Реферат: Проблема ансамбля в архитектуре XVII века (барокко)
М И Н И С Т Е Р С Т В О О Б Р А З О В А Н И Я И Н А У КИ
Р О С С И Й С К О Й Ф Е Д Е Р А Ц И И
Ульяновский государственный университет
ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ
ЗАОЧНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
К О Н Т Р О Л Ь Н А Я Р А Б О Т А
Актуальные проблемызарубежного искусства
«Проблема ансамбля в архитектуре XVIIвека (барокко)»
Выполнила:
Проверила: КОТОВА
Ирина Геннадьевна
Ульяновск, 2004
Оглавление
Введение 3
1. Барокко в Италии 4
1.1 ДжованниЛоренцо Бернини 4
1.2Франческо Борромини 6
1.3 Пьетрода Кортона 8
1.4 Другиеархитектурные произведения итальянского барокко 8
2. Барокко во Франции 9
3. Барокко в Австрии иГермании 10
3.1 ИоганнБернхард Фишер фон Эрлах 10
3.2 ИоганнЛукас фон Хильдебрандт 11
3.3 ЯкобПрандауэр 11
3.4 СемьяДинценховер 11
4. Барокко в Англии 12
5. Барокко в Испании 13
Заключение 14
Список литературы 15
ВведениеБарокко – это стиль европейского искусства иархитектуры XVII – XVIII веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалосьразное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумеваянелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающемууродливую жемчужину).
В настоящее время он употребителен вискусствоведческих трудах для определения, стиля господствовавшего вевропейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600года и до начала XVIII века. От маньеризма искусство барокко унаследовалодинамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность ипышность: черты обоих стилей гармонично слились в единое новое целое.
Самые характерные черты барокко – броская цветистостьи динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силуримской католической церкви.
За пределами Италии стиль пустил самые глубокие корнив католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным.
Основной фигурой в развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини, который был так же и выдающимся скульптором. Его первая крупнаработа – балдахин над куполом Святого Петра в Риме.
В каждой стране искусство барокко подпитывалосьместными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, вдругих приглушалось в угоду более консервативным вкусам.
1. Барокко вИталииБогатство и великолепие архитектуры барокко, вчастности в Италии, символизирует пик сласти католической церкви и католическихкнязей вплоть до зарождения идей рационализма и национализма.
Решениями Триентского собора церковь подтвердила своюприверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых летКонтрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, какможно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это быливведенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. В болеепластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственныеэффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов ифантастическим освещением. Готические мастера постоянно обращали внимание насоздание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшуюэффект диагональной перспективы. Эти эффекты были усвоены архитекторамибарокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобысчитаться прозрачными.
Рим был бесспорным центром архитектуры барокко вИталии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивалисвои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт состолицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко неполучил такого широкого распространения.
1.1 Джованни Лоренцо БерниниДжованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) былзодчим, в чьем творчестве впервые расцвел стиль барокко. В Риме в 1624 – 1633гг. этот художник создал памятник, стирающий границу между архитектурой искульптурой, предвосхитивший тем самым многие произведения барокко:монументальный алтарь над местом захоронения апостола Петра, увенчанныйбронзовым балдахином на витых колоннах. В свое время он являлся роскошнымжестом победы римско-католической веры. Этим экстравагантным сооружениемвысотой 29 метров церковь символически отметила свое господство над язычествоми иудаизмом, поскольку бронза колонн частично взята с портика языческогоПантеона, а ее спиралевидные колонны воспроизводят колонны главного алтарястарого собора Св. Петра, который, как предполагалось, был привезен изИерусалимского храма в Рим.
Бернини родился в Неаполе в семье неаполитанки ифлорентийца, который был скульптором и работал в стиле позднего маньеризма.Примерно в 1605 году семья переехала в Рим, где Бернини сделал своюпрофессиональную карьеру. Как и Микеланджело, он считал себя, прежде всего,скульптором, хотя был и архитектором, художником, поэтом, усердным и увлеченнымработником и человеком глубочайшей католической набожности. Как и Микеланджело,Бернини получил свои важнейшие заказы благодаря папскому покровительству,поскольку увлеченными меценатами, полными решимости придать Риму облик пышнойторжественности, были его близкий друг Маттео Барберини, находившийся напапском престоле с 1623 по 1644 гг. под именем папы Урбана VIII,и Фабио Киджи, правивший с 1655 по 1667 гг. под именем папы Александра VII.
При папе Александре VII оформляетсяКафедра апостола Петра (1657 – 1665), почитаемая как престол Св. Петра. Берниниукрасил престол великолепным бронзовым троном, который несли фигуры в двачеловеческих роста, изображающие четырех отцов Церкви. Сверху престол былпогружен в сверкающий золотой свет, льющийся из овального стеклянного окна сизображением голубя – символа Святого Духа – божественного источника папскойнепогрешимости. От изображения голубя во все стороны отходят золотые лучи ипронизывают набухающие облака, населенные ангелочками.
Это пластически оформленный синтез фантазии иреальности, естественного скрытого и искусственного света Бернини в театральнойкапелле Корнаро для Санта Мария Виттория в Риме.
Начатые Бернини в 1656 г. знаменитые колоннады передсобором Св. Петра, заключающие в объятия просторную овальную площадь, былистоль же красноречивым символом всеобъемлющей сласти церкви, как и Балдахин иКафедра Св. Петра. Сам Бернини описал проект своих колоннад языком, характернымдля католической риторики большинства произведений барокко, как «материнский жестзащиты веры, необходимый, чтобы воссоединить еретиков с церковью и привести кистинной вере неверующих». Хотя колоннады следуют динамичному движению, котороеявляется существенным выразительным признаком стиля барокко, выделение свободностоящий несущих колонн скорее соответствует духу греческого храма, чемроманскому стилю или стиля архитектуры Ренессанса, предпочитающим оформлятьмассив стены.
Скала Реджиа (1663 – 1666) – лестница, ведущая отколоннады к папским покоям, принадлежит к самым замечательным проектам Бернини.Здесь художник воспользовался непараллельностью стен, между которыми должныбыли находиться ведущие вверх ступени, и подчеркнул существующую перспективу,сводя ионические колонны по обе стороны лестницы по направлению друг к другу ипостепенно уменьшая высоту колонн по мере подъема.
Фигура папы на верхней площадке кажется большей, чемна самом деле. Композиция освещалась источником света, скрытым в серединелестницы, и окном над ее нижней частью. У подножия лестницы Бернини установил скульптурноеконное изображение императора Константина в момент его обращения вхристианство. Его взгляд с изумлением направлен вверх на золотой крест надвходной аркой.
Такое превращение архитектурного оформления вдраматическое действие отличает архитектуру церкви Сант Андреа али Квиринале(1658 – 1670) – прекраснейшую из трех церквей, для которых Бернини выбралцентрический проект, а именно: овал (эллипс) для церкви Сант Андреа, греческийкрест для Кастельгандольфо и круг для Арричи.
В светской архитектуре Бернини замечателен тем, чтопри оформлении палаццо Киджи-Одескальки (начато в 1664 г.) он ввел типдворцового фасада, декорированного гигантским ордером над рустованным нижнимэтажом. Эта образцовая форма была разработана им для проекта фасада Лувра вПариже, который он подготовил в 1664 – 1665 гг. для Людовика XIV.Бернини, уверенный в победе, в 1665 г. поехал в Париж, где был принят как гостькороля, но его проект так никогда и не был исполнен. Однако он оказал влияниена проекты многочисленных королевских дворцов XVIII века, втом числе в Мадриде и Стокгольме.
1.2 Франческо БорроминиВторым крупным мастером римского барокко былсовременник Бернини Франческо Борромини (1599 – 1667 гг., собственноеимя Ф.Кастелло), который родился в Биссоне на берегу озера Лугано в семьекаменщика. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером –полная противоположность Бернини. Велик соблазн считать, что это различиеотразилось и в его архитектуре, которую Бернини осудил как неправильную («химерическую»).
Бернини утверждал, что этот зодчий считал себя«посланным, чтобы погубить архитектуру», поскольку Борромини отрицалпринимаемое всеми классическими зодчими видение архитектуры как отражениечеловеческих пропорций, и заявил, что его искусство основано на природе,Микеланджело и античности. Микеланджело был источником, который он чистоцитировал в оправдание отклонений от архитектурных норм.
К античным идеалам Борромини относились не такиетрадиционные модели как Пантеон и Колизей, а оригинальные, содержание кривыелинии здания, как павильон Золотой площади на вилле Адриана в Тиволи или такназываемый «круглый храм» в Баальбеке.
Наиболее вероятно, что он знаком с фантастическимичертежами подобных зданий Джованни Баттисты Монтано (1534 – 1621).ПредставлениеБорромини о природе, которое он никогда по-настоящему не высказывал, похоже,было связано с сильным интересом к геометрии. Возможно, это было наследиекаменщиков поздней готики, опят общения с которыми, он приобрел в юности пристроительстве Миланского собора.
Хотя он начал свою деятельность около 1620 года каккаменщик при строительстве собора Св. Петра под руководством своегородственника Карло Мадерно, где под началом Бернини участвовал в работах надБалдахином, свои главные заказы Борромини получил не от пап, как Бернини, а отменее могущественных людей. К их числу относятся представители небогатогоиспанского ордена ораторианцев и Римского университета. Его первыйсамостоятельный заказ – строительство небольшой церкви и монастыря ордена ораторианцевСан Карло алле Куатро Фонтане, убеждает, что скульптурное пониманиепространства и массы Борромини воспринял от Микеланджело, центрический стильплана – от античности, текучесть форм и линий – от живой природы.
Замечательный план Сан Карло алле Куатро Фонтанесостоит из двух равнобедренных треугольников, соединяющихся в ромб. В немрасполагаются два круга, которые при дополнении их дугами образуют эллипс. Сосвоими волнообразными контурами этот проект представлял собой сочетаниегреческого креста и ромба и преобразуется в овал только в своей вертикальнойпроекции, на уровне карниза купола. Кессонированный потолок с глубоким сотовымрисунком, вероятно, вдохновлен мавзолеем Санта Констанца. Стройность 16 колонн,втиснутых в небольшое внутреннее помещение, придает этому сложному сооружениюощущение почти готической вертикальности.
Борромини привлекает все внимание зрителя к новойархитектурной форме, отказавшись от какого-либо красочного оформления и оставивглавным серый цвет. Собственно говоря, многоцветное оформление внутреннегопомещения не относилось к типичным признакам его эстетики. Сама церковь былапостроена в 1637 – 1641 гг., в то время как ее спроектированный в 30-е годы XVIIв. волнообразный фасад был начат только в 1665 г., после смерти Борромини.Чередование выпуклых и вогнутых форм определяет композицию фасада с такимсовершенством, что его вибрация становится эталонным примером отличия зрелогобарокко от раннего.
Фасаду Сан Карло предшествовал необычайно изогнутыйфасад капеллы Оратория (1637 – 1640). Ораторианцы, или объединение св. ФилиппаНери, были одним из ведущих орденов контрреформаторской церкви. Утонченностьфасада, который, возможно, представляет собой первый изогнутый фасад Рима, ещебольше подчеркивается кладкой камней в старинной римской технике. Небольшойинтерьер для богослужений разделен колоссальными пилястрами, которые черезсветовой этаж доходят до свода потолка и образуют там решетчатый рисунок,сильно напоминающий готический ребристый свод. Несмотря на этот готический колорит,сам Борромини источником подобной скелетообразной структуры называл цементныесводы античного Рима.
В капелле Коллегии ди Пропаганда Фиде, построенной в1662 – 1664 гг., декоративные ребра не заканчиваются у начала свода потолка, апронизывают весь потолок по диагоналям. Кроме того, поля кладки междупилястрами почти полностью исчезли, так что возникает подобие каркасаготической церкви.
В церкви Сент Иво алла Спиенца (1642 – 1660),относящейся к Римскому университету и посвященной Премудрости Божией, Борроминиявил другой ошеломляющий пример своей творческой фантазии. Ее план образуют дваравнобедренных треугольника, наложенных друг на друга, с шестиугольнымцентральным полем – символом Мудрости. Он ограничивается тремя полукруглымиапсидами, так что создается впечатление, будто план состоит из треугольника стремя апсидами. Эта уникальная форма в своей вертикальной проекцииподчеркивается карнизом у начала купола.
В то же время сложно предложить определеннойсимволическое толкование эксцентрической формы купола и фонаря. Над барабаномрасполагается ступенчатая пирамида, увенчанная фонарем с парными колоннами ивогнутым антаблементом. На фонаре стоит еще более странный, спиралевидныйфонарик, который напоминает Вавилонскую башню. Он украшен лавровым венком,несущим изогнутую железную решетку, пламя Мудрости и над ним – сферу и крест.Ни один автор не создавал ранее столь экстравагантной композиции.
1.3 Пьетро да КортонаПоследний в тройке великих римских художников зрелогобарокко был Пьетро Берреттини (1596 – 1669), известный под именем Пьетро даКортона по названию своего родного города в Тоскане. В отличие от своихсовременников – Бернини и Борромини – он был, прежде всего, живописцем. Вюности Кортона изучал в Риме античные скульптуры и рельефы, а так жеархитектуру Микеланджело и живописное творчество Караваджо и Рафаэля. Егоархитектура была живой, сложной и находилась под влиянием классического стиля.
Этот стиль четко проявился в его первом крупномпроизведении – вилле Саккетти дель Пиньето, которая не сохранилась до нашихдней.
Самым значительным сооружением Кортоны стала церковьСанти Лука э Мартина на расширенном форуме Романум рядом с аркой СептимияСевера. Двухэтажный центральный фасад описывает выпуклую кривую, которую словнобы продолжает боковое смещение двух прилегающих друг к другу прямоугольныхблоков. Колонны заглублены в стену по образцу вестибюля микеланджеловскойБиблиотеки Лауренциана.
Флорентийский маньеризм всегда оказывал сильноевлияние на архитектурный язык Кортоны. Интерьер – греческий крест с четырьмязакругленными концами – оформлен аналогичным образом. Он имеет сложнуюпластическую проработку стен, разделенный отступающими и свободно стоящимиионическими колоннами.
Не менее впечатляющим предстает фасад церкви Санта Марияин Виа Лата на Корсо. Входной фасад оформлен поставленным на землю портиком вантах. Когда Кортона увидел, что окружающие новые здания грозят задавитьнебольшую церковь, он в 1662 г. добился от папы Александра VIIразрешения установить над ней большой верхний этаж.
Этот бросающийся в глаза бельведер, не имевшийникакого практического смысла, можно рассматривать как новую версиюимператорских лож античного Рима. Его главным мотивом стал полукруглыйантаблемент, который образует входящую в тимпан арку и тем самым представляетсобой точное воспроизведение императорской римской архитектуры в Баальбеке иСплите.
1.4 Другие архитектурные произведения итальянскогобароккоИспанская лестница. Вначале этот проект был поручен Алессандро Спекки, затем его сменил Франческоде Санктис. В 1723 – 1728 гг. они реализовали самый один из самых великолепныхградостроительных сценариев Европы. Ступени лестницы спускались от церкви СантаТринита деи Монти к Пьяцца ди Спанья в виде двойной кривой в виде буквы S.
Фонтан Треви.Последним крупным и в некоторой степени самым примечательным памятником барокков Риме XVIII в., является Фонтан Треви, выполненный Никола Сальвив 1732 – 1762 гг. Сальви пристроил к фасаду существующего дворца декоративнуюстену в виде римской триумфальной арки с мощной центральной круглой нишей дляОкеана, царящего над морскими потоками и их обителями. Таким образом, художниксоздал великолепный фонтанный комплекс, один из тех, без которых со временантичности была немыслима городская картина Рима.
Церковь Сан Лоренцо. Церковь архитектора Гварино Гварини в Турине имеет квадратный план ивосьмиугольный центр, выгнутые внутрь стороны которого несут широкие открытыеарки. На четырех диагональных осях эти арки ведут в капеллы странной, почтиовальной формы, образованной двумя полукружиями.
В расположенной выше части венецианские окначередуются с парусами, которые несут сферический купол в виде башни. Он состоитиз 8 полукруглых ребер, расположенных таким образом, что образуетсявосьмиконечная звезда с открытым восьмиугольным центральным полем, от котороговверх поднимается небольшой фонарь, также увенчанный малым ребристым куполом.
Суперга.Шедевром архитектора Филиппо Ювары является Суперга в Турине – королевскиймавзолей дома Савойских. Она имеет прекрасный квадратный портик, которыйпримыкает к высокой купольной ротонде. Она фланкирована двумя отдельно стоящимиколокольнями и имеет выгнутые окна на внутренней стороне барабана.
Церковь Чьеза деи Джезуити. Самой чарующей барочной церковью Венеции считаетсяЧьеза деи Джезуити, построенная в 1715 – 1728 гг. по проектам ДоменикоРосси-мл. для иезуитов. Ее фасад был выполнен Джованни Батиста Фатторетто.Кажется, что стены великолепных внутренних помещений облицованы зеленым и белымдамастом – именно такое впечатление производит искуснейшая мраморнаяинкрустация. Главный алтарь под выгнутым куполом балдахина с витыми колоннамиукрашен скульптурами и табернаклем из ляпис-лазури.
2. Барокко воФранции
Несмотря на то, что Франция никогда в полной мере неприсоединялась к барокко, она оказала свое влияние на его развитие в большейстепени, чем любая другая страна, за исключением Италии. Эта было связано стем, что слава Версаля, дворца «Короля-солнца» с великолепными садами АндреЛенотра, распространилась по всей Европе. К тому же именно французскиехудожники вызвали к жизни сменивший барокко стиль – рококо.
Версаль,расположенный в нескольких километрах от Парижа, представлял собой крупныйучасток и предоставлял Людовику XIV большие возможности для создания модели монархическойВселенной. Зодчий Луи Лево в 1669 г. получил задание расширить и перестроитьсравнительно скромную охотничью резиденцию, которая была построена в Версале пораспоряжению Людовика III. Лево сохранил большие части старого замка, носадовый фасад он сделал длиной в 25 пролетов: центральная часть отступала назади имела глубокую террасу.
Иконографическим источником декора семи помещенийкоролевских апартаментов, выполненных Шарлем Лебреном, стали мифы об Аполлоне,поскольку король считал себя живым воплощением греческого бога Солнца.Оформление Ленотром садового комплекса 1662 – 1690 гг. следует той жеиконографии, кульминацией которой является бассейн Аполлона с великолепнойскульптурной группой работы Жана-Батиста Тюби.
Жюль-Ардуен Мансар, назначенный королевскимархитектором в 1685 году, пристроил к версальскому садовому фасадумонументальные крылья, которые впечатляют не столько деталями, сколькоразмерами, просто продлив ритм архитектуры меньшего центрального блока.
Более удивительно ему удалась центральная галерея,ведущая на северном конце через арку в салон Войны, а на Юге – в салон Мира.
Начатая Мансаром в 1698 г. и завершенная в 1710 г.Робером де Коттом дворцовая капелла Версаля была двухэтажным зданием с хорами,предназначавшимися для короля и королевы. Высокий верхний этаж опоясываетвпечатляющая колоннада из свободно стоящих коринфских колонн, которымсоответствуют пристенные полуколонны.
Во-ле-Виконт.Луи Лево создал для министра финансов Николя Фуке великолепный дворец:Во-ле-Виконт под Парижем. При дворце был разбит первый ландшафтный сад работыАндре Ленотра. Главное парадное помещение дворца – Овальный салон в центральномкупольном ризалите садового фасада – повторяет архитектуру несохранившегосяШато ле Ранси.
Расположение покоев Во-ле-Виконт предусматривало пообе стороны от центрального салона господские апартаменты: для Фуке и длякороля. Спальные покои короля, оформленные Шарлем Лебреном с огромнымколичеством позолоченной и расписанной в современном ему итальянском стиле лепнины,были самым роскошным помещением дворца. Королевская кровать стояла в алькове зааркой просцениума и была отделена от остального помещения невысокой балюстрадойпо типу парапета алтаря.
3. Барокко вАвстрии и ГерманииНемецкое искусство было сильно отброшено назад врезультате Тридцатилетней войны 1618 – 1648 и последующей 50-тилетней стадиивосстановления.
Вена, столица Австрии, Богемии и Венгрии, после1683 г. в результате окончания турецкого господства переживала необычайныйрасцвет. Австрия благодаря растущей национальной гордости стала первой странойнемецкого языкового пространства, в которой развился стиль барокко.
3.1 Иоганн Бернхард Фишер фон ЭрлахИоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656 – 1723) – одиниз самых оригинальных архитекторов в Европе того времени. Он учился в Италии ипо возвращении в Вену стал придворным архитектором императора Иосифа I.
К ранним произведениям Эрлаха относится замок Фрайн вМоравии (ныне Чехия). Большая овальная форма замка впечатляюще возвышается накрутом склоне над рекой. Новшеством были большие овальные чердачные окна,создающие резкий контраст между массой кладки и вырезом окна.
Завораживающим произведением Фишера фон Эрлахаявляется церковь св. Карла Борромея в Вене (1716 – 1733). Величина строительнойплощади для этого необычайного собора вдохновила зодчего на создание длинного,оформленного как декоративная стена, фасада с боковыми колокольнями и портиком.Две колонны по краям портика напоминают минареты, но христианизованывырезанными в камне сценами из жизни св. Карла Борромея и увенчаныимператорскими орлами и куполами.
Великолепный стиль Эрлаха достиг своего апогея вбиблиотеке венского Хофбурга, которая хотя и была спроектирована самим Фишером,но была построена лишь после его смерти его сыном. Нигде больше плоды науки икультуры не получили такой праздничной обители, как в придворной библиотеке сее овальным залом, покрытым сводом в виде купола, разделенным на частиколоннадами и украшенным фресками Даниэля Грана.
3.2 Иоганн Лукас фон ХильдебрандтПреемником Фишера фон Эрлаха стал его соперник ИоганнЛукас фон Хильдебрандт (1668 – 1745).
Его главный шедевр – венский Бельведер. Этотнеобыкновенный замок состоит из двух садовых дворцов – Верхнего и Нижнего. В товремя жилые дворца за пределами городских стен ценились очень высоко, но ниодин из них не мог сравниться с Бельведером.
В то время как относительно скромный Нижний Бельведерслужил летней резиденцией принца Евгения Савойского, по заказу которогоБельведер и был построен, Верхний дворец предназначался для размещения егохудожественной коллекции и в качестве площадки для придворных праздников.
Замковый комплекс является великолепным примероморганизации интерьеров барокко, напоминающих театральные декорации, в которыхархитектура вписана в композицию из садов, террас, пандусов, великолепныхаллей, фонтанов, водоемов.
3.3 Якоб ПрандауэрЯкоб Прандауэр (1660– 1726) – третье лицо в триумвирате великих австрийских зодчих барокко –посвятил себя почти полностью церковной архитектуре, он был глубоко набожнымчеловеком и членом религиозного братства.
Его лучшим произведением считается бенедиктинскиймонастырь Мельк в Нижней Австрии, который он перестраивал в 1702 и 1727 гг.Своим открытым местоположением на скалах над Дунаем этот монастырь соперничаетс собором и крепостью Дарема.
В то время как силуэт с парными башнями являетсяответом на традицию готики, сценически построенный Пандауэром комплекс зданийзападного двора – изобретение чисто барочное.
3.4 Семья ДинценховерСемья Динценховер: Кристофер, его брат Иоганн и его сын Килиан Игнац были ведущимизодчими Праги и Богемии. Иоганн Динценховер отличился тем, что привнестворческий дух богемского барокко в центральную Франконскую провинцию, гдесохранились его шедевры. Один из них – дворец Вайссенштайн в Поммерсфельдене –особенно примечателен своей парадной лестницей, которая занимает целый ризалитв центральном здании Е-образного комплекса. Необычная идея выделить столькоместа для одного лестничного пролета была высказана самим курфюрстом, ровно каки патетический прием свободно разместить лестничный пролет в пространстве,вместо того, чтобы провести его вдоль стен.
При проектировании лестницы он консультировался сХильдебрандтом, создавшим окружающую трехэтажную галерею с арками, покоящимисяна колоннах, или гермах. Благодаря этому возник фантастический сценарий,превращающий подъем по лестнице в завораживающее театральное действо.
4. Барокко в АнглииВо Франции и Германии стиль барокко часто применялсядля католических сооружений, но Англия, являясь антикатолической страной, долгоне воспринимала этот стиль искусства.
Сент-Пол.Самым значительным барочным сооружением в Англии является собор Сент-Пол (св.Павла) по проекту Кристофера Рена. Первоначальный проект отличался от нынесуществующего, сохранившийся макет собора назвали «большой моделью» и его тожеможно увидеть в самом соборе.
Собор Сент-Пол был построен в 1675 – 1710 гг.Изменяли его доже во время процесса строительства: Рен заменил башню на купол,одновременно изменил расположение и строение внешних продольных нефов, которыевытянул на много футов вверх как фальш-стены перед окнами верхнего этажаглавного нефа и хора, чтобы отметить начало купола. Кроме того, эти стены былипостроены на 2 фута толще, поскольку на них давил их собственный, связанный сновой высотой дополнительный вес. В промежутке между верхним этажом хоров ивнешними фальш-стенами зодчий спрятал контрфорсы для опоры свода хора.
Несомненно, смелое применение такого приемадоказывает, что Рен подходил к своей работе со свойственной бароккоизощренностью. Тот же артистизм руководил им и при создании купола. Здесь Ренобратился к предложению Микеланджело, разработанному для внутренней чаши куполасобора Св. Петра в Риме, и создал в церковном помещении впечатляющий внутреннийкупол, в то время как внешний купол значительно более высок и виден на огромномрасстоянии.
Бленимский дворец. Дворец архитектора Джона Ванбру был в первую очередь построен, какнациональный памятник в честь побед герцога Мальборо над Людовиком XIV и только потом предназначался для проживания. Театрально инсценированный въездчерез сужающийся двор однозначно заимствованный у Версаля, в то время как вархитектуре волшебных, богато украшенных резьбой фонарей или бельведеров саркадами на всех четырех угловых башнях невозможно отрицать влияние Борромини.
Библиотека Рэдклифф. Библиотека в Оксфорде была крупным публичнымсооружением архитектора Джеймса Гиббса. Шестнадцатиугольник обрамлен колоннадойиз расположенных парами коринфских полуколонн, которые Гиббс, по собственномупризнанию, позаимствовал их мавзолея Адриана в Риме. Библиотека Рэдклиффявляется шедевром Гиббса – эклектичным и при этом оригинальным, мощным и в тоже время совершенно органичным.
5. Барокко в ИспанииНа протяжении веков Испания в культурном и религиозномотношениях шла своим путем. Во многих барочных произведениях испанскихархитекторов появляются множество декоративных деталей. Такой стиль получилназвание чурригереско, хотя творчество других художников внесло в этот стиль гораздобольший вклад, чем братья Чурригера. Стиль Чурригереско можно описать каксвоего рода маньеристический стиль рококо, сильно отличающийся от итальянскогоили австрийского барокко.
Собор Сантьяго де Компостела. Пожалуй самым известным памятником той стилистическойэпохи является собор Сантьяго де Компостела. Внутри собор остался оформлен вроманском стиле, а внешние стены было решено реконструировать с цельюпривлечения большего числа паломников.
Обновление собора представляло собой длительную деятельность,которая в конечном итоге достигла своей кульминации в великолепном западномфасаде, получившем название Эль Обрадойро («Золотое ожерелье»). Он былвыполнен в 1738 – 1749 гг. из гранита цвета золота и украшен парными башнями.Многочисленные изломы и углубления на фасаде создают мерцающий эффект стаккато,который является характерным отличием стиля чурригереско.
Собор в Мурсии.Западный фасад собора Мурсии был выполнен в период между 1736 г. по 1749 г. попроектам Хайме Борт-и-Мелия. Блестящее великолепие барокко этой крупнойкомпозиции напоминает театральные декорации. Центральный вогнутый фасад с какбы текущим, богато украшенным фронтоном выглядит как архитектурное воплощениегравюры французского художника Мейссонье.
ЗаключениеВ XVII веке Рим был столицей мира в области искусства,привлекал художников всей Европы, и стиль барокко скоро распространился запределы вечного города. В каждой стране барокко подпитывалось местнымитрадициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как,например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурногоукрашательства, названный чурригереско. В других странах барокко приглушалось вугоду более консервативным вкусам.
Во Франции барокко ярче всего выразило себя на службемонархии, а не церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославлениякоролевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, которыйруководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале.Версаль в его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи,декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих примеровслияния искусств.
Стиль барокко способствовал созданию театральныхэффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектнымисценическими декорациями. Однако барокко мало отвечало сдержанному британскомувкусу. В английской архитектуре влияние барокко было замечено лишь в начале XVIIIвека. Тяга барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах собораСв. Павла (1675 – 1710) и Гринвичского госпиталя (нач. 1696 г.).
Барокко сменилось более спокойным палладианством. Вовсех видах искусств барокко с более легковесным стилем рококо. Это слияние быловесьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.
/>Список литературы1. Дэвид Уоткин«История западноевропейской архитектуры» (перевод с немецкого М. Тегегалиева), Laurence King Publishing, Лондон, 2001 г.
2. Оксфордскаяиллюстрированная энциклопедия, том 5 «Искусство», под редакцией Д.Д. Норвич,М., «Инфа-М», 2001 г.