Реферат: Линогравюра

                                             

Содержание.

 

1.Введение. ………………………………………………………… стр. 1

2.Глава I.  Эстамп.………………………………………………… стр. 2

3.Глава II. Из истории гравюры.

                     а) Краткий очерк историигравюры. ……………….стр. 3

                     б) Гравюра на рубеже XIX-XXв.в.………………… стр. 5

                     в) Японская гравюра.………………………………. стр. 6

                     г) Линогравюра в России.…………………………. стр. 7

4.Глава III. Разновидности гравюры. …………………………… стр. 8                    

5.Глава IV. Работа с линогравюрой.

 а) Методика работы над гравюрой

                         по линолеуму.…………………………………….стр. 9

 б) Способы печати. …………………………………стр. 11

6. Заключение. …………………………………………………… стр. 12

7. Приложение. …………………………………………………… стр. 13

                                                    Введение.

                 Искусство — одно из важнейших и интереснейших явлений в жизни общества,неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль вразвитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусстваопределяется тем, что оно представляет собой наиболее полную и действеннуюформу эстетического осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно былопринять разнообразные формы чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не ввиде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Существует огромноеколичество обсалютно разных видов искусства, при чём каждый их них обладаетсвоей спицификой, ставит собственные задачи и создает для их решения своисредства и приемы.  Все искусства имеютсвой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей.

                  В данной работе я постараюсь как можно точнее отразить особенности одногоиз направлений гравюры — линогравюры. Я расскажу, во-первых, о её  истории возникновения. Во-вторых, какие видыгравюры существуют в наше время, и, в-третьих, остановлюсь на этапах созданиялиногравюр в общем.                                

                    Линогравюра — гравюра, то естьотпечаток с рисунка, вырезанного на линолеуме или на сходном с ним  пластическом материале.

                    Вообще создание линогравюры — это по истине интересное занятие. С даннымвидом искусства я знакомилась ещё в художественной школе, на уроках графики. Имне очень понравился сам процесс вырезания на линолеуме различных картинокразными фактурами. Поэтому я решила рассмотреть эту отрасли гравюры подробнее.И теперь  ставлю перед собой задачузаинтересовать вас этим видом искусства.

                 

 

1.Глава I. «Эстамп»

                 Линогравюра, ксилография, офорт, литография – все эти формы современнойграфики объедены общим понятием « эстамп». Массовость тиражей, небольшой форматделают эстамп современным, легко входящим во все области жизни. Интерьерыквартир, гостиниц, кафе, библиотек, выставки немыслимы сейчас без эстампов.Первоначально эстамп возник как способ репродуцирования, но в дальнейшемблагодаря богатейшим возможностям своей техники развился в большоесамостоятельное искусство с богатыми традициями.

                 Рисунок выполняется художником на бумаге или другом материале в одномэкземпляре и является уникальным. Все авторские повторения и тем более копии, какправило, хуже оригинала. Но графическое изображение может быть выполненохудожником  и на таком материале, скоторого путем обработки можно  получитьбольшое количество оттисков, каждый из которых считается оригиналом. Этоэстампы и гравюры.

                  Эстамп представляет собой одну изотраслей графики. Под эстампом подразумевают графическое произведение,оттиснутое с какой-либо печатной формы, обработанной тем или иным способомпечати: в станке или вручную, и имеющее при этом самостоятельное значение.Тираж полученных оттисков может колебаться от нескольких штук до несколькихтысяч экземпляров, причем все оттиски считаются подлинниками. Таким образом,эстампом называют совокупность применяемых средств графической техники,предназначенной для этой цели, так  и самлист  с нанесенным на него изображением.В таком случае эстамп- это самостоятельное произведение, предназначенное дляукрашения интерьеров или альбомов. Выполняется он обычно в одном из трехосновных видов:  в гравюре, в литографииили офорте.

                 Некоторые искусствоведы, особенно старшего поколения, склонны считатьгравюрой все то, что получено путем отпечатка с какой–либо формы, независимо оттехники исполнения. Иными словами, гравюрой в этом случае называют илитографию, и офорт, и даже цинкографию, где в полиграфическом производствеиспользуются фотомеханические способы перевода рисунка в печать, откуда ипроизошел устаревший теперь термин « гелиогравюра».

                 В современном понимании под термином «эстамп» подразумевается имеющийсамостоятельное значение графический лист. Гравюры являются ещё разновидностью, наряду с литографией и офортом.Следовательно, термины «гравюра»   и  «эстамп» не идентичны: эстамп может бытьвыполнен, как в гравюре, так и в другой технике, а гравюра, в свою очередь,может и не быть эстампом. Таковы гравюры, сделанные для книг, — это уже неэстампы, так как они не имеют самостоятельного значения.

             Для печатания эстампов вполиграфической промышленности применяют специальные типографские краски.

                         

2. Глава II. Из истории гравюры.

                   Краткий очерк истории гравюры.

                  История гравюры – с древних времён до начала XXвека – это историяпродольной и торцовой гравюры на дереве, резцовой гравюры на меди, офорта совсеми его разновидностями, а позднее и гравюры в сложной, комбинационнойтехнике. Нельзя не упомянуть здесь и литография. Без всей этой предыстории немогла бы существовать и линогравюра. Линогравюра существует ещё не болееста  лет. Что бы лучше«почувствовать»  её, нужно знать и всюисторию гравюры.

                  Первое упоминание  о гравюревстречается в VIвеке нашей эры в истории изобразительного искусстваКитая, где гравюра имела прикладное значение и существовала в виде клейм,печатей в буддийских храмах и в качестве трафаретов для цветных тканей.

                  В Европе уже с XVвека существовали игральныекарты, отпечатанные с деревянных досок. Первая гравюра на дереве была сделана вГермании в 1423 году. Во Франции, Италии, Фландрии и других странах онавозникла несколько позже, а в России – в 1464 году. Толчком к развитию гравюрыкак самостоятельного вида искусства послужило, как известно, развитие наук,культуры, просвещения, — тогда же возникла необходимость пропаганды этихдостижений, что и послужило основанием для изобретения типографскогостанка и развития книгопечатания.

                  На ряду с книгами и гравюрами религиозного содержания печатались географические карты, буквари, техническиерисунки. Параллельно  с гравюрой надереве развивалась гравюра на меди и офорт, причём эти виды существовали такжеи как прикладное искусство  в видеорнамента на оружии и металлической посуде, в виде художественных шрифтов нанадгробиях и т.д. Точной даты возникновения гравюры на металле нет, но еёотносят к  середине XVвека.

                  В России при оружейной палате был целый штаб граверов, работавших вприкладном искусстве, из которых в последствии вышли первые художники –профессионалы.

                  Самостоятельное значение имеет и книжная гравюра, которая являетсяпреемницей книжной миниатюры. Самые древние миниатюры делались на пергаменте.Они интересны по композиции и красивы по краскам. Со временем, в XVIIвеке, рисунок миниатюр усложнился, линии в них становятся виртуозными, краскипестрее, ярче, вводится позолота.

                  В первопечатных гравюрах художник вначале не брал сложных, многофигурныхсцен, а исходил из упрощенных композиционных построениях, ограничивался изображениемодной фигуры в центре листа, помещая по краям красивый орнамент, а нижезаглавную буквицу и шрифт. Изображения строились в основном за счёт черныхлиний. Белым штрихом иногда делали только орнамент. Изображения резалисьчрезвычайно тщательно и точно. Шрифт хорошо читался, так как в печати он былодной насыщенности. Титульные листы у таких книг являлись подлиннохудожественными произведениями книжного искусства. Заглавная буква частопечаталась красной краской и красиво выделялась на странице. Раньше в миниатюрехудожники от руки рисовали сложные переплетения из округлых линий. В гравюреэто делать нецелесообразно, а поэтому появляются рубленые прямоугольные формы.Так же как и в миниатюрах, буквы в гравюрах изображали животные, но формы ихупростились, стали восприниматься более чётко.

                  С развитием техники гравюры в более поздний период усложняютсякомпозиции листов, изображения и орнаменты, появляются очень замысловатыезаставки и виньетки, но все они хорошо «смотрятся» с текстом. В листе из книги«Житиё Исаакия чудотворца» начала XVIIIвека  видно, что по-прежнему главное действующеелицо изображается  в центре, а по краямвместо орнамента делается целых шесть сцен на общую тематику. Это прием,применяющийся в иконе.

                  Лубок – это гравюра на дереве в одинцвет, выполненная, как правило, художником из народа. Лубок раскрашивался отруки акварельными красками. Это искусство возникло в Китае в VIIIвеке и получило  широкое распространение во многих странах. ВРоссии оно возникло в середине XVвека и оказало влияние  на последующее развитие гравюры. Большинствоисследователей — искусствоведов считает, что термин «лубок» происходит отлубяного короба, в котором продавцы носили для продажи эти гравюры. Сначалалубки изготовляли только в Москве, а затем они получили  более широкое распространение, когдавозникло несколько школ: киевская, новгородская и другие. В середине XVIвекалубок широко распространился в Западной Европе.

                На Западе лубок не получил столь широкого распространения, как в России.Часто в странах Западной Европы заимствовали тематику и композиции русскихлубков.  Бывало и обратное, при этомменялся лишь текст. Не всегда лубок делался в технике обрезной гравюры надереве: были лубки  и в технике резцовойгравюры, меццо-тинто и в литографии.

                Самостоятельное значение русская гравюра приобрела в конце XVII  и в начале XVIIIвеков, в эпоху Петра I.Широкое распространение у графиков получила тема архитектуры Петербурга.

                  В этот период в западнойЕвропе  помимо живописи и рисункаразвивается и гравюра. В немецкие мастера много внимания уделяли обрезной и резцовой гравюре. Большое влияние на последующее развитие искусства вГолландии и Фландрии оказал Лука Лейденский (1494-1533). Он, так же как имногие его современники работал в живописи и в гравюре. Переводил свои рисункив технику резцовой гравюры на меди. Великий голландский художник Рембрендт ванРейн (1603-1669) был новатором и продолжал дальнейшие пути развития искусства.Он создавал шедевры  как в живописи, таки в графике. Из всех техник он выбрал офорт, в котором можно идти отживописности, от пятна и в тоже время от рисунка, от линии. Среди итальянскихмастеров выделяется большой знаток архитектуры Дж. Б. Пиранези(1720-1778),  создавший несколько  альбомов крупных декоративных офортов.Офортная техника более свободная, чем гравюра на меди, позволила ему широко иживописно изображать натуру и архитектурные фантазии, сохраняя строгий линейныйрисунок. В Англии один из выдающихся художников — живописцев – Хогарт.У негоесть множество гравюр с разными сатирическими сюжетами. Мы ценим этогохудожника, как создателя критического реализма. В области офорта работал  великий испанский художник Гойя. Его офортывыполнены с применением  акватинты, оченьживописны.

                Из граверов других стран Необходимо отметить француза Ж. Калло,крупнейшего рисовальщика и гравера  XVI-XVIIвеков. А так же немецкого художника и гравера – Д. Ходовецкого.

                   Гравюра на рубеже XIX-XXв.в.

                 Интерес людей к гравюре с XVIIIначал затихать и большуюроль в возрождении гравюры как самостоятельного вида искусства сыграла техникарепродуцирования в конце XIXи в начале XXвекасначала на западе, затем и в России. Эта техника получила широкой развитие вомногих странах. Это было время возникновения ряда новых областей  графики, в том числе и линогравюры. В конце XIXиначале XXвека гравюра получила дальнейшее развитие, особенно во Франции. Длянас более интересен именно этот период, так как он связан с возникновениегравюры на линолеуме.

                 Интересен тот факт, что  в Париже существовало в то время множествообществ художников – граверов, а так же любителей гравюры. Профессиональныйуровень  гравирования был довольно высок;художники в большинстве своём не ограничивались каким-либо одним видом гравюры,а пробовали свои силы и в смежных областях графики  . Что касается возникновения первыхлиногравюр, то мы не располагаем точными сведениями о том кем и когда они былисделаны. В истории искусства ещё не написано ни одного капитального труда поистории линогравюры, а имеющиеся о ней сведения как на русском, так и на иностранных языках крайне скупы и даются вобщих сведениях с эстампами в общих монографиях.  Возникшая в это время гравюра н линолеуме несразу получила распространение. Это был период, когда фотомеханический способпечати стал вытеснять репродукционную гравюру. Ища новые пути в искусстве,художники пришли к необходимости возродить гравюру как самостоятельный вид  графики. От сухой манеры, распространённой вте года в репродукционной штриховой гравюре, они перешли  к тональным сплошным покрытиям, ксветотени.  Первые работы в этой областиделались в ксилографии.

                  Переход от ксилографии клиногравюре совсем не освящён специальной литературе. Во всяком случае, специфика линолеума позволиладостичь ещё большей лёгкости при гравировке, свободы использования вчерно-белом изображении, а дешевизна материала имела положительное значение дляразвития цветной гравюры, где требовалось много досок. Художники работали в тойи другой технике,  а по манереизображения ксилографии порой выглядели как линогравюры.

                На развитие линогравюры в конце XIXвека большое влияниеоказали японские ксилографии, которые в это время стали пользоваться широкойизвестностью. Опыт японских мастеров представляет интерес для всех, кто изучает гравюру, поэтому на нейнеобходимо остановиться.    

                                 

                             Японская гравюра.

                 В Японию  гравюра на деревепроникла из Китая, где она была известна с глубокой древности и в основном былапосвящена религиозной тематике. С начала XVIIв. в японском искусствевозникло новое течение. Художники обращались к природе, к людям, к окружающейих жизни и создавали реалистические произведения. Расцвет искусства был отчастиобусловлен тем, то в стране после длительных междоусобных войн был на долгийсрок установлен мир.

                 Культурным центром страны стал город Эдо, то есть Токио, где работалооколо  тысячи  художников – граверов. Расцветом всемирноизвестной японской гравюры принято считать период примерно в двести лет: отсередины XVIIдо середины XIXвека.

                 Если в Европе и в Китае гравюра зародилась как репродукционная, то вЯпонии она стала самостоятельным видом искусства. Японские гравюры сразу можноузнать по точному рисунку, изящной линии, декоративной условности в цвете,красивым сочетанием цветов.  Интересенметод их выполнения: делал рисунок обычно художник, который ставил своюмонограмму  , а вырезал гравюру мастер-резчик и печатал. Эти мастера обладали, как правило, помимо совершенства всвоём мастерстве и художественным вкусом.

                 Печатались японские гравюры водяными красками, размешанными на рисовом,клее, который не давал растекаться красочному слою. Краски наносилось широкойкистью типа флейц, а печатались гравюры вручную, с помощью костяной гладилки,по форме напоминавшей длину флакона. Большого давления не требовалось, так какпористая бумага легко впитывала краску.

                 Сначала в Японии существовала чёрная гравюра. Родоначальником её принятосчитать Моронобу, который изображал несложные жанровые сцены и отдельныефигуры. Впервые применил цветную гравюры как самостоятельный вид искусстваХоронобу. Своим расцветом гравюра обязана таким художникам, как Утамаро,Хироге, Хокусай и многие другие.

                 Девизом для их творчества можно взять слова великого художника Хокусаи:«ни что  в природе не должно бытьоставлено без внимания».

                                       Линогравюра в России.

                    В России линогравюра возникла несколькимигодами позднее, чем в других странах Европы. Начало XXвека  — это период, когда у нас гравюра почтицеликом стала репродукционной или выполняла задачи книжного и журнальногооформления. Из крупнейших мастеров, работавших в ксилографии и в офорте,следует в первую очередь назвать В. В. Матэ, который воспитал целое поколениезамечательных графиков. Первым из русских художников применил линогравюру Н. А.Шевердяев, который во время пребывания в Париже в 1906 году выставил своиработы в этой технике и имел успех. В 1907 году к линогравюре обратился,ставший в последствии русским художником – гравером, И. Н.Павлов, который ужедо этого имел громадный опыт в работе над репродукционной гравюрой. И. Н.Павлов заинтересовался гравюрой на линолеуме. По свидетельствам Шевердяева: «в Парижелинолеум уже вытеснил обрезную гравюру. И только застарелые эстеты призиралиэтот новый гибкий материал». Павлов самостоятельно разработал техникугравирования на линолеуме и приёмы печати. В историю графики художник вошёлпрежде всего своими знаменитыми сериями цветных линогравюр.

                  Ещё с эпохи Возрождения начал проявлятьсяинтерес к экслибрисам. EXLIBRIS- слово латинского происхождения, приобретает в нашидни все большую популярность. Оно означает «из книг...» и часто вэтом смысле употребляется, например: «Exlibris А. А. Сидорова». Но оно имеет и более общий смысл,обозначая книжный знак с любым текстом. Экслибрис может быть нарисован от руки,по трафарету, отштемпелеван, вытиснен на крышке переплета или корешке книги(суперэкслибрис) или же наклеен. Наклеиваются чаще всего листы тиражнойграфики. Экслибрис может быть связан с содержанием тех книг, для которых онпредназначен, с особенностями характера занятий их владельца.  Уже с изобретением книгопечатания книжныйзнак стал походить на современный: маленький эстамп, оттиснутый с гравированнойна меди или дереве доски. В конце XIX — начале XX века экслибрисы все охотнеегравируют на дереве и новом материале — линолеуме.

                 Линогравюрой занимались знаменитые русский художники Б. М. Пустодиев,М.В. Маторин, Суриков, В. А. Фаворский и многие другие. Увлекались линогравюройи многие русские художники – живописцы.

                 Блестящим офористом был и Нивинский, создавший целую школу московскихграверов. Среди других художников, внесших большой вклад в развитие советскойграфики был А.И. Кравченко, так же работавший в области иллюстрации и гравюрына дереве, а так же другие выдающиеся советские художники.

                   Традиции художников старшего поколения продолжают молодыеграфики. Большинство из них прошло основательную  профессиональную подготовку в художественныхвузах.

3.Глава III.  Разновидности гравюры.

                  Гравюра может быть на дереве, на металле или камне, на линолеуме.

                   Гравюра на дереве получиланазвание ксилографии, от греческого слова «ксилос» (дерево). Существует двавида гравюры на дереве: обрезная (или продольная) и торцовая. Сам термин чащевсего обозначает чёрно-белую торцовую гравюру на дереве, гораздо реже –продольную, которую принято называть «обрезная гравюра на дереве». Цветнуюгравюру так и называют: «цветная гравюра на дереве». Для обрезной гравюрыберётся грушевая сливовая или липовая доска продольного распила; изображениевырезается ножом или резцами и стамесками разной величины. Для торцовой гравюрыберётся поперечная плоскость дерева твёрдых пород, в основном кавказскойпальмы, при чём изображение режется резцами разной конфигурации.

                  Гравюры на линолеуме выполняются резцами разных сечений, каждыйрезец имеет желобок внутри. Для работы удобнее всего «пробковый» линолеум, хотяможно применять и другие сорта. На этом виде гравюры. Я остановлюсь чуть позже.

                  Гравюры на меди делают на медной доске резцами, аналогичными тем,которыми пользуются в торцовой гравюре.

                 Термин «литография» происходит от греческого слова «литос»(камень). В этой технике изображение наносится мягким графическим карандашомособого состава на, различных размеров, известковый камень белого цвета,имеющий плоскую прямоугольную форму и зернистую фактуру. Затем каменьобрабатывается травлением. Литография, как и гравюра на дереве и на линолеуме,выдерживает большой тираж – до нескольких тысяч оттисков.

                  В родстве с литографией стоит альграфия. В этом случае каменьзаменяется на  алюминиевую пластинку. Ноэто устаревшая техника. Её недостаток – малый тираж.

                Офорт включает в себя множество разновидностей.  Собственно офорт – это изображение, нанесённоена медную или цинковую пластинку, покрытую кислотоупорным грунтом темногоцвета. Рисунок процарапывается иглами разной толщины, после чего травят вкислоте.

                 Другой вид офорта – «сухая игла». Здесь изображениепроцарапывается на доске, лишённой грунта, и затем не подвергается травлению. Кофорту относится и «акватина» — способ, посредством которого к контуру,сделанному травлением или сухой иглой, добавляется тон по средствам покрытиясоответствующих поверхностей раствором разъедающей цинк кислотой.

                  Монотипией называется оттиск, полученный на бумаге с изображения,нанесённого на металлическую доску или на стекло масляными красками.

                   В последние годы частоприменяют новые виды гравюры. Но все выполняются по принципам гравюра надереве, линогравюры или офорта.

                            

 4.Глава IV.Работа с линогравюрой.

                    Методика работы над гравюрой  полинолеуму.

                  Линолеум — благодатный материал для любых творческих замыслов: отэкслибриса и книжной заставки до большой станковой гравюры как черной, так ицветной. Гравюра на линолеуме способствует развитию пластического видения.Занятие линогравюрой не только интересно, но и полезно тем, что приучает работатьв материале, заставляет много рисовать, постоянно тренировать руку, глаз.

                 Для работы над гравюрой необходимы линолеум, резцы или штихеля, валик,краски и бумага, а так же такие подсобные средства, как ножи, стекло, олифа идр.

 Для гравюрынужен пробковый линолеум,  среднейплотности, толщиной 2,5-3 мм. Перед работой его шлифуют пемзой или наждачнойбумагой, поливая водой, сначала вдоль, а потом поперек. Чем лучше и ровнееотшлифован линолеум, тем легче будет на нем работать, тем более тонкий штрихможно получить в оттиске. На такой линолеум хорошо накатывается валиком краска,а значит, легче получить и хорошие оттиски. После шлифовки линолеум следуетсложить и наложить на него пресс, чтобы он не заворачивался потом в трубку.Высохший линолеум необходимо протереть олифой и досуха вытереть.

                  Первый этап работы –это создание эскиза. Эскиз должен быть хорошопродуман и проработан, обязательно нужно разобрать, де будет свет, а где –темные места. Желательно сделать это черными красками  или хотя бы карандашом. Это самыйответственный этап  работы. Здесь нужноуметь графически мыслить, переводить объемное изображение на «язык» черного ибелого. За счёт  штрихов, их толщины,частоты, размеров, направлений передаётся не только форма предметов, но иразница в их материалах. Эскиз делают в размер рисунка. На первой стадии свойработы нужно стремится найти общее графическое решение.

                  После того, как решение найдено, переводят композицию на линолеум. 

Это можно сделать по-разному. При помощи карандашаперевести рисунок на кальку (калька дает возможность обратного изображения).Положить ее на линолеум, натертый воском, рисунком вниз и гладкой пластинкой(обратным концом ручки) передавить изображение по контуру. Воск даетвозможность четкого контура. Можно положить под кальку на линолеумкопировальную бумагу, тогда линолеум не обязательно натирать воском, и обвестирисунок карандашом. Переведенный рисунок нужно обвести тушью, чтобы он нестерся в процессе работы. Тонкие линии обводятся пером, а большие черные пятназакрашиваются кистью. Переводя рисунок, надо помнить, что все, изображенное налинолеуме, при печати получится в обратном, «зеркальном» изображении.

                  Углубления на линолеумеделаются штихелями — резцами различных профилей и размеров (грабштихель, мессерштихель,шпицштихель,  болтштихель, флахштихель,фаденштихель, тонштихель). Половина успеха в гравировании зависит от остроты резца. Необходимо помнить о техникебезопасности, чтобы избежать возможных неприятностей. ). В подобном деле большоезначение имеет правильное расположение кистей рук. Принято левую (не режущую)руку, придерживающую линолеум во время работы, держать ниже правой, рабочейруки. Это необходимо потому, что резец может сорваться, а в таком положении рукон не нанесет повреждений

                   Прежде чем приступить ксвоей работе, необходимо немного поупражняться на маленьком кусочке линолеума,отработать глубину и форму штриха. Упражнения могут быть такими: 1) расположить нескольколиний — сначала на одинаковом расстоянии друг от друга, затем, постепенноувеличивая это расстояние, довести частоту этих линий до максимальнойразреженности (то есть до полной плотности цвета в оттиске); 2)перекрещивающиеся линии; 3) волнистые линии; 4) точечные линии (глубокий нажими слабый); 5) линии по кругу и т.д.; 6) работа разными по профилю резцами.

                  В работе необходимапоследовательность. Гравирование линолеумалучше начинать сразу с ответственных мест. Сначала обрезают тонким линии,прорезают штриховку, а потом широким резцом выбирают ненужные места фона.Полезно чередовать мелкую, «ювелирную» работы с выборкой больших плоскостей.Тогда отдыхает глаз и работа идёт продуктивней. Вырезание гравюры требуетаккуратности, усидчивости, терпения, не в коем случае нельзя спешить. Полезнознать, что чем крупнее штрих, тем глубже его нужно прорезать.

                  Для печатания первого пробного оттиска берётся черная типографская илимасляная краска, которая валиком наносится на линолеум равномерно, так. Что быне было комочков и неровностей. Напечатать несколько оттисков на станке или вручную. Один их них следуетберечь независимо от качества, а на втором исправлять тушью или белилами, моменты,которые недоработаны. После,  исправляетсясама работа на линолеума и делается очередной пробный оттиск. Оттиск считаетсяхорошим, если тон краски темный и глубокий, а слой не слишком густой и нежидкий, когда хорошо и чётко   пропечатанкаждый штрих, не забиты краской мелкие белые штрихи, нет следов царапин идругих дефектов линолеума, бумага не помята и не надорвана. Свежий оттиск нагладкой бумаге нельзя сразу складывать в пачку, некоторое время они должнысохнуть.

                  После окончания работы форма и валик тщательно промываются скипидаром ипротираются тряпочкой.

                                 Способыпечати.

                По способам печати всё многообразие приёмов и разновидностей техниксводится к трём видам.

                Первым из них является высокая печать. В этой технике отпечатокдают те участки, которые остаются на плоскости доски. В полиграфии доска, скоторой печатается большой тирах оттисков, называется клише.

                  Вторым способом является глубокаяпечать. При этой технике изображение на бумаге дают те места, которые надоске углубляются. Таковы, например, гравюры на металле или офорт.

                 Третий вид – плоская печать (литография) достигается тем, чтоизображение обрабатывается таким способом, когда одни участки принимают краску,а другие – нет. Печатную форму в литографии называют камнем.

                 Станки для печатания гравюры существуют разных конструкций. Для высокойпечати применяется станок в виде параллельных плит, которые соединяются  с помощью рычага и прижимают лист к доске.Так же в линогравюре применяется ручной метод высокой печати. Лист бумаги накладывается нанакатанную краской поверхность линолеума, а затем осторожно протираетсястоловой ложкой. Станки для глубокой печати устроены так, что верхняя плитазаменяется вращающимся цилиндром, од которым прокатывается нижняя плита вместес доской. При этом бумага вдавливается в углубления на доске. Тот же принциппечатания используется и в литографии, только давление здесь меньше. Привысокой и плоской печати краска на обработанную поверхность накатываетсяваликами, а в  глубокой печати втираетсятампоном и ладонью руки.

                              

                                  Заключение.

                  В моей работе в  первой главераскрывается такое понятие, как «эстамп», то есть имеющий самостоятельноезначение графический лист.  Вторая глававключает в себя некоторые факты из истории возникновения, как гравюры в общем,там и линогравюры. Третья глава содержит информацию о видах гравюра. Существуетвсего три вида гравюр -  на дереве, наметалле или камне, на линолеуме. Но эти виды делятся ещё на подвиды. Гравюра надереве может быть продольная или обрезная и торцовая. Гравюра на металле –офорт включает в себя множество разновидностей. Вообще — это изображение,нанесённое на медную или цинковую пластинку, покрытую кислотоупорным грунтомтемного цвета. Рисунок процарапывается иглами разной толщины, после чего травятв кислоте. Другой вид офорта – «сухая игла». Здесь изображение процарапываетсяна доске, лишённой грунта, и затем не подвергается травлению. При чем, нужноучитывать, что и гравюра на линолеума, и на дереве, и на металле может бытьнапечатана тремя способами:  высокаяпечать, глубокая и плоская. В этой работе я подробно останавливалась налиногравюре. Но тему можно продолжить и рассказать не только о линогравюре, нои об особенностях офорта и о ксилографии.

                  Не смотря на то, что линогравюра – это сравнительно новое направление вискусстве, она получила признание как искусствоведов и художников, так и людей,далёких от искусства  по всему миру. Неодно поколение художников — граверов посвятили себя данному виду искусства. Вразных странах ежегодно проводятся выставки работ, как мастеров, так и детей.Например, в Японии в 2001

еще рефераты
Еще работы по искусству