Реферат: Хип-Хоп, как стиль жизни

         МОУ «Общеобразовательная гимназия №3»

                           

Реферат

по обществознанию

на тему

            />

 

                                                                                             Выполнил:

                                           Ученик11 «В» класса

 Беляевский Антон

                                                                                       Руководитель:

                                                       Учитель по обществознанию Романова  Вероника Станиславовна

             Архангельск 2003Содержание

1) Введение                                  3


2) Зарождение Хип-Хопа:                       3


а) История брейк-данса                           5

        

 

б) История граффити                            6


в) Возникновение рэп музыки                     8

 

 

3) Русский Рэп:                              11

 

 

а) группа BadBalance                         11


б) Лигалайз                                  19


в) Судьба Михея                               21


г) Всёровно!                                22


4)Исследование                               25


5) Заключение                                26

 

 

Список использованных источников             27

1) Введение 

       Длятого чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться стаким направлением в музыке, как РЭП, что с перевода буквально означает– ритмическая поэзия (легкий удар палкой).

   Большинство из нас  знакомо с творчеством таких исполнителей, как БорисГребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим крок-поэзии. На протяжении  многих лет учеными,  как литераторами, так илингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами”своего дела.

    В90-х годах  ХХ  века произошли изменения в области политики, экономики икультуры нашей страны. Из разных стран в Россию   “привезли”  то, что было длянаших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самоекасается культуры и музыки.

    Сначаламы рассмотрим, как всё это происходило в Америке – настоящей родине Хип-Хопа, азатем проанализируем, как Хип-Хоп культура появилась в России. Итак, поехали…

 

2) ЗарождениеХип-Хопа        

   История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии,началась в 1969 году в Южном Бронксе — черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца«hip-hop» тогда еще не было — DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пятьлет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-омдругой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: «b-boys» — сокращение от «break boys» — «парни, пляшущие в брэйках».
    Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы,даже русские нигилисты прошлого века — все осознавали себя движением лишь послетого, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Этоестественный ритуал — в Африке младенец не считается человеческим существом,пока община не даст ему имя.
    И вот Кул Херк придумал словечко «b-boys». Его оригинальноесодержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему,восприняв молодую дискотечную поросль как «bad boys» — «хулиганье». Их подружек обыватели окрестили «flygirls» — «мушки», смазливые, броско одетые уличные девчонки, что-то типаодесской «марухи» или «шмары». Как всегда бывает, молодежьгордо подняла эти погонялки на знамя — и культура хип-хоп вылупилась на свет.

    А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки — и принес ссобой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки срэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не вмузыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея.До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах иставил то, что хотят хозяева — а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJбыл королем, хозяином саунд-системы — музыкальной студии, вокруг которойвертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в рукиуличных поэтов или лично прогонял пламенные «раста-телеги».
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто — эру дешевых подпольных вечеринок. Не точтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли(запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, EddieCheeba, «Love Bug» Starski и прочие местные братья) — просто Кул Херквовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотняминабивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати,толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там иродилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринкудве вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлосьсводить — DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его сталивеличать MC («master of ceremonies» — «церемонимейстер»). Ихотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам,фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.
     Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопаорганизующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черныерадиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Мы, привыкшие кказенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это былималенькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишниеразборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местныйклимат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали геттообщиной. Радио ди-джей назывался «griot» — «рассказчик»,его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника — специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам онпересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, — и вспорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.)
Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местноерадио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народавроде Мартина ЛютераКинга хотели донестичто-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды,начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки,стилизовали альбомы под радиопередачи. (Потом это стало общей модой — даже нашГребенщиков, не подозревая о первичном смысле приема, записывал между песнямиэффектные радиошумы...)
     Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио сталразваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признаниясо стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть иориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белоедиско. Гриеты еще плели свои расказни, но развитие остановилось. А молодежи всеэто уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.

    Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанктипа Джеймса Брауна или «Sly & Family Stone», соул и ритм-н-блюз.Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы(брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это времяпублика расступалась и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам своиспособности. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получилимя «break-dance».
    Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением — со своеймузыкой, одеждой и «оторванным», бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустяэтот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме «Beatstreet»:малолетние негритята и латиносы живут неизвестно где, тусуются по каким-тозимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают своибаллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину — и беспрерывнотанцуют...
    Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеровобративший внимание на молодое брейкерское племя, описывал ту атмосферу так:
   «Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, которыйпрогуливался в майке „Never Mind The Bollocks“. Мы разговорились, ион мне сказал, что очень любит „Sex Pistols“ — не музыку, а идею, — ипригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогдаплохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать вЮжный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: „Садись, закрывайвсе окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси непоймаешь — их там не бывает.“ Когда мы приехали, уже темнело. Я вышел измашины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл.Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринкивидно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немногоиспугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откудаструился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которыхстояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном ичто-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласилменя, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этогокромешного ада. И вот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океантанцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, „The Cars“, ДжеймсаБрауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу,люди начинают расступаться, расчищая место — и эти парни начинают танцевать наголове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Этобыло очень натурально, первобытно, вдохновляюще...»
    Парубки тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках,бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины- в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станетпарадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы — таким жекультовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будутносить на груди вместо крестика. Но поначалу культового значения этой одежденикто не придавал – «треники» одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеипо-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.
    В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковые детали — типа толстенных «золотых» цепей с массивным знаком $ на груди илиузких пластмассовых очков — тех, что в перестройку у нас назывались«лисками». В сочетании со спортивным костюмом голды походили назолотые медали олимпийских чемпионов, что гарлемским хлопцам, конечно, оченьнравилось.
    Но главным ингредиентом в том «винегрете» был, естественно, танец. Это былуниверсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам,отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими колдунамитех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей, рассказомнового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицомГоспода и подружек. Это был переоткрытый заново древний обряд, бессловеснаямолитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность.
    Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. «Впервые он былописан в прошлом веке в Новом Орлеане, как „kongo square dance“. Наплощади „Kongo Square“ собирались отдохнуть, повеселиться ипосостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале»Марди Грасс" (существующем, кстати, по сию пору), где устраивалисьдаже командные соревнования — с делением по сохранявшемуся еще тогдаэтническому принципу. Но смутные упоминания об акробатических танцах рабоввстречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке,так и среди диаспоры. (Например, в черной Бразилии бытуют «капоэйра»- близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и «дезафиу» — жанр, аналогичный рэпу.)"


    В конце 60-х — брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев — нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли «нижнимбрейком», и лос-анжелесской пантомимы («верхний брейк»).
    Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хопне стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутилиби-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название — «breaking».Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написалфанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца.
    Лос-анжелесская пантомима, называемая «boogie», шла отнегритянской традиции. Знаменитый «tiсking» — ломаная пляска, вкоторой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, — имеет явныеафриканские корни.   

   «Вэйвинг», при котором тело движется свободными волнами, очевидно,возник как ритмический «припев» к тикингу. В том же 1969 году ДонКэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал «кэмпбэллок» — попсовыйвариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в«locking», а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов(большинство звезд MTV типа Джанет Джексон до сих пор так и движутся).
    А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги пришел в основном в виде стиля«робот». Те, кто «тусовался» в перестройку на Арбате, его помнят:белые перчатки, темные очки и непроницаемая физиономия. «Робот» былтанцевальным воплощением мифологии фанка.

   Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в ЗолотомВеке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний ине пытались ничего контролировать. И «свобода была свободной отнеобходимости быть свободной». Так было, пока власть не захватилисвященники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой ПринципУдовольствия и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злыеи натянутые — а танцевать разучились. Немногие  староверы хранили в тайнесекрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее итруднее. Тогда последние ревнители древнего благочестия сели на космическийкорабль «Mothership» и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя,апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетянена летающих тарелках, о которых пишут в газетах, — это и есть те самыепосланцы. Их, собственно, стиль «робот» и изображал.
     Напихав в негритянские головы таких идей, Клинтон плотно подсадил братьевна «сайнс-фикшн». Каждый фанк-концерт превращался в коллективнуюторжественную встречу пришельцев. «Mothership» ассоциировался учерной публики с мамой-Африкой, в которую не нужно возвращаться, — она сама вот- вот явится тут… Футуристическая идеология фанка повлияла не только натанец, но и на музыку хип-хопа — а именно на нежную любовь ко всякого родамикшерам, сэмплерам, ревербераторам и драм-машинкам. Что же касается брейка, тонью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двух стилейсинтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованныеприемы ушу из репертуара Брюса Ли — например, эффектный подъем с полапружинистым прыжком.
    Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад(нью-йоркское «crew» значит то же, что и лос-анжелесское«clic», — бригада, артель, банда), деливших территорию города итанцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах(экзотическая штука в то время) и графитили стены. Бригады постоянноразваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием — всего ихбыла не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, сталилегендарные «Rock Steady Crew» и «New-York City Breakers».Именно их ритуальные «битвы» позднее будут засняты на видео и,облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К«Rock Steady Crew» принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер набелом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз — впоследствии лауреат всяческихпрестижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой СоединенныхШтатов.

История граффити.

   Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оногоду в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метитьстены нью-йоркского даунтауна своей кличкой — Taki 183. Такая метка называлась«тэгом» и представляла собой классический пример би-бойских кличек.Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвищав духе индейских вождей — тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With aThousand Moves...
    Сам по себе тэг искусством не был — он, собственно, ничем не отличался откаракуль наших подъездных королей — «Вована» и «Лысого».Taki был ничуть не изобретательней остальных — писал простым маркером и без«наворотов». Но Taki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка,заслужив всенародную славу (в 1971 году «The New York Times»напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям.
    Началось соревнование — каждый стремился наляпать свой тэг на более видноми неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это было такой жеформой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстро тэгипревратились в настоящие картины («pieces» — вероятно, от«masterpiece» — «шедевр»), с персонажами и индустриальнымипейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от «characters») обычнобрались из американских комиксов или японских мультиков-манга.
    Скоро в ход пошли пульвера (как правило «крилон») и черезнесколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистовбыли самодельные маркеры — в банку из-под дезодоранта напихивалась«копирка» и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалосьстарым носком. Не удивительно, что с такой штуковиной в кармане би-бойчувствовал себя анархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге сталоназываться «to bomb»...
     Зато на кисти существовало табу — художник, застуканный за работой кистью,дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело — спреем картину неподправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и уменииподбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров,обозначающих оттенки крилона.
    К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад — «The EXVandals», «The Soul Artists», «United GraffitiArtists». В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть напульверизатор распылитель от крема «Gilette». Это дало широкие ровныеполосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превративграффити в монументальное искусство в духе Сикейроса.
    Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумалпузатый шрифт «bubble letters»; Blade и Comet — огромные«плоские» черно-белые буквы «blockbuster»; потом появился,объемный шрифт «3D», придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возниксамый сложный — «wildstyle», в котором буквы, хитро переплетаясь,складываются в абсолютно нечитаемую паутину — почище китайских иероглифов иарабской вязи.
    Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитомфильме «Style Wars» (название взято из одноименного графита работыKnock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к замалевываниючьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже так и называлась — «Т.С.О.» («The Cross Outs»- «рисующие поверх»),другим известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт «blockbuster»изобрели специально для таких подлостей.        

    Конечно,«кросс-аут» был занятием в высшей степени рискованным — смельчакамогли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости, витавший тогда надгетто, — вообще бы не было никакого граффити.
     Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоныметро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью(top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 «разделал под орех» чью-томашину, создав «top-to-bottom-whole-car».
Публика «обалдела» — журнал «New York Magazine» учредил ежегоднуюПремию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить вкармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м,художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до смерти.Брейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллионадолларов на строительство двойного забора с колючей проволокой вдоль всех линийподземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками.Фирма «MTA» изобрела специальную машину «Buffen» дляочистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоревыяснилось, что после общения с «Buffen» вагоны начинают безутешноржаветь, чахнут и умирают.
    Короче, войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий, былдля граффити самым продуктивным. У брейкерских бригад стало хорошим тономустраивать «битвы» в сабвее, под носом у полиции — и разбегаться приее приближении. «Whole-car» — роспись плохо стоящей машины — тожестала видом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрелидеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционнойборьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу:«Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когдаВавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь былиболванами...»

Возникновениерэп-музыки.


    Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно,возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херкна вечеринке в клубе «Hevalo» подключил микрофон и начал во времябрейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традицииразговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящемуизвестен в Америке). Толпе понравилось — ди-джеи взяли практику на вооружение.Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудьподбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики — инаконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация — чаще всего по мотивамтой песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публикекакое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировалчто-то типа:
                                              

    Yes Yes Y'all,
                                                   Yes Yes Y'all,
                                                    One Two Y'all
                                               To The Beat Y'all!


    Рэпом это тогдаеще не называлось, а называлось словом «emceeing».       

    Хотяслово «рэп» и описываемая им ритуальная перебранка существовали вчерном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной формесуществует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобныйжанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своегопоэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выраженосакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней. Такие жесостязания, называемые «ямб», имели место в Древней Греции напраздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции ониизвестны как «mannjafbr» («тяжба мужей»), — обязательныйэлемент святочных игр. В одной из эддических песен, «Песне оХарбарде», в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь — «Lokasenna» — специально посвящена такой сваре. Там хулиганский богЛоки на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. Встароанглийском языке было специальное слово, аналогичное «рэпу», — «yelp». В древнегерманском это «gelp», в старофранцузском — «gab». Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробноописывает этот самый «gab» на праздничных парижских площадях.
    «Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре:состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Изпоследних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементыкарнавального действа: иронические славословия и проклятия.
    Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцеввстречаются давно, но научно рэп и его формы (»dozens" и«signifying», также называемые «talking shits») быливпервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновалисьв том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определеннымстрого каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочереднопроговаривавшихся трех четверостиший (отсюда «dozens» — «дюжины»). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритмеобменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическоепревосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можносильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвященбахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильнымипреувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв осопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастеромрэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия — а их могло быть сколькоугодно — строились следующим образом — события жизни квартала, жизненныенаблюдения, идеи «Black Power» и вообще все, что могло придти вголову.
    Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то делорешалось дракой с участием болельщиков".
   Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшимипсихотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются втранс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в немвнутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе послетакого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полнымвдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцынаходятся на одном из последних мест в мире, — и это при повальнойкриминальности и наркомании...
    «Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации:применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которыхимпровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобывыбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке.Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенствасчитается использование единственной рифмы на протяжении всего текста...»

    Вотэти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.        

   Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты насцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всехвспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофонуи по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией- читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных хлопцев кспонтанной поэзии поражают. Но надо сказать, что наши собственные бабули идедули умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских«беседах» тоже были чистой импровизацией — никто их заранее не писал.Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи нарэперскую перебранку, а «беседа», мало чем отличалась от гарлемскихпати.

    Конечно, каждый рэпер втихаря готовил «домашние задания» — выдумывалрифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался,что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача былафантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь- нонстопом… И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику внапряжении и «качать» танцпол. «We born to rock the world!»- пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.
     В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводитсвой самый знаменитый бутерброд — накладывает ломаный ритм фанка на пьесу«Trans-Europe Express» группы Kraftwerk, лидеров немецкогоэлектронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль- «электро-фанк» или просто «электро» — священная музыкабрейкеров, та самая, под которую юная Москва плясала в эпоху борьбы с пьянствоми социализмом.
     В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременноизобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способавтоматически зацикливать брейки — что создает невиданные возможности дляби-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя парулет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки.
    Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк иоткрывают практику «опэн-эйров» — танцулек на открытом воздухе. Там,под сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремянастоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первуюна свете рэп-группу «Grand Master Flash & The Furious 5».
    Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черныйпоэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразнуюпоэму «Black and Beautiful» и выпустил на независимой студии«Джихад» пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ ХакиМадхубути (не волнуйтесь — это тоже псевдоним) издал пластинку своих стихов«Raping and reading» в сопровождении «Ансамбля африканскихосвободительных искусств». Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала сабсолютно невыговариваемыми именами создали группу «Last Poets» изаписали несколько революционных рэп-альбомов. Название «ПоследниеПоэты» было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла,писавшего, что время стихов прошло и место поэта — на баррикаде. «LastPoets» тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа. Вальбоме «Niggers are Scared of Revolution» они на чем свет честилималохольных братьев:

«Запуганныереволюцией, запуганные комплексом Бога белого человека, запуганные метро,запуганные друг другом, запуганные собой, запуганные когтями американскогоорла. Риторика сделала вас психами, барабаны заставили продать ваши пальцы.Поэзия, как гашиш, вознесла вас на мягких подушках в самые прекрасныевыси...»
     В начале 70-х «Last Poets», как и обещали, бросили поэзию,взялись за оружие — и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Неведали они, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами,а их группу рэперы будут благодарно величать «первыми поэтами»...
     Вообще история хип-хопа — уникальный пример того, как буквально за однопоколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи — суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовойкультуры.
    Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создавкультуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей наЯмайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, норазбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения иначитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являютсяпотребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждыйпаренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе,двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конецтаскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во временакультурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манитлюдей, как магнит железную стружку.
    1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили, вседруг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгамипоезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомыххудожниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картиры,посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличныхбанд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящуюсебя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. (Увы, одним изпервых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ КулХерк — в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственнойвечеринки. Но скучно на небесах ему не было — с каждым годом скорбных картинстановилось все больше...)

    MCстал новым сказочником, хип-хоп — новым мифом и культурным минимумом,определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом былаэпиграмма — она воплощала в себе их риторический рационализм, кодироваластруктуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание ихканонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре,общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп — если ты мог ответитьна чужой dozens – значит, ты понимал окружающих, участвовал в общейзахватывающей жизни, чувствовал себя дома.
    Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший впрошлом атаманом уличной банды «Black Spades» («черные совки»),создает полурелигиозную организацию „Zulu Nation“ (а вернее, кореннымобразом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) — и тем кладетначало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие»хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.
    Задачей «Zulu Nation» было культивирование брейка, рэпа, граффитии других «африканских» искусств — с целью воспитания в черных парняхнациональной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности,и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал «братков» воплощатьагрессию в рэпе — ибо это ведет к подлинной африканской духовности.

   После второй мировой войны в джаз приходит би-боп — и вместе с ним новый образчерного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сценепоявляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший артист типа Паркера илиМингуса. С этого момента «Нация Ислама» становится повальнымувлечением черных музыкантов — исполнителей би-бопа, фри-джаза и соул.

    В1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорокашести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады.По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открываетсялегендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. «Rock Steady Crew»организуют театральную компанию «Ghettoriginal», организующуюбрейк-гастроли по всему миру.
    Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров«Run DMC» исполняют хит «My Adidas», скидывают своикроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперыпереписывают кассетку и посылают в Германию — чтобы «фирмачи» порадовались.«Adidas», конечно, выпускает по этому поводу три новых модели.Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять,чем же эти кроссовки лучше остальных. «KRS One» делают рекламныеджинглы для «Nike» и «Sprite». Хип-хоп стремительнопревращается в коммерческую игру…

3) Русский рэп

 

Теперь можно проанализировать,как хип-хоп пришёл в Россию. Сразу становится заметно, что этот новый стильпришёл после ухода коммунистов от власти. Тогда, когда появилась некая свободамысли и слова, и образовалась группа BadBalance.

 

Основатели российского хип-хопа – группаBadBalance

 

В России рэп появился только вконце восьмидесятых — конце девяностых годов. Сформировалась так называемаяпервая волна русского рэпа. Группы, создававшиеся тогда, были чистейшимunderground'ом, основавшемся только на собственных амбициях и стремлениипродвигать культуру Хип-Хопа в России. Группа Bad Balance образовалась именно втот период, и является одной из самых старейших отечественных рэп-групп. Bad B,в какой-то мере, можно считать отцами-основателями русского рэпа, кактакового…

:: История названия группы ::

История группы Bad Balanceначинает свой отсчет с лета 1989 года, когда в город Санкт-Петербург изславного украинского города Донецка приехал поступать в УниверситетГуманитарных Наук Влад Валов (более известный сейчас, как Мастер ШеFF). Следуетсказать, что до этого Влад был участников break-dance команды 'Белые Перчатки',с которой он ездил по различным фестивалям, проводящимся в стране. Так вот, вПитере Влад встретился с LA'ем, они познакомились, хорошенько попили крепкогопитерского пивка и, увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу,которая способна была бы убрать всех в стране по брейк-дансу. Необходимонапомнить, что в то время был очень популярен этот танец и часто проходилисерьезные breaking battle's, примерно раз в два месяца, практически по всемгородам страны и ближнего зарубежья. ШеFF и LA целый месяц парились надназванием, были прочитаны многие книги, перелистаны словари и старые писания.Таким образом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе…

А легенда, на самом деле, такова:ШеFF приобрел себе высокие тапки фирмы New Balance, которые тогда достать былопросто невозможно. LA'ю они тоже нравились и когда появились вторые тапки этойфирмы у ШеFF'а, LA замутил их на свой пуховик. Но тапки эти оказались простоподделкой и буквально развалились на глазах, а через несколько дней полностьюубились. Исходя из этих событий и было придумано название группе. ШеFF'у вообщенравилось слово 'баланс' (Balance), а у LA'я по этому поводу возникало совсемдругое слово — Bad. И тут сразу все стало на свои места. Сегодня много улицстраны знают имя Bad Balance, которое уже стало легендарным среди поклонниковХип-Хопа…

:: Так зарождался стиль, первыерасклады ::

«Так зарождался стиль,первые расклады. Вспоминать почаще надо, не помешает…», — такие слова былипроизнесены Влади из ростовской группы «Каста» в одной из его песен.Между прочим, весьма правильные слова. Ведь для того, чтобы понять то, чтопроисходит сейчас с группой, надо знать историю, чувствовать все тонкости иэтапы развития команды.

Итак, начнем. Конец 1989 года.Собирается команда. Первыми присоединились Лага и Swan, так был сделан первыйпостановочный номер под названием «Казаки». Это был сложный танец встиле locking, который сразу поставил высокую планку Bad B. Затем следуетчереда выступлений на различных break-dance фестивалей, проводимых по всейстране, где занимала только первые места, никому не отдавая своего первенства.Через несколько месяцев к команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно сними были сделаны еще два непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно)качества: 'Ленинградские ковбои' и 'Лалыбай'. С этого момента все брейкерыстраны ехали на фестивали с одной надеждой, убрать Bad Balance, но это такникому и не удалось.

В начале 1990 года в Bad Balanceприходит новый человек Wolf, известный как первый DJ страны, который сделалаппарат для скретча из старой 'Веги' и груды металлолома. Начались первыеэксперименты группы в рэп-музыке и со своими инструментами. Весной того же годабыл написан первый музыкальный хит группы — 'Ленинград'. Уже к лету 1990 годабыл полностью готов первый альбом на базе домашней студии, который был назван«Семеро одного не ждут», который кстати так и не вышел в свет (сейчасэтот альбом лежит у ШеFF'а в загашнике, когда-нибудь придет время и для этогоальбом, по крайней мере, хочется в это верить). Альбом этот содержалисключительно инструментальные композиции, которые писались исключительно дляbreak-dance выступлений, т.е. это была музыка, под которую было удобнотанцевать ломаный танец. Кстати, по поводу названия. Такое название альбому(«Семеро одного не ждут») было придумано по той причине, что Михей(R.I.P.) планировал присоединиться к группе, но никак не мог решиться переехатьиз Донецка в Питер, а слава Bad B. тем временем все набирала обороты, это исыграло решающую роль в приезде Михея.

Летом 1990 года Михей, также каки ШеFF годом раньше, поступает со всеми другими членами группы в УниверситетГуманитарных Наук, т.к. ректором университета было дано добро на льготноепоступление в ВУЗ. Ректор видел будущее за этими парнями, понимал, что этиребята действительно талантливые и много сумеют добиться. Он обещал сделатьконцерты группы в США, в качестве культурного обмена между университета. Всехотели получить высшее образование, поэтому решение на поступление в этот ВУЗбыло принято мгновенно. Тем временем, продолжалось развитие команды BadBalance, как танцевального коллектива. К первому октября 1990 года была готовапервая в России 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь вгруппе насчитывалось уже семь человек.

:: Запись первого альбома ::

 1990 год. По всей стране гремелаперестройка, есть было нечего, культура умирала, а группа тем временем пыталасьоформить документы на выезд в США для концертных выступлений. В то времявыехать за границу вообще было крайне проблематично, поэтому МИД с легкостьюзавернул дело и выбросил в мусорное ведро. Но группа несмотря ни на чтопыталась продолжать работать. В начале осени удалось выехать в Америку тольколидеру Bad Balance — ШеFF'у, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясьсделать повторное приглашение группе. МИД после того раза, еще трижды отказалпарням в выезде. Ректор университета ничего не мог сделать и только разводилруками. ШеFF'у удалось получить от крупной Вашингтонской продюсерской компаниисерьезное приглашение, с которым он вернулся в Россию. К этому времени Wolfпокинул группу и занялся своим сольным проектом — «Имя Защищено»,куда вошли Марамой и Кефир. Несмотря на это, было принято решение продолжатьписать полноценный рэп-альбом. Все зарабатывали, как могли и приносили в общуюкассу свои сбережения для записи. Было очень трудное время тогда. Записьальбома началась на студии ДДТ, а позже продолжилась на студии Эдиты Пьехи. Перваязаписанная композиция — 'Донецкий край', отдавала настоящим, теперь уже русскимрэпом.

В конце года состоялся первыйотечественный рэп-фестиваль — Рэп-ПИК'90, где Bad Balance именно с этойкомпозицией заняла первое место. На питерском фестивале участвовали такжегруппы: Академия-2, Термоядерный Джем, MD&C Павлов, Дубовый Гаайъ, ИмяЗащищено и другие. Было очевидно, что рэп определенно берет верх надбрейк-дансом и необходимо было искать новые пути прививания Хип-Хоп культуры. Кначалу 1991 года МИД наконец-таки поставил разрешение группе на выезд в США, нона этот раз американское консульство не дало разрешение на выезд. Несмотря наэто, Bad Balance были заняты работой над альбомом «Выше Закона»,который по сути своей является первым отечественным рэп-альбомом. Названиеэтого альбома было придумано после многократных отказов группе на выездзарубеж. Последние телеги к альбому, были дописаны на студии группы Форум.Полное непонимание работников студии серьезно раздражало участников Bad B,поэтому в один прекрасный момент они набили морду звукорежиссеру и потребовализаменить его на другого. Отказать им было трудно, режиссер был заменен, но впитерской среде поп-исполнителей прокатилась волна неприятия рэп-музыки вцелом. Не стоит забывать, что в то время в стране правила поп-музыка, арок-музыка была слишком далека от новой культуры и ни в коем случае не хотелаидти на контакт. Образовался вакуум или, так называемая, Ленинградская блокада.Конец записи альбома совпал с пятым отказом властей о выезде группы за границу.Альбом был выпущен только на аудиокассетах (еще бы, ведь CD тогда просто ненаблюдалось, а пластинки уже вроде ушли в прошлое) ограниченным тиражом ивыброшен на рынок через пиратскую сеть, т.к. официальная дистрибьюция в странене работала вообще. Так у группы повились первые поклонники, которые понимали,что такое настоящий рэп и давно ждали появления отечественных рэп-героев, коимии стали пацаны из группы Bad Balance.

Впервые в стране, группой быласоздана коллекция одежды, которая выражалась только в тишетах и кенгурухах слоготипом Bad Balance — Abowe the low. Стоит обратить внимание на то, что ванглийском написании существует две ошибки, которые были допущены специально,чтобы отличаться в правописании от названия известной американской рэп-группыиз Лос-Анджелеса «Above the law». Три сотни первых тишетовразлетелись среди друзей и знакомых. В том же 1991 году в группе появляетсяновый персонаж Моня, и тогда полностью определился новый состав группы: LA(DJ), ШеFF, Михей (MC's), Скаля, Лага, Богдан, Swan и Моня (танцоры).

:: Последующее развитие группы ::

 В августе 1991 года Bad Balanceполучает гран-при на Всероссийском рэп-фестивале, который был сделан СтудиейКласс и Артемием Троицким в Парке Культуры. Господин Троицкий позже сказал, чтоэти парни знают, что такое настоящий рэп и по энергетике их смело можносравнить с американской группой Public Enemy. Это заключение, наверняка, былосделано после того, как был исполнен первый вариант композиции 'Дети Сатаны'.Да, действительно текст отвечал действительности, а вот production (музыка)никуда не годился. В любом случае, каждый, кто видел это действие на сцене,подходил и выражал свое уважение группе. Именно после этого фестиваля многиезаговорили о том, что рэп на русском языке невозможен, что это всего лишьподражание черным афроамериканцам, у которых стиль жизни сильно отличается отнашего. Люди не хотели соглашаться с тем, что страна меняется и видели в группеBad Balance врагов или спецагентов с Запада. Поэтому полностью игнорировали ине давали развиваться живой уличной культуре. Но все-таки клоунаду,синтетически придуманную, некоторые умники начали проталкивать. Так на сценуготовили к выходу Богдана Титомира и группу Мальчишник. Но это все будет вбудущем…

По возвращении в родной городсостоялось несколько съемок на питерском телевидении и прошло промо на местныхрадиостанциях. Таким образом, весь прогрессивный Питер знал, что в их городеесть, как и во всем мире, рэп, и не просто рэп, а лучший в стране рэп. Именнопосле этого нашелся человек, который сказал, что готов поддержать финансамигруппу. Его звали Андрей Бережной, его бизнес — фабрика по пошиву модных в товремя плащей. Он зарабатывал много денег на том, что не приносило емуудовлетворения, и поэтому он искал хоть малую возможность изменить миродинаковых плащей. А. Бережной вел переговоры по съемке документального фильмао группе. Картина была запланирована на весну будущего года. Со второй половиныосени и до весны следующего года прошло около 20 концертов в Питере и другихгородах. Один участник коллектива серьезно занялся граффити и дизайном, и всеменьше уделял внимание танцу. Однажды он почувствовал, что ему лучше найти себяв дизайне. Все парни высказали ему огромное уважение, за то, что он сделал дляХип-Хопа в свои годы и закатили классные проводы. Звали этого человека Богдан.Тем временем на заработанные от концертов деньги, были заказаны за границеймодные свитшеты, тишеты, ветровки и бейсболки модной в то время средиамериканским рэпперов, команды Riders, а также навороченные тапки Nike. В то жевремя, для группы бесплатно были сшиты черные слаксы и плащи на базе первогоспонсора отечественного рэпа. Теперь группа выглядела серьезно и сталапонемногу пугать поп-артистов.

:: Альбом 'Налетчики Bad B.' ::

 Весной 1992 года было приняторешение записать настоящий рэп-альбом с качественным звучанием и более уличнойлирикой. Команда уже окончательно тогда разделилась на две части: одна отвечалаза танец (Лага, Swan, Скаля, Моня), а другая за рэп (LA, Михей, ШеFF). АндрейБережной познакомил ШеFF'а с мастером спорта международного класса покик-боксингу Александром Савиновым, который тренировал в своей школе лучшихкик-боксеров города и готовил их к международным соревнованиям. Вникнув в сутьХип-Хопа, он предложил свой зал для репетиций Bad Balance, а также давал парнямуроки кик-боксинга. Так, за короткое время группа подружилась с замечательнымиспортсменами, и в свою очередь подсадила их на рэп-музыку. Теперь«крыша» для группы была не нужна, потому как все спортсмены городаготовы были любого порвать за Bad B. Начинала зарождаться правда улиц. Пришловремя разделиться, половина группы ехала писать альбом; их путь лежал в MoscowCity, в студию GALA Records (самую качественную и престижную на то времястудию). Деньги на запись альбома были получены у Андрея Бережного.

Запись началась в конце апреля.Парни в составе ШеFF'а, LA'я и Михея, остановились в гостинице Измайловская икаждый день в течении двух месяцев шла работа над новым альбомом«Налетчики Bad B», после выхода которого в 1993 году группа наконецсмогла доказать, что рэп на русском языке не только возможен, но и имеет рядсвоих преимуществ перед западным. В студии познакомились с Богданом Титомиром,который в то время гремел по всей стране со своей необоснованной выдумкой'Высокая Энергия'. Встреча была резкой, как в уличных боевиках, т.к. Bad B. неприветствовали ничего, что могло бы принести ущерб их делу. Но пообщавшись сБогданом, парни поняли, что правильней будет объединиться и повернуть историюразвития уличной музыки в нормальное русло. Он мог дать им возможность донести ихидеи до большего числа людей, а они могли ему подсказать, что такое настоящийрэп. С тех пор завязалась дружба БО (так позже «балансовцы» окрестилиБогдана) и группы Bad Balance, которая длится и по сей день. По Москве пошелслух, что питерские парни делают реальное дело, которое по всему миру начинаетрезко набирать обороты. Так, известный московский промоутер Игорь Селеверстов,почувствовав золотую жилу, предложил группе выступать в его клубе — Jump. Обэтом клубе знала вся Москва и попасть туда было очень престижно любомуобывателю или моднику. Парни подписали контракт на четыре месяца о выступлениив клубе — три раза в неделю и следовательно получали 1200$ в месяц. Начиналсяпервый реальный рэп-бизнес. После возвращения в Питер обнаружилось, что два бойцаиз отряда хотят уйти налево, якобы в серьезный бизнес. Как только ни старалисьШеFF и LA удержать парней, но ничего не получилось. Из группы ушли Swan и Лага.Теперь состав Bad B. выглядел так: ШеFF, Михей, LA, Скаля и Моня. Ощущаласьнехватка еще в одном танцоре. И ровно через два дня появился Тимир, выходец изПитера и представитель новой волны брейк-данса. Он был принят, т.к. имелвысокий авторитет в танцевальном Питере. Группа приобрела новый ореол. Былисшиты костюмы из рабочей ткани, в стиле питерских заключенных. Кстати говоря,известная линия одежды RocaWear только в начале 2000 года начала выпускатьпохожие модели из аналогичной ткани. Шли выступления в клубе Jump, группуреально признали. На вырученные деньги ШеFF предложил купить первую команднуюмашину — Жигули (четверку). Эта тачка реально стала боевой машиной пехоты, т.к.все учились водить. О группе заговорили все…

:: Поездка группы в Германию ::

В конце октября 1992 года BadBalance взорвали всю молодежь Москвы в Спортивном Комплексе Лужники, и началасьпервая повальная волна отечественного рэпа. Затем в 1993 году выходит альбом«Налетчики Bad B», который происходит эффект взорвавшейся бомбы.Хочется повториться, сказав, что этот альбом полностью сломал рамки Хип-Хопа внашей стране, потому что до «Налетчиков», вся страна слушала то, чтоим заранее готовили; все знали только группу 'Мальчишник' и Богдана Титомира.Также хочется повториться, и насчет того, что альбом «Налетчики BadB» является поистине культовым, а также считается первым альбомом, вкотором был представлен традиционный славянский рэп. Тогда рэп-музыка впервыеповела за собой людей, тысячи людей. Началось правильное развитие Хип-Хопкультуры.

В 1993-1994 годах культурапродолжала грамотно развиваться, народ стал втыкать, Bad Balance собиралибольшие, по тем временам, залы. Богдан Титомир пригласил ребят съездить с нимпо стране в рамках совместного тура, выступать на разных концертах. В 1994 годуребята решили уехать в Германию, плюнули на все, собрали, как говорится, рюкзакипобольше и уехали. Приехав на место, поселились в сквоте (причем, это былацелая трехкомнатная квартира с мебелью и удобствами. Хотя за квартиру парни,конечно, не платили. Зарабатывали деньгу тем, что танцевали на улицах, танцевалина площади в центре Берлина. Когда начало холодать да и колени вообщем-тонадоело бить, начали мыть стекла машин на перекрестках. Это была, в общем-то,довольно легкая нажива. В удачные дни бизнес давал по 100-120 марок в час начеловека. Спустя небольшой промежуток времени, когда ребята уже нормальнообосновались, стали выступать по клубам. Получив огромный резонанс в немецкихклубах, Bad Balance стали выступать профессионально в турах многих известныхрэп-команд. Пацаны нашли связи с людьми, которые позже помогли им подняться.Один раз к ним подошел человек, дал свою визитную карточку и сказал:«Приходите ко мне, поговорим!». Так все и стартануло. Их пригласилина Берлинский Хип-Хоп фестиваль, где группу заметили промоутеры. Одна изевропейских фирм подписала с группой контракт на концертную деятельность, и BadB. стали путешествовать и выступать везде. Bad Balance выступали на концертахпо всей Европе с известными рэп-командами: «Poor Righterours»,«London Pose» и «Urban Speices». Всего было шесть туров врамках акции «Хип-Хоп против насилия» по Австрии, Франции, Бельгии,Голландии, Германии.

:: 'Городская тоска' — философияурбана ::

В 1995 году 'балансовцы' решили,что пора бы уже возвращаться на Родину, хотя они запросто могли остаться и вГермании, так как там они были, можно сказать, нарасхват. Поступало множествопредложений о выступлениях, были приличные (по тем временам, конечно) гонорары.Но Bad B. решили развивать уличную культуру в России. Вернувшись в Москву,полные сил и энергии, они организовывают там Центр Хип-Хоп культуры, сталипоказывать народу, что такое настоящий Хип-Хоп и всячески его рекламировать. ВСанкт-Петербурге тоже был организован филиал Центра Хип-Хоп культуры. При егоподдержке на радио Катюша была организована первая радио-программа, посвященнаяХип-Хоп культуре под названием Hip-Hop Info. Позже это название перешло нажурнал, который стали выпускать Валов и компания, посвященный соответственноХ-Х культуре. Позже была открыта компания и звукозаписывающая студия саналогичным названием. Кстати, студия Hip-Hop IN4 была на тот моментединственной профессиональной студией, на которой могли записаться на высокомуровне деятели Х-Х культуры. Создание Центра стало отправной точкой для стартафестиваля Rap Music, там же был создан и оргкомитет. Стремление созданиябеспрецедентной акции привлекли первых спонсоров и меценатов. В результате вдекабре 1994 года был разожжен костер под названием RAP Music, до сих порсогревающий сердца миллионов людей! Bad Balance, впитав в себя все новые фишкии приемы, увиденные ими в Европе, попробовали сделать совместный проект сживыми музыкантами и начали писать альбом «Bad B. Про.», которыйпредполагал отчасти живое звучание. Было записано три композиции с живымимузыкантами, где были сделаны первые поиски сочетания рэп-музыки и тяжелогорока (ярким примером можно привести телеги «Тик Твою Мать Так» или«Колыбельную»). Но в середине записи альбома, Bad Balance уезжают вАмерику, в город Лос-Анджелес, для того чтобы полностью понять отличие европейскоймузыки от американской. Другими словами — попытаться изучить их кухню. ВАмерике проводились выступления в малых клубах и знакомство с уличными МС,которые дали новые представления, как мог бы правильно развиваться русский рэп.По приезду из Штатов группой была записана культовая композиция 'ГородскаяТоска', которая поменяла представление людей о русском рэпе. На эту песню такжебыл снят первый клип группы, после выхода которого на экраны все продвинутыеголовы страны подсели на Хип-Хоп культуру. Началась настоящая волна отечественногорэпа, теперь уже тысячи людей знали наизусть слова и учились правильнорифмовать, чтобы не упасть в грязь лицом перед своими друзьями. Когда альбомбыл полностью закончен, начались гастрольные туры по всей стране и ближнемузарубежью. После туров по стране Bad B. получили приглашение выступить вНью-Йорке, Лос-Анджелесе, Германии и т.д. Ребята сразу получили контракт,выступали по средним клубам с очень известными людьми от Method Man'a доRun-DMC, участвовали также в такой фиче как Samart Jam. После тура по Америке,Bad Balance искал новое дыхание, которое помогло бы сделать альбомнеповторимым.

:: Город Джунглей, я люблю тебя,как звезды ::

 Это дыхание было найдено в Азии,а именно в Таиланде, где группа дала ряд концертов для интернациональнойпублики. Солнце, океан, песок, растительность и внутреннее успокоение далиобъяснения, почему рэп не может создаваться в такой среде. Рэп от Bad B. — это,прежде всего, протест и несогласие с общепринятыми нормами, которые ведутчеловека, как личность в тупик. Именно там началась тоска по нашей дикойреальности. Вернувшись в Россию ребята засели на Gala Records начали писатьальбом «Город Джунглей», который также стал классикой жанра. Этотальбом стал последним полноценным LP группы, на котором принимал участие Михей.Позже Михей решил покинуть группу и замутить, уже давно готовившийся, сольныйпроект (ну не совсем сольный, конечно, по первоначальной задумке там еще долженбыл быть Mr.Bruce, но судьба распорядилась иначе) под названием 'Михей и Джуманджи'.Заглавная песня альбома стала новой философией урбана, дала новое пониманиеэтой философии. Каждая строчка в песне — это зашифрованный код, который можетразгадать только Избранный человек, человек, который реально врубается в Х-Хкультуру. Два неповторимых клипа, снятые на песни из этого альбома — «Каксон» и «Все будет хорошо», исполненные профессиональнымирежиссерами и операторами, показали что пришло время для больших перемен,начиналась новая эра, начиналась пора выхода на новый качественный уровень.

:: Образование Bad B. Альянса ::

Середина 1998 года. ШеFF иLegalize, тогда уже отдалившийся от группы DOB Community, изобрели новую схему,которая могла бы по-настоящему поднять отечественный Хип-Хоп на определенныйуровень. Так началось образование новой формации под названием «Bad B. Альянс»,за фундамент которой был взят основной состав группы Bad Balance. Михей тогдауже покинул Bad B. и начал мутить свой собственный проект «Михей &Джуманджи», музыка которого была основана на фанк и реггей-мотивах. Ужебыла записаны первые совместные телеги с Legalize'ом под названием 'Готовы ливы?', которая вошла в альбом «Город джунглей», и песня«Война», записанная совместно с БО после бомбардировки НАТО братскойЮгославии. Сложилась новая схема, схема 'Альянса'. Вначале была создана командаЛегальный Бизне$$ (Legalize, N'Pans), сольный проект ШеFF'а; затем в глубинахкаменных джунглей был найден ДеЦл, после создали девичий рэп-проект «БелыйШоколад», ориентированный в основном на клубную аудиторию. Началось новоевремя, время 'Альянса'. Начался качественный подъем отечественной рэп-музыки.

 Сейчас, я думаю, следуетуглубиться в том, какова же была задумка ШеFF'а и Лигалайза; что они хотелисделать, чего добиться, создавая Альянс? А схема-то Bad B.Альянса на самом делеочень проста. Вначале планировалось запустить ДеЦла, рэпы которого должны былиприобщить к культуре учащихся средних школ (в возрасте от 12 до 15 лет. Затемдолжны были появиться ЛБ (Легальный Бизне$$), которые должны были бытьориентированы на людей постарше, для которых рэп уже являлся не просто модноймузыкой, а смыслом жизни. Bad Balance же — это просто 'рэп для рэпперов', этомузыка ориентирована на тех, кто существовать без рэпа уже не может, ктоначинал слушать рэп еще во времена «первой волны» в России… Стоиттакже упомянуть еще о трех (вернее, четырех) проектах, также входивших вАльянс. Это 'Три ди-джея', 'Белый Шоколад', Tommy и 'АлкоФанк'. Итак, проект'Три ди-джея': DJ TO№1K, LA и Shooroop, за основу композиции бралась не своя музыка,а кусочки множества песен других исполнителей. Довольно-таки прикольная фишкаполучалась. Но это же и стало причиной того, что проект заглох. Ведь нужно быловыпустить альбом, чтобы о нем узнали массы, а для того, чтобы выпустить альбом,нужно было получить согласие всех авторов, куски, чьих творений использовалиди-джеи в своем проекте. А это, между прочим, задачка не из легких…

Проект Tommy — это сольныйпроект, всем сейчас известной девушки Тамары (Tommy Girl), самой техничной (всмысле, считки) девушки в русском рэпе; но это только мое мнение. Было записанонесколько композиций, но из-за плохого состояния здоровья девушки проект былорешено исключить из Альянса. Девушки из 'Белого Шоколада' несли на себеответственность за Хип-Хоп, ориентированный на клубы. Проект AlkoFunk вообще непокатил, потому что фанк-музыка не очень хорошо принимается в России. Корочеладно, со схемой теперь уже бывшего Альянса вроде разобрались, поехалидальше…

Итак, Bad B. Альянс началполноценное функционирование. Началось осуществление схемы, придуманной ШеFF'оми Лигой у палатки с пивом; началась жесткая гастрольная деятельность, запись настудии, создание нового материала. Был снят клип Легального Бизне$$'а, гдевпервые был засвечен ДеЦл (до этого, он проходил обучение брейк-данса в школе уМони). Затем был выпущен первый клип ДеЦла — 'Пятница'. Кстати, песня эта имеетдовольно интересную историю. ШеFF решил отдать написание первой телеги дляДеЦла (а вернее, текста для нее) известному рифмоплету московских улиц, Лигалайзу.Не задолго то того, как должна была проводиться запись этого трека, ШеFFпозвонил Лиге и спросил, как там обстоят дела с текстом, ведь все-таки ДеЦлунадо его хотя бы порепетировать перед записью. Лига сказал, что все нормально,а на самом деле текста для ДеЦла он даже не думал писать (забыл, наверное). Таквот, текст к песне 'Пятница', с которой собственно и началось становлениеДеЦла, как МС, Лига писал за несколько часов до записи этой композиции, вполупьяном состоянии, в метро, направляясь домой с какой-то приватнойвечеринки. Ну, а ДеЦл достаточно неплохо (нет, ну согласитесь, что для самогопервого раза неплохо ;)) сумел зачитать этот текст. Следом за 'Пятницей' былзапущен и всем известный супер-хит ДеЦла 'Слезы', в котором была использованамузыка и слова из композиции группы MAD DOG. Следом выходит песня и клип Bad B.Альянса (в составе ШеFF'а, ДеЦла и Лигалайза) под названием «Надежда назавтра». Именно эта песня перевернула умы миллионов людей, реальноподсадив их на рэп. Затем летом 1999 года выпускается альбом ДеЦла «Ктоты?». После альбом Легального Бизне$$'а. Начинаются гастроли по городамнашей необъятной матушки России, где группы и исполнители, состоящие в Альянсевыступают как вместе, так и раздельно. Практически на всех выступлениях Альянси группы, входившие в него, публика встречала на ура. Для самих 'Балансов'одним из самых запоминающихся концертов стало выступление в городе Баку.Концертная деятельность перемежалась с записью треков на студии. Такпродолжалось примерно до конца 1999 года. В декабре этого года проходитежегодный RAP Music, затем в начале января проводится церемония вручения премии«Голос Улиц». А после этих двух событий группа в обновленном составе(ШеFF, LA, Mr.Bruce, Малой и Лигалайз) выезжает в Америку, New York City, длязаписи треков к шестому альбому Bad B.

 Итак, 5 января 2000 годапроисходит самое знаменательное событие (ну, на тот момент) в истории группы:ребята отправляются в NY City. Когда они прилетели, их встречал микроавтобус,на котором проехали через весь Манхеттен в дом, который был специальноарендован для парней. В доме этом, между прочим, проживали еще два парня изИталии, которые чего-то противозаконно натворили у себя дома и нелегальнопоселились в Штатах, а также девушка из Риги, которую привезамериканец-бизнесмен на стажировку в свой кафетерий. На следующий день послеприезда в Нью-Йорк парни пошли искать студию, на которой можно было качественнозаписать альбом и, вроде как, нашли. Но там их встретил один из музыкантовЛенни Кравитца и немного обломал их, сказав, что на этой студии пишут толькорок-музыку. Парни расстроились, но музыкант этот понял, в чем дело и решилпомочь. Он начал обзванивать всех своих знакомых продюсеров, чтобы те помоглинайти для парней хорошую студию. Тем временем, Малой обзванивал всех своихзнакомых американских рэп-звезд: Ice-T, Run DMC и бывшего продюсера передачи«Yo! MTV Raps» — Gabe Tolliver. Общими усилиями через сутки парниполучают всю картотеку нормальных студий, в которых 'варят' Хип-Хоп. И, потративеще несколько дней, на оценку этих студии, все понимают, что самым оптимальнымвариантом будет «East-West Music Studio», в которой сидит великиймузыкальный продюсер из Ямайки — Roc Isaac (он же Rad Roc). Именно туда'Балансы' впоследствии и пришли, отдав на прослушивание свой уже готовыйматериал Rad Roc'у. Он отслушал его и сказал, что готов работать, а когдаузнал, сколько пацаны готовы потратить денег на альбом только похихикал, потомучто на эти бабки по нью-йоркским стандартам можно было записать только двекомпозиции. Тем не менне Roc сказал так: запишем три композиции и, если я найдуиз этого материала что-нибудь подходящее для своего нового сборника, то позволюдописать весь альбом. Итак, стукнули по рукам и стартанули…

 Сжатые сроки, отведенные дляработы над композициями, не давали парням расслабиться. Первые четыре дня настудии были потрачены LA'ем для отработки музыкальной программы, которую онспециально привез из Москвы в Стейцы. Очень сильно помог с аранжировкамиизвестный американский битмейкер из команды R.Kelly. Началась настоящая работа.

Пока парни (ШеFF, LA, Лига,Mr.Bruce) трудились на студии, Малой нанял адвоката для группы, и теперь вседелалось только по бумагам. Вскоре были записаны первые две телеги, после чегоRoc сказал парням, что он берет одну из них для своего сборника и дает имвозможность дописать американскую версию «Каменного Леса». Послеэтого Bad Balance пригласили выступить на какой-то русской эмигрантскойвечеринке. Выступление было платное, но была ужасно плохая организацияконцерта. Несмотря на это выступление 'Балансов' всем очень понравилось ипоявились сразу предложения о выступлении на других площадках и нью-йоркскомрусскоязычном радио, несколько журналистов из различных изданий взяликонтактные телефоны у парней, чтобы написать о них статьи. Но 'Балансы' незабывали о своей главной миссии, о том, зачем они собственно приехали в NYCity, — развитие интернационального рэп-рынка. В студию, где писались Bad B,начали заглядывать множество известных персонажей из мира Х-Х культуры. Такимобразом, была записана первая совместная телега совместно с американскимирэп-героями. Тема была названа 'Москва — New York' и представляла собой началослияния двух культур, востока и запада. Телега была спродюсирована Rad Roc'ом,приняли в ней участие MC Trenger (известный многим по работе в Wu-Tang Clan) иDoc. Who (один из МС, также пишущийся на East-West Studio). После этой телегибыла записана еще одна телега вместе с Trenger'ом, которую назвали 'Дон Барон'.Затем еще две телеги с бэк-вокалисткой Mary J.Blige — Carla W. Однусоответственно для альбома Bad B — Чистое небо — очень позитивная тема, котораяидет, как завершение к альбому. Если проводить параллели с альбомом 'Городджунглей', то можно заметить, что оба альбома заканчиваются довольно позитивно(вспомните, в 'Городе джунглей': «Все будет хорошо, ты только верь; AllRight — говорит новый день...»). Вторую телегу с Carla W записали длясольного альбома ШеFF'а, назвали ее 'Звезды' (она, кстати, тоже отличаетсясвоей особенной романтикой и позитивом). В обеих телегах Carla W отработала навсе 100%, отлично вписалась в лирику 'Балансов', органично дополняя считкуШеFF'а и Лигалайза.

Также парням удалось записаться свосходящей звездой нью-йоркского R'n'B — Jimmy. С ним была сделана телега 'ЛедиГроза', единственная на альбоме композиция, посвященная любви, но любви внутригородской тоски, внутри урбана. Jimmy обладает прекрасными вокальными данными,он великолепно исполнил свою партию в этой песне. Ну, и, наконец, самой последнейбыла записана по-настоящему культовая телега, насквозь пропитанная жесткимнью-йоркским звучанием. Называется она 'I Know Ya Style'. Продюсером композиции явился Rad Roc,который сумел объединить пять совершенно разных стиля считки, два голоса со стороныРоссии (ШеFF и Лигалайз) и три со стороны USA (B.Ricks известный Х-Х нации погруппе Cypress Hill, MC Rocsigar — надежда студии East-West Studio и ужеупоминавшийся выше MC Trenger из Wu-tang'а). Production'ом к композициизанимался LA. В 'I Know Ya Style' по-настоящему выразилосьслияние двух городов, нет скорее даже двух континентов, двух совершенноразличных культур. Это уже был настоящий реальный International. Стоитотметить, что все МС писались с первого дубля, за один раз. Затем по всейстране прогремел еще один LP, теперь уже сольный, от ШеFF'а, который получилназвание «Имя — ШеFF». Эта пластинка представляла собой небольшуюэкскурсию во внутренний мир ШеFF'а; прослушав этот диск, можно было получитьдостоверную информацию о ШеFF'е, как о личности. Сам же ШеFF в одном изинтервью назвал этот альбом «камнем уличной философии», Особенно всвязи с этим хочется выделить телегу 'Дай огня', где каждая фраза имеет подсобой прочную основу, то есть несет в себе очень глубокий смысл. Альбом«Имя — ШеFF» получил очень хорошие оценки среди Х-Х нации, и сейчасвсе с нетерпением ожидают второй сольник. Ну, да ладно, что-то мы отвлеклись…Практически одновременно с выходом альбома ШеFF'а и ДеЦла приглашают в Нью-Йоркдля получения награды International MTV Awards за клип ДеЦла «Вечеринка уДеЦла». ШеFF победил в номинации «Лучший зарубежный хип-хоппродюсер», ну а ДеЦл соответственно в номинации «Лучший зарубежныйхип-хоп исполнитель». Церемонию награждения сопровождали выступлениямировых звезд, а награжденных на сцену вызывал сам Moby. Представители другихстран во время вручения им наград вели себя довольно вяло, ограничиваясьбанальнейшим «Thank you, very much». Когда же объявили ШеFF'а иДеЦла, они вышли на сцену и тоже поприветствовали собравшихся по-английски, ноэто был уличный сленг. Зал просто взорвалася аплодисментами! После выступлениявсе стали брать у ШеFF'а и ДеЦла автографы, даже сам Moby не остался в стороне.Там же в Нью-Йорке ШеFF встретился со своими старыми знакомыми рэпперами; этобыл народ из Wutang Clan и Cypress Hill. Влад познакомил их с ДеЦлом(его, кстати, встретили довольно хорошо, он всем понравился). А самое главное — это то, что, несмотря на то, что ШеFF и ДеЦл были там (в Нью-Йорке, то бишь) наположении иностранцев, их принимали, как своих. Это лишний раз подтверждает то,что Хип-Хоп — это интернациональная культура…

Вернувшись в Россию победителем изарядившись в Нью-Йорке новой энергией улиц, ШеFF решает дальше продвигать качественныйХип-Хоп в России…

Лигалайз(Legalize)

 

Послетого, как  Bad Balance  заложилиболее-менее удачный фундамент для развития хип-хопа в России, начали появлятьсяи другие заметные  люди в Русском Рэпе, такие  как Лигалайз…        

Лигалайз- Андрей Меньшиков — родился 30.06.1977 в Москве. Учился в «РоссийскомХимико-Технологическом Университете», проучившись там 4 года, убедился, что этоочень далеко от музыки и не для него. Начинал он как все: в один прекрасныйдень,  услышал рэп, который сразу же его захватил, любимой группой у неговсегда были RUN D.M.C. Первый музыкальный проект: это было лет так восемьназад. Лигалайз — это как раз таки изначально название его первой группы.Ребята так ни разу и не записались, группа развалилась. Из нее остался толькоодин Андрей, и вот это название — Лигалайз перешло на него. Первой действующейгруппой была Slingshot, организованная вместе с таким человеком, как Ladjak.Эта группа входила в такой альянс, как D.O.B. Community. D.O.B.расшифровывается как Department of Bustas- «отдел хулиганов» Раньшебыла группа D.O.B.,  в которую входили Ladjak и Sir-J, потом Legalize и Ladjakобъединились в дуэт Slingshot и название D.O.B. стало названием тусовки.Непросто названием музыкальной группы, а названием тусовки, в которую входилонесколько групп: Bust A.S!, Slingshot, Рабы Лампы, Just Da Enemy. Онизаписывали англоязычный рэп, ведь им хотелось быть оригинальными, в этом и былафишка — Slingshot были единственной группой, которая профессионально (достойно)читала на английском языке. Они были убежденным андерграундом, т.е. шли на этоосознанно и никогда не ставили перед собой цель стать популярной группой. Ониделали то, что признавали только знатоки. Это можно описать так — это был рэптолько для рэпперов. Но потом Лига понял, что ему хочется чего-то большего,хочется большей аудитории. Все-таки  с английским языком аудитория оченьограничена, не многие могут понять. Он решил, что ему есть, что сказать нарусском языке, есть, что донести до ушей слушателя, да и просто хочется, чтобытебя понимали. Лиге довелось жить больше года во французской колонии в однойафриканской стране Конго. «Я видел там перспективу, там была возможностьзаработать хорошие деньги. Я бы там, конечно, не стал музыкантом, нообеспечивал бы свою семью» — говорил он. Колония имела тесные связи с Францией,а во Франции, как известно, хип-хоп очень развит. Там Лигалайз общался сфранцузскими МС, с французскими рэпперами, работал в группе, состоящей изчетырех человек. Они работали в клубах, на частных вечеринках. Пребывание тамперевернуло всё его сознание. В Конго Андрей встретился с совсем другимподходом к рэпу: рэп — это импровизация, он идет из души, а не какой-тозаученный текст, который ты тараторишь под ритм. И этот подход он привез вРоссию. Лига на самом деле очень изменился. Он не мог дальше работать так же вD.O.B. как и раньше, попытался изменить его, тянуть парней за собой в новыйстиль, но потерпел фиаско. Ничего не получилось, их пути разошлись.  А вернулсяЛига потому, что в Конго началась война, и их с женой эвакуировали какиностранцев. Там у него не было настоящих друзей, несмотря на то, что егохорошо приняли, он был чужой. Ещё кое-что о Лиге Он очень сентиментальный. Cутра обязательно пьёт кофе, это уже ритуал. Потом ест холодный йогурт, и все.После такого завтрака он себя весь день чувствует отлично. Андрей уверен, чтоникогда не причинит боли другому человеку, особенно близкому. Считает, чтодружба важнее любви. Именно друзьям Лига хранит верность и преданность.Девушки-то как приходят, так и уходят, а друзья остаются. Влюбчив. В последнеевремя чувствует себя настоящим мачо, но нет вокруг девушек, за которымихотелось бы ухаживать. В жизни Лигалайза было много разочарований, он открытыйчеловек, не носит масок. На крышу, по его мнению, нужно лазить, потому что тамближе к солнцу… Вдохновение приходит чаще утром. Просыпается и пишет тексты.Хотя многие песни были написаны и ночью, на одном дыхании. Но обычно текстрождается постепенно: в голове появляются строки какие-то, интонации, поканикак не связанные. Потом они переплетаются, срастаются, и получается песня.Андрей раньше занимался спортом, но особых рекордов не ставил. Правда,частенько попадал в такие истории, когда приходилось скрываться по-быстрому.Так что бегать научился, жизнь заставила. Считает, что широкие рэперские штаны- самые удобные! Одежда в джинсово-спортивном стиле не сковывает движений, вней ты чувствуешь себя расслабленным, спокойным. Вот это точно. И вообще, онподбирает вещи по погоде, а не по лейблу. Чем становится старше, тем спокойнее.Это молодым свойственно лезть на рожон. По мнению Лиги, все разборки — напрасная трата сил и времени, поэтому он их избегает.- Сила мужчины как раз ипроявляется в том, чтобы разрулить ситуацию в свою пользу,- считает он,- Нокогда конфликт неизбежен, надо биться. Музыки бросать не собирается. Все, чембудет заниматься в дальнейшем,  будет связано с шоу бизнесом, может быть,продюсирование музыкальных коллективов, будет писать тексты… Лигалайз являетсяредактором журнала «Хип-Хоп Инфо», пишет для него статьи, но сейчасвсё дальше от него отходит, так как больше хочется заниматься музыкой. Он любитвсякую музыку, но рэп — это его дело, профессия, сейчас Андрей даже потерялгрань между музыкой, которую слушает для себя, чтобы получать удовольствие имузыкой, которую слушает для получения информации, для того, чтобы развиватьсядальше как МС, как рэппер. На вопрос: «Умирает ли настоящий рэп?»Лига отвечает: — Рэп не может оставаться таким, каким он был: меняются времена,меняется жизнь, меняется скорость жизни и рэп также не стоит на месте, ондвижется вместе со временем и мне кажется, что люди, которые борются за еговыживание, люди, которые адаптируют его под время все же достойны уважениятакже как и люди, которые стараются сохранить его таким, каким он был раньше.Лично мне очень интересно слушать новые веяния как западного, так и восточногопобережий Америки, а не зацикливаться на одном Wu-Tang Clan. В принципе какаяразница каким звучанием обладает группа — попсовым или андерграундным. Главное,чтобы ее творчество было интересно. Это относится и к отечественным командам.Лично мне нравится когда в творчестве присутствует оригинальность. Я сампытаюсь быть оригинальным, тем самым хочу добиться уважения к хип-хоп культуре.Если бы он не занимался «Легальным бизнесом», то нелегальным бы незанимался, это не в его натуре. Но друзей бандитов во дворе было много, как укаждого молодого человека сегодня. На глазах Лиги некоторые одноклассники отнаркотиков поумирали, кого-то поубивали. Кто-то торговал наркотиками, есть,конечно, криминал, и был соблазн денег, но как-то он не ввязался и не жалеет.Ему, слава богу, головы хватило. Многие из его друзей тоже начинали слушатьхип-хоп. Лигалайза это затянуло, а они пошли другой дорогой. Он говорит, что вРоссии нет пока человека, который бы вложил деньги в хип-хоп. А деньги надовложить большие…

 СудьбаМихея

 

  Однимиз главных потрясений в мире российского хип-хопа, стало то, что в ушедшем годупогиб один из лидеров группы Bad Balance – Михей. Честно говоря, впоследнее время он был моим любимым исполнителем, и я хочу рассказать вам о еготрагической судьбе.

 Вмаленьком провинциальном городке рядом с Донецком родился Сергей Крутиков. Онлюбил играть на гитаре и барабанах. Любил слушать Боба Марли, БорисаГребенщикова, Джеймса Брауна и Юрия Антонова. Иногда сам пытался петь свою, атак же чужую лирику. Сбегая со школьных уроков, репетировал в заброшенномподвале, мечтая стать настоящим артистом.

В 1986году в нашу страну пришел брейк данс и вместе с ним новые формы ритма. Этонравилось Сергею Крутикову, и он стал приобщаться к новому течению. Такимобразом, в начале 1987 года он пришел в школу брейк данса к ШЕFFу и Моне и сталотрабатывать стиль электрик буги. С этого момента он стал слушать АфрикаБамбаатаа, Куртис Блоу, Бисти Бойз и Милли Мэла.  Отечественныхисполнителей в этом стиле еще не было. Прогрессируя в танцевальном искусстве,уже в конце 1987 года, он в составе дуэта Точка Замерзания получил второе местона Всесоюзном Фестивале по брейк дансу. После этого фестиваля к нему приклеилсяпсевдоним — Михей. Показав прогресс в танце, он получил уважение у хип-хопнации.

В 1990году, вслед за Владом Валовым он поступает в Питерский Университет ГуманитарныхНаук и становится членом группы Bad Balance. Первые рэп шаги, первыекомпозиции, первый альбом, все это связано с Михеем. Учеба в университете и рэпмузыка, как профессия будущего помогли ему найти свое лицо. Трудный путь квершинам русского хип-хопа лежал через Германию, куда весь состав Bad B.отправился в 1994 году. Несколько баксов на шесть человек, это то, с чемприехала команда в Европу, а возвращались парни уже победителями. Все городаЕвропы знали, что русский рэп имеет свое неповторимое лицо и оченьпронзительный вокал, которым обладал Михей, скрашивающий речитатив. В 1994году, в заброшенном Берлинском доме, где тайно от властей проживали пацаны изBad B., Михей написал песню — Сука Любовь, которая пролежала в его кармане до1999 года.

В 1996году ШЕFF с Михеем в Лос-Анджелесе написали супер рэп хит — Городская Тоска. Поприезду в Россию они сняли первый настоящий видео клип. Состоялось множествогастролей по всей стране, и везде Михей шокировал публику своим глубоким,мелодичным голосом.

В 1998году ШЕFF и Михей гастролируют по странам Азии, где власти Таиланда предлагаютим остаться в стране и развивать молодежную культуру. Но сильное стремлениевозвращения на родину оказалось намного сильнее райского наслаждения. Парнивернулись в Россию, чтобы взорвать русскоязычную бомбу лирики и мелодии.

В 1999году был закончен последний совместный альбом Bad B. с Михеем. Альбом — ГородДжунглей навсегда останется в классике русской музыки. В этот же год Михейвыпускает свой сольный альбом — Сука Любовь, который формирует новоенаправление в русской популярной музыке. Михей становится супер звездой ипокидает Bad Balance. Вслед за этим, сразу же начинается конфликт Влада Валовас Сергеем Крутиковым, и между ними остаются только друзья и приятели, которымтрудно примирить две стихии. Михей, все дальше отдаляясь от хип-хопа, искалдругой путь, так и не записав свой следующий альбом.

В 2002году Влад Валов позвонил ему и пригласил на открытие своего хип-хоп магазина-     100 %. Но Михей пришел к нему через пару недель, на съемку клипа – «Бабыпоследнее дело». Был хороший случай для того, чтобы забыть все обиды, и они какдва брата просто обнялись, уничтожив все препятствия в сложных отношениях. Вэтот же день договорились сделать несколько хитов, которых от них ждала всястрана. Но через пару недель, у Михея случился инсульт, и все силы были направленына его выздоровление. Влад Валов сделал несколько концертов Bad B. в поддержкуМихея, с программой — «Все Хиты» (композиции с 1992 по 1999 гг.), ивырученные деньги команда (Мастер ШЕFF, Купер, Al Solo и ди-джей LA) перевелана лечение Михея.

В серединеоктября,  Михей начал поправляться и изъявил желание попробовать спеть вновой композиции Bad B… Но 27 октября жизнь талантливого певца внезапнооборвалась. Диагноз — острая сердечная недостаточность…

Но онушел с улыбкой на лице. В мир, где мелодия  льется, как кровь, и ритмбьется, как сердце…

«Какмного мыслей в моих словах,
Как много красок в разноцветных снах,
Я преклоняюсь небесный спаситель,
Спасибо, мой ангел-хранитель»

(лирика Bad B. — 1996 г.)

Дальнейшее развитие г. BadBalance: ВСЁ РОВНО (изинтервью с Владом Валовым)

Совсемнедавно, кажущаяся реальной, возможность возрождения в былом составелегендарной отечественной команды Bad B. умерла вместе с Михеем (СергеемКрутиковым). Едва оправившись от такого шока многие хип-хоп головы разродилисьмнением, что ШеFF'у стоит оставить в покое Bad B., и заняться чем-то другим,аргументируя это тем, что Bad B. уже ушел и такого больше не будет. «Чтоже такое Bad B. сейчас?» и «Что будет дальше?»

xx-style.ru: После смертиМихея появилось мнение, что Bad B. в прежнем виде уже не будет и что тебе порабы оставить Bad B. в покое.

ШеFF: Конечно не будет… Ну, значит,смотри, что такое Bad B.: это — некая формация людей, которая начинала всё этои которая ведет дальше. Михей был ведущим в голосе. Он обалденно пел и лучшенего вряд ли кто-то поет. Все тексты писались исключительно мной. Музыкаделалась LA и Михеем совместно. И для того, что бы донести ту идею, которую мыхотим донести до всех: «Куда мы идем? Во что перерождаемся? Какэволюционируем» — Bad B. необходим, иначе будет пробел в истории.

Bad B. — это не для продажи.На Bad B. мы никогда не зарабатывали денег. Это наше окно в мир. Bad B. неимеет цены. Он не может быть оценен, потому что, то, что мы делаем сольно, иМихей и я, мы это делаем для того, чтобы заработать просто денег. Потому что мыкрутые сами по себе. Мы отлично понимаем, что в этой фишке мы можем заработатьденег себе. Мало того, в своем мире, который будет понятен для всех. А Bad B. — двигатель. Bad B. всегда опережает время на десять лет. Сейчас только пришловремя «Налетчиков Bad B.» 94 года, сейчас вот Каста сделала подобие«Налетчиков» свой альбом, это — то время, те идеи. Но дальше, то, чтомы делали — это только будет рождаться. И то, что мы сейчас пишем и как мы этоделаем, это — Bad B. будущего. Это то, что еще через 10 лет будут слушать. Вновом альбоме Bad B. будет Михей.

Bad B. невозможно потрогать.Это нематериальная вещь. Bad B. — это мои тексты, которые могут быть написанытолько в одном случае, когда рядом есть люди, которые помогают мысли превратитьв дело и подбираются лучшие люди. Если ты заметил, Bad B. — это лучшие люди.89-90 — лучшие танцоры, которые заняли первые места на восьми фестивалях побрэйк-дансу. С 90 года по 99 с Михеем (в 95 отпали все остальные участники иостались я, LA, Михей), потом Михей свалился, потом пришел Лигалайз. Кто-тоушел, кто-то пришел…

xx-style.ru: По поводутвоего сольного альбома. Очень сильный интерес к твоему новому альбому,особенно после первого. Что это будет?

ШеFF: Мой сольный это — мой мир вхип-хопе. Это мой мир, как я его вижу. Я сам выбираю музыку и ни с кем несоветуюсь. Если нужен дополнительный вокал или дополнительный МС, или саксофон,флейты или еще что-то, то я подбираю этих людей. Я вижу, кто мне нравится. Я предлагалмногим профессионалам поучаствовать. В моем сольном очень много профессионаловработает, таких как Мазай, Воронов, Джимми (брат Д'Анжело), Шуфутинский (мы сним две песни записали, а не одну). Круг хотел, царство ему небесное. Не успелимы с ним сделать песню «Я уважаю». Он когда услышал текст и подачу,то изъявил большое желание. Потом Маркин Володя — мужик уже в возрасте, он ужеэтим не занимается, но когда он услышал, то прикололся по теме: «Оченьхочу внести лепту». Мы с ним познакомились, и я ему сказал: «Давай яна эту песню возьму свою классику, а ты — свою». Так из«Страсти» и «Я хочу целовать песок» получился великолепныйдуэт. Мурат Насыров — он своим отличным мелодичным голосом выполняет свои па.Всё это — это мой сольный. Это — мой мир. Вот, например, сольный Купера — онвесь будет построен на балалайках, флейтах, на древних инструментах разныхнародов мира. У него такая фишка. У Эла — ему вообще нравится шансон. Он черезшансон, с помощью своей лирики, хочет делать свой сольный. Каждый из нас делаетсвое соло в своем мире.

xx-style.ru: Твой альбомрассчитан на какую публику? На тех, кто имеет свой жизненный опыт, а не просто13-14 летние сопляки?

ШеFF: Примерно так, если не называть их«сопляками». Альбом будут слушать и те, кто старше меня и те, ктосовсем малыш. Дело в том, что когда я был «сопляком», я был, не слаб.

xx-style.ru: А многие эти«малыши» пытаются учить тебя жизни...

ШеFF: Они же у меня и берут автографы.

xx-style.ru: Так это жевсе «за глаза» происходит.

ШеFF: И знаешь почему? Лицемерие. Потомучто все это началось с группы Каста. Все понимали, что Каста просто одна изгрупп, которая на моем же фестивале заработала Гран-При. Но никто потом непонял, почему они на меня начинали гнать. А, я сделал монополию в хип-хопе. РаскрутилДеЦла для того, чтобы хип-хоп раскрутить, а не для того, чтобы ДеЦлараскрутить. В определенный момент, по моему сознанию, когда мы это раскрутили,дальше должна быть новая ипостасия, новый виток развития — битва лэйблов.Лэйблы должны делать очень грамотные и хорошие фишки. А битвы междурэп-группами — это Rap Music. И это должны быть дружеские рэп-битвы. Это в моемпонимании. Я не хотел бы, чтоб война была на улице, то есть, когда клан скланом начинали биться друг с другом, начинали бить друг другу морды. Я этогоне хочу. Я и свой сольник сделал отвлеченным от этого. Bad B. — это тематика нео том, какие мы крутые и как у нас все здорово, а куда мы идем. Вся тематика — это самоучитель для любого рэппера. Послушав Bad B., ты можешь выбрать себеодин из тысячи путей. Не послушав — можешь идти в одном направлении и попастьне в рэп, а непонятно куда.

xx-style.ru: Вы беретероль отцов-основателей?

ШеFF: Нет. Вот представь — мне 30 лет и яговорю «Это — так», а какой-нибудь пятнадцатилетний«сопляк», как ты говоришь, который только что вылупился, он не знаетжизни, он не знает канонов, он видел только фильмы и слушал американскихрэпперов и может, к примеру, слушал еще группу Многоточие. И он, сидя в Интернете,может написать: «А ведь Шефф, он неправду говорит. На самом деле, все, чтобыло с ним — это неправда». На чем он основывается? На своем жизненномопыте или на своих задумках? Естественно он мыслит, смотрит: «Я бы сделалэто лучше» — Сделай! Кто сделает лучше меня? — Сделай! Ответ простой:помнишь «Имя Шефф, горчит как темное пиво»? И что я сделал — я всемпоказал: «Смотрите, все вокруг, Вот он я. Это рэп. Кто бьется со мной? Ктоменя здесь уберет? Выйди». И ты знаешь, прошло много времени, и никто невышел. Знаешь, о чем это говорит? Нет персонажа, нет человека, который бы могэто сказать. Кто это может сделать? Только мой ровесник. Ровесников нет, потомучто все ровесники слились в другой бизнес. Этим бизнесом я один управляю,работаю над этим. И я говорю, что для того чтобы процветал этот бизнес нужноделать так, что бы люди зарабатывали в этом бизнесе. Если они не зарабатывают вэтом, они доходят до рубежа 24 года — они сливаются все. Потому что онипонимают, что для того, что бы им снять девушку и посидеть нормально в клубе имнужно заработать денег. Потому что без денег ты девушку доведешь только доугла, и она с тобой больше никогда не встретится. После 24 лет человеквыбирает, либо он делает бизнес в хип-хопе, либо он полностью удаляется отсюда.Вот я спрашиваю «Кто остался?» — Это все жюри фестиваля Rap Music.

xx-style.ru: Чторасскажешь о готовящемся фестивале Rap Music 2002?

ШеFF: Там подбираются хорошие команды,хорошие регионы, начиная от Краснодара, заканчивая Прибалтикой. Питер оченьсильный. Думаем про Москву — прислали более 300 дисков из Москвы, но все оченьнизкого качества. Я может, не знаю тех групп, которые должны защищать Москву,но то, что прислали — очень низкого качества. Это начинающие рэп-группы,которые не могут биться серьезно.

xx-style.ru: Так шоубудет?

ШеFF: Да, Шоу будет! Во-первых, по своейвозрастной категории это будут серьезные парни. Вот знаешь, я в рэпе разделяютри класса: A, B, C. C-класс — это начинающие рэпперы, те, которые вот-вотхотят пойти, они записали что-то свое. B-класс — это те, которые продержались изаписали хотя бы пару альбомов, и они продолжают в этом направлении работать.A-класс — это те, рэпперы, которые прошли из B класса и стали, так скажем, ужелегендарными. Они доказали своим возрастом. Есть еще Зондер-класс. ВЗондер-класс попадают только те, кто под свое творчество умеет находить деньги.Если ты платежеспособен, но ты не имеешь опыта, то ты попадаешь в мэйн-стрим,ты не в хип-хопе, ты в мэйн-стриме. Это надо реально понимать. Любой человекможет придти, заплатить деньги, обучиться речитативу грамотному у Купера или уSir-J из DOB и т.д., ему запишут за деньги хорошую композицию, отлично сведут,сделают из него хорошего героя — и он реально попадает в мэйн-стрим. Мэйн-стрим- это не рэп. А я говорю о рэп-музыке. Это то, к чему стремиться каждыйчеловек, который занимается рэпом. На фестивале будет в основном B-класс, нобудут и команды C-класса.

xx-style.ru: Как у тебядела с твоим магазином? У тебя раньше был опыт с магазином. Как дела обстоятсейчас?

ШеFF: Самый первый хип-хоп магазин был мой- Тверской пассаж, 1997 год. Только потом, года через два появился FunkyStreet. Сейчас же все идет ровно. Завозим новые лэйблы, паленым ничем неторгуем. Готовим открытие филиалов в трех городах. Сейчас у нас уже почти 70регионов, которые покупают журнал «100%». Это очень хорошийпоказатель. И в середине будущего года мы увеличим тираж журнала. Дела идутровненько. Нельзя сказать, что идет бешеный подъем или падения — все ровно.

xx-style.ru: Стоит лиждать возвращения в Bad B. персонажей старой гвардии, таких как Лигалайз,Панс...

ШеFF: Ты знаешь, здесь можно ожидать всегочего угодно. Это как звезды лягут. Может быть, завтра Jay-Z захочет в Bad B.быть. Мы принимаем достойных, кто готов нести наши идеи. Bad B. — это рэп длярэпперов.

xx-style.ru: ???

ШеFF: Остальные проекты — это рэп дляпублики. Рэп для рэпперов — это как музыка для музыкантов. Это дорого, всемипочитаемо, но это непонятно широкой публике.

Мое исследование

Чтобылучше узнать, кто  в народе слушает хип-хоп, я провёл опрос среди учащихсянашей школы. У меня получились следующие результаты:

СлушаютХип-Хоп: 25% (остальное это рок, поп-музыка, металл и т. д.)

Изних:

Иностранныйрэп (американский, английский, французский, индийский и др.): 37,5%

РусскийРэп: 62,5%

Поэтим результатам нетрудно заметить, что идёт резкий спад фанатов (почитателей)рэпа. Зато по-прежнему мы замечаем, что русским рэпом увлечено большинствоопрашиваемых. Это радует (лично меня)! Наши рэпперы не уступают в нашей стране(!)зарубежным рэп-исполнителям (пока…). Такие группы, как Каста и Bad Balance продвигают русский рэп на мировую арену, по крайней мере,пытаются (но не открытие, что пока весь наш шоу-бизнес не выйдет намировой стандарт, Russian Hip-Hop небудет исключением).

Изиностранных хип-хопперов учащиеся предпочитают Эминема, Naughty B Nauchtera, Snoop Doog, Dr. Dre и др. Это сильные люди не толькоамериканского рэпа, но и всего мирового шоу-бизнеса (ну это и понятно: Американаходится на первом месте по производству звёзд мирового рынка шоу-бизнеса и«навязывает их во все остальные страны мира, в том числе и Россию).


Заключение.

Представлениео дальнейшем развитии хип-хопа в России остаётся «в тумане». Ещё не известно,как отреагирует страна на выход новых альбомов от ШЕFFа, Bad Balance, Объединённой Касты и др. Но ясноодно, что после 12-летней истории Российский хип-хоп уже не умрёт.

Некоторыеутверждают, что Bad Balance уже выжили себя и что будущее за Кастой (прогрессивноразвивающаяся отечественная рэп-группа), некоторые говорят, что у Bad Balance ещё всё впереди. Я лично придерживаюсь мнения, что, для тогочтобы создать нормальный хип-хоп в России, надо сделать так, чтобы появилосьнесколько групп, соответствующие должному качеству читки рэпа и создания музыки.Между рэп-командами должна идти постоянная конкуренция. Лишь тогда они будутповышать своё мастерство, а не «застаиваться на одном месте».

Долгоевремя Bad Balance (в частности ШЕFF) были своего рода монополистами в рэпе, но относительнонедавно появилась группа Каста. Теперь вероятно будет идти «гонка» между этимикомандами.  Ожидается появление и других групп. Также начинается этап битвы лэйблов(как говорит ШЕFF): 100%, S3t aka Неотстой Продакшн, Respect Продакшн,RAP recordz, D&D Music и др.

Можнозаметить, что в России идёт постоянная смена направлений в музыке: первая волнарэпа была в начале 90-х, затем она утихла. После рэпа началась повальная волнарока и поп-музыки. В конце 90-х  по Российской федерации «прогремел мощныйвзрыв» хип-хопа: подростки со всех школ начали увлекаться брейк-дансом,«бомбить» стены, крутить в плеерах хип-хоп.  В то время дали мощный толчок дляразвития отечественного рэпа, но постепенно он затих. Буквально последние двагода мы наблюдаем, как нашу страну охватила волна рока. Я надеюсь, что вближайшем будущем не будет такой волнообразной смены направлений, и люди«закрепятся» за каким-то одним движением.

Списокиспользуемых источников:

 

1)    Матвеев Г.История Брейк данса, М., «Хип-хоп инфо №5», 1998.

2)    Меньшиков А.История развития хип-хопа №1, М., «Хип-хоп инфо №6», 1999.

3)   Меньшиков А.История развития хип-хопа №2,  М.,  «Хип-хоп инфо №7», 2000.

4)   Морозов В.Его имя – ШЕFF,  М.,  «НЕОН №10», 2000.

5)   Панкратов Г. Bad B. Альянс – бандиты илиромантики?, М., «НЕОН №2», 2001.

6)    www.badbalance.ru

7)   www.hiphop.spb.ru

8)   www.xx-style.ru

9)   www.jumangee.ru

10) www.rap-style.boom.ru

11) www.badbalance.boom.ru

еще рефераты
Еще работы по музыке