Реферат: Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга XIX века

<img src="/cache/referats/13093/image001.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

Музыкальная жизньСанкт-Петербурга XIXвека

В XIXвеке Петербургбыл центром развития русской музыкальной культуры. В начале XIXвека стиль петербургской музыкально-театральной жизнисоздавали итальянцы. Музыка была настолько популярна среди петербуржцев, что открывалиськонцертные залы и музыкальные театры. Самыми известными были Большой театр, залдворянского собрания, Театр-цирк.

Однако существует любопытный документ из фондов дирекцииимператорских театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу надесятилетия вперёд. Он называется так: «Положение о публичных маскарадах, балахи других  увеселениях в столицах».Концерты даже не внесены в заголовок, а классифицированы как «другиеувеселения», куда менее значимые, нежели балы и маскарады. И это принципиальнаядеталь, существенная установка времени, отразившаяся и на составлении программ,и на поведении публики в концертном зале.

Маскарады имели право давать не все. Преимущество было на стороне потомственных дворян,входивших в Дворянское собрание. Благотворительным обществам маскарады даватьзапрещалось, а вот балы – можно, но только по одному в год, да и то «если он небыл вместе с концертом». На балах кадрили были любимы настолько, что почти всеизвестные романсы, мотивы из опер превращали в этот танец даже в самыхнеподходящих случаях. Даже песнь безумной Офелии была превращена в кадриль – ужтак велика была страсть к этому танцу.

Традиционное время концертного сезона – март-апрель,время Великого поста. В эти дни закрывались театры, прекращали давать балы,карнавалы и город погружался в атмосферу строгих и возвышенных чувств. Лишьсерьёзное филармоническое искусство могло пробуждать надлежащий для этих днейдушевный настрой. Пост в Петербурге – праздник музыкантов. В это время они съезжаютсяиз разных сторон Европы.

 В театрах чащевсего ставилась итальянская опера. Из русских предпочитали романтические оперы,соответственно моде. Из тени итальянских опер выходят на свет сочинения русскихкомпозиторов, которые учились в Италии. Узнанное за границей перестраивалось нарусский лад. Так возникала русская опера.

Немцы, жившие в Петербурге (а их было немало), такжесыграли большую роль в развитии культуры города. Они организовывалимногочисленные хоровые кружки и общества, занимали значительный процент воркестрах столицы.

Одним из музыкальных чудес дореволюционной России былахоровая капелла Шереметьева. Она была создана в  XVIII векеграфом Шереметьевым и просуществовала боле ста пятидесяти лет. В будущем, наоснове капеллы стали возникать театры Шереметьевых, не доступные широкому кругупублики.

Хор капеллы состоял из крепостных, набран он был из лучшихголосов. В годы своего расцвета хор насчитывал около 90 человек. В 1830-м годув капелле учителем пения был назначен Гавриил Якимович Ломакин, которыйпроработал в капелле до её закрытия – более полувека. За это время он довёл хордо такого совершенства, какого не знал не один хоровой коллектив России. Этотхор был хорошо известен  среди публики икомпозиторов России и Европы. М. И. Глинка писал: «Г. Я. Ломакин  собственным и постоянным трудом и талантом достигпочётного места между преподавателями музыки, и искренно любим и уважаем всемиего знающими».

В начале XIX векав России родился и приобрел большую популярность русский романс. В течении XIX века романсы создавались и исполнялись в огромныхколичествах. Например, при жизни А.С. Пушкина на его стихи было создано околовосьмидесяти романсов. А П.И.Чайковский за всю свою жизнь написал сто романсов.Романсы исполнялись всюду. Среди исполнителей особенно были популярны произведенияВерстовского, Алябьева, Глинки, Варламова, Есаулова. Среди старших современников Глинки А. Алябьев – наиболее талантливый и зрелый мастер русскогороманса, обладавший тонким даром мелодиста и чутьём гармонии. Разнообразны ижанры его вокального творчества. Очень были популярны лирические романсы, спреобладанием элегических настроений («Я Вас любил», «Зимняя дорога, «Вечернийзвон»). А так же он сочинял сольные вокальные сцены, многоэпизодныедраматические монологи, лирико-драмматическиеромансы. Из поэтов, представленных в романсах Алябьевана первом месте по количеству произведений – Пушкин, Дельвиг и Жуковский. Алябьев очень любил выступать в Петербурге и выступал там с1823г.

Но самыми любимыми музыкальными жанрами оставалисьбалет и опера. Наибольшего расцвета эти жанры достигли в середине XIXвека. Много ярких страниц истории русской музыки связанос Петербургом. В первой половине девятнадцатого века здесь творилосновоположник русской классической музыки – М.И. Глинка.

Михаил Иванович Глинка был выдающимся русским композитором.В его произведениях впервые забил живой родник подлинно народной, а не переведённойс чужого языка музыки. В 1836 году состоялась премьера его оперы «Жизнь зацаря». Зал был полон. В одиннадцатом ряду сидел Пушкин, а на втором ярусе –Глинка. Премьера оперы стала большим событием, но вызвала недовольство – народныйхарактер музыки шокировал зрителей, и некоторые назвали её «музыкой кучеров».

 

<img src="/cache/referats/13093/image003.gif" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026">Шесть лет спустя  была представлена публике замечательная опера«Руслан и Людмила». Но она не встретила в своё время поддержки в официальныхкругах. Выдающиеся достоинства сочинения оценили лишь немногие. Великосветские«ценители искусства» сочли «Руслана» скучной оперой и тем самым определили егосудьбу.

Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Родилсяон в 1840 году, в семье заводского инженера в Воткинске. С раннего детства онполюбил музыку – у него дома она звучала очень часто: его отец играл на флейте,мать пела. С пяти лет он начал импровизировать на рояле. Когда маленькому Петебыло десять лет, в жизни мальчика произошло событие, которое произвело на негосильное впечатление: он был на представлении оперы «Жизнь за царя». После этогоу него навсегда осталась любовь к музыке этой оперы. По настоянию родителейПётр Ильич окончил училище правоведения и поступил работать в министерствоюстиции. Эта работа ему очень не нравилась.

В 60-е годы в Петербурге Антоном Рубинштейном была созданапервая русская консерватория. В 1862 году её учеником становится Пётр ИльичЧайковский. Могучая личность М. А. Рубинштейна, директора консерватории,внушало ученикам «безмерную любовь, смешанную с немалой долей страха». Чайковскийбыл самым трудолюбивым, самым талантливым и самым любимым учеником Рубинштейна.За три года он прошёл весь курс, получив золотую медаль.

Чайковский был последователем глинкинскойшколы. Его симфонии, оперы, инструментальная музыка, романсы пользовалисьогромным успехом и любовью не только в Петербурге, но и во всём мире. Вершинойего творчества стали балет «Спящая красавица (1889г.) и опера «Пиковая дама(1890г)».

 В Петербурге жили создавал свои произведения С.Даргомыжский – младший современник великогоклассика. Следом за ним в музыкальной жизни Петербурга получили известностьМ.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин. Они составили товарищество, получившее с лёгкойруки их верного друга критика В.В.Стасова, наименование «Могучая кучка».

 Этотоварищество возникло в 1806-х годах, и в него вошли пять великих композиторов.Прогрессивность взглядов, широта кругозора, глубокий интерес к общественнойжизни, патриотическое служение всему искусству, всё то, что актуально и длянашего времени – эти черты характеризуют членов «Могучей кучки». Взгляды, которыеутверждали члены могучей кучки, шли в разрез с общепринятыми, господствующимивзглядами. Могучая кучка последовательно пропагандировала русскую музыку, идеинародности, национального своеобразия, реализма, задачи содержательностиискусства были в центре внимания. В 60-е годы Балакиреввместе с Ломакиным Бесплатную музыкальную школу с целью распространениямузыкальной грамотности среди простого люда. В число учеников могли бытьприняты «и фабричные, и лавочные».  Стремлениебалакиревцев связать творчество с жизнью,откликнуться на запросы современности в консервативных кругах расценивалось каккощунство. Когда Мусоргский написал свою великую оперу «Борис Годунов», оперныйкомитет императорских театров отклонил эту оперу, как оперу, лишённуюромантизма и любовной интриги. И тогда композитор, чтобы удовлетворить комитет,создаёт второй вариант оперы. Он пишет «Польский акт», вводит нового персонажа– Марину Мнишек, в которую влюбляется Лжедмитрий, онпереработал сцену в келье, заново написал сцену в царском тереме, включая в неёбытовые картины, которые усилили психологическое звучание картины. Такимобразом, в опере стало четыре действия.

Композиторы «Могучей кучки» создали выдающиеся музыкальныепроизведения, которые стали исполняться не только в Петербурге, но и во всёммире. Самые знаменитые их сочинения – опера Бородина «Князь Игорь»;Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста»

Композиторы «Могучей кучки» работали на стыке девятнадцатогои двадцатых веков. Девятнадцатый век дал России и миру много замечательных талантов,произведения которых навсегда войдут в историю русской музыки.

<img src="/cache/referats/13093/image001.gif" v:shapes="_x0000_i1027">

еще рефераты
Еще работы по музыке