Реферат: Вольфганг Амадей Моцарт

Реферат натему:

«ВольфгангАмадей Моцарт»

Выполнила

Ученица 7 класса

МОУДОДДМШ№8

Щербининна Анна Игоревна

Преподаватель

Бондаренко Елена Кондратьевна

Содержание

Биография

Симфонии

Заключение. Посмертная тайна Моцарта

Список литературы

Биография

П.И. Чайковских писал водном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая,кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто незаставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей кчему-либо, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю всё, ибо мы любимвсё в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего «Дон-Жуана», ибоблагодаря ему я узнал, что такое музыка».

«Вечный солнечный свет вмузыке, имя тебе «Моцарт», — воскликнул А.Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка иеё представители».

Если, по примеру Гёте,считать, что великие люди своим дарованием и интеллектом обязаны матери, то вслучае с Моцартом дело обстоит не так, ибо «Мария Анна Моцарт» ни в какомотношении не возвышается над средним уровнем способностей своего пола.Единственной яркой, перешедшей к сыну чертой её натуры является истиннозальцбургская склонность к грубоватокомическому.

Отец его – ЛеопольдМоцарт, родом из немецкого рода Аугсбурга, был скрипачом, органистом, педагогоми композитором. Школа скрипичной игры, изданная Леопольдом Моцартом,пользовалась популярностью, не только в Австрии и Германии, но и в другихстранах, в том числе и в России. Работал он в качестве придворного музыканта икамердинера у зальцбургского вельможи графа Турна, а затем (с начала сороковыхгодов 18 века) поступил скрипачом в дворцовый оркестр Зальцбургскогоархиепископа.

Из семи детей от этогобрака остались живы только двое: дочь Мария Анна, родившаяся 30 июля 1751 года,которую в семье называли Наннерль, и сын Вольфганг, появившийся на свет 27января 1756 года. Его рождение едва не стоило матери жизни, очень не скоро онасмогла оправиться от слабости, внушавшей опасения за её жизнь.

Дочь проявила стольнесомненный музыкальный талант, что отец рано начал заниматься с нею наклавире. Это произвело большое впечатление на мальчугана, которому было околотрёх лет. Он также усаживался у клавира и мог подолгу развлекаться подбираниемтерций. Найдя их, он с радостью повторял созвучия.

Он запоминал отдельныеместа музыкальных пьес, которые слышал. Ему было четыре года, когда отец, какбы затевая весёлую игру, начал разучивать с ним на клавире некоторые менуэты идругие пьесы. За короткий срок он смог играть их с совершенной чистотой и встрожайшем ритме. Вскоре в нём пробудилось стремление к самостоятельномутворчеству. Пятилетний Вольфганг сочинял маленькие пьесы, которые проигрывалсвоему отцу и просил записать их на бумаге.

К шести годам маленькиймузыкант исполнял сложные виртуозные произведения. Родителям не приходилосьупрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, они уговаривали его прекратитьзанятия, чтобы он не переутомился.

За это же время,незаметно даже для отца, мальчик овладел игрой на скрипке и органе. Отец, егодрузья не переставали удивляться такому невероятно быстрому развитию ребёнка.

Леопольд Моцарт не хотел,чтобы жизнь Вольфганга была такой же тяжелой и однообразной, как и егособственная. Ведь, несмотря на его многолетнюю непосильную работу, семьяМоцартов вела скромный образ жизни, часто не имела даже средств расплатиться сдолгами. Стесняло и ограничивало возможности Леопольда Моцарта его зависимоеположение придворного музыканта. Поэтому так рано созревший талант сына рождаетнадежду устроить его жизнь по-иному – более интересно и обеспечено. Отец решаетвезти мальчика с его талантливой сестрой в концертное путешествие. Шестилетниймузыкант отправляется завоёвывать мир!

Семья Моцартов посетиласперва Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие города Европы – Париж, Лондон. ВЛондоне Вольфганг близко познакомился с известным музыкантом ИоганномХристианом Бахом – младшим сыном великого композитора Иоганна Себастьяна Баха.Несмотря на различие в возрасте, Бах вёл с ним длительные беседы о музыке,знакомил со своим произведениями и с творчеством великих мастеров настоящего ипрошлого, играл с Моцартом в четыре руки; кроме того, оба они импровизировали.

Более года прожила семьяМоцарта в Лондоне, за это время дети дали много концертов, как для широкойпублики, так и при королевском дворе. Но эти концертные триумфы не завершились.Получив приглашение из Голландии, Моцарты посетили Гаагу, Амстердам и другиегорода. Девять месяцев они провели в Голландии. За это время Моцарт написалмного новых произведений; среди них одна симфония, шесть сонат для клавесина искрипки, сборник клавесинных каприччио.

Программа Вольфгангапоражала своим разнообразием и трудностью. Маленький виртуоз играл на клавесинеодин и в четыре руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял наскрипке и органе. Импровизировал (одновременно сочинял и исполнял) на заданнуюмелодию, аккомпанировал певцам незнакомые ему произведения. Вольфганга называли«чудом 18 века».

Занимала знатную публикуи внешность маленького виртуоза. Мальчик был мал ростом, худенький, бледный.Одетый в тяжёлый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом и напудренномпарике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу. Ради забавыслушатели заставляли ребёнка играть по клавишам, закрытым полотенцем илиплатком, исполнять трудные пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публикибыла проверка его тончайшего слуха. Вольфганг улавливал разницу междуинтервалами в одну восьмую тона, определял высоту звука, взятого на любоминструменте или звучащем предмете.

Всё это было оченьутомительно, тем более что концерты в т о время длились по четыре, пять часов.Несмотря на это, отец старался продолжать образование своего сына. Он знакомилего с лучшими произведениями музыкантов того времени, водил на концерты, воперу, занимался с ним композицией. В Париже Вольфганг написал свои первыесонаты для скрипки с фортепьяно, а в Лондоне – симфонии, исполнение которыхпридало его концертам ещё большую славу. Маленький виртуоз и композиторокончательно покорил Европу. Прославленная, счастливая, но уставшая семьяМоцартов возвратилась в родной Зальцбург. Был 1766 год.

Но долгожданный отдыхдлился недолго. Леопольд Моцарт хотел закрепить блестящий успех сына и сталготовить его к новым выступлениям. Начались ус ленные занятия композицией,работа над концертными программами.

А тем временем шли заказына новые произведения, и маленький композитор наравне со взрослыми усиленносочинял музыку. Так, венский оперный театр заказал ему комическую оперу «Мнимуюпастушку», и он с успехам справился с этим новым для себя сложным жанром. Репетициис артистами театра предвещали успех. Но это первое оперное произведение Моцартане было поставлено на венской сцене, несмотря на настойчивые хлопоты отца.

Вольфганг тяжелопереживал свою первую неудачу. Начинала сказываться зависть и неблагожелательноеотношение музыкантов к своему двенадцатилетнему сопернику. Для них Вольфгангперестал быть чудо-ребёнком и превратился в серьёзного, уже прославленногокомпозитора. Завистники боялись померкнуть в лучах его славы.

Отец решил везтиВольфганга в Италию. Он был уверен, что покорив своим необыкновенным талантомитальянцев, его сын завоюет себе достойное место в жизни. Моцарты, на этот раз вдвоём,отправилась в Италию, на родину оперу.

За три года (1770-1773)отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны – Рим, Милан, Неаполь,Венецию, Флоренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь ужечетырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Его концерты проходили спотрясающими успехами. Поражали сложностью и разнообразие этих выступлений.Вновь он выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла вех необычайнаяподвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист.

Кроме того, Моцарт игрална органе в церквях, монастырях, соборах. Его концерты собирали такое огромноечисло слушателей, что к месту концертов ему помогали прокладывать дорогу силой.К этому прибавились выступления в качестве дирижёра, певца-импровизатора.Программа концертов бывало зачастую целиком составлена из произведений самогоисполнителя.

Миланский оперный театр,крупнейший театр мира, известный своими знаменитыми, прославленными певцами,заказал Моцарту оперу «Митридат, царь Понтийский». За полгода Вольфганг написалэто сложное произведение, блестяще справившись со своей задачей. Опера шладвадцать раз подряд с неослабевающим успехом и привела к новому взрывувосхищения и удивления гениальным мальчиком. Моцарт получил заказы на новуюоперу («Люций Сулла») и другие произведения.

Поразили итальянцев ифантастически тонкий слух Вольфганга, его гениальная память. Находясь в Риме вСикстинской капелле во время исполнения многоголосного хорового произведения,Моцарт запомнил его и, придя домой, записал. Произведение это считалосьсобственностью церкви и исполнялось всего два раза в год. Выносить ноты изцеркви или переписывать их запрещалось под страхом сурового наказания. Но передчудесным музыкантом отступила и церковь: ведь Моцарт не выносил ноты и несписывал их, он только запомнил!

Избрание Вольфганга вчлены Болонской академии было ещё более необычным фактом. Его недолгие занятияс известным итальянским теоретиком и композитором падре Мартини привели кпоразительным результатам. За полчаса гениальный мальчик написал очень трудноемногоголосное сочинение. Впервые в истории Академии её членом стал столь юныйкомпозитор. Талант Моцарта одержал ещё одну блестящую победу.

За пребывание в ИталииМоцарт значительно расширил и обогатил свои знания. Сильное впечатлениеоставили у восприимчивого мальчика произведения знаменитых итальянскихкомпозиторов, живописцев, скульпторов. Особенно часто он посещал оперы,концерты, народные празднества, тщательно изучал манеру итальянского пения,инструментальную вокальную музыку. Его симфонии, оперы и многие другиепроизведения позже свидетельствуют о глубоком прони4кновении юного композиторав характер и склад итальянской музыки.

Успехи Вольфгангапревзошли все ожидания отца. Вот теперь то, казалось ему, он устроит судьбусвоего сына, надёжно обеспечив его существование. Его сын не будет вестискучную жизнь провинциального музыканта в Зальцбурге, где нет даже оперноготеатра, где музыкальные интересы так ограничены.

Но этим надеждам несуждено было осуществиться. Все попытки молодого музыканта, имя которого было увсех на устах, найти работ в Италии были безуспешны. Гениального юношу, как когда-тои чудо ребёнка, никто из важной и всесильной знати, не сумел оценитьпо0настоящему. Итальянцев настораживала самобытность дарования Моцарта,серьёзность и вдумчивость его музыки, отступление от укоренившихся вкусов.Пришлось возвращаться домой, в унылую будничную обстановку. Только чтопережатая слава делала обратный путь ещё более безрадостный. Забава надоела,увлечение прошло. Моцарт был скоро забыт. В Италии оно больше никогда не был.Трудное, но счастливое детство и юность закончились. Началась жизнь, полнаятворческих свершений и несбывшихся надежд.

Родной город встретилпрославленных путешественников неприветливо. К этому времени старый князь,относившийся снисходительно к долгим отлучкам Моцартов, умер. Новый правительЗальцбурга граф Колоредо оказался властным и жестоким человеком. В юноммузыканте, которого он назначил дирижёром своего оркестра, граф сразупочувствовал независимость мыслей, нетерпимость к грубому обращению. Поэтому онпользовался любым поводом, чтобы обидеть юношу. От своих слуг, кем был в егоглазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения.

Старый Моцарт, видябезвыходность положения, уговаривал сына смириться и покорится. Вольфганг немог этого сделать. Положение слуги его оскорбляло. А сочинение церковноймузыки, которую особенно любил граф, мелких развлекательных произведений его неудовлетворяло. Он мечтал о сочинении оперы, о жизни, насыщенной интересной,серьёзной музыкой, о чутких, отзывчивых слушателей.

С величайшим трудом,получив отпуск, Вольфганг едет вместе с матерью в Париж. Ему уже 22 года.Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребёнка? Тем более за эти годытак вырос и окреп его талант. Им написано уже около трёхсот произведений всамых различных жанрах. Он заслужил признание в самой Италии!

Но и в Париже не нашлосьместа для Моцарта. Его попытки устроить концерт или получить заказ на оперуостались без результата. Он жил в скромном номере гостиницы и зарабатывал нажизнь, давая за гроши уроки музыки. В довершение ко всему не перенеся лишений,заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии. Впереди его ожидало ещёбольшее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге.

Творческим результатомпоездки в Париж были пять замечательных сонат для клавесина, в которыхсказалась вся сила и зрелость их таланта.

В течение 1775-1777годов, вновь проведённых в Зальцбурге, Моцарт, кроме многочисленных духовныхсочинений, заказанных архиепископом, и серенад для бытового музицирования вчастных домах, написал большое количество сольных концертов. Среди них особенновыделяются скрипичные и фортепианные концерты с оркестром. Здесь Моцарт подошёлк своим творческим вершинам в жанре сольного концерта. Громадной популярностьюпользуются ля-мажорный и ре-мажорный скрипичные концерты, поражающие смелостью,яркой образностью, красотой тематического материала, изяществом и стройностьюформы.

Унизительное положениемузыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбурге невыносимой. Граф Колоредозапрещал ему даже выступать в концертах без его разрешения. Чтобы ещё большеунизить великого всемирно известного музыканта, он заставлял его обедать вместесо слугами в людской, где композитор должен был сидеть выше лакеев, но нижеповаров. А в это время с блестящим успехом в Мюнхене шла новая опера Моцарта«Идоменей, царь Крита».

В эволюции оперноготворчества Моцарта «Идоменей» является важных этапом. Значение «Идоменея» втом, что Моцарт, взяв всё лучшее, что было в опере-сериа и творчестве Глюка,переосмыслив эти традиции в духе своих творческих принципов и таким образомподошёл к созданию опер, являющихся вершиной его композиторской деятельности.

Успех «Идоменея»окончательно утвердил Моцарта в его давнишнем стремлении не возвращаться кзависимому положению придворного музыканта. Терпению Моцарта пришёл конец,ничто не могло поколебать его твёрдого решения ценной потери материальногоблагополучия покончить со своей службой. Он подал письменное заявление обувольнении. Архиепископ ответил не только отказом, но и встретил Моцартапотоком оскорблений. Моцарт вторично принёс заявление: когда он пришёл заответом, оберкамергер архиепископа граф Арко вытолкнул его за дверь. Послеэтого Моцарт в течение нескольких дней был близок к душевному расстройством.Придя в себя, он решил не возвращаться в Зальцбург, а остаться в Вене, гдепрожил до конца своих дней. «Счастье моё начинается только теперь», — писал онотцу. Так началось последнее десятилетие жизни Моцарта, годы наивысшегорассвета его таланта.

Вскоре композиторженился. Семейная жизнь Моцарта сложилась в основном счастливо. Его женой сталаКонстанца Вебер, весёлая, жизнерадостная, привлекательная девушка. Дружескиеотношения Вольфганга и Констанцы быстро переросли во взаимную любовь. ЧувствоМоцарта подогревалось совпадением имени его невесты с именем главной героиниоперы, над которой он работал в этот период. Однако их желание соединитьсявстретила препятствие со стороны отца Моцарта и матери Констанцы. Моцарт вавгусте 1782 года был вынужден увезти невесту из дома матери и тайно с нейобвенчаться.

По заказу Немецкоготеатра в Вене Моцарт написал комическую оперу «Похищение из сераля». В этовремя в Вене, как и в других город Австрии, усиленно наслаждалась итальянскаямузыка. Это противоречило народным вкусам, но нравилась придворного кругом.

Написать национальнуюоперу на родном немецком языке было заветной мечтой композитора. Опера Моцартабыла восторженно принята слушателями. Только императору она показалась слишкомуж сложной. «Ужасно много нот, мой милый Моцарт», — недовольно сказал онкомпозитору. «Ровно столько, сколько нужно, ваше величество», — с достоинствомответил Моцарт.

Сюжет «Похищения изсераля» типичен для оперы 18 века. Но, несмотря на традиционный тип сюжета, нив одной опере того времени не было такой мягкости и тонкой музыкальнойхарактеристики героев и их чувств, глубокого проникновения в их психологию,такой задушевностью и поэтичности в воплощении лирических образов и такогоостроумия и юмора в воплощении комических образов, как в опере Моцарта.

Тяжело складывался дляМоцарта начальный период жизни в Вене. Не имея ни постоянного заработка, ниподдержки со стороны родных и близких. Потеряв былые связи, он вынужден былработать до изнеможения: сочинять, давать уроки, выступать. К этомупримешивалось беспокойство об отце и сестре, которым он лишён был возможностипомогать.

Успех «Похищения изсераля» снова открыл Моцарту двери дворцов и салонов венской знати. Он быстроустановил связи с различными меценатами, познакомился он и с Гайдном. В знакглубокого уважения к музыкальным заслугам свого старшего современника Моцарт посвятилему шесть квартетов. Гайдн был одним из немногих, кто понял и оценил всюглубину таланта Моцарта. «Я считаю вашего сына величайшим композитором из тех,о ком я когда-либо слышал», — сказал он отцу Моцарта.

В аристократических,общественных и домашних кругах Вены культивировалась тогда инструментальнаямузыка – симфоническая и камерная, — и Моцарт написал за эти годы между«Похищением из сераля» и «Свадьбой Фигаро» (1782-1786 годы) большое количествоконцертов для разных инструментов, клавирных сонат и фантазий, квартетов идругих камерных ансамблей.

«Свадьба Фигаро» написанав традициях оперы-сериа. Однако по музыкально-драматическим новаторскимпринципам она представляет собой новое явление в истории музыкального театра 18века. Развивая принципы, которые уже были заложены в «Похищение из сераля» инамечены в более ранних операх, Моцарт создал реалистическую комедию, в которойкаждое действующее лицо имеет свою индивидуальную музыкальную характеристику,богатую и многогранную, раскрывающуюся с разных сторон на протяжении всей оперыв зависимости от сценической ситуации.

1 мая 1786 года в Венесостоялась премьера «Свадьбы Фигаро». Вначале публика встретила её восторженно.Но неприязнь императора и придворных кругов к новшествам Моцарта сказалась насудьбе оперы: как и «Похищение из сераля», она после нескольких представленийбыла исключена из репертуара венского театра. Однако музыка №Свадьбы фигаро»приобрела огромную популярность. Знаменитая ария Фигаро «Мальчик резвый»распевалась и разыгрывалась на улицах Вены, в кабачках и ресторанах, в садах ипарках.

Для гениальногокомпозитора наступило тяжёлое время. Моцарт был лишён даже самых необходимыхсредств для сносного существования его и семьи – жены и детей.

Большим событием дляМоцарта был громадный успех №Свадьбы Фигаро» в Праге, она вошла в постоянныйрепертуар оперного театра.

Дирекция его предложилаМоцарту написать оперу на сюжет по собственному выбору. Это было очень выгодноМоцарту, ведь он временно избавлялся от материальных затруднений.

Пребывание Моцарта вПраге было счастливым. Там его ценили и понимали, он много и с успехомвыступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечением работал над «ДонЖуаном», который вызвал восторг исполнителей. Премьера «Дон Жуана» в Прагесостоялась 29 октября 1787 года.

Эту оперу нельзя отнестик какой-либо определённой жанровой категории. «Дон Жуан» представляет собойсинтез и взаимопроникновение высокой музыкальной трагедии и оперы-сериа. СамМоцарт назвал её «весёлая драма», желая тем самым подчеркнуть драматическуюсущность оперы.

В мае 1788 года «ДонЖуан» был поставлен в Вене. Но там его встретили холоднее. После возвращенияМоцарта в Вену снова началась полоса материальных невзгод. В конце 1788 года,после смерти Глюка, занимавшего должность камерного музыканта при императорскомдворе, Моцарт получил его место.

В течение лета 1788 годаМоцарт написал три последние и величайшие симфонии. Симфония ми-бемоль мажорпроникнута танцевальными ритмами и интонациями. Лирико-драматическая симфониясоль минор – самая популярная из симфоний Моцарта – по своей задушевности илирической взволнованности представляет собой уникальное явление всимфонической музыке 18 века. Монументальная симфония до мажор, получившаяназвание «Юпитер», с грандиозным финалом, сочетает сонатную форму с тройнойфугой. Её финал демонстрирует поразительное полифоническое мастерствокомпозитора.

Материальное положениесемьи Моцарта не улучшилось. Перенапряжённость в работе, постоянныематериальные трудные угнетали, приводили в отчаяние великого композитора ипостепенно подтачивали его организм. Чтобы облегчить своё положение, Моцартпредпринял концертные турне. Но они приносили ему мало дохода. Заказов на оперудавно не было.

Лишь в начале 1790 года ввене была поставлена новая опера «Так поступают все». А летом 1791 года послучаю коронования Леопольда 2 королём Чехии Моцарту была заказана опера«Милосердие Тита». В творчестве Моцарта обе эти оперы занимают второстепенноеместо.

Последняя опера Моцарта«Волшебна флейта» — одно из величайших его созданий. По предложению своегоантрепренера и друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы насказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела, Моцарт начал работунад «Волшебной флейтой». Шикандер, создавая либретто оперы, использовалпоэму-сказку Виланда «Лулу».

Опера эта представляетсобой философскую сказку; в музыке ярко противопоставляются образы света итьмы, психологически тонко выражены чувства любящих друг друга Тамино и Памины;не менее ярки простодушно-комедийные образы Папагено и Папагены – подлинныхперсонажей австрийско-немецкого народного театра. Так персонажи сказкистановятся живыми людьми, наделёнными определёнными индивидуальными качествами.

Премьера «Волшебнойфлейты» состоялась незадолго до смерти Моцарта. Ещё до окончания оперы Моцартполучил заказ на Реквием при довольно странных обстоятельствах, казавшихсядолгое время загадочными. К нему явился человек, одетый в чёрное, заказалреквием и скрылся. Моцарт его больше не видал. Это посещение произвело на негоподавляющее впечатление: давно испытывая недомогание, Моцарт воспринял этозаказ на заупокойную мессу как пророчество своей близкой смерти. Позднее всёэто объяснилось: странный посетитель оказался слугой графа Вальзегга цуШтуппаха, имевшего обыкновение заказывать нуждающимся композиторам различныепроизведения, покупать их за бесценок и издавать под своим именем. Так онсобирался поступить и с Реквиемом Моцарта.

С лихорадочнойпоспешностью принялся Моцарт за Реквием – своё последнее произведение, — сочиняя его одновременно с «Волшебной флейтой». Композитора не удалосьзакончить Реквием: работу над этим великим произведением прервала смерть.Закончил его, используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученик МоцартаЗюсмайер.

Реквием, написанный натрадиционный латинский текст заупокойной мессы, выходит за рамки богослужебногокульта. Средством хора, вокального квартета и симфонического оркестра Моцартвоплощает глубочайший мир человеческих чувств и переживаний: драматизм душевныхконфликтов, стихийную, грандиозную картину Страшного суда, великую скорбь игоре по утраченным близким, любовь и веру в человека.

Скончался Моцарт в ночь с4-го на 5-е декабря 1791 года (на тридцать шестом году жизни). За несколькочасов до смерти он напевал песенку Папагено «Известный всем я птицелов» из«Волшебной флейты». Причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров.Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчасподдерживается некоторыми музыковедами. Но документальные доказательства этойверсии отсутствуют.

Похороны Моцартапроходили при трагических обстоятельствах. Из-за отсутствия денег у егоосиротевшей семьи великий композитор был похоронен не в отдельной, а в общеймогиле. Точное место погребения до сих пор неизвестно.

Симфонии Моцарта

Свою первую симфониюМоцарт сочинил в Лондоне, там же её и исполнили. Она, как и многие последующие,следовала образцам галантной, живой и энергичной музыки И. К. Баха идемонстрировала врожденное чувство формы и инструментального колорита.

В 1773 году была написанасимфония g-moll. Не та, знаменитая, а небольшая, несложная симфония №25,рассчитанная на маленький оркестр (например, из духовых – только гобои ивалторны). Многое там кажется примитивным: изложение унисонное или октавное,контрапункта и разработки почти нет, гармонии простые, но такая удивительнаяискренность, захватывающее внутреннее движение, что её невозможно слушать безволнения. Это характерный для Моцарта пример очень значительного, глубокого,сильного содержания при довольно примитивном техническом воплощении. В симфонииотразились свойственные эпохе «вертеровские настроения», близкие по духулитературному течению «Бури и Натиска». Это – неожиданный взрыв чувств,неуравновешенное высказывание, не имеющее ничего общего с тогдашним салонным искусством.Благоразумный отец Моцарта предпочёл спрятать эту симфонию, поясняя сыну вписьме: «То, что не делает тебе чести, пусть лучше остаётся неизвестным».

В 1778 году – послепоездки в Мангейм – была написана Парижская симфония D-dur (К. 297). СимфонииD-dur (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) и C-dur (К. 425, 1783), написанная длягорода Линца, были созданы во время «стилевого переворота» Моцарта иознаменовали переход к новому. «Хафнер» (специально для зальцбургской семьиХафнер) носит ещё черты дивертисментного стиля. Она возникла из многочастнойсеренады, откуда были изъяты вступительный марш и один из двух менуэтов.

Пражская симфония D-dur(симфония без менуэта, К. 506, 1786) отмечена смелостью и новизной, и,бесспорно, принадлежит к лучшим вещам. Некоторые исследователи считают, что онаравноценна трём последним симфониям, а может даже и превосходит их поконцентрации и чёткости формы. Однако, очень выразительная, полная глубокихконтрастов и эффектов музыка до сих пор не совсем понята, и на концертахисполняется значительно реже других произведений. В ней уже обозначилась рольтрагической темы в творчестве Моцарта.

В течение лета 1788 годаМоцарт написал три последние симфонии, величайшие его создания в областисимфонической музыки, вершины его творчества: симфония Ми-бемоль мажор № 39, вкоторой на основе танцевальных жанров достигается большая драматическаяэкспрессия (преимущественно в первой части); симфония соль минор № 40 — наиболее лирическая среди этих трех симфоний; монументальная симфония До мажор№ 41, получившая название «Юпитер». Иногда эти три симфониисоставляют в цикл, или в триптих, трилогию, рассуждают о «высоком трёхчастномединстве», вплоть до абсурда: Es-dur – первая часть, g-moll – вторая, Юпитер третья.Тем, кто так говорит стоит послушать все 12 частей трёх симфоний подряд, безперерыва. Впрочем, они не для этого предназначены. Это три совершенносамостоятельных произведения, освещающие три стороны жизни и мира.

Каждая из этих симфонийпредставляет собой индивидуальный, целостный, законченный художественныйорганизм, обладающий собственными, ему присущими чертами выразительности; а всетри симфонии вместе взятые характеризуют богатство и многообразиеидейно-эмоционального и образного мира композитора, а также дают яркую и полнуюкартину идей и чувствований своей эпохи. Очерченная ими область объединяет всевозможности, которые данный жанр, каким видел его Моцарт, вообще мог в себявместить. Добавим к этому, что в каждой из трех симфоний полностью решенапроблема единства симфонического цикла. Как заметил Х. Мерсман, немецкиймузыковед, все остальные симфонии Моцарта едва ли уравновешивают последние три.

Симфония Es-dur (К. 543)обыкновенно так и называется – «романтическая симфония»; романтикам она былаособенно дорога, они её называли «лебединой песней». Первая тема allegro — очаровательная кантилена тоски и стремления вдаль, и лёгкие тени финала –стремление к той же неопределённо-прекрасной цели, которая у романтиковназывалась «туда».

Симфония соль минор (К.551) – поэма скорби – приобрела большую популярность благодаря необычайноискренней музыке, понятной самому широкому кругу слушателей.

Классическийчетырёхчастный цикл открывает главная партия сонатного allegro, звучащая спервых же тактов произведения. Эта трепетно-нежная мелодия напоминаетвысказывание человека, взволнованную человеческую речь, глубоко выразительнаямелодия словно вырастает из интонаций горестных вздохов. Исполнение скрипокпридаёт большую певучесть, мягкость, теплоту. В сопровождении звучат фигурацииу других струнных инструментов, что усиливает общее настроение взволнованностии беспокойства. В дальнейшем развитии основной темы настроение тревогиусиливается. Уже в конце главной партии звучат резко акцентированные аккорды.

Связующая партия – это нетолько «связка», «переход» к побочной партии. Построенная на теме ГП, онавносит новый оттенок. Подчёркнутый, чеканный ритм придаёт ей энергичныйхарактер, большую серьёзность, собранность. Тем более светло и безоблачнозвучит побочная партия. Она изложена в параллельной тональности – B-dur,Лукавая, изящная, несколько танцевального склада, эта тема дана в аккордовомизложении. Иным становится и тембр: мягкому пению скрипок вторят деревянныедуховые инструменты (fl., ob., cl.). Подобно первой теме, побочная партия всвоём развитии постепенно набирает силу, крепнет. В основе заключительнойпартии лежат начальные полутоновые интонации основной темы.

Ведущее значение главногообраза Моцарт подчёркивает и дальше: в разработке развивается исключительноглавная партия. Начало разработки отмечено резкой сменой тональности, далёкийфа-диез минор сразу придаёт музыке сумрачную окраску. Постепенно главная партияутрачивает присущую ей мелодичность, дробится на части, происходит сменатональностей, меняется фактура изложения и сила звука. Вместо задушевноговысказывания слышится грозное и решительное звучание главной темы, котораяпоочерёдно появляется у различных групп инструментов.

Переход к репризепроисходит постепенно. Уменьшается звучность оркестра. В высоком прозрачном регистреу деревянных духовых легко скользит начальная интонация главной партии,утверждается основная тональность. Изложение побочной партии в соль миноресущественно меняет её, исчезает единственный солнечный островок. С другойстороны значительно расширяется связующая (36 тактов вместо 16). Всё этосерьёзно изменяет характер музыки.

В более светлые тонаокрашена вторая часть симфонии – Andante умиротворённого,лирико-созерцательного характера. Неторопливо струнные исполняют свою тему,характерные для Моцарта восходящие задержания придают ей мягкость и изящество.В этой части отсутствуют резкие контрасты тем, хотя и здесь в срединномразработочном эпизоде набегают сумрачные тени.

Ярко своеобразен менуэт,теряющий здесь традиционный облик бытового танца. Волевой и энергичный, ссинкопированными перебоями ритма, он резко отличается от произведений подобногорода. Только в трио Моцарт возвращает менуэту некоторые свойственные ему черты.

Финал продолжает линиюдраматического развития первой части, но это не возврат, итог развития всейсимфонии. Значительнее становится различие между главной и побочной темами,резче контраст внутри самой главной партии. Развитие ГП в разработке достигаетогромной напряжённости – отчаяние доходит до кульминации. Насколько не правылюди, видящие в этой симфонии только «радость и оживление» или «греческипарящую грацию» (Р. Шуман)…

Наиболее крупная помасштабам симфония №41 (К. 551) называется «Юпитер» благодаря грандиозномуфиналу. (Юпитер в древнеримской мифологии – бог-громовержец, повелитель богов,людей и природы, властелин всего сущего.) «Юпитер» — поэма экстаза,экзальтации, пророческого ясновидения, восторженности. Особенно в нейподчёркнута контрастность образов. Моцарт возвысил содержание симфонии, придалей большую драматическую напряжённость, усилил её стилевое единство, углубилконтраст между частями симфонического цикла, партиями сонатного allegro, атакже внутри тем.

Симфония состоит из 4частей: Allegro vivace, Andante cantabile, менуэт Allegretto и финал Moltoallegro, причём сонатная форма применена во всех частях, кроме третьей.Показательна эволюция менуэта – бытовой танец становится лирическим имужественным одновременно.

Форма финала являет собоюверх конструктивного мастерства: соединение сонаты и фуги, наиболее продуманныхи органичных форм, созданных европейской культурой. Совершенство конструкциинапоминает музыку строгого письма. И все же этот финал – музыка классицизма:она устремлена вперед, в ней кипит энергия вечного движения и обновления, ивместе с тем постепенного продвижения, естественной связи предыдущего ипоследующего.

Моцарт насыщает формусонатного аллегро приемами полифонического развития, но при этом не нарушаетравновесия между сохранением и развитием, поступательностью и связностью. Налёгкость, с которой это сделано, способен только истинный представитель эпохиКлассицизма. В результате тема постоянно меняет свой облик, обнаруживая ираскрывая все новые тончайшие оттенки.

При внешнем легкомыслии ссамого начала заложено несколько уровней драматических сопоставлений. Контрастыне такие яркие, и не столь явные, как в сонатах и симфониях Бетховена, но онииграют не меньшую роль в развитии.

В светлой, мягкой,лирической-скерцозной теме можно выделить два разнохарактерных элемента — этоещё из традиций Мангеймских симфоний: первый – 4 крупные длительности, второй — стремительные репетиции и пассажи. В первом элементе угадываются очертаниякреста — не редкая фигура для И. С. Баха, но, казалось бы, совершенно несвойственная жизнерадостному Моцарту, да ещё и в ГП мажорной симфонии. Эффектнозвучит динамическое сопоставление двух предложений темы, а затем связующаяпартия на материале ГП, но с элементами полифонического развития.

В разработке заметноусиливаются настроения тревоги, печали. Тем ослепительнее и ярче звучиттриумфальное завершение финала. Как и другие симфонические шедевры Моцарта, этосочинение и по сей день не сходит с концертной эстрады.

Последние симфонииМоцарта проложили пути к симфонизму 19 века. Неудивительно, что их не поняли современники– только №40 прозвучала один раз в Вене.

Заключение. Посмертнаятайна Моцарта

Весной 1986 годуМеждународный фонд Моцартеум проводил очередную выставку, названную «Моцарт в19 веке». Среди экспонатов, отобранных для неё, был и загадочно обретённыйчереп композитора. Его выставили в нише, заботливо укрыв стеклянным колпаком,который обвивал плющ. Впрочем, у посетителей этот мрачный экспонат не вызвалособого внимания.

«Однако на презентации,устроенной в честь выставки, — вспоминал её устроитель, профессор РудольфАнгермюллер, — ко мне он обратился доктор Целлер, представлявший Кельтцкиймузей. Ему хотелось, чтобы их художник Райнер сфотографировал череп. Позднее поэтому снимку он мог бы нарисовать портрет Моцарта».

Вскоре Ангермюллерразоткровенничался. «Вы знаете, мы, между прочим, до сих пор не знаем,подлинный ли это череп Моцарта. У вас в музее нет специалистов, которые моглибы это проверить?»

«Пожалуй, что есть. Вот,например профессор Тихи.»

Так Готфрид Тихи,профессор Института геологии и палеонтологии при Зальцбургском университете,был неожиданно приглашён осмотреть загадочный череп. Генеральный секретарьфонда Рудольф Ангермюллер торжественно вручил ему реликвию, надеясь на егопорядочность и щепетильность.

Вскоре Тихи сообщил, чточереп Моцарта подлинный. А потом, к ужасу сотрудников фонда, на первой полосе«Пари-матч» появился снимок, сделанную в одном из местных кафе. Взорамчитателям предстал профессор Тихи, позорам читателям предстал профессор Тихи,позирующий с черепом Моцарта в руках. «Очень скандально и непорядочно с егостороны». Вдобавок профессор так и не вынес никакого научного заключения,ограничившись лишь подробным описанием черепа.

В нём говорилосьследующее: маленькая голова¸ очень женственная; крутой лоб; тонкая скуловаякость; облик типичен для жителя Южной Германии. Очевидно, череп принадлежалчеловеку маленького роста – что верно: рост Моцарта был чуть больше 1,50 м. Возраст покойного: от 30-40 лет (Моцарт умер в 35 лет). Кости черепа носят следы рахиты,перенесённого вследствие недостатка витамина D: Моцарт был «зимним ребёнком»;он почти не гулял на солнце. Один из коренных зубов был сильно поражён кариесоми, очевидно, часто причинял композитору боль – тоже известный факт. Обе лобныекости рано срослись, поэтому глаза выдавались вперёд – вот почему, наверное,поэт Людвиг Тик назвал глаза Моцарта «дурацкими». Удивление вызвали следызаживлённой трещины черепа. Как могла эта травма ускользнуть от вниманиябиографов Моцарта? Ведь в литературе мы нигде не найдём сообщения о том, чтокомпозитор когда-либо сильно ударился сильно головой. Следствием этого удара,по словам Тихи, была «сильная гематома», причинявшая покойному острые головныеболи.

Затем профессорспроецировал рентгеновский снимок черепа на увеличенную копию портрета Моцартаработы Доротеи Шток (1789). На нём композитор был показан в профиль. Череп«совершенно точно укладывался в портрет», заявил Готфрид Тихи.

Впрочем, если сравнитьпрофиль черепа с другими «достоверными» картинами и рисунками, на которыхзапечатлён Моцарт, то здесь обнаружится поразительное сходство. Однако самоблик композитора на этих портретах довольно сильно разнится. Как же вдействительности выглядел Моцарт? «От него не осталось ничего, кроме жалкихпортретов, из которых ни один не похож на другой», — заявил его биограф АльфредЭйнштейн.

И всё-таки профессор Тихинастаивал: «Череп Моцарта аутентичен». Сотрудники Международного фонда нехотели доверять поспешному выводу. Нужно было раз и навсегда решить, что зареликвию они хранят. 9 февраля 1989 года они обратились к двум учёным из Вены –Иоганну Шилвасси и Херберту Кричеру – с просьбой ещё раз исследовать череп.

Профессор Шилвассипредставлял Судебно-медицинский музей. Первым делом они заявили, что «все проведённойпрежде экспертизы так называемого черепа Моцарта на предмет его подлинности не имеютникакого значения». По их словам, №единственный метод, дающий неоспоримыедоказательства, – а именно реконструкция мягких частей – до сих пор неприменялась».

Сделав гипсовый отпечатокчерепа, Шилвасси и Кричер сформировали на нём лицо, вылепив его из пластилина.Этот метод применяется в криминалистике, чтобы восстановить внешность покойных,подлежащих опознанию.

Однако венскиеспециалисты не подозревали, что до них подобную попытку предпринял ихфранцузский коллега Пьер-Франсуа Пуэх из Нима. Очевидно, он воспользовалсякопией черепа, изготовленной профессором Тихи. С тех пор этот бюст Моцартахранится в Марселе.

Шилвасси и Кричер, как ипрофессор Тихи, сравнили пластилиновую голову Моцарта с портретом Доротеи Шток.Их вывод таков: контуры черепа и облик мягких частей лица во многом совпадают срисунком – такое возможно лишь, когда речь идёт об одной и той же персоне». И,наконец, заключение: «Что касается черепа, предоставленного в распоряжениеучёных, то речь идёт о черепе Вольфганга Амадея Моцарта».

Однако этот бодрый рапортпривёл сотрудников фонда в замешательства, ведь такое однозначное заключение –факт скорее необычный для мира учёных. Вообще же за последние полтора десяткалет был выслушан целый ряд противоречивых оценок. Раскритиковали и Шилвасси сКричером. Семь немецких и швейцарских экспертов подчеркнули, в какомзатруднительном положении те оказались, ведь череп сохранился не полностью. Унего отсутствуют нижняя челюсть и основание. Обе эти части исследователизаменили, воссоздав их форму по аналогии. Однако профессор Рихард Хельмер, тожезанимавшийся восстановлением облика людей по их черепам, заявил, что«невозможно доказать идентичность, проводя сравнительные исследования черепа иизображений человека, если у черепа отсутствует нижняя челюсть».

Менеджеры фонда Моцартеумконстатировали: «Принимая во внимание современный уровень исследований, нельзяпривести строгое научное доказательство того, что речь идёт о черепе Моцарта».

Тем временем профессорТихи написал книгу «Невольное завещание Моцарта». В ней он настаивает на своём:«Я не сомневаюсь ни на одну минуту в том, что это подлинный череп композитора».

Таково положение дел насегодняшний день. Прежние методы исчерпали себя. Лишь генетический анализможет, наверное, сказать, что реликвия хранится в одном из залов фондаМоцартеум. И реликвия ли это? И могут ли генетики решить посмертную тайнукомпозитора? Прежде чем ответить на последний вопрос, вспомним, каким образом«череп Моцарта» совершил путешествие с венского кладбища на музейную полку.

Это детективная историяначинается сразу после смерти Моцарта. По Вене поползли мрачные слухи: «Маэстроубит! Он отравлен!» Разве не сам Моцарт жаловался своей Констанции: «Я долго непротяну. Наверняка кто-то дал мне яд!»

Назывались даже именавозможных убийц. Что, если это – Франц Ксавер Зюсмайер, которого Моцарткогда-то назвал «говном»? (Справедливости ради отмечу, что именно Зюсмайеру впоследние часы перед смертью указал, как окончить партитуру «Реквиема».) Илиего соперник на музыкальной стезе – Антонио Сальери, этот «итальяшка», которыйвпоследствии сам как будто признался в убийстве? «Тяжкий вершил он долг!» — таким убийственным бюрократизмом заклеймил его поэт. (Ещё одно замечаниесправедливости ради: из трёх последних симфоний, написанных Моцартом, на сценепри его жизни была исполнена всего одна; она прозвучала в 1791 году вблаготворительном концерте, причём произошло это при содействии А.Сальери). А еслиэто была сама Констанция, беспечная жёнушка поэта?

Все эти версии давноисследованы историками и опровергнуты. Наука оправдала всех – и Сальери, иФранца Ксавера, и спутницу жизни и смерти. Моцарт умер отревматически-воспалительной лихорадки. В последние годы он был измученбедностью и лишениями. После смерти императора ИосифаII, последовавшей в 1790году, положение Моцарта стало вовсе безвыходным. На какое-то время ему пришлосьуехать из Вены, спасаясь от преследования кредиторов. Незадолго до смерти егозачислили наконец на службу, назначив «бесплатным помощником капельмейстерасобора святого Стефана». После смерти капельмейстера Моцарт имел право занятьего место, но первым умер он сам. 20 ноября он слёг и после двухнедельнойболезни скончался 5 декабря 1791 года.

Давно разоблачена идругая легенда – о том, что Моцарта похоронили в общей могиле, как последнегонищего, и холм увенчавший безвестный прах, даже не украсила табличка: «Здесьпокоится великий австрийский…». Не всё в этой легенде лживо, но события техпечальных дней требуют иной оценки. Надо знать реалии тогдашней Вены.

Барон Готфрид ваннСвитен, занявшийся похоронами, заказал для своего друга «погребение по третьемуразряду». Стоимость: 8 гульденов, 56 крейцеров; сверх того 3 гульдена за катафалк.В то время это были самые обычные похороны, подобающие человеку, достойному вовсех отношениях. В послед нем ритуале, причитавшемся Моцарту, были строгособлюдены все регламенты похорон, принятые в Австрийской империи и привычные еёжителям, но, может быть, удивительные для иностранцев, которые были готовысчесть соблюдение порядка за пренебрежение к останкам Моцарт.

Так, в этом регламент,например, говорилось: «В могилах покойных, погребенных в гробах, предписанохоронить четверых взрослых и двух детей; за неимением же детей класть пятьвзрослых трупов». Обычные могилы были в самом деле общими, рассчитанным нанесколько человек, но так полагалось всем. Это пренебрежения, это – правила. в

Точно были определеныдаже размеры могилы. «Предписано копать ямы длиной в шесть футов, шириной вчетыре фута и глубиной в шесть футов» (один фут соответствовал в Австриипримерно 32 см).

Вечером 6 декабря 1791года, а быть может, днём позже, катафалк с гробом Моцарта покинул его последнийприют и двинулся в сторону кладбища Св.Марка, находившегося в 4 км от города. В черте города в ту пору запрещались похороны. Могильщики оставили гроб до утра вмертвецкой, а потом, опустив его в землю, посыпали негашеной известью.

Через семь-восемь летмогилы приобретали новых постояльцев. Естественно, над этим холмиком невозводили никаких пышных надгробий. К Богу большинство жителей Вены являлисьбез всяких прикрас. Один металлический крест служил напоминанием об останках усопшего,но над могилой Моцарта не было и его. Не было никакой таблички (тут уж вопросык жене, так и не посетившей ни разу могилу). Поэтому место, где был Моцарт,вскоре забыли.

После смерти композитораминуло полвека. Предположительно в 1843 году гравер из Вены Якоб Хиртль получилнекий череп. Как гласит легенда, это «вместилищё ума» ему приятель — могильщикс кладбища Св.Марка. По словам дарителя, это был череп Моцарта. Реликвию сей«пролетарий последней лопаты» унаследовал от своего предшественника – ЙозефаРотмайера. Тот якобы откопал череп ещё в 1801 году, а может быть, и раньше,когда «могилу Моцарта» наполнили новой партией бренных останков, ведь конвейерпохорон работал вовсю. Во время этой процедуры могильщик утаил череп. Такначалась легенда.

Конечно, вполне можетбыть, что могильщик точно запомнил, где и в каком гробу похоронили ВольфгангаАмадея, а освобождая общую могилу от прежних постояльцев, тихонько умыкнулинтересовавший его череп. В то время охотники за реликвиями добывали на продажуостанки великих людей, совершая иногда настоящее надругательство над покойными.Так, в июне 1809 года, всего через четыре дня после смерти Франца ЙозефаГайдна, венский могильщик Якоб Демут за соответствующую «мзду» раскопал могилукомпозитора и обезглавил его тело.

15 октября 1868 года умернеисправимый холостяк Якоб Хиртль. Его брат, Йозеф (он был моложе наодиннадцать лет), навестив пенаты покойного, обнаружил череп Моцарта,завёрнутый в пожелтевшую, засаленную бумагу.

Йозеф Хиртль (1811-1894)был человеком видным. Гофрат и профессор анатомии, снискавший европейскуюславу. С 1833 года – прозектор Венского анатомического музея; в 1837-1845 года– профессор анатомии в Праге, с 1845 года по 1874 год – профессор описательной,топографической и сравнительной анатомии в Вене и основатель Музеясравнительной анатомии. В «энциклопедии Брокгауза» он назван «знаменитым изгерманских анатомов; сочинения его отличаются блестящим изложением в соединениис научной строгостью». Его учебник анатомии был переведён на многие европейскиеязыки, в том числе многократно издан на русском. Кроме того, Хиртль наладилбойкую торговлю анатомическими препаратами и зарабатывал на этом неплохиеденьги. Через несколько недель он уже показывал реликвию своему коллеге –доктору Людвигу Августу Франклю.

Тот сел и дотошно описалувиденное: «Он (череп) покоился на деревянном чёрном полированном овале, подстеклянным колпаком, защищавшем его. Нижняя челюсть была подвязана проволокой.В верхней челюсти с правой стороны виднелись пять коренных зубов, а слева – двакоренных зуба. В нижней челюсти справа было два, а слева – три коренных зуба…»Через несколько дней Гофрат Хиртль посмотрел этот манускрипт, в чем ирасписался: «Прочитал с умилением и радостью. 22 ноября 1868 года Хиртль».

Почти 24 года рукописьФранкля пролежала в ящике стола. Лишь 8 января 1892 года она была опубликованав «Нойе фрайе прессе» под заголовком «Череп Моцарта найден». Статьязаканчивалась строками Гёте, впрочем, адресованную черепу Шиллера: «Тайныйсосуд! Оракула речи даривший…»

Строки Франклявпоследствии посеяли нескончаемые споры среди тех, кто пытался оценитьподлинность черепа. По словам этого очевидца, в верхней челюсти Моцарта имелосьсемь зубов, а в нижней – пять зубов. Однако череп, хранящийся в «Моцартеуме»,вообще остался без нижней челюсти (что объяснимо, ведь она и прежде былаподвязана проволокой), и, самое главное, в верхней челюсти у него былоодиннадцать (!) зубов, т.е. со времени первого дотошного осмотра у покойноговыросли четыре новых зуба.

Это расхождение ничем несгладить. Какими только доводами не пытались объяснить авторы различных гипотезстранное превращение черепа! «Что ж, всякое бывает, – успокаивал профессорТихи. – После любого несчастного случая сколько людей, столько и мнений. Всеговорят абсолютно разное». В общем, стоит ли доверять одной-единственнойзаписи, которую и напечатали-то четверть века с тобой? К тому же «старый Хиртльтогда уже почти ничего не видел». Оба медика «были чересчур взволнованы»,– такимпсихологизмом в 1906 году объяснял избыток зубов Иоганн Энгль, биограф Моцарта.Хочется добавить: они были взволнованы и забыли устный счёт.

Но почему разволновался«старый Хиртль»? Ведь удивительный череп лежал у него в квартире уже нескольконедель, и за это время профессор анатомии вполне мог заметить, сколько зубов уего реликвии. Кроме того, Хиртль мог был человеком «старым» (в тот год емуисполнилось 67 лет), но здоровье имел недюжинное. Ему суждено было ещё прожить26 лет. Йозеф Хиртль умер 17 июля 1894 года. Свою коллекцию черепов он завещалсиротскому приюту, основанному им в Медлинге, под Веной. Однако черепа Моцартав ней не было; он загадочно исчез. Семь лет спустя он внезапно вновь былобретён. Его нашли в ящике с бумагами и другими вещами, оставшимися отпрофессора Хиртля (ящик долго пылился на чердаке приюта). Первыми увидели егогоспода из Венского антропологического общества. 12 мая 1901 года они сделаливылазку в Медлинг. Йозеф Шеффел, куратор сиротского приюта, продемонстрировалим чудесно обретённую «голову Моцарта». Тогда череп был ещё с нижней челюстью.Таким он запечатлён на рисунке художника Йозефа Майерхофера, одного изучастников той поездки. Пять дней спустя его рисунок появился на страницаходного из венских еженедельников.

Однако в последующиевосемь недель с черепом произошла странная метаморфоза. 14 июля 1901 года ХугоШеппль на страницах «Естеррайхише иллюстрите цайтунг» рассказал о том, каким онвидел череп Вольфганга Амадея: «Мне тотчас бросилось глаза, что у черепа небыло нижней челюсти. На мой вопрос господин Шеффел самолично указал, что ГофратХиртль, по-видимому … намучился с ней и потом вовсе её удалил. Число зубов вверхней челюсти составляет … шесть справа, пять слева».

Однако разве не самШеффел не далее как 12 мая 1901 года демонстрировал гостям вполне достойновыглядевший череп, у которого всё ещё сохранялась нижняя челюсть, «мучавшаястарого, подслеповатого Хиртля, разучившегося считать до пяти»? Научноерасследование превращается в детектив. Или в тот день куратора подменили икто-то другой показывал приезжим светилам череп? Или подменили сам череп? Или,сводим гипотезы воедино, куратор подменил череп? Что? Зачем? Почему?

30 октября 1907 годаЙозеф Шеффел писал Иоганну Энглю в Зальцбург, что он «как и вдова Хиртля,сомневается в легенде о черепе». Однако Августина Хиртль была вот уже шесть леткак мертва. Вспомнил ли Шеффел её давнюю реплику или попросту присочинил – неизвестно.

Тем временем с черепом,благополучно пролежавшим в ящиках, в свёртках, да под колпаками почти целоестолетие, теперь происходят и другие перемены. На лобную кость черепанаклеивают оранжевый бумажный ярлык. На нём чёрными чернилами написаны шестьстрок, в которые уместилась судьба реликвии: «От могильщика Йоз. Радшопфа,заметившего, где он закопал гроб Моцарта, и спасшего его (череп) в 1801 год,когда опустошали общее захоронение, и от его приёмника Йоз. Радшопфа подаренмоему брату Якобу в 1842 года Хиртль».

Нижняя правая половиначерепа украшена лирой. Под ней тянется надпись: «Вольфганг Амадей Моцарт 1791,родился 1756». На правой височной кости приведено сокращенное изречение из одыримского поэта Горация: «Musa vetat mori!» – «Муза, не дай ему умереть!»

Откуда появились этинадписи и бумажки? Неужели Шеффел развил такую бурную деятельность? Нет,ученики Хиртля – Франц Минних и Йозеф Поллак – заявил, что надписал бумагу ичереп сам их учитель. Анализ почерка подтвердил их слова. Значит, именно этотчереп с его одиннадцатью зубами находился во владении Хиртля и его описывалФранкль? Его никто не подменял? Выходит, да. Но эти неточности и несовпадения…Как с ними быть? Всё же в этой истории очень много неясного, чтобы доверятьдавно сделанным выводам. Нужна точная экспертиза.

Профессор Хиртльотносился к черепу Моцарта, как к святыне. Выполняя последнюю волю Хиртля,череп – после его повторного «обретения» – отвезли в Зальцбург. С 1902 по 1940год череп был выставлен для обозрения в доме, где родился Моцарт, наГетрайдегассе, 9. Потом реликвию, вызвавшую так много споров, перевезли вбиблиотеку фонда Моцартеума на Шварцштрассе. Выяснить настоящую историю черепатак и не удалось.

«Единственное, на что мыможем надеяться, – говорит австрийский врач Ханс-Петер Казерер, – на анализДНК. Быть может, это разрешит, наконец, давнюю тайну, волнующую весьмузыкальный мир». С помощью современной техники можно безошибочно установитьличность человека, умершего много лет назад. Почему бы не применить её? Надовзять для анализа образцы тканей у кого-то из близких родственниковкомпозитора, например, у прямых потомков Вольфганга Амадея Моцарта, а также употомков его сестры Марии Анны Вальбурги по прозвищу Наннерль. Можно этосделать? Какова судьба близких Моцарта?

Из шести детейкомпозитора четверо умерли в детстве. Выросли лишь два сына. Оба осталисьхолостяками; детей у них не было. Карл Томас Моцарт, родившийся в 1784 году,умер в 1858 году в Милане и был похоронен 2 ноября 1858 года на кладбище Мояццо(теперь оно закрыто). Позднее труп Карла Томаса Моцарта был эксгумирован иперезахоронен на другом кладбище. Если его могила указана точно и можно найтиостанки покойного, то следует провести экспертизу.

Младший брат Карла –Франц Ксавер Вольфганг, родившийся летом 1791 года, – умер в Карлсбаде 29 июля1844 года. Его жизнь была связана с музыкой. Он учился ей, в том числе, уСальери. Почти четверть века он прожил в Галиции – особенно долго во Львове:учил музыке шляхтичей, концертировал, организовал хор. Похоронили ФранцаКсавера на кладбище при церкви святого Андреаса. «Позднее его бренные останкибыли перевезены на общее коммунальное кладбище, – сообщает Казерер. – Потом ихснова отправили на старое кладбище. Мы поехали туда, чтобы отыскать их, нонашли только жестянку, наполненную землёй. Никаких костей в ней не было».

Мать Моцарта, Анна МарияВальбурга, урождённая Пертль, скончалась 3 июля 1778 году в Париже,по-видимому, от тифа. На следующий день её похоронили на кладбище Сен-Есташ.Оно уже не существует.

Иоганн Георг ЛеопольдМоцарт был похоронен 29 мая 1787 года в Зальцбурге. Здесь, в так называемомсемейном склепе Моцартов, покоится также его внучка Иоганна Мария Анна ЭлизабетБерхтольд фон Зонненберг, дочь Наннерль. Она умерла в 16 лет – 1 сентября 1805года. Бабушка Моцарта по материнской линии тоже обрела свой последний покой вэтом семейном склепе: Мария Эуфросина Пертль была погребена здесь первой – вдекабре 1755 года. Склеп несколько раз переносился; сюда не забиралисьграбители. «Там едва ли что можно найти», – полагает профессор Тихи. Следысамой Наннерль также теряются на Зальцбургском кладбище. Она умерла 29октября1829 года в 78 лет. В отличие от брата её похоронили в самой настоящей«общей могиле».

Если останкиродственников так и не удастся найти, то можно прибегнуть лишь к исследованиюволос композитора. В фонде Моцартеум хранятся четыре образчика волос,переданных когда-то самой вдовой Моцарта. Ещё одна прядь волос хранится вМемориальном музее Моцарта в Праге. Зальцбургский маэстро часто бывал в этомгороде. Кроме того, Казерер может назвать имена немецких коллекционеров, укоторых также припасено несколько локонов, срезанных пару столетий назад. Ведьвопрос в том, что ни в одном из этих случаев нельзя точно сказать, что мы имеемдело с подлинными волосами Моцарта.

Доктор Казерер полагает,что о подделке речь может идти лишь в том отдельных случаях и большинстволоконов в самом деле подлинные. Поэтому он предложил провести генетическуюэкспертизу всех волос Моцарта. «Если ДНК нескольких проб совпадёт с ДНК костейчерепа, то велика вероятность, что это – части тела одного и того же человека,а именно Моцарта». Остаётся лишь терпеливо проводить опыты и надеяться науспех. Однако учёные пока не затевают этот эксперимент, оставляя публикутеряться в догадках.

Список Литературы

1.  « 100 Великих композиторов»Д.К.Самин. 2002г.

2.  «100 Великих музыкантов» Д.К.Самин.2003г.

3.  «100 Великих загадок истории»Н.Н.Непомнящий 2008г.

4.  Учебник по музыкальной литературезарубежных стран. Прохоров 2006г.