Реферат: Прогулки по Риму
ПРОГУЛКИ ПО РИМУ
ИсторияРима началась с обычного для Средиземноморья города-государства с республиканскойформой правления. В результате длительных и упорных войн римлянам удалосьсперва подчинить себе соседние народы ( этрусков, собинов и др. ), а потомраспространить свою власть на весь полуостров. Огромное значение для судьбыРима имела победа над Карфагеном — его главным конкурентом в борьбе за контрольнад купеческими морскими путями. Что до римского искусства, то и тут необошлось без захвата и грабежа: римляне покорили не только этрусков, но игреческие колонии на юге Апеннинского полуострова, а затем, войдя во вкус, завоевали и саму Грецию сМакедонией в придачу. С этого момента отношения греков и римлян вошли в весьмасвоеобразную фазу: с одной стороны, победители-римляне всячески притеснялибедных греков, облагали их данью и даже забирали в рабство, а с другой — пылковосхищались греческими храмами, статуями, греческим театром, живописью илитературой. Среди образованных римлян считалось дурным тоном не пониматьгреческого языка, а римская молодежь из лучших семейств наперебой стремиласьпопасть в обучение к греческим философам ( не беда, если для этой целигреческого мудреца приходилось иной раз обращать в рабство ). Римляне присвоилисебе даже греческих богов, поменяв только ради приличия их имена на римские:придумать собственную мифологию оказалось для них непосильной задачей. так чтовлияние сначала Этрурии ( страны этрусков ), а потом Эллады на искусство и культуру Рима при всемжелании нельзя назвать второстепенным.
Итогомне только политического, но и духовного подчинения Этрурии Риму стала бронзоваястатуя оратора Авла Метелла — типично римское произведение, в котором тольконадпись на этрусском языке ( вскоре, кстати, забытом ) указывает на егоистинное происхождение.
3 в. — первые три четверти 1 в. до н.э.
Искусствовремен римской республики в изрядной степени затмевается произведениями болеепозднего периода, однако кое-какой след это время в истории искусства все-такиоставило. Впоследствии Рим значительноперестраивался, но некоторые памятники монументального зодчества сохранились.Самыми известными из уцелевших построекявляются три крупных храма, посвященных богине Весте ( 2-1 вв. до н.э. ). Одиниз них римляне возвели на форуме Романум в центре города, другой — на такназываемом Бычьем форуме ( на берегуТибра ), а еще один — в трех десятках километров от Рима, в местечке Тиволи.Кроме одинаковой формы, все три храма получили от строителей и одинаковыйордере — коринфский
( самый нарядный из греческих ордеров ).
Римскаяреспублика отнюдь не была свободна от множества государственных чиновников.Чтобы разместить где-то часть из них Юлий Цезарь в середине 1 в. до н.э. на томже форуме Романум велел построить крупное административно-судебное здание,получившее название базилика Юлия. Базилика — это длинное прямоугольное зданиес колоннами внутри.
Основавреспублику, древние римляне сразу же позаботились о государственной символике.Как известно, символом Рима является волчица, бронзовое изображение которойграждане города и пожелали поместить в самый главный римский храм. Однакопоскольку на заре становления великого государства сколько-нибудь приличныхскульптуров или художников в нем еще не было, то бронзовое изваяние Капитолийской ( т.е. стоявшей на Капитолии )волчицы любезно изготовили этрусские мастера.
Появлению первых скульптурныхпортретов римляне обязаны культу предков, который был среди них весьмараспространен. каждый уважающий себя римлянин стремился иметь в специальномшкафчике, помещавшемся рядом с домашним алтарем, бюст уважаемого прадедушки, аеще лучше — целую галерею скульптурных портретов представителей своегосемейства, по преимуществу покойных. Римские мастера просто снимали со своихмоделей гипсовые маски ( посмертные ), по которым специально обученный рабизготавливал точно повторяющие их мраморные бюсты. Естественно, подобнаятехнология не прибавляла изображению жизненности, зато досконально передавалапортретные особенности.
Впрочем,по мере того как римское государство развивалось и богатело, росли и егоэстетические запросы. Для прославления знаменитых ораторов, удачливых политикови победоносных военачальников обычных бюстов оказалось недостаточно, и в модувошли статуи выдающихся людей в полный рост. Такие статуи помещались на высокихпьедесталах в общественных местах, а поскольку изображавшийся человекнепременно являлся официальным лицом, то скульптурный портрет изображал егоодетым в почетное римское облачение — тогу.
Чтокасается живописи римлян, то самый ранний фрагмент росписи, уцелевший до нашихдней, датирован 3 в. до н.э. Речь идет о детали фрески из гробницы, открытойна холме Эсквилин в Риме. Роспись, скомпонованная в три яруса, представляласцену битвы ( с крепостной стеной и вождями враждующих племен ). От болееранней римской живописи сохранились только письменные рассказы, из которыхизвестно, что в конце 4 в. до н.э. в Риме жил популярный живописец Фабий,покрывший фресками стены храма богини Спасения.
Владелкистью и известный трагический поэтсередины 2 в. до н.э. Паукувий, расписавший храм на Бычьем форуме. Портретныеили аллегорические изображения можно видеть на вилле в Боскореале ( середина 1в. до н.э. ), а также на стенах помпейских вилл, среди которых самой знаменитойсчитается «Вилла мистерий».
«Вилламистерий», насчитывающая 60 комнат, получила свое название по росписи стенодного из залов. Считается, что образцом для подражания римскому художникупослужила греческая композиция, иллюстрирующая праздник ( мистерию ) в честьДиониса и Ариадны. Особенно живописно выглядят крылатая богиня с хлыстом вруке, обнаженная танцовщица и коленопреклоненная девушка ( весьма вероятно, чтохлыст предназначается именно для нее ), припавшая к креслу женщины властногооблика.
27 г. до н.э. — 14 г. до н.э.
Водин прекрасный день ( в 30 годы до н.э. ) вдруг выяснилось, чтореспубликанская форма правления для Рима больше не годится. Римляне путемзавоеваний слишком расширили свою территорию, чтобы продолжать удерживать вподчинении многочисленные народы иначе,чем посредством могучей военной машины. Настала пора империи.
Последовольно продолжительных гражданских войн к власти пришел Октавиан Август.Октавиан постеснялся сразу разгонять республиканские учреждения и объявил себячем-то вроде почетного консультанта при римском сенате. Называлась эта соеобразнаяформа правления принципиатом, причем она римлянам так понравилась, что вблагодарность они буквально засыпали Октавиана всевозможными почестями и дажприсвоили ему титул «Август» ( что означает — «возвеличенныйбогами» ).
Сутверждением Августа и наступлением после долгих внутриримских смут сытого ибогатого мира Рим дорвался наконец до настоящей роскоши. Тон задавал самимператор, который хотел превратить Рим в некое подобие Афин классическойэпохи. Чтобы римляне почаще вспоминали омире ( а значит, и о нем, императоре, этот мир обеспечившем ), Октавиан велелпостроить на Марсовом поле специальный алтарь Мира.
АлтарьМира ( 19 — 9 гг. до н.э. ) представляет собой прямоугольную площадку ( 10х11 м), в центре которой помещен на ступенях сам алтарь-малоинтересное, в общем-то,сооружение для официальных церемоний. Однако вокруг алтаря выстроена толстаякаменная стена, украшенная прекрасно выполненными рельефами, изображающимипроцессию римских граждан и мифологические персонажи.
Изобразительноеискусство времен принципиата сделало в области скульптурно портрета заметныйшаг вперед. Император вовсе не собирался остаться в памяти потомков обрюзгшимстариком с дряблыми мышцами и глубокими морщинами на лице. августа куда большепривлекали образцово-прекрасные образы Фидия и Поликлета, в стиле которых он ивелел скульптурам изобразить собственную персону и членов своей семьи. Согласноримской традиции, общее сходство все-таки сохранялось, однако письменныеисточники свидетельствуют, что Октавиан был не совсем тем цветущего видамолодым мужчиной, мраморная статуя которого широко известна как статуя Августаиз Прима Порта.
Августизображен в спокойной, несколько небрежной и вместе с тем величественной позе,позаимствованной, без сомнения, из произведений Поликлета. Октавиан былприемным сыном Цезаря ( что и помогло ему стать императором ), и авторитетпопулярного в народе погибшего правителя в какой-то мере переносится на самогоАвгуста. В подражание греческим скульптурам статуя Августа была раскрашена,что, без сомнения, придавало облику императора особую жизненность.
Октавиандо такой степени не страдал застенчивостью, что в некоторых скульптурныхпортретах позволял изображать себя в виде Юпитера, так что статую можно былоиспользовать для поклонения в храме, причем вполне узнаваемая голова императоравенчала мощный торс атлета, Октавиану, может быть, и не принадлежавший. Вклассическом духе создавались и портреты жены Августа Ливии, его сподвижника изятя Агриппы ( построившего в Риме баню, водопровод ), а также многих другихримлян попроще.
Такпод влиянием греческого искусства 5 в. до н.э., но с поправкой на римскиеимператорские амбиции в эпоху принципата августа сложился римский классическийстиль, нашедший отражение не только в официальных скульптурных портретах, но ив архитектуре и внутреннем убранстве жилых помещений. Во время принципата Римпережил настоящий строительный бум: Август построил новый форум ( форум августа), несколько базилик, храм марса Ультора ( на форуме Августа ) и множестводругих зданий. К этому же времени относится и возведение общественных терм (бани ) Агриппы, акведука Клавдия и театра Марцелла — единственногосохранившегося здесь античного театра.
Началоменяться и внутренне оформление римскихвилл: стенные росписи стали еще более пышными с множеством декоративныхэлементов. Впрочем, в конце концов римлянам надоело ощущать себя в гигантскихзалах или среди рощ и садов и захотелось побольше уюта. В результате на рубежен.э. в моду вошел так называемый третий декоративный стиль, известный также подназванием «египтизирующего». Теперь росписи не «раздвигают»стены, а, напротив, подчеркивают их плоскости. Название«египтизирующий» этот стиль получил потому, что иногда ( например, в«Доме Орфея» в Помпеях ) в нем используются древнеегипетские элементы- сфинксы и женские фигурки. Росписи становятся более камерными, рассчитаннымина то, чтобы их рассматривали с близкого расстояния. Что же касается темживописных фрагментов, то ими по-прежнему остаются излюбленные римлянамигреческие мифы ( «Вилла наказанного Амура» в Помпеях ).
1 — 3 вв. н. э .
Несмотряна множество трудностей, римляне сумели создать одну из самых знаменитыхцивилизаций, ставшую образцом для подражания в разное время для многих другихнародов. Императорская форма правления помогла Риму добиться славы имогущества, которые, естественно, оказали огромное влияние и на искусство этогопериода. Монументальная скульптура начинает отличаться особым, истинно римскимвеличием, что же до архитектурных памятников, то они строятся с таким размахоми из таких ценных материалов ( мраморная облицовка различных цветов, позолота,рельефы и т.д. ), что продолжают поражать воображение и через много веков послепостройки.
Октавиан Август нашел себе достойных продолжателей влице следовавших за ним императоров из дома Юлиев Клавдиев Тиберия, Калигулы,Клавдия и особенно Нерона. Именно во время их правления римляне начали украшатьстены и потолки своих домов разнообразными росписями в так называемом «четвертомпомпеянском стиле», отличавшемся совсем уж неправдоподобной роскошью. Посуществу, четвертый стиль являлся чем-то средним между вторым и третьим — далекие перспективы с нимфами, амурами и нарисованными фасадами фантастическихдворцов в сочетании с различными медальонами, гроздьями винограда невообразимойвеличины, лентами и гирляндами. Своим появлением четвертый стиль обязанповальному увлечению римлян театром ( это неправда, будто римляне ломились наодни только гладиаторские бои, игнорируя высокое искусство: театральныепостановки тоже были среди них очень популярны ). Дело в том, что именнотакими, преувеличенно помпезными ( чтобыих хорошо было видно из задних рядов ) делались театральные декорации, оказавшиесильное влияние на оформление жилых и парадных помещений.
Известноо знаменитом «Золотом Доме», построенном по приказанию императораНерона в 60-х гг. 1 в. н. э. Нерон вообще славился как страстный поклонниктеатра и большой оригинал. Он даже выступал на подмостках в качестве трагическогоактера, а поскольку римские граждане не разделяли его восторгов относительнособственного таланта, то в театр их доставляли силой, в принудительном порядке.Нерону вдруг захотелось оставить шумный город и поселиться в деревне, средилугов и полей, в загородном поместье с фруктовым садом и сеновалом. Однакосложности политического характера не позволили императору просто взять и уехатьиз Рима, бросив государственные дела на не очень надежных приближенных. Другойбы отступился, сочтя свое желание неосуществимым. Но не таков был Нерон — онраспорядился выстроить себе загородное поместье прямо посреди блистательнойстолицы, невзирая на естественные в таком предприятии трудности.
Такоепоместье было выстроено. С садами, полянами, лесом, деревенькой и дажемельницей с водяным колесом. В самом центре Рима, на холмах Палатин и Эсквилинна колоссальном участке земли раскинулось императорское поместье, включавшее всебя, кроме дворца, несколько парков с беседками и статуями, озеро с живымилебедями, виноградники, бани, акведуки, группы строений различного назначения,фонтаны, увеселительные павильоны, коровник и птичий двор. Особой роскошьюотличалось внутренне убранство дворца: стены и потолки помещений были отделанымрамором различных цветов и украшены многочисленными росписями в четвертомстиле римского живописца Фабулла. Для большей выразительности росписи былиповерх еще обильно покрыты позолотой, что и послужило причиной назвать дворец внароде «Золотым домом».
Этаидиллия продолжалась недолго, потому что в конце концов римлянам надоелибесконечные выходки их правителя. В результате борьбы император был свергнут ипогиб, а «Золотой дом», будивший в его преемниках неприятныевоспоминания, торопливо разрушен. Но история «Золотого дома» на этомне кончилась. Поскольку ломали его не особо старательно, то некоторые частидворца уцелели и оказались просто засыпанными землей и последующим мусором.Откопали их снова, случайно обнаружив во время земляных работ, как нельзя болеевовремя — в разгар эпохи Возрождения ( 15-16 вв. ).
Послетого как разрушили «Золотой дом», в Риме освободилось так многоместа, что его хватило на возведение двух других грандиозных сооружений — термТита и Колизея. Что до терм, то они не намного отличались от любых другихобщественных римских бань, а вот Колизей до сих пор остается одним из самых выдающихся архитектурныхпамятников мира. Своим возникновением Колизей обязан увеличению количествамалоимущих римлян, обитавших в высоких ( до пяти этажей ) многоквартирныхдомах. Работать эти люди не очень хотели, зато обожали разнообразные смуты иреволюции, от которых их периодически приходилось отвлекать бесплатнымираздачами хлеба и организацией простых и грубых зрелищ. Любимым из подобныхмероприятий в Риме являлись гладиаторские бои, собиравшие толпы народа и нетребовавшие от зрителей, в отличие от театральных постановок, ни самогоэлементарного образования, ни вкуса, ни чувства юмора. Для гладиаторских боевстроили специальные амфитеатры, крупнейшим из которых и был Колизей.
Колизей был выстроен в конце 1в. в правление императоров из династии Флавиев — Веспасиана и Тита и былрассчитан на 56 тыс. зрителей. Своимвидом Колизей, как и другие амфитеатры, более всего походил на современные стадионы.Эллиптическую ( овальную ) арену со всех сторон окружали поднимающиеся вверхряды скамеек для зрителей, причем для большей помпезности скамейки эти былиоблицованы мрамором. Под местами для зрителей находились сводчатые галереи,выстроенные из кирпича и бетона ( римляне первыми стали применять бетон встроительстве ), а снаружи вся огромная постройка ограничивалась овальнойстеной с регулярными арками. Стена делилась на три яруса с арками иполуколоннами тосканского, ионического и коринфского ордеров и высоким безарок, венцом сверху. Некогда в арках размещались статуи, похищенные оттудапосле падения римской империи, что же касается самого Колизея, то, несмотря нанеоднократные попытки его разрушить, он до сих пор украшает центр Рима.
Расцветискусства всегда прямо связан с экономическим подъемом. Удачные торговыеоперации, рост производства или победоносная война приносят обществу тесредства, которые необходимы для содержания художественных школ, оплаты трудаскульптуров и архитекторов, для обширных строительных работ и дорогостоящихматериалов. Да и государство, добившееся ( неважно как ) экономическогопроцветания, нуждается в громком и как можно более заметном прославлениисобственного могущества, для чего используются разнообразные грандиозныесооружения культового или общественного назначения.
2-йв. н. э., а особенно первую его половину называют «золотым веком»Римской империи. Император Траян ( 98-117 ) расширил границы государства досамых больших за всю римскую историю пределов. Окрыленный победами Траянзадумал удивить современников и потомков, снеся кое-что из не представлявшихценности, на его взгляд, построек и воздвигнув на образовавшемся местеграндиозный форум Траяна — самый большой архитектурный комплекс древнего Рима.Для осуществления замысла Траян пригласил выдающегося римского зодчегоАполлодора Дамаскского, который и выстроил в Риме новый форум.
ФорумТраяна получился не только самым большим, но и самым сложным по устройству. Наего территорию попадали через триумфальную арку, за которой простиралась обширная прямоугольнаяплощадь, украшенная по краям статуями и колоннами. По праздникам и другимвыдающимся дням площадь служила местом сбора римских граждан, а чтобы другиежители города ( не граждане ) криками и всякими выходками не мешали проведению торжественныхцеремоний, площадь предусмотрительно обнесли каменной стеной. Справа и слева отарки стена образовывала обширные ниши, служившие для зрительного расширенияпространства площади, причем снаружи к одной из ниш примыкал городской рынок спятиэтажными торговыми постройками. Вряд ли стена форума в этом месте тожедостигала пятиэтажной высоты, а это значит, что рабы, варвары и простолюбопытные бездельники из числа приезжих имели возможность, забравшись нарыночные крыши, подсматривать за происходящими на форуме событиями.
Другие,более важные части форума Траяна, оставались недоступными постороннему взгляду.Напротив триумфальной арки за площадью поперек форума располагалась огромнаябазилика Ульпия с пятью нефами ( просветами между колоннами ) — крупнейшеесооружение подобного рода за всю древнеримскую империю. Сразу за базиликойпомещался небольшой двор с колоннами ( как и греки, римляне украшали колоннамилюбое мало-мальски подходящее для этого место ) и примыкавшими ко двору справаи слева двумя библиотеками — греческой и латинской. В центре двора возвышаласьмемориальная колонна Траяна со статуей императора на вершине и с лентойрельефа, по спирали покрывающей всюколонну. За двором с колонной находился еще один двор ( на этот раз последний )с храмом Траяна, т. е., по обыкновению многих правителей, и не только римских,посвященным императором себе.
Самымвыдающимся сооружением на самом большом римском форуме являлась, без сомнения,именно колонна Траяна. Высота колонны, изготовленной из мрамора и покрытойрасположенным по спирали рельефом, равняется 38 м, причем если венчает еестатуя Траяна, то прах воинственного императора захоронен в цоколе. Что дорельефов, то их темой послужил удачный поход римских войск против даков наДунай в 101-102, а также в 105-106 гг. Общая длина рельефной ленты равняетсяпримерно 200м, причем рельефы образуют на колонне 23 витка.
КолоннуТраяна надо рассматривать долго и не спеша. С протокольной обстоятельностью и ссоблюдением точной хронологической последовательности на рельефных виткахизображены различные эпизоды военного похода, дома, корабли, мосты, осадныеорудия, одежда и снаряжение римлян и их противников. По существу, колоннаТраяна — настоящая энциклопедия римской военной жизни и жизни даков 2 века н.э.
Снизурассматривать спиральный рельеф колонны Траяна было очень неудобно, однако дляэтой цели были специально оборудованы крыши двух библиотек, примыкавших кодвору с колонной. Как и другие рельефные изображения, поверхность колонны былараскрашена и в отдельных деталях покрыта позолотой, что придавало ей особуюпышность, лишний раз напоминая о беспредельном римском богатстве.
ПослеТраяна управлять Римской империей сталАдриан. Адриан покровительствовал наукам и искусствам, каковых не был чужд исам. Среди римских императоров встречались не одни только суровые полководцы:Нерон играл в театре, Марк Аврелий ( онправил позднее Адриана, в 161-180гг. ) был одним из известнейших философов, асам Адриан вошел в историю не только как заказчик нескольких грандиозныхсооружений в Риме и его окрестностях, но и как архитектор некоторых из них. Каки многие его соотечественники, Адриан был горячим поклонником греческой культуры, на которую иориентировали в своих эстетических запросах. Его увлечение греческимидревностями выразилось и в архитектурном решении огромной императорской виллы вТиволи ( в окрестностях Рима ). Здесь с максимальной точностью быливоспроизведены отдельные здания и даже чуть ли не кварталы Афин и Александрии,например, Афинский Ликей, предместье Александрии Каноп или так называемый«Пестрый портик», стоявший в Афинах и расписанный там знаменитымгреческим художником Полигнотом. Полы и стены помещенией виллы Адриана былиукрашены обширными мозаичными картинами, также повторяющими в несколькоупрощенной манере знаменитые греческие оригиналы. В частности, изображениеголубей у чаши с водой восходит к мозаике знаменитого пергамского мастера Соса.Отдельные сооружения виллы были причудливо разбросаны по окрестным холмам и окруженыпрекрасным парком.
В самомРиме Адриан по собственному проекту построил возле Колизея ( на территории,примыкавшей раньше к «Золотому дому» ) храм Венеры и Ромы, тожеотличавшийся грандиозными размерами и откровенным влиянием эллинистического искусства.Занимаемое Адрианом общественное положение ( все-таки император ) и почтинеправдоподобные технические возможности богатейшего государства тогдашнегомира позволили Адриану не считаться с трудностями в любимом деле. Увлеченныймонументальными формами правитель Рима тут и там расставил по городу сооружениятакого размаха, что к каждому из них абсолютно справедливо подходят определения«крупнейший», «выдающийся» и «грандиозный». Даже собственный мавзолей Адриан выстроил втаких масштабах, что он стал крупнейшим надгробным сооружением рима. Круглый вплане, мавзолей имел очень толстые стены, а сверху венчался скульптурнойгруппой. Опасаясь за сохранность гробницы, Адриан как в воду глядел: черезмного веков итальянцы переделали мавзолей в оборонительную крепость, а позднеедаже в тюрьму.
Однакосамым знаменитым и выдающимся сооружением эпохи Адриана является Пантеон.Пантеон ( храм всех богов ) в основе своего плана также имеет круг, причемфундаментом зданию послужил огромный бассейн — нимфеум, оставшийся на этомместе от снесенных терм Агриппы. Массивные цилиндрические стены облегчены засчет устроенных в их толще парадных ниш, служивших в древнеримское времяалтарями. На верхнюю часть стен краями опирается гигантский купол, своимпролетом ( 43 м ) перекрывающий без единой опоры все внутреннее пространствоПантеона, причем в самом центре купола имеется небольшое круглое отверстие дляосвещения внутренности храма. Постройка пантеона датирована 125 г. н. э., а егокупол, изготовленный из бетона и кирпича, до сих пор считается настоящимархитектурно-инженерным шедевром. Подобно остальным римским храмам, Пантеон былбогато украшен и производил своим монументальным величием неизгладимоевпечатление как на современников императорского Рима, так и на видевших еголюдей более поздних эпох.
Эстети любитель роскоши Адриан и сам желал быть запечатленным в образе греческогофилософа, отрешенно размышляющего среди цветущего сада о вещах, далеких отреальной жизни. Этой цели посвящен хранящийся теперь в Ватикане мраморный бюстимператора, изображенного с бородой и несколько рассеянным выражением лица. Сэтого времени и на протяжении всего 2 в. в римском портретном искусствегосподствует тема самоуглубления, печали, грустного раздумья. Скульпторыперестают раскрашивать мраморные статуи, и теперь эстетический эффект целикомзависит от высокого уровня обработки мрамора. Зрачок со времени Адрианапомечается посредством резца, но иногда и этого не делается, и тогда портретимеет совсем уж отрешенный вид.
В130 г. в водах Нила призагадочных обстоятельствах утонул любимец императораАдриана прекрасный юноша Антиной. Безутешный император основал на месте гибелиАнтиноя город его имени, этим же именемназвал звезду и буквально наводнил Римскую империю статуями погибшего фаворита. В бюстах, статуях ирельефах, изображающих Антиноя то в виде божества полей и пастбищ Сильвана, тов образе Вакха, то в облике Меркурия,явно читается желание уподобиться греческим классическим прототипам, однако другая эпоха рождает и другое искусство:вместо спокойной ясности облик юноши преисполнен меланхолии и глубокой печали.По существу, портреты Антиноя стали отражением несбывшейся мечты о«золотом веке», о царстве гармонии и порядка, до которых римскомуобществу осталось, кажется, совсем чуть-чуть...
Следующий,3 век, прошел для Рима в обстановке постепенно развивающегося кризиса,гражданских войн, насильственной гибели многих императоров. Удерживать власть вподобных условиях могли только люди очень жестокие, суровые, и это не замедлилосказаться на трактовке образов правителей на официальных портретах. Теперьглубина психологической характеристики достигается не тщательной проработкойдеталей и мастерской отделкой, а лаконичным отбором нескольких основных чертпортретируемого. Обобщенная лепка лица позволяет сосредоточить внимание наволевом взгляде, на твердо сжатой линии губ. Таков, к примеру, портрет Филиппа Аравитянина ( хранится в Эрмитаже) — «солдатского» императора, приведенного к власти римскимилегионами. Жутковатое впечатление оставляет портрет Каракаллы, с поразительнойсилой раскрывающий перед нами образ человека жестокого и грубого, за свойисключительно свирепый нрав снискавшего славу одного из самых ужасных римскихтиранов.
Впрочем,при всех своих недостатках Каракалла заботился о римлянах и, в частности,выстроил для них обширные общественные термы — вторые по размерам в Риме.Каракалла тоже постарался размахнуться, подобно Адриану, и, помимо ванн ибассейнов, устроил в термах специальные площадки для физических упражнений,места для отдыха и бесед, библиотеку и даже магазин. Термы Каракаллы моглипосещать одновременно 1 800 человек, а самой интересной особенностью комплексаявляется то, что при его строительстве были использованы едва ли не все архитектурно-художественныеи конструктивные приемы, применявшиеся в то время в римском строительстве. Онои понятно: не имея возможности соперничать с предшественниками в грандиозностипостройки ( у Каракаллы было много врагов, и борьба с ними отнимала большую частьсредств ), свирепый император решил превзойти их в сложности и многообразиидекоративных элементов и пышности оформления. Термы Каракаллы стали дляпоследующих исследователей настоящей архитектурной энциклопедией, а для самихдревних римлян еще и местом, где можно было недорого помыться.
Термыбыли украшены, кроме прочего, мозаикой, изображавшей атлетов-победителей свенками и пальмовыми ветками. Возможно, в угоду незатейливым вкусам простыхримлян лица спортсменов изображеныподчеркнуто грубыми, а тела хотя и мускулистыми, но не особенно правильными санатомической точки зрения. Клонясь к упадку вместе с империей, римскоеискусство на протяжении следующего века постепенно утрачивало классическийопыт, чтобы только в эпоху Возрождения стать объектом пристального изучения ипереосмысления в условиях новой европейской цивилизации.
Реферат по МХК
ученицы 8в класса
Бочаровой Марии
г. Тула
1999 год<img src="/cache/referats/5874/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1026">