. Завещанный от бога
Мне,грешному, недаром многих лет
СвидетелемГосподь меня поставил
Икнижному искусству вразумил.
Настарости я сызнова живу,
Минувшеепроходит предо мною –
Давноль оно неслось событий полно,
Волнуяся,как море – окиян?
Подумай,сын, ты о царях великих,
Ктовыше их? Никто. А что же? Часто
Златыйвенец тяжёл им становился:
Ониего меняли на клубок.
Этотперсонаж оперы отличается стойкостью духа и веры. Своё последние сказание ондолжен закончить без лжемудрия (по древнерусской традиции бесстрастно описыватьпроисходящие события). Картина в Чудовом монастыре заканчивается тем, что Григорий, будущий Самозванец, выноситприговор царю: грозит Борису Божьим и Людским судом.
Ине уйдёшь ты от суда людского,
Какне уйдёшь от божьего суда.
Григорий– враг Бориса. Его внутренний облик прямо противоположен умиротворённости Пимена.Жаждущему славы и приключений Григорию тесно в стенах монастыря. Он не внемлетсовету старца «смирять себя молитвой и постом». В его партии преобладают взволнованные и порывистые интонации. ТемаЛжедмитрия, рождённая как бы ввоспаленном сознании молодого монаха, становится в дальнейшем одним из главныхлейтмотивов оперы. В эпизодах с Борисом она звучит как тема возмездия,напоминающая о страшном злодеянии.
Ноне Самозванцу дано объявить царю приговор. Это право Мусоргский передаётЮродивому, блаженному, особо почитаемому Божьему человеку на Руси. Юродивыйвершит судьбу Бориса: он не желает «Молиться за царя ирода» потому, что«Богородица не велит», — нет царю Борису Божьей защиты, на которую он уповает.
Далеев развитии оперы мы знакомимся с двумя монахами: Варлаамом и Мисаилом. Как не похожи они на Пимена! Мызнаем, что Варлаам и Мисаил – беглые монахи. В опере им отведена трагическаяроль: они приведут на Русь Лжедмитрия. Мусоргский с удивительным мастерствомпередаёт бездонную тоску бродяги Варлаама. Тоска такая, что хоть удавись, аесли удавиться не хочется, то надо смеяться, выдумывать такое разгульно –пьяное, будто бы смешное. Разве это не драма человека?
Варлаамне очень-то жалует нового царя, вот с Иваном IVхорошо было, а сейчас Варлаам сталбеглым. Не только пьяный разгул слышится в голосе Варлаама. Огромная сила,дремучая, неуёмная, чувствуется в этом человеке. Вырвется она на волю, и именноон поднимет народный бунт против иезуитов, забредших на Русь с Лжедмитрием. Вотвам и беглый пропойца-монах!
Вдалёкие времена, которые воскресил Пушкин, народ уповал на царскую милость.Сначала народ «любил Бориса» пишет Н.М. Карамзин, затем Бориса ненавидели,считая его «незаконным» царём, злодеем, убийцей наследника престола малолетнегоДимитрия. Зато доверчиво восприняли сказку о чудесном спасении Димитрия,«праведника», «законного царя». Его ждали как избавителя. А на самом делевместо него помогли зайти на престол Самозванцу, предателю Родины, тем самымнавлекли на себя ещё худшей беды – не об этом ли льёт слёзы прозорливыйЮродивый?
Впервой картине IVдействия на сцене господствует предельная накалённостьстрастей. Открывается картина сочной народно-бытовой сценой: на площадитолчётся народ, обмениваясь злыми шутками о царе и сообщая друг другу сведенияо Лжедмитрии. Борис Годунов со своими приближёнными – в соборе на богослужении.
ПоявляетсяЮродивый с мальчишками. Звучит песня, песня-причитание, простая, заунывная,наивная, в чём-то непонятная, поёт её нищий, дурачок, «блаженный».
Мелодияс отголосками старинных духовных песнопений выражает кротость и детскуюнаивность. В сопровождении оркестра интонация мольбы, жалобы. На этой жеинтонации начинает звучать мелодия хора, с которой народ на площади обращаетсяк царю. Народ стоял и дожидался у собора пока из храма выйдет царь и одаритлюдей после богослужения своей царской милостью.
Некопеечку, которою получил Юродивый от старухи, ждали собравшиеся здесь люди, анастоящей подати царёвой.
Вмузыке сначала, как в первом хоре в «Прологе» («На кого ты нас покидаешь»),слышится причитание, просьба, но постепенно мольба становится всё настойчивее ипереходит в возглас и вопль: «Хлеба! Хлеба дай голодным!»
Если посмотреть эту сцену из зрительного зала, становиться страшноза царя Бориса Годунова: он в окружении злых, голодных людей, протягивающих кнему руки. Еще мгновение…
А что же в музыке? Послеяркого вопля люди, стоя на коленях (ремарка Мусоргского в партитуре), опускают головы (это оченьнаглядно в музыке - мелодия идет вниз)и, кланяющаяся царю, толпа расступается, динамика хоря уходит: вот он великийстрах перед царем – помазанником Божьим. Хор «Хлеба» кончается на звуке, скоторого начался. В опере в трех драматургических точках образ народа выведенна первый план. В этих сценах композитор воплотил не только поведение, но ивнутреннее психологическое состояние разнохарактерной людской массы. В опереесть народ, униженно молящий Бориса принять трон и корону, заведомо равнодушныйк делам власть предержащих («Митюх, а Митюх, чаво орем? Вона! Почем я знаю!»).Есть народ, стонущий от голода: «Хлеба! Хлеба!» (сцена у собора ВасилияБлаженного). И есть безжалостная толпа в сцене крестьянского бунта под Кромами.
Воплощая образ народа,композитор осуществил новаторское преобразование массовой сцены. В ней онвпервые применил хоровой речитатив, исполняемый отдельными персонажами илигруппами действующих лиц, выделенных из народной массы. Реалистичность хоровыхсцен «Бориса Годунова» достигает той грани, что пролегает между живойдействительностью и художественным творчеством.
Яркую самобытностьмузыки, характеризующей в опере быт народа, придают фольклорные истоки.Композитор свободно ориентируется в разных народно-песенных жанрах.
Жизненная достоверность«народа — личности» достигается в опере дифференциацией людской массы,конкретизацией персонажей, представляющих разнообразные социальные слоиохваченной Смутным временем Руси. Мусоргский точно воспроизводит интонациикрестьянского народного говора. Герои Мусоргского, включенные в водоворотдраматических исторических событий, живут на сцене полнокровной жизнью,меняются, преображаются.
Особое место средиперсонажей из народа занимает Юродивый. Он впервые появляется в сцене у собораВасилия Блаженного. Юродство на Руси – явление привычное, повсеместнораспространенное. Среди нищих-юродивых встречались больные и безумные люди,живущие подаяниями. В народе они считались «божьими людьми» и признавались заправедников, которым ведомо прошлое и настоящее. Именно таким убогим, но чистымдушою человеком, показан Юродивый в опере. Открыто высказывая народное мнение опреступлении Бориса, он нравственно возвышается над царской властью.
Причитания блаженногопостроены на одной нисходящей интонации. Юродивый только плачет, стонет, но некричит. Почему не кричит этот необыкновенный, прозорливый человек? Потому, чтознает наверняка – просить бесполезно.
Юродивый по копеечкеплачет, а народ?
Короткий, но потрясающийдиалог царя и Юродивого начинается с обращения блаженного к царю: «Борис! –мгновенная пауза, чтобы только в глаза царю заглянуть, — а, Борис!».
Лейтмотив царя – Борис неподал голос, и музыка, всего лишь 2 такта, поставили героев рядом. И опятьпрозвучит лейтмотив Бориса уже после обвинения Юродивого, чтобы, наконец, былуслышан голос — голос царя, не карающего, а так же, как голос народа,просящего, молящего: «Молись за меня, блаженный».
На что отвечает емуЮродивый: «Нельзя, нельзя, Борис! Нельзя молиться за царя Ирода! Богородица невелит».
Разве это не драма дляБожьего человека – Юродивого, который отказывается помолиться за помазанникаБожьего, ведь не из-за упрямства или гордости, а из-за величайшего запрета:«Богородица не велит». Юродивый – человек-символ, человек-совесть. Оноплакивает Русь и предрекает темень темную и горе – их принесет с собой новыйцарь. Юродивый от имени народа вещает судьбу, прозревает будущее. СловамЮродивого «Горе, горе Руси» как бы вторит Щелканов: «Печаль на Руси, печальбезысходная!»
Рассматривая образЮродивого в опере «Борис Годунов» вспоминается образ Юродивого в картине В.И.Сурикова «Боярыня Морозова». В.И.Суриков изобразил Юродивого на переднем планекартины, сидящим прямо на снегу в лохмотьях с огромным крестом с толстой цепьюна шее, разутым. Видя в Морозовой защитницу правого дела, он как эхо повторяетее жест. Его глаза «горят» светом веры, провожая взглядом сани с боярыней.В.И.Суриков рисует всю фигуру Юродивого в светлых тонах, он как будто светитсявнутренним светом веры. В рыхлом снегу скрюченные от холода пальцы ног, пар отдыхания.
Каким же рисует СуриковМосковский люд XVIIвека? Во всей пестроте одежд, состояний, возрастов заполняеткартину. Известны слова Сурикова, что он не мылит действия отдельных историческихлиц без народа, без толпы. Народная драма с отчаянием, верой, надеждойразворачивается на большом полотне. Сколько разнообразных оттенков отношений ичувств к опальной боярыне передает художник.
Замысел картиныВ.И.Суриков вынашивал долгое время, когда заканчивал еще свою первую картину,сделавшую его знаменитым, «Утро стрелецкой казни». Потом были другие картины,большая поездка в Европу. А этот замысел должен был отстояться в мыслях ивоображении. Поездка в Европу принесла тоже много пользы. Он писал друзьям, чтоэто вторая Академия, благодаря этой поездке, где он многому научился, у негопоявился новый подход к колориту. Удивительное соединение этих впечатлений, атакже воспоминания о родной природе Сибири, где он родился, опыта,приобретенного в прежних работах – все воплотилось в самом совершенном егосоздании – картине «Боярыня Морозова».
История создания этойкартины наиболее богата материалами, которые рассказывают о таинстваххудожнической работы Василия Сурикова. Сохранились почти все этапы еекомпозиционных поисков, зафиксированные в различных эскизах – от самых первыхнабросков до акварелей, подчас покрытых сеткой графления.
Наиболее ранний изэскизов к «Боярыне Морозовой» относится к 1881 году. Замысел картины ещеокончательно не созрел, однако В.Суриков уже представлял всю сцену довольноконкретно. Момент, избранный им для картины, не менялся: толпа народа и сани снеистовой боярыней во время ее проезда по Московским улицам – «позор следованиябоярыни Федосьи Прокопьевны Морозовой для допроса в Кремль за приверженность красколу в царствование Алексея Михайловича» — так говорится в КаталогеТретьяковской галереи.
Что знал В.Суриков в тегоды о боярыне Морозовой? Общую канву ее печальной истории, которую слышал ещев детстве в Сибири? То, что было написано о ней в романе Д.Л.Мордовцева«Великий раскол»? Возможно, что читал статьюН.С.Тихонравова в «Русском вестнике» за 1865 год и книгу И.Е.Забелина «Домашнийбыт русских цариц». Но ни в одной из этих книг, ни в одной из статей и слова небыло о толпе народа, провожавшего боярыню Морозову, о ее черномполумонашеском-полуарестантском одеянии, о черной доске у нее на груди.
СемнадцатилетняяФедосья Соковнина, дочь одного из приближенных царя, былавыдана замуж за пожилого боярина Г. И.Морозова. Начитанная, своевольная, энергичная, она еще при муже открыто исполняла старые церковныеобряды, отличаясь непримиримостью кновой «казенной» церкви.
Эта церковьбыла узаконена в 1654 году, когда собравшийся в Москве церковный собор принялреформу обрядности, подготовленнуюпатриархом Никоном. Конечно, смысл проводимых реформ был значительно глубже, чем просто новые правила начертания имени Иисуса Христа или предписаниекреститься тремя перстами вместо двух.
Новые обрядывызвали протест среди значительной части духовенства,прежде всего низшего духовенства, которое увидело в них иноземное влияние, угрозу чистоте истинной православной веры. Вскоре чисто церковные распри приобрелидовольно большое влияние в народе. Водном из документов тех лет говорится:«Огонь ярости на начальников, на обиды, налоги, притеснение и неправосудие больше и больше умножался,и гнев и свирепство воспалялись».
Самая боярыняФ.П. Морозова тесно связала свою судьбу ревнителямистарой веры, поддерживала неистового протопопе Аввакума — главного врага никониан, а по возвращении последнего из ссылки в 1662 году поселила его у себя. Кэтому времени она овдовела и осталасьединственной распорядительницей огромныхбогатств мужа. Ее дом все больше стал походить на прибежище для старообрядцев, фактически же он сталсвоего рода раскольничьим монастырем.
СамаФедосья Прокопьевна в 1668 году тайно приняла монашеский постриг и все яростнее проповедовала старуюверу.
Вскоре последовали события,которые и стали прологом к эпизоду, избранному В. Суриковымсюжетом для своей картины.
Осенью1671 года гнев Тишайшего царя Алексея обрушился на непокорную боярыню. Вначале ее, правда, пробовали«усовестить», но на все уговоры подчинитьсяцарской воле и принять новые церковныеуставы она отвечала отказом. Вдобавок оказалось, что она и сестру свою, княгиню Урусову, тоже склонила к ста