Реферат: История музыкального искусства Туркмении

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕИ А.С.ПУШКИНА

РЕФЕРАТ

на тему:

 «История музыкального искусства Туркмении»

студента Vкурса ОЗО

факультета искусств

Бондарева Георгия Владимировича

2005 год

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

СОДЕРЖАНИЕ:

Особенности сложения музыкальной культуры Туркмен…………………...….3

Язык фольклорной песни (песня как форма бытия)……………………..………4

Музыкальныеинструменты туркмен…..…………………………………..……..7

Туркменская музыка в советскийпериод………………………………..………12

Современная музыка Туркмении……………………………..……………..……14

Главная песня страны (гимн)………………………………….…………… …… 15

Список использованной литературы……………………………………………...16

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

Особенностисложения музыкальной культуры Туркмен

            Туркменскаямузыкальная культура уходит корнями в глубокую древность. При раскопках столицыПарфянского царства (3 в. до н.э.) г. Нисы были найдены древние питьевые сосудыв виде рога, украшенные изображениями людей, играющих на различных музыкальныхинструментах типа древнегреческого авлоса, кифары, лиры. В Туркменском фольклоресохранились легенды эллинистического происхождения, связанные сдревнегреческими мифами и историческими личностями. Так, Платону приписываетсясоздание популярнейшего народного инструмента дутара, а один из рассказов обИскандере Зуль-Кернее (Александре Македонском) повествует о возникновениидухового музыкального инструмента тюйдука. Музыкальная жизнь доисламскогосредневековья (4 – 7 вв.) получила отражение в археологических памятниках Серахса,Мерва. Начало формирования туркменской музыки относится к 6 – 7 вв., когдаскладывается первоначальное ядро туркменской народности. История сохранила имянародного певца и сказителя Бабагамбара (7 в.) – одного из первыхнародных-профессиональных музыкантов, предшественников современных бахши.Отдельные сведения о туркменских инструментах и туркменской музыке содержатся всочинениях аль-Фараби, аль-Канди, Ибн Сины, Сафи-ад-дина, аль-Урмави (9 – 13вв.). Высокого уровня достигло музыкальное искусство в государстве Сельджуков,особенно в правление султана Санджара (11 – 12 вв.). Столица государства – Мервстановится средоточием культурной жизни Востока, куда съезжаются многиемузыканты для обучения и творческих соревнований во дворцах феодальной знати ина народных праздниках. Татаро-монгольское нашествие и походы Тимура (13 – 14вв.) нанесли большой урон национальной культуре, страна была опустошена, городаразрушены. Существенно также, что оттесненные в безводную пустыню тюркскиеплемена более 500 лет жили в значительной обособленности от соседних народов. Всвязи с этим при безусловных генетических и исторических связях с музыкальнымискусством народов Средней Азии, Ближнего и Среднего Востока туркменская музыкаразвивалась своеобразным, глубоко самобытным путем, сохранив ряд древнейшихчерт.

            Туркменскаямузыка не имеет унифицированной системы ладов, свойственной восточныммузыкальным культурам (азербайджанской, иранской и др.). Звукоряды неотличаются стабильностью, а немногочисленные обозначения ладов, бытующие внародном искусстве, в зависимости от контекста относятся к разным звукорядам.Излюбленные понижения ступеней приводят к возникновению хроматизмов, поройразрушающих диатоническую основу лада. Диапазон мелодии разнообразен – оттетрахорда до полутора октав и более. В инструментальном дутарном двухголосии устойчивымиэлементами являются кварто-квинтовые и секундовые сочетания, а терции и секстыобычно используются как проходящие на слабой доле. Вероятно, это древняятрадиция музыкальной практики, в которой терции и сексты еще не оформились какконсонансы. Важным фактором интонационного развертывания является мелизматика,представленная рядом вокальных и инструментальных приемов. Эти приемыподчеркивают кульминационные эпизоды формы, наиболее выразительные фрагментывокальных и инструментальных пьес.       

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

Языкфольклорной песни

Музыкальныйфольклор туркмен объединяет разнообразные виды и жанры народных песен иинструментальной музыки, которая в большинстве случаев связана с обрядами,традициями, природными явлениями, трудовыми процессами. Отсюда они подразделяютсяна трудовые («хевлум», «хереле» – доение животных), свадебные («яр-яр», «куштдепде»,«ляле» и др.), колыбельные («хувди»), обрядовые — похоронные («агы», «тавуш», «сесэтмек» – плачи, причитания) и подблюдные и т.п.; лирические песни, девичьипесни («дамак ляле», «додак ляле», «эгин ляле», «хымыл»), песни-гадания,игровые песни на качелях, детские песни («Я рамазан») и др. Особый видпредставляют и неприуроченные формы фольклора – «терма», «азада», «мавриги», «гапак»(хлопки), «ярызи» (состязания певцов). Музыка и песня восхваляют героев,знатных людей, красоту женщин и часто любовь к женщине или девушке.

Большуюпопулярность у туркмен имеют народные песни —«айдым»,связанные с разными сторонами быта. Именно в песне, за небольшимисключением, дошли до нашего времени произведения туркменских поэтов-классиков.

Трудно назвать жизненнуюсферу, в которой музыкальные элементы не играли бы заметную и существеннуюроль. В культуре туркмен ранних периодов пение сопровождало человека от первыхдо последних его шагов. Человек душевный, склад которого сформирован традициямиархаичного уклада жизни, не только часто поет на людях, но и часто поетнаедине, оставаясь один на один с природой, которую его воображение населяетмистическими образами. Пение для него такая же необходимость, как и обычнаяречь, кроме того, язык песни, как считалось, понятнее духам, общение с которыми- такая же повседневность, как и общение с реальными соплеменниками.

Туркменские праздники былиобщенародными и семейными. Общенародные в большинстве случаев связаны срелигией, с наступлением Нового года, началом весенне-полевых работ, уборкойурожая. Другая группа праздников, наиболее торжественная,— семейная: эторождение сына («огул тойы»), приобретение новой юрты, строительство нового дома(«ей тойы», «там тойы»). У прибрежных туркмен справлялся праздник.в честьпокупки или строительства новой лодки—«нав». В семейной жизни туркмен бытовалои множество других торжественных обычаев и обрядов. Необходимо отметить, чтонародные певцы-бахши были и остаются постоянными спутниками народных и семейныхпраздников. Без их участия не проходило ни одно праздничное торжество. Ихпрофессиональное искусство ценилось чрезвычайно высоко.

Самое большоеместо в старинном песенном фольклоре занимают любовно-лирические песни. Онираспадаются на мужские и женские (девичьи). Мужские лирические песнипреимущественно любовные; они отличаются большой образностью, в них многосравнений, эпитетов, метафор, некоторые имеют строго выдержанную музыкальнуюинструментовку. Наиболее интересны среди них в социальном и бытовом отношениипесни о горькой женской доле, песни девушек и женщин, так называемые «ляле» (по припеву, повторяющемуся вконце каждого куплета). Содержание «ляле» не ограничивается передачейисключительно личных чувств.

Следует отметить во времярелигиозных праздников (курбанлык и др.), духовенство запрещало какие бы то нибыло игры, а также музыку.

Фольклорная песня была непосредственновплетена в материальную, практическую деятельность человека, в труд, ритуал,обряд, и была, своего рода, формой бытия. Одним из наиболее древних обрядовтуркмен считается «Суйт Газан». В мировоззрении древних тюрков Суйт Газанпредставлялся «хозяином», «покровителем скота», способным вызвать дождь спомощью дождевого камня. С течением времени содержание текстов, направленных навызывание дождя, утратило смысл, и с тех пор жанр бытует как детская игроваяпесня.

Следы культа зороастризма прослеживаются втекстах ритуальных четверостиший обряда «шаман-от», относящегося к общенароднымтрадициям. Обряд проводили в последнюю среду перед новым годом. Для этогоразводили большой костер, через который прыгали женщины и дети, чтобыосвободиться от всех болезней.

Особый интереспредставляют песни, сопровождавшие приготовление сумаляка и игры в днипразднования Новруза – земледельческого нового года, отмечавшегося некоторымиоседлыми племенами туркмен. Новруз-байрам — праздниквесеннего равноденствия, имеет глубокие исторические корни. Интересен обряддевичьего гадания перед Новрузом, называемый «монжукатды», исполнение которогосопровождалось песнями. В этот день девушки собирались в отдельную комнату и,исполняя традиционные четверостишия, поочередно вынимали из чаши с водойзаранее сложенные бусины. Судьба девушки определялась словами, произносимыми вэтот момент.

Очень популярны были в начале месяца Рамазан колядные песни, издавнапривлекавшие внимание исследователей и ученых. Колядные песни туркмен «ярамазан» приурочены к началу постного лунного месяца рамазан и содержат массуэтнографических сведений. По содержанию они имеют много параллелей с коляднымипеснями русских, украинцев, молдаван, народов Европы. Шумнои весело проходила ночь первого появления на небосводе молодого месяца. Дети иподростки, собираясь в группы, обходили дома соседей, распевая ритуальныепопевки «яремезан». Желая хозяевам благополучия и удачи в новом году, ониполучали символические гостинцы.

Большинство обрядовых песен связано не толькос определенным временем года, но и с конкретными действиями. Это касается,например, свадебных жанров, в которых гармонично сочетаютсясловесно-поэтические, музыкальные, хореографические и драматические искусства.Весь этот комплекс связан с народной жизнью, обычаями и обрядами. Явленияфольклора нельзя понять вне их прикладной функции. По песням, звучащим натуркменской свадьбе, можно почти безошибочно определить, к какой из этническихгрупп относит себя вновь образуемая семья. Магический характер свадебногообряда усиливается также непосредственным участием коллектива: все участникитрадиционного торжества действуют как персонажи, имеющие свои обязанности истрогий порядок поведения. Здесь нет просто зрителей, роль каждого — игратьсамого себя, но так, как этого требуют эстетические нормы народногомировоззрения, поэтические традиции. Такая коллективность является особымпризнаком не только свадьбы, но и всей обрядовой поэзии в целом.

Туркменская свадьба представляет собой синтез различных фольклорныхжанров: песен, шуток, игр, пословиц и поговорок, ритуальных четверостиший и обрядовыхдейств. Свадебный обряд, состоящий из нескольких этапов, начинается с моментасватовства, который уже предполагает обилие традиционных четверостиший. Задолгодо намеченного дня свадьбы невеста в окружении подруг вышивает приданое.Собираясь за рукоделием, девушки шутят, поют протяжные лирические песни «эжежан», «ной-ной», «лэле». Рано утром кневесте приходили ее подруги и сверстницы, которые старались развеселить ее:пели свадебные песни («еленлер», «яр-яр»), играли на гопузе (губной музыкальныйинструмент). В Саятском, Керкинском и Карабекаульском районах были популярнысвадебные песни («Бленлер», «Той айдымлары»). Они интересны по содержанию исвоеобразны по исполнению. В каждом ауле есть женщины, профессиональноисполняющие свадебные песни. Всё начинается в доме невесты, где она прощается сродными. Считается, что на этом определенный период жизни — девичество — завершается, она как бы умирает в своем прежнем качестве, поэтому подруги поютей прощальную песню «олен».  Вновь женщинавозрождается в доме мужа, но уже в другом качестве — как жена, мать,хранительница очага. При входе в новый дом невеста выполняет ряд ритуальныхдействий, после чего начинается собственно развлекательная часть празднества: смузыкой, песнями, играми, нередко традиционной борьбой, выступлениями бродячихартистов и другими развлечениями. Выполнение элементов обряда, в том числе иисполнение песен, считалось обязательным. С ними связывалось благополучиемолодых и всего рода жениха.

Помимо традиционных обрядовых песен («яр-яр»,«яровжан»), на туркменской свадьбе стало популярным исполнение «куштдепде»,ведущего начало с ритуала древнего шаманского камлания – «зикра». Этотмногочастный цикл, бытовавший преимущественно в западных районах Туркменистана,был направлен на исцеление душевнобольных и изгнание злых духов. Именно функцияоберега стала причиной включения зикра в свадебный обряд. Сохранилисьтрадиционные названия разделов цикла: «дивана», «седрат», «отурма газал», «зем-зем»,наиболее популярными стали «бир депим» и «уч депим».

В кругу жанров бытового фольклора наиболеепопулярными являются колыбельные – «хувди». Несмотря на разнообразие текстов ихарактерные особенности, свойственные каждому региону, в целом жанр отличаетмягкость образов и мелодики. Наряду с детскими песнями и играми в туркменскомнародном творчестве есть еще один удивительный жанр — девичьи и женские игры.Существует несколько разновидностей таких игр, часть из которых исполняется намотивы и тексты лирических песен «лэле»: «дамак-лэле», «додак-лэле», «дыз (илиаяк) –лэле», «эгин-лэле» (или «хыммыл-харрев»).

К числу трудовых жанров музыкальногофольклора относятся «ховлум», исполняемый женщинами при доении коровы иливерблюдицы, и «дегирменчи», исполняемый во время работы ручной мельницей.

Знаниемузыкального наследия народа, истоков его культуры нередко помогает понятьмногие моменты истории, судьбы разных этнических групп, поколений. Во2-й половине 19 и начале 20 вв. формирование и рост национальных музыкальныхшкол вызывают усиленный интерес к народному творчеству. Первые нотные записитуркменских народных мелодий сделаны в начале 19 века русскими музыкантами; ониопубликованы в «Азиатском музыкальном журнале» (Астрахань, 1816 — 1818). Там жеприведены описания дутара и тюйдюка.

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">
Музыкальные инструменты туркмен

Музыкатуркмен, по мнению специалистов, отличается оригинальностью и богатством. Историякультуры туркменского народа знает 72 музыкальных инструмента, которые в разныевремена пользовались широкой популярностью. Некоторые из них дошли до нашихдней, другие постепенно вышли из обихода.

Уд (барбад) — пятиструнный музыкальный инструмент, не имеющийладов. Музыка исполняется с помощью киришкакара (плектром). В средние века удбыл широко распространен на Востоке, в том числе у среднеазиатских народов.Ученые средневекового Востока, начиная с аль Фараби, в своих научных трактатах,посвященных теории музыки, упоминают уд. Научные источники сообщают, чтопервоначальное название данного музыкального инструмента было «барбад», а уженачиная с VIII-IХ веков он стал называться удом.

Слова «уд» и «барбад» — арабского происхождения и означают в переводе «лебединая шея» (о том, что оба слова обозначают один и тотже музыкальный инструмент, говорится в работах аль Хорезми, в словаре МахмутаКашгари). Создателем музыкальногоинструмента «барбад» является прославившийся на всем Востоке мервский музыкантБарбад Мервези, служивший руководителем музыкального салона при дворецарствовавшего в 590-628 годах Хысрова Первези. Уд — музыкальныйинструмент, звучавший на туркменской земле с древних времен и до ХVIII века.Имеются сведения, что на нем были закреплены шелковые струны. (В научных источниках человеком,прикрепившим к уду пятую струну для расширения его музыкальных возможностейназывается аль Фараби). Уд регулярно упоминается в туркменской классическойлитературе.

Танбур — является музыкальным инструментом многих народов Востока иСредней Азии, (как справедливо отмечаетузбекский ученый Ф. Караманов, посвятивший себя изучению среднеазиатскоймузыкальной культуры). На туркменской земле он использовался до ХVII-ХVIIIвеков. Этот музыкальный инструмент с маленькой головкой и длинным грифом,чем-то напоминающий дутар, изготавливается из тутового, абрикосового илиорехового деревьев. Танбур имеет триструны, а его лады состоят из 16-19 связанных шелковых струн. Игра натанбуре осуществляется с помощью специального серебряного или металлическогокиришкакара, надеваемого на указательный палец. Сведения об использованиитанбура туркменами можно встретить в эпосе «Героглы» и других произведенияхтуркменской классической литературы.

Чен. О том, что чен был национальным музыкальным инструментомтуркмен, мы читаем в эпосе «Героглы», а также в произведениях классиков туркменской литературы, великих Сейди иМахтумкули. Когда в 1941 году создавался Туркменский государственныйоркестр народных инструментов, чен входил в его инструментальный ансамбль. Носпустя какое-то время из-за отсутствия исполнителей был исключен.

Канун — старинный музыкальный инструмент, широко распространенныйсреди восточных народов. В давние времена канун больше использовали арабы итурки, но постепенно о нем узнали в Иране, Афганистане, на Кавказе, а также вСредней Азии. Начиная с IХ-Х веков и по ХVIII век на туркменской земле кануниспользовался во время торжеств. Упоминание об инструменте встречаем впроизведениях поэта-классика Андалиба. В настоящее время канун вновь вернулся, безнего не обходится практически ни одно выступление.

Икидилли. Турецкий музыковед Газылшал в своей книге «Икидилли уазиатских и анатолийских туркмен» (1958 год) отмечает, что на этом инструменте, как и на гиджаке, играютс помощью смычка, что его в этих краях иногда называют «оклы гопуз». Визданной в Москве в 1973 году книге «Музыка народов Азии и Африки» говорится,что музыкальный инструмент анатолийских туркмен икидилли и инструмент икили утюркских народов Алтайского края имеют большое сходство. Приведенные доводыдают нам основания утверждать, что в истории туркменского народа существовалмузыкальный инструмент икидилли, который напоминал ранние образцы гиджака,являясь вместе с тем образцом смычкового гопуза.

Бозук. Турецкий музыковед Темел Гарахан, выпустивший в 1999 году вСтамбуле книгу «Турецкая баглама», приводит такие сведения: «Баглама, саз,тамбур, икидилли, бозук — эти музыкальные инструменты берут свое начало отгопуза...» В книге также сообщается, что бозук — музыкальный инструмент туркмен, игра на котором осуществляется спомощью киришкакара, что его название происходит от туркменских слов «боз-ок».Сейчас под этим названием используют музыкальный инструмент турки, греки,болгары, а также евреи. Трудно сказать, как выглядел бозук первоначально. Втечение долгих веков он развивался и совершенствовался разными народами. Но какбы то ни было, чувство законной гордости вызывает тот факт, что корнями своимиистория этого инструмента уходит в туркменскую землю.

Дилли туйдук. По определению музыковедов, дилли туйдук считаетсяпрародителем всех духовых музыкальных инструментов. Он имеется почти у всехнародов под разными названиями. Известен как пастуший рожок. Туркменам онизвестен с очень давних времен, являясь нетолько отрадой чабанов в песках, но и украшением туркменских тоев. Средиисполнителей на нем встречались настоящие виртуозы. В народе дилли туйдукшироко использовался в выступлениях фольклорных групп. Один из образцов диллитуйдука, возраст которого свыше ста лет, в настоящее время хранится вЦентральном музее музыкальной культуры им. М.Глинки в Москве.

Гоша дилли туйдук. Среди музыкальных инструментов туркменскогонарода были известны и спаренные модели дилли туйдука. Играть на нем значительно труднее, чем на обычном дилли туйдуке. Те,кто видел и слышал гоша дилли туйдук, свидетельствуют: это была игра виртуозов,которые умели выдувать звуки сразу из обеих дудок, затем переходили на звукикаждой дудки в отдельности, после чего вновь сливали звуки воедино, издаваянеповторимую двухголосную мелодию. Неограниченные звуковые возможности гошадилли туйдука ставят его в ряд совершенно особых музыкальных инструментов.

Гамыш баламан. Внешне гамыш баламан похож на дилли туйдук. На самомже деле это более совершенная модель. Вот почему в народе их использовали каксамостоятельные музыкальные инструменты. Если дилли туйдук являлся внутри полымот начала до конца, то у гамыш баламана наконечник из камыша в том месте, кудамузыкант дул, оставлялся закрытым. Это облегчало извлечение звуков из дудки. Посравнению с дилли туйдуком у гамышбаламана больше ладовых отверстий, что значительно расширяет и обогащаетисполнительские возможности инструмента. Гамыш баламан был наиболеераспространен в окрестностях Каракала, еще пол столетия назад на нем играли наторжествах.

Агач баламан — более совершенная модель гамыш баламана. Еговытачивали из тутовых или урюковых деревьев, украшали резьбой. У агач баламанавосемь ладовых отверстий, причем семь из них — на лицевой стороне дудки, а одно- на оборотной. В духовое отверстие агач баламана вставлен камышовый мундштук. Считаетсяисчезнувшим музыкальным инструментом, но два экземпляра агач баламана сохранились в Санкт-Петербургском институтемузыки, театра и кинематографии.

Гаргы туйдук — был известен задолго до нашей эры. Будучи широкораспространенным у восточных народов, гаргы туйдук из глубины веков дошел донаших дней в своем первозданном виде. Гаргы туйдук вырезается из тростника. На нем размещено 5-6 ладовых отверстий. Этодуховой инструмент. Не все экземпляры одинаковы по размерам. Однииспользуются только для сольной игры, другие — при аккомпанементе. Их размерызависят от голосовых особенностей багши.

Най — появился вследствие развития и усовершенствования гаргытуйдука. Най выпиливается из урюкового или орехового деревьев. У ная, в отличиеот гаргы туйдука, один конец закрыт, но на нем сделаны надрезы. Этонововведение значительно расширило возможности инструмента. Придворный музыкантХVII века Девиш Али всвоем «Трактате о музыке» приводит легенду, связанную с историей возникновенияная: «Вернувшись с неба, пророк Мухаммет обо всем увиденном там рассказываетАли. Но он воздержался от сообщения о своей встрече со Всевышним, хотя егоодолевало желание с кем-нибудь поделиться своей радостью. И тут он слышитприказ свыше: «Иди в пустыню, найди там заброшенный колодец, наклонись над ними выдай свою тайну». Пророк так и поступил. После этого из колодца стал расти тростник. Какой-то пастух срезал его исделал дудку. Когда он стал дуть в нее, оттуда полилисьбожественные звуки, заворожившие всех зверей и птиц, и даже змеи были очарованымузыкой». Упоминание об этом музыкальном инструменте имеется в «Трактате омузыке» Мухаммета Фараби, а также в произведениях классиков туркменскойлитературы Джелалетдина Руми, Махтумкули Фраги, Кэтиби и других поэтов. Когда в1941 году создавался Туркменский государственный оркестр народных инструментов,най был введен в него как национальный инструмент. Но позже его исключили изоркестра. Некоторые ученые считают, что этот музыкальный инструмент,произошедший от гаргы туйдука и широко известный у восточных народов со временсредневековья, в свою очередь, положил начало европейской флейте.

Сурнай. Доведенный до совершенства многими поколениями музыкантов,этот замечательный инструмент получил широкое распространение у всех народовВостока и Кавказа. Сурнай (зурна) вытачивался главным образом из твердых породдерева, таких, как орех, урюк. Его особенность состоит в наличии изящногонаконечника для выдувания звуков. Есть мнение, что именно от сурная ведут своепроисхождение европейские духовые инструменты. Вот как пишет об этом историкдуховых инструментов народов мира С.Левин: «Европейские духовые музыкальныеинструменты гобойного типа берут свое начало от восточного сурная». Сурнайдостаточно часто упоминается в стихах туркменских поэтов Кэтиби, Молланепеса,Сейди и других. (Образец сурная, возраст которого предположительно 100-150 лет, был недавнонайден при археологических раскопках вблизи Байрамали. И что самое удивительное: инструмент,пролежавший столько времени под землей, практически не подвергся тлену, исейчас, уже после реставрации, на нем можно играть).

Шатлык. В эпосе «Горкут Ата», часто встречается такая строчка:«Пришел дэдэм Горкут, играл на шатлыке». В разных уголках страны найденонесколько образцов этого древнего инструмента, которым более ста лет. В народеинструмент известен под названием «шатлык», «шадыян». Шатлык мастерили из тута, урюка, ореха,выдалбливая деревянные бруски изнутри, а на поверхность инструмента наносилирезьбу. На его верхней стороне размещено пять ладовых отверстий. Одно — снизу. Наконечник шатлыка, в который дуют, сделан в виде мундштука, как у диллитуйдука. Во почему звуки этого музыкального инструмента чем-то напоминаютзвучание дилли туйдука. Только в отличие от дилли туйдука резонанс шатлыказначительно шире. На шатлыке играли, в основном, народы Прихазарья во времяскачек, чтобы придать им большую торжественность, а также на свадьбах и прочихзнаменательных событиях.

Бори — старинный туркменский музыкальный духовой инструмент,изготовленный из бронзы в виде изогнутого рога. Во времена Горкута Ата ониспользовался в военных целях: его звук означал призыв к бою. Он был иглашатаем победы. Считается, что слово бори происходит от бёри — волк, так какэтот инструмент в случае необходимости может производить грозные воющие звуки,способные напугать вражеских коней. Некоторыеисследователи считают, что бори положил начало европейской валторне. Ксожалению, на сегодня этот старинный музыкальный инструмент не обнаружен, но уиндийцев сохранился музыкальный инструмент бери, внешне очень напоминающийтуркменский.

Джул-джулы (свистульки). В прошлом у туркмен было множество детскихдуховых музыкальных инструментов из керамики в виде всевозможных зверюшек ипрочих фигурок. И хотя в быту они не сохранились, их образцы были найдены вовремя археологических раскопок. Некоторые из этих находок хранятся в археологическоммузее Института истории при Кабинете Министров Туркмении, в школьных музеях, вчастных коллекциях. Некоторые из этих свистулек имеют ладовые отверстия, удругих их нет. Все они обладают одинаково мягкими открытыми звуками. Эти дудочки способны издавать как простейшиемелодии, так и имитировать сложные птичьи трели. Эти музыкальныеинструменты считались детскими игрушками. Тем не менее, известно, что и детиисполняли на них самые разные мелодии. Так что джул-джулы должны быть признанынастоящими музыкальными инструментами. Известны примеры, когда в мировоймузыкальной культуре подобные детские свистульки усовершенствовались ииспользовались в больших оркестрах.

Гопуз. С давних времен очень популярный у туркменских женщинмузыкальный инструмент. Традиция туркменских женщин собираться, играть нагопузе и распевать «Ляле» описана в древней легенде «Узуклар». Несмотря на то,что гопуз давно уже изготавливается из металла, наиболее старинные образцы были сделаны из дерева идаже кости. Искусные исполнительницы на гопузе, используяритмические смены в объеме 5-6 голосов, сумели создать несколько народныхмелодий для этого инструмента.

Кернай. Считается, что этот старинный музыкальный инструмент, частоупоминаемый в туркменском эпосе «Героглы», а также в народных дестанах, дошелдо наших дней в первозданном виде. Длина керная достигает почти двух метров. Онсделан в виде трубы из железа или бронзы и в таком виде и поныне существует умногих среднеазиатских и восточных народов. Кернай не использовался для самостоятельной игры. Он, в основном,сопровождал военные походы, предупреждал о предстоящей атаке, своими звукамивещал о победе, радостных событиях. Этот музыкальный инструментупоминается в стихах поэта Кэтиби.

Тебил. Старинные образцы тебила представляли собой медную илибронзовую чашу, на нее натягивалась волчья шкура. Тебил использовался насвадьбах и торжествах в ансамбле с гопузом, сурнаем, шатлыком, удом, кануном,он придавал ритмичность танцевальным мелодиям. Этот музыкальный инструментбрали с собой во время военных походов, использовали на охоте. Тебилприкрепляли к седлу лошади и непрерывно били по нему. Мощные звуки пугалиживотных, вызывали у них панику. Звукамитебила отзывали и выпущенную на охоту ловчую птицу. Хотя тебилбыл практически утрачен, в последнее время он снова появился на нашей эстраде.Этот музыкальный инструмент начал новую жизнь в народном искусстве.

Русский путешественник ируководитель двух экспедиций (1832 и 1836 гг) на земли восточного берегаКаспийского моря Г.С. Карелин пишет о музыкантах и музыкальных инструментахтуркмен. «… Подошли ко мне,- писал он,- певцы и музыканты;инструменты их состояли из обыкновенного кобыза, то есть большого выдолбленногополуэллипсоида с декой, на которой натянута была толстая тетива, свитая измножества конских волос. Артист водил по ней большим дугообразным смычком,извлекая звуки. Другой инструмент был выделан из половины тыквы особенноговида, имевший на шарообразном основании длинное тонкое горло, заменявшеескрипичный гриф; орудие имело деку, четыре туго натянутые струны из бараньихкишок… довольно искусно выделанные, и волосяной смычок… Инструмент издавалрезкие, пронзительные звуки… затянули молодцы похвальную песнь,импровизированную по случаю благополучного нашего прибытия в славную землютуркменов. Мы удивлялись силе их голоса. Никакая европейская грудь не могла быэтого выдержать».

Особенностьютуркменского инструментария является полное отсутствие в нем ударныхинструментов.

В наши дниискусство изготовления туркменских национальных музыкальных инструментовподдерживается и возрождается.

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

Туркменская музыка в советский период

            В30-е годы ХХ века основы профессионального музыкального искусства толькозакладывались в национальной культуре Туркменистана. Широко распространено былосамобытное искусство бахши – мастеров туркменской национальной песни иинструментальной музыки. Творческий опыт передавался из поколения в поколение.Среди старейших представителей народного искусства Шюкюр-бахши необходимоназвать имена: Молла-непеса – автора популярного народного романа-дастана«Зохре и Тахир», исполнителя классических национальных песен Сары-бахши Пурлиоглы, ученика знаменитого в Туркмении Кель-бахши, Тачмамеда Суханкулиева,владевшего огромным репертуаром народных дастанов и лирико-эпических пьес.

            МыллыТачмурадов унаследовав искусство своих учителей Сары-бахши и Кель-бахши, сталвыдающимся мастером-виртуозом игры на дутаре Пурли Сарыев, сын Сары-бахши,обучался у отца искусству игры на дутаре, достиг высокого мастерства в этой области,как и в игре на гыджаке. Он создал свой индивидуальный, художественный стильисполнения. Сахи Джепбаров – талантливый певец и дутарист, композитор итемпераментный исполнитель обширного круга песен, классических и современных.

            Междуклассическими песнями бахши и бытовыми песнями туркменского аула существовалорезкое разделение. Часто бахши считал исполнение простой аульной песнинесовместимым с достоинством поэта-рапсода. Но постепенно жизнь вносилакоррективы в соотношение этих жанров.

            В1935 году при Московской консерватории было создано туркменское национальноеотделение со специальной программой обучения. Среди воспитанников этогоотделения были известные в последствии деятели туркменского искусства МайяКулиева, Велимухаммед и Нуры Мухатовы, А. Оразова, Хидыр Аллануров.    В те же годы в Ленинградском хореографическомучилище обучались молодые туркменские танцовщики и танцовщицы. Талантливыемолодые исполнители выдвигались и в многочисленных коллективах художественнойсамодеятельности.

            Важнейшейпредпосылкой создания национально самобытных форм профессиональногомузыкального искусства было изучение богатств народного творчества. Многиемузыканты и поэты выезжали с этой целью в отдаленные района республики.

            С 1929 году в Ашхабаде началработать художественный техникум с музыкальным и драматическим отделениями.Тогда же в республике под руководством композитора и дирижера были основансимфонический оркестр (1929) и хор (1934; с 1936 – руководитель Э.М. Диментман,с 1941 – М.Н. Кононенко и Г.С. Држевский). В 1941 году открыт Туркменский театроперы и балета (с 1956 – им. Махтумкули). Среди первых туркменских композиторов– Д. Овезов, А. Кулиев, В. Мухатов (автор государственного гимна ТуркменскойССР, 1946). В годы Великой Отечественной войны появились первые туркменскиеоперы и балеты, написанные на сюжеты народных дестанов и легенд. В основе этихсочинений – мелодические пласты туркменской народной песни, преимущественнолирической. Таковы оперы «Зорхе и Тахир» А.Г. Шапошникова (1941; 2-ая редакциясовместно с В. Мухатовым, 1953), «Юсуп и Ахмед» Б.С. Шехтера и А. Кулиева(1942), балеты «Алдар Косе» К.А. Корчмарева (1942), «Акпамык» А.Ф.Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945).

            Музыкально-сценическоетворчество туркменских композиторов конца 1940-х годов ярко характеризуютлирическая драма «Лейли и Меджунт» Мейтуса и Овезова (1946), комическая опера «Кеминеи казы» («Поэт и судья») Шапошникова и В. Мухатова (1947), в которых вубедительно скомпанованном драматургическом целом стихия народного мелоса органичносоединилась с европейской гармонией.

            В1946 году появилась фортепианная соната А. Кулиева, в 1947 – концерт дляфортепиано с оркестром Шапошникова – первые сочинения в этих жанрах, основанныена национальном туркменском материале «Туркменская сюита» (1949) и поэма «МояРодина» (1951) В. Мухатова положили начало туркменской симфонический музыке.

            В1950-ые годы активно развивался кантатно-ораториальный жанр. В 1957 годусостоялась премьера оперы «Айна» Шапошникова и Овезона, в 1960 – балета«Чудесный лекарь» М.Б. Равича и Н. Мухатова. Произведения для оркестра народныхинструментов создали А. Кулиев, К. Кулиев, Г.М. Аракелян, в камерно-вокальныхжанрах плодотворно трудились В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов,Д.Нурыев.

            В1960-е годы выдвигается новое поколение композиторов, стремящихся к расширениюкруга выразительных средств. Например, балеты — «Гибель Суховея» (1967) и«Бессмертие» (1972) Нурымова, симфония А. Агаджикова (1969). Среди значительныхпроизведений конца 60-х – начала 70-х годов – 1-я симфония В. Мухатова(посвященная памяти Махтумкули, 1974), триада концертов Нурымова — для тр

еще рефераты
Еще работы по музыке