Реферат: Особенности трактовки сонатного цикла на примере клавирной сонаты А - dur (KV331)

Введение

Средивеличайших мастеров музыки Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) выделялся раннимрасцветом мощного всестороннего дарования исполнителя и необычностью жизненнойсудьбы – от триумфов вундеркинда до тяжелой борьбы за существование, ипризнания в зрелом возрасте. Моцарт – представитель венской классической школы XVIIIвека и сын эпохи Просвещения. Рационалистическиепринципы классицизма соединились в нем с влиянием эстетики сентиментализма.Взволнованность и страстность также характерны для музыки Моцарта, как выдержкаи воля, высокая организованность.  Вмузыке Моцарта присутствует изящество галантного стиля.

Великийкомпозитор оставил человечеству огромное творческое наследие в различныхжанрах: траурный «Реквием», который потрясает глубиной скорби, жалобой иэмоциональным напряжением; опера « Свадьба Фигаро», произведение не лишенноесоциального подтекста, нов то же время, веселая, лиричная, божественно легкая;опера «Волшебная флейта», которая утверждает победу разума и добра надвраждебными силами; торжественные, величественные, взрывные и гармоничныесимфонии и концерты; струнные квартеты и квинтеты; фантазии и сонаты; различныевокальные произведения.

Важную часть творческого наследия составляютфортепианные сонаты. В них отразилась эволюция композиторского стиля Моцарта(ранние клавирные сонаты датируются 1774  — 1778 гг., а поздние 1784 – 1789 гг.). Впечатляет многогранностьобразного мира сонат, отражение в них широкого круга жизненных явлений. В сонатахМоцарта ощутимо влияние его оперной эстетики и индивидуализация образов,характеров, передача динамики ситуации, психологических состояний. Этоестесственно, в связи с тем, что опера была главным жанром в творчествеМоцарта, именно с эмоциональностью, динамичностью возникает возможность сценических«превращений». Развитие жанрово-конкретных рельефных тем в сонатах прерываетсявключением импровизационно-виртуозных эпизодов. Всего Моцарт создал 19клавирных сонат. Его сонатное творчество можно разделить на три периода:

1)<span Times New Roman"">   

раннего Зальцбургского (1774 – 1775 гг.);

2)<span Times New Roman"">   

Парижского периода (1777 – 1778 гг.);

3)<span Times New Roman"">   

Венского периода (1784 – 1789).

Цельюданной работы является выявление особенностей сонатного цикла в сонате В. А.Моцарта А-dur( К. V331).

Глава 1

§ 1. Жанр клавирной сонаты XVIIIвека до В. А, Моцарта

ВXVI– XVII веках сонатами называли все музыкальные произведения.  От итальянского «sonare» — звучать, играть на каком-либо музыкальном инструменте.Также сложилась форм старинной сюиты, состоящей из четырех танцев ( аллеманда,куранта, сарабанда и жига), части были контрастны, по-французски «suite» — последовательность.  Иногда сюиты и сонаты назывались партитами идивертисментами. «Partita» -  от ит. – разделенная на части, «divertissment» - от фр. – развлечение. В XVII  веке соната, по отношению кисполнительству,    произведение дляодного или двух инструментов. Состав цикла еще не сформировался. Сонаты былинебольшие по размеру, различные по композиции, писались для скрипки и клавира.Молодой жанр получил развитие благодаря И. С. Баху, который углубил образноесодержание и обогатил импровизационную форму.

Родоначальникомклассической сонатной формы является выдающийся австрийский композитор Й. Гайдн(1732 – 1809). Среди клавирных сочинений Гайдна главное место занимают сонатыдля клавира, хотя в раннем творчестве их можно назвать клавесинно-фортепианными( в ранних сонатах композитора фортепианный стиль только формируется, аклавесин еще широко распространен, таким образом, происходит развитие  от клавесина к фортепиано). Гайдн следуеттрадиции И. С. Баха, первые 18 сонат ( до 1767 г. ) были созданы под влияниемтворчества Ф. И. Баха. Композитор называет их партитами и дивертисментами,также композитор пишет сонаты для скрипки и фортепиано.

Классическийсонатный цикл с типовым соотношением частей ( быстро – медленно – быстро) иформы складывается позже. И. С, Бах на всю жизнь стал образцом для Гайдна, онстал вдохновителем в ранних «романтических» и поздних произведениях. В поздних сонатах Гайдн следует классическомуобразцу сонатного цикла, в отличие от ранних, в них обогащается фактура,тематизм носит патетический характер, углубляются и развиваются вариационныеприемы. Композитор хочет порвать со старым клавесинным стилем письма.

Число гайдновских сонат в точности неизвестно, чтовполне объяснимо, исторической дистанцией по отношению к его творчеству иотсутствием опусной нумерацией у композиторов до Бетховена.   В полное собрание сочинений Гайдна вошли 52сонаты. В течении многих лет композитор работал над жанром клавирной сонаты,последняя соната была написана в 1798.

§ 2.  Жанр клавирной сонаты в творчестве В. А.Моцарта

Моцарт – один из величайших виртуозов своего времени.С детских лет он проявлял блестящее дарование импровизатора за клавесином илиорганом. Легкость и чистота пасажжной техники соответствовали изяществу ипрозрачности фактуры в сочинениях композитора. Прежде чем писать сонаты для клавира, Моцарт создал 18 сонат для клавираи скрипки, а всего с 1763 – 1765  по 1788гг. им написано 38 произведений для этого состава.  Лишь в 1774 г. появилась его первая клавирнаясоната.

В сонатах    Моцартсознательно воспроизводит черты ранних сонат Гайдна, а зрелый Гайдн следуетобразцам Моцарта.  Моцарт увлекалсяпроизведениями И. Х. Баха и Ф. И. Баха. Он усваивал и развивал чертыклавирно-фортепианной манеры.   Средиранних сонат Моцарта – произведения очень скромные по масштабу и характеруизложения, но уже можно отметить характерные черты стилистики композитора.Например, арии из зрелых произведений ( ария Сюзанны из 4-го действия оперы«Свадьба Фигаро» ) родственны по тематизму некоторых сонат ( andantecantabileиз сонаты F-dur). Перелом в сонатном творчестве композиторапроисходит в 1777 – 1778 гг., произведения, созданные в Мангейме, приносятновый тематизм и стилистику.  Сонаты  C-durи  D– dur(К. 309,311) композитор трактует в концертном плане и причисляет их к своим «трудным»клавирным сонатам. Сонату   D– dur    Моцарт сымпровизировал после своегопоследнего концерта в Аугсбурге, соната       C-durбыла создана, как сказал сам композитор, «…Потом….янеожиданно сыграл великолепную сонату в  C-dur. Прямо так, из головы, с рондо в конце. Вот уж было и бурно,и шумно». Здесь видна лирическая выразительность, импровизационно-патетическоевыражение и мелодизация всей фактуры.

ВПарижский период Моцарт ставил перед собой новые творческие задачи, он уделилбольшое внимание работе над клавирной сонатой. Тогда композитор создает первуютрагическую сонату a-moll(К. V310),основное содержание которой – мужественная борьба против тягостногоболезненного гнета. В противоположность этому, Моцарт создает нетипичнуюсонату    A-dur(К.V331), она одна из всех, которая больше всегоотклоняется от структуры сонатного цикла.

Глава 2

§ 1. Особенности сонатного цикла в сонате    A-dur(К.V331) В. А. Моцарта

«Favoritesonata» — исключительное произведение, с которым связано первоепредставление о творчестве Моцарта. Она относится к Парижскому периоду, можетпоэтому в ней видна раскрепощенность, свобода и причудливый финал allaTurca. Образы этой сонаты навеяны Моцарту Парижскими музыкальнымивпечатленипями.

Всонате 3 части:

 1 часть – вариации;

2часть – менует;

3часть – французское рондо allaTurca.

Всечасти написаны в одной тональности, эти признаки присущи более сюите, чемсонате.

Перваячасть начинается с изложения мелодичной, грациозно-танцевальной темы. Размер6/8 придает ей плавность движения. Простая двухчастная форма характерна длятемы вариаций и не меняется в течении всей первой части. Варьирование жанровоеи оранаментально-фигурационное. Шесть разнообразных по характеру вариацийподчеркивают различные особенности темы: вторая и пятая – песенность; первая ичетвертая – изящность, грациозную остроту, третья оттеняет одноименным минором,в пятой и шестой изменен темп. Контрастность и завершенность вариаций не мешаетцельности всего цикла, постоянными остаются гармония, тональность и форма(кроме третьей).

ПерваячастьAndantegrazioso. Главная тема проходит в A-dur. Написанав простой двухчастной форме.  Имееттанцевально-грациозный характер.  Образсоздает уже первый период ( пример 1), тема звучит на Р и в концезвучание оживляет sf.

<img src="/cache/referats/20243/image002.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">

Теманапоминает изящную французскую песенку. Во втором разделе происходит расширениевторого предложения. В нем образуется своеобразный «диалог» между спокойнымифразами и применением приема sf. Эта темаполучит дальнейшее развитие в вариациях. Первая вариация создаеткокетливо-взволнованный образ – благодаря прозрачной фактуре        (пример 2).

<img src="/cache/referats/20243/image004.jpg" v:shapes="_x0000_s1026">

Ритмикашестнадцатых, динамика р, «задыхающимися» короткими паузами, второе предложениеконтрастно. Это уверенный, сильный образ, который создается аккордовойфактурой. Немного угрожающе и одновременно комично звучат репетиции в басу. Втораявариация более лирична (пример 3).

<img src="/cache/referats/20243/image006.jpg" v:shapes="_x0000_s1027">

Нои в ней сохранен контраст между предложениями периода.     Сначала на, триольном фоне, звучит обильноукрашенная мелодия. Затем громко вступает тема второго предложения, своеобразиекоторой заключается в использовании форшлага на слабую долю такта (стаккато).  Третья вариация выделяется извсех ладовой окраской. Она звучит в одноименном миноре. Контраст создается спомощью динамики ( от р к f) иоктавных удвоений мелодии.  Четвертаявариация, «театральная». Театральна своими регистровыми перекличками, скачкамина две октавы в оживленном темпе. Пятая вариация – лирический центр первойчасти. Моцарт выписывает для нее новый темп – Adagio– использует мелодическое пение 32-х и многократно применяетприем задержаний. Шестая вариация подводит итог развитию темы. В ней композиториспользует приемы из ранних вариаций. Контраст динамики, сопоставлениерегистров, форшлаги. Ее значимость подчеркнута сменой размера: вместотанцевального 6/8  — маршевый размер 4/4. 

Втораячасть – менуэт. Также написан в A-dur, а не в побочной тональности, как того требуют законыжанра. В каждом разделе сложной трехчастной формы Моцарт использует множествотонких штрихов, позволяющих заинтриговать слушателя. Например, первая частьменуэта, написанная в простой двухчастной форме, начинается величественныммотивом октав, которым отвечет тихий и скромный мотив в верхнем регистре. Послеэтого Моцарт секвенцирует мотив на крещендо, как настойчивый вопрос, а ответана него не дает. Подобно Гайдну композитор придает изящной музыке чертыжизнерадостного и веселого танца. В течении одной фразы несколько раз меняетсянастроение: начало мужественное и решительное, но уже в 3-м такте тот жемелодический оборот больше похож на мягкий галантный поклон.

<img src="/cache/referats/20243/image008.jpg" v:shapes="_x0000_s1028">

Пассажи Трио мелодичны и выразительны. Даетконтраст галантных европейских и дикарских образов.

<img src="/cache/referats/20243/image010.jpg" v:shapes="_x0000_s1029">

§2. Турецкая тема в творчестве В. А. Моцарта

Восток– страна не только кричащего, опьяняющего великолепия красок, но также изловещей, мрачной чувственности, романтически-сказочный мир, который Моцартлюбил особенно сильно. Если выстроить образы allaTurcaв произведениях Моцарта в хронологическуюпоследовательность, станет очевидной эволюция эстетического идеала имировоззрения композитора от наивно-ориентального маскарада в духе французскогорококо до просветительского, обобщенно-философского осмысления янычарства, кусловности символа, аллегории, метафоры. Интерес к турецкому стилю усиливаетсярастущей популярностью к культуре Востока. Итальянская оперная сцена зналатурок еще с венецианских времен по многочисленным разбойничьим набегам ивойнам. В неаполитанской опере как серьезной, так и комической эти образы такжене представляли ничего нового. Комическая опера всех стран изображает турок токак жестоких пашей или пронырливых торгашей, то как наглых кади или похотливыхгаремных стражей. Однако вскоре под влиянием идей Руссо картина меняется.Буйный неукротимый турок вытесняется турком благородным. 

Всонате A– durМоцарт впервые обращается к турецкому колориту, тогда весьмаизлюбленному во Франции в комической опере ( К. Глюк «Пилигриммы из Мекки»).

ИзначальноМоцарт пробует восточной темой разнообразить сонатный цикл и, благодаря этому,появляется финал к сонате A– dur– рондо в турецком стиле, как указывает самкомпозитор. У Моцарта рондо используется часто не только в качестве частисонаты, но и как самостоятельное произведение ( рондо D-dur, K. V474, и a-mollK.V511). Врондо видно богатое разнообразие трактовок форм и характера этого жанра. ЧащеМоцарт использует рондо-сонату, что типично для финалов сонат и концертов.

Вфинальном рондо сонаты A-durтема рефрена проводится в a-moll, атурецкая тема звучит в основной тональности. Кода построена на комплексеприемов, характерных для янычарской музыки: арпеджио, репетиции басов,юмористические форшлаги. Композитор воспроизводит звучность восточногооркестра, что достигается фактурными и динамическими эффектами. Украшениявоспринимаются как красочные пятна, а само рондо, как восточный ковер изразличных рисунков. Экзотичность звучания подчеркнуто средствамиимпровизационности. В   финале     форшлаги  в  партии     левой  руки    в     мажорном  рефрене   подражающие   ударным   инструментам, кода, воспроизводящая целый оркестр – с флейтой пиколо иударными. Эта часть основана на контрасте основной темы – грациозной итанцевальной – и тяжеловатого, энергичного мажорного рефрена.

<img src="/cache/referats/20243/image012.jpg" v:shapes="_x0000_s1030">

Но турецкая тема у композитора реализуется нетолько в жанре сонаты. В 1781 композитор начинает писать оперу «Похищение изСераля». Именно турецким колоритом Моцарт хочет освежить зингшпиль.