Реферат: Вольфганг Амадей Моцарт

(1756-1791)

/>

/>

выполнила

ученица 5-ого класса ДМШ №6

Саблина Юлия

П.И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокомуубеждению, Моцарт есть высшая, кульмина­ционная точка, до которой красотадосягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать отвосторга, от со­знания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он.В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, кото­рого мы любим действительно.Больше всего «Дон-Жуана», ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка».

«Вечный солнечный свет в музыке, имятебе «Моцарт», — воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее пред­ставители».

Если, попримеру Гёте, считать, что великие люди своим да­рованием и интеллектом обязаныматери, то в случае с Моцар­том дело обстоит не так, ибо «Мария Анна Моцартова»ни в каком отношении не возвышается над средним уровнем способностей своегопола. Единственной яркой, перешедшей к сыну чертой ее натуры является истиннозальцбургская склонность к грубовато-комическому. Отец его — Леопольд Моцарт,родом из немецкого города Ауксбурга, был скрипачом, органистом, педагогом икомпозитором. Школа скрипичной игры, изданная Леопольдом Моцартом пользоваласьпопулярностью не только в Австрии и Германии, но и вдругих странах, в том числе и в России. Работал он в качестве придворногомузыканта и камердинера у Зальцбургского вельможи графа Турна, а затем (сначала сороковых годов XVIII века) поступил скрипачом в дворцовый

/>

оркестрзальцбургского архиепископа.

Из семи детей отэтого брака остались живы только двое дочь Мария Анна, родившаяся 30 июля 1751года, которую в семье называли Наннерль, и сын Вольфганг, появившийся на свет 27 января1756 года. Его рождение едва не стоило матери жизни; очень не скоро она смог­лаоправиться от слабости, вну­шавшей опасения за ее жизнь. Дочь проявила стольнесом­ненный музыкальный талант, что отец рано начал заниматься с нею наклавире. Это произве­ло большое впечатление на мальчугана, которому было око­лотрех лет. Он также усаживал­ся у клавира и мог подолгу развлекаться подбираниемтерций. Найдя их, он с радостью повторял созвучия.

Он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал. Ему былочетыре года, когда отец, как бы затевая весе­лую игру, начал разучивать с нимна клавире некоторые менуэ­ты и другие пьесы. За короткий срок он смог игратьих с совер­шеннейшей чистотой и в строжайшем ритме. Вскоре в нем про­будилосьстремление к самостоятельному творчеству. Пятилетний Вольфганг сочинялмаленькие пьесы, которые проигрывал сво­ему отцу и просил записать их набумаге.

К шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения.Родителям не приходилось упрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, ониуговаривали его прекратить занятия, чтобы он не переутомился.

За этоже время, незаметно даже для отца, мальчик овладел<sup/>игрой на скрипкеи органе. Отец, его друзья не переставали удивляться такому невероятно быстрому развитиюребенка. Леопольд Моцарт не хотел, чтобы жизнь Вольфганга была же тяжелой иоднообразной, как и его собственная. Ведь, несмотря на его многолетнююнепосильную работу, семья Моцартов вела скромный образ жизни, часто не имеладаже средств расплатиться с долгами. Стесняло и ограничивало возможностиЛеопольда Моцарта его зависимое положение придворного музыканта. Поэтому такрано созревший талант сына рождает надежду устроить его жизнь по-иному — болееинтересно и обеспеченно. Отец решает везти мальчика с его талантливой сестрой вконцертное путешествие. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!

/>

Анна Мария Моцарт, мать композитора

Семья Моцартов посетила сперва Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие городаЕвропы — Париж, Лондон. В Лондоне Воль­фганг близко познакомился с известныммузыкантом Иоганном Христианом Бахом — младшим сыном великого композитораИоганна Себастьяна Баха. Несмотря на различие в возрасте, Бах вел с нимдлительные беседы о музыке, знакомил со своими произведениями и с творчествомвеликих мастеров настоящего и прошлого, играл с Моцартом в четыре руки; крометого, оба они импровизировали.

Более года прожила семья Моцарта в Лондоне, за это время дети дали многоконцертов, как для широкой публики, так и при королевском дворе. Но этимконцертные триумфы не завер­шились. Получив приглашение из Голландии, Моцартыпосети­ли Гаагу, Амстердам и другие города. Девять месяцев они прове­ли вГолландии. За это время Моцарт написал много новых про­изведений; среди ниходна симфония, шесть сонат для клавесина и скрипки, сборникклавесинных каприччио.

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью.Маленький виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой. Не менеесложные произведения он исполнял на скрипке и органе. Импровизировал(одновременно сочинял и исполнял) на заданную мелодию, аккомпанировал певцамнезнакомые ему произведения. Вольфганга называли «чудом ХVIII века».

Нанималазнатную публику и внешность маленького виртуоза. Мальчик был мал ростом, худенький,бледный. Одетый в тяжелый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом инапудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу.Ради забавы слушатели заставляли ребенка играть по клавишам закрытым полотенцемили платком, исполнять трудные пассажи одним пальцем. Любимым развлечениемпублики была проверка его тончайшего слуха. Вольфганг улавливал разницу междуинтервалами в одну восьмую тона, определял высоту звука, взятого на любоминструменте или звучащем предмете.

Все это было очень утомительно, тем более что концерты в то времядлились по четыре, пять часов. Несмотря на это, отец старался продолжатьобразование своего сына. Он знакомил его с<sub/>лучшими произведениямимузыкантов того времени, водил на концерты, в оперу, занимался с ним композицией.В Париже Вольфганг написал свои первые сонаты для скрипки с фортепи­ано, а вЛондоне — симфонии, исполнение которых придало его концертам еще большую славу.Маленький виртуоз и композитор окончательно покорил Европу. Прославленная,счастливая, но уставшая семья Моцартов возвратилась в родной Зальцбург. Был1766 год.

Но долгожданный отдых длился недолго. Леопольд Моцарт хотел закрепитьблестящий успех сына и стал готовить его к новым выступлениям. Началисьусиленные занятия композицией, рабо­та над концертными программами.

А тем временем шли заказы на новые произведения, и ма­ленький композиторнаравне со взрослыми усиленно сочинял музыку. Так, венский оперный театрзаказал ему комическую оперу «Мнимая простушка», и он с успехом справился сэтим новым для себя сложным жанром. Репетиции с артистами театра предвещалиуспех. Но это первое оперное произведение Моцар­та не было поставлено навенской сцене, несмотря на настойчи­вые хлопоты отца.

Вольфганг тяжело переживал свою первую неудачу. Начинала сказыватьсязависть и неблагожелательное отношение музыкан­тов к своему двенадцатилетнемусопернику. Для них Вольфганг перестал быть чудо-ребенком и превратился всерьезного, уже прославленного композитора. Завистники боялись померкнуть влучах его славы.

Отец решил везти Вольфганга в Италию. Он был уверен, что, покорив своимнеобыкновенным талантом итальянцев, его сын завоюет себе достойное место вжизни. Моцарты, на этот раз вдвоем, отправились в Италию, на родину оперы.

За три года(1770—1773) отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны — Рим, Милан,Неаполь, Венецию, Фло­ренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь ужечетыр­надцатилетний музыкант, переживал триумф. Его концерты проходили спотрясающим успехом. Поражали сложность и разнообразие этих выступлений. Вновьон выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла всех необычайнаяподвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист.

Кроме того, Моцарт играл на органе в церквях, монастырях, соборах. Егоконцерты собирали такое огромное число слушателей, что к месту концертов емупомогали прокладывать дорогу силой. К этому прибавились выступления в качестведирижера, певца-импровизатора. Программа концертов бывала зачастую целикомсоставлена из произведений самого исполнителя.

Миланский оперный театр, крупнейший театр мира, известный своими замечательными,прославленными певцами, заказал Моцарту оперу «Митридат, царь Понтийский». Заполгода Вольфганг написал это сложное произведение, блестяще спра­вившись сосвоей задачей. Опера шла двадцать раз подряд с нео­слабевающим успехом ипривела к новому взрыву восхищения и удивления гениальным мальчиком. Моцартполучил заказы на новую оперу («Люций Сулла») и другие произведения.

Поразили итальянцев и фантастически тонкий слух Вольфганга, егогениальная память. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время исполнениямногоголосного хорового произведения, Моцарт запомнил его и, придя домой,записал. Произведение это считалось собственностью церкви и исполнялось всегодва раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось подстрахом сурового наказания. Но перед чудесным музыкантом отступила и церковь:ведь Моцарт не выносил нот и не списывал их, он только запомнил!

Избрание Вольфганга в члены Болонской академии было еще более необычнымфактом. Его недолгие занятия с известным ита­льянским теоретиком и композиторомпадре Мартини привели к поразительным результатам. За полчаса гениальныймальчик написал очень трудное многоголосное сочинение. Впервые в ис­торииАкадемии ее членом стал столь юный композитор. Талант Моцарта одержал еще однублестящую победу.

За время пребывания вИталии Моцарт значительно расши­рил и обогатил свои знания. Сильное впечатлениеоставили у вос­приимчивого мальчика произведения знаменитых итальянских Композиторов,живописцев, скульпторов. Особенно часто он Посещал оперы, концерты, народныепразднества, тщательно изучал манеру итальянского пения, инстру­ментальную ивокальную музыку. Его симфонии, оперы и многие другие произведения, написанныев Италии и позже, свидетельствуют о глубоком проникновении юного композитора вхарактер и склад итальянской музыки

Успехи Вольфганга превзошли все ожидания отца.  Вот теперь<sub/>то,казалось ему, он устроит судьбу своего сына, надежно обеспечит егосуществование. Его сын не будет вести скучную жизнь провинциального музыканта вЗальцбурге, где нет даже оперного театра, где музыкальные интересы такограничены.

Но этим надеждам не суждено было осуществиться. Все попытки молодогомузыканта, имя которого было у всех на устах найти работу в Италии былибезуспешны. Гениального юношу — как когда-то и чудо-ребенка, никто из важной ивсесильной знати не сумел оценить по-настоящему. Итальянцев настораживаласамобытность дарования Моцарта, серьезность и вдумчивость его музыки, отступлениеот укоренившихся вкусов. Пришлось возвращаться домой, в унылую будничную обстановку.Только что пережитая слава делала обратный путь еще более безрадостным. Забаванадоела, увлечение прошло. Моцарт был скоро забыт. В Италии он уже большеникогда не был. Трудное, но счастливое детство и юность кончились. Началасьжизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд.

Родной город встретил прославленных путешественников не­приветливо. Кэтому времени старый князь, относившийся снис­ходительно к долгим отлучкамМоцартов, умер. Новый правитель Зальцбурга граф Колоредо оказался властным ижестоким человеком. В юном музыканте, которого он назначил дирижером своегооркестра, граф сразу почувствовал независимость мыс­лей, нетерпимость к грубомуобращению. Поэтому он пользовался любым поводом, чтобы обидеть юношу. От своихслуг, кем был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения.

СтарыйМоцарт, видя безвыходность положения, уговаривал сына смириться и покориться.Вольфганг не мог этого сде­лать. Положение слуги его оскорбляло. А сочинениецерковной музыки, которую особенно любил граф, мелких развлекатель­ныхпроизведений его не удовлетворяло. Он мечтал о сочинении  оперы, ожизни, насыщенной интересной, серьезной музыкой, о чутких, отзывчивыхслушателях.

Свеличайшим трудом, получив отпуск, Вольфганг едет вместе с матерью в Париж. Емууже 22 года. Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребенка? Тем болееза эти годы вырос и окреп его талант. Им написано уже около трехсотпроизведений в самых различных жанрах. Он заслужил признание в Италии!

Но и вПариже не нашлось места для Моцарта. Его попытки устроить концерт или получитьзаказ на оперу остались без результата. Он жил в скромном номере гостиницы изарабатывал на жизнь, давая за гроши уроки музыки. В довершение ко всему, неперенеся лишений, заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии- Впередиего ожидало еще большее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге.

Творческим результатом поездки в Париж были пять замечательных сонат дляклавесина, в которых сказалась вся сила и зре­лость их таланта.

В течение 1775-1777 годов, вновь проведенных в Зальцбурге, Моцарт, кромемногочисленных духовных сочинений, заказан­ных архиепископом, и серенад длябытового музицирования в частных домах, написал большое количество сольныхконцертов. Среди них особенно выделяются скрипичные и фортепианные концерты соркестром. Здесь Моцарт подошел к своим творчес­ким вершинам в жанре сольногоконцерта. Громадной популярно­стью пользуются ля-мажорный и ре-мажорныйскрипичные кон­церты, поражающие смелостью, яркой образностью, красотойтематического материала, изяществом и стройностью формы.

Унизительное положение музыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбургеневыносимой. Граф Колоредо запрещал ему даже выступать в концертах без своегоразрешения. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, онзаставлял его обедать вместе со слугами в людской, где композитор должен былсидеть выше лакеев, но ниже поваров. А в это время с бле­стящим успехом вМюнхене шла новая опера Моцарта «Идоменей, царь Крита».

Вэволюции оперного творчества Моцарта «Идоменей» является важным этапом.Значение «Идоменея» в том, что Моцарт, взяв все лучшее, что было в опере-сериаи творчестве Глюка, Переосмыслил эти традиции в духе своих творческих принципови таким образом подошел к созданию опер, являющихся вершиною его композиторскойдеятельности.

Успех «Идоменея» окончательно утвердил Моцарта в его давнем стремлениине возвращаться к зависимому положению придворного музыканта. Терпению Моцартапришел конец, ничто не могло поколебать его твердого решения ценой потериматериального благополучия покончить со своей службой. Он подал письменноезаявление об увольнении. Архиепископ только ответил отказом, но и встретилМоцарта потоком оскорблений. Моцарт вторично принес заявление: когда он пришел<sub/>ответом, оберкамергер архиепископа граф Арко вытолкнул за дверь. Послеэтого Моцарт в течение нескольких дней был близок к душевному расстройству.Придя в себя, он решил<sub/>возвращаться в Зальцбург, а остаться в Вене.В 1781 году Моцарт поселился в Вене, где и прожил до конца своих дней. «Счастьемое начинается только теперь», — писал он отцу. Так началось последнеедесятилетие жизни Моцарта, годы наивысшего расцвета его таланта.

/>

Вскоре композитор женился. Семейная жизнь Моцарта сложилась в основномсчастливо. Его женой стала Констанца Вебер веселая, жизнерадостная,привлекательная девушка. Дружеские отношения Вольфганга и Констанцы быстропереросли во взаимную любовь. Чувство Моцарта подогревалось совпадением имениего невесты с именем главной героини оперы, над которой он работал в этотпериод. Однако их желание соединиться встретило препятствие со стороны отцаМоцарта и матери Констанцы. Моцарт в августе 1782 года был вынужден увезтиневесту из дома матери и тайно с ней обвенчаться.

По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу«Похищение из сераля». В это время в Вене, как и в других городах Австрии,усиленно насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, нонравилось при­дворным кругам.

Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветноймечтой композитора. Опера Моцарта была вос­торженно принята слушателями. Толькоимператору она показа­лась слишком уж сложной. «Ужасно много нот, мой милый Мо­царт»,- недовольно сказал он композитору. «Ровно столько, сколько нужно, вашевеличество», — с достоинством ответил Моцарт.

Сюжет «Похищения из сераля» типичен для оперы XVIII век но, несмотря натрадиционный тип сюжета, ни в одной опере того времени не было такой мягкой итонкой музыкальной характеристики героев и их чувств, глубокого проникновения впсихологию, такой задушевности и поэтичности в воплощении лирическихобразов и такого остроумия и юмора в воплощению<sup/>комических образов,как в опере Моцарта.

Тяжело складывался для Моцарта начальный период Вене. Не имея нипостоянного заработка, ни поддержки родных и близких, потеряв былые связи, онвынужден был работать до изнеможения: сочинять, давать уроки, выступать. Кэтому примешивалось беспокойство об отце и сестре, которым он лишен былвозможности помогать.

Успех «Похищения из сераля» снова открыл Моцартудвери дворцов и салонов венской знати. Он быстро установил связи с различнымимеценатами, познакомился с известными европейскими музыкантами. Познакомился они с Гайдном. В знак глубокого уважения к музыкальным заслугам своего старшегосовре­менника Моцарт посвятил ему шесть квартетов. Гайдн был од­ним из немногих,кто понял и оценил всю глубину таланта Моцарта. «Я считаю вашего сынавеличайшим композитором из тех о ком я когда-либо слышал», — сказал он отцуМоцарта.

В аристократических,общественных и домашних кругах Вены культивировалась тогда инструментальнаямузыка — симфони­ческая и камерная, — и Моцарт написал за эти годы между«Похищением из сераля» и «Свадьбой Фигаро» (1782—1786 годы) большое количествоконцертов для разных инструментов, клавирных сонат и фантазий, квартетов идругих камерных ансамблей. «Свадьба Фигаро» написана в традициях оперы-сериа.Одна­ко по музыкально-драматическим новаторским принципам она представляетсобой новое явление в истории музыкального теат­ра XVIII века. Развиваяпринципы, которые уже были заложены в «Похищении из сераля» и намечены в болееранних операх, Моцарт создал реалистическую комедию, в которой каждое дей­ствующеелицо имеет свою индивидуальную музыкальную ха­рактеристику, богатую имногогранную, раскрывающуюся с разных сторон на протяжении всей оперы взависимости от сце­нической ситуации.

1 мая 1786 года в Вене состоялась премьера «Свадьбы Фигаро» вначалепублика встретила ее восторженно. Но неприязнь императора и придворных кругов кновшествам Моцарта сказалась на судьбе оперы: как и «Похищение из сераля», онапосле нескольких представлений была исключена из репертуара венского театра.Однако музыка «Свадьбы Фигаро» приобрела огромную популярность. Знаменитая арияФигаро «Мальчик резвый» распевалась и разыгрывалась на улицах Вены, в кабачкахи ресторанах, в садах и парках

Для гениального композитора наступило тяжелое время. Моцарт бал лишендаже самых необходимых средств для сносного существования его и семьи — жены идетей.

Большимсобытием для Моцарта был громадный успех «Свадьбы Фигаро» в Праге, она вошла впостоянный репертуар оперного театра. Дирекция его предложила Моцарту написатьоперу на сюжет по собственному выбору. Это было очень выгодно Моцарту, ведь онвременно избавлялся от материальных затруднений.

Пребывание Моцарта в Праге было счастливым. Там его ценили и понимали,он много и с успехом выступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечениемработал над «Дон Жуаном», который вызвал восторг исполнителей. Премьера «ДонЖуана» в Праге состоялась 29 октября 1787 года.

Эту оперу нельзя отнести к какой-либо определенной жанровой категории.«Дон Жуан» представляет собой синтез и взаи­мопроникновение высокой музыкальнойтрагедии и оперы-сериа. Сам Моцарт назвал ее «веселая драма», желая тем самымподчеркнуть драматическую сущность оперы.

В мае 1788 года «Дон Жуан» был поставлен в Вене. Но там его принялихолоднее. После возвращения Моцарта в Вену снова на­чалась полоса материальныхневзгод. В конце 1788 года, после смерти Глюка, занимавшего должность камерногомузыканта при императорском дворе, Моцарт получил его место.

В течение лета 1788 года Моцарт написал три последние и ве­личайшие симфонии.Симфония ми-бемоль мажор проникнув танцевальными ритмами и интонациями.Лирико-драматическая симфония соль минор — самая популярная из симфоний Мо­царта- по своей задушевности и лирической взволнованности представляет собойуникальное явление в симфонической музы­ке XVIII века и предвосхищаетмногое в романтическом симфо­низме XIX века. Монументальная симфония до мажор,получив­шая название «Юпитер», с грандиозным финалом, сочетает со­натную формус тройной фугой. Ее финал демонстрирует пора­зительное полифоническоемастерство композитора.

Материальноеположение семьи Моцарта не улучшилось. Перенапряженность в работе, постоянныематериальные трудности угнетали, приводили в отчаяние великого композитора ипостепенно подтачивали его организм. Чтобы облегчить свое положение, Моцартпредпринимал концертные турне. Но они приносили ему мало дохода. Заказов наоперу давно не было.

Лишь вначале 1790 года в Вене была поставлена новая опера «Так поступают все». Алетом 1791 года по случаю коронования Леопольда II королем ЧехииМоцарту была заказана опера «Милосердие Тита». В творчестве Моцарта эти оперызанимают второстепенное место.

Последняя опера Моцарта«Волшебная флейта» — одно из величайших его созданий. По предложению своегоантрепренера и друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы насказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела, Моцарт начал работунад «Волшебной флейтой». Шиканедер, создавая либретто оперы, использовалпоэму-сказку Виланда «Лулу».

Опера эта представляет собой философскую сказку; в музыке яркопротивопоставляются образы света и тьмы, психологичес­ки тонко выражены чувствалюбящих друг друга Тамино и Памины; не менее ярки простодушно- комедийныеобразы Папагено и Папагены — подлинных персонажей австрийско-немецкого народноготеатра. Так персонажи сказки становятся живыми людьми, наделеннымиопределенными индивидуальными чер­тами.

Премьера «Волшебной флейты» состоялась незадолго до смер­ти Моцарта. Ещедо окончания оперы Моцарт получил заказ на Реквием при довольно странных обстоятельствах,казавшихся долгое время загадочными. К нему явился человек, одетый в чер­ное,заказал Реквием и скрылся. Моцарт его больше не видел. Это посещение произвелона него подавляющее впечатление: давно уже испытывая недомогание, Моцартвоспринял этот за­каз на заупокойную мессу как пророчество своей близкой смер­ти.Позднее все это объяснилось: странный посетитель оказался слугой графаВальзегга цу Штуппаха, имевшего обыкновение заказывать нуждающимся композиторамразличные произведе­ния, покупать их за бесценок и издавать под своим именем.Так он собирался поступить и с Реквиемом Моцарта.

С лихорадочнойпоспешностью принялся Моцарт за Реквием — свое последнее произведение, — сочиняяего одновременно с «Волшебной флейтой». Композитору не удалось закончитьРеквием: работу над этим великим произведением прервала смерть.

Закончил его используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученикМоцарта Зюсмайер.

Реквием написанный на традиционный латинский текст заупокойной мессы,выходит за рамки богослужебного культа. Средством хора, вокального квартета исимфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств ипереживаний: Драматизм душевных конфликтов, стихийную, грандиозную картинуСтрашного суда, великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру вчеловека.

Скончался Моцарт в ночь с 4-го на 5-е декабря 1791 года (на<sub/>тридцатьшестом году жизни). За несколько часов до смерти он напевал песенкуПапагено «Известный всем я птицелов» из «Волшебной флейты». Причина смертиМоцарта до сих пор являете предметом споров. Знаменитая легенда об отравленииМоцарта<sub/>композитором Сальери и сейчас поддерживается некоторым,музыковедами. Но документальные доказательства этой версии отсутствуют.

Похороны Моцарта проходили при трагических обстоятельствах. Из-заотсутствия денег у его осиротевшей семьи великий композитор был похоронен не вотдельной, а в общей могиле. Точное место погребения до сих пор неизвестно.