Реферат: Орган
Содержание.
1. Введение…………………………………………………….…….2
2. Историявозникновения органа…………………………….……2
3. Строениесовременного органа…………………………….……5
4. Органв Росии……………………………………………………..7
5. Заключение…………………………………………………….…11
6. Списоклитературы………………………………………………12
Введение
Я хочу начать свой реферат свысказывания одного известного музыканта Даниэля Христиана Шубарта:
“Так как органесть первейший инструмент, то и органист — первый музыкант. Обращение с органомисключительно трудно, и для этого нужно иметь на вооружении интеллектуальное ифизическое совершенство. Я включаю в это гений и работу. Тот, у кого не пылаетв груди гениальная одаренность, не станет значительным органистом. Но и тот,кто полагается лишь на свое дарование и, вызывая восторг отдельными егопроблесками, не изучает добросовестно природу этого сложного инструмента, так иостанется вечным натуралистом, никогда не создав цельного пламенногомузыкального потока…”
История возникновения органа.
Орган – древний инструмент.Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Вдревние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было, несколькотростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе – это и есть флейтаПана. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке игратьлегко: ей нужно немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительнотруднее — не хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искалимеханизм, заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетатьвоздух стали мехами, такими же как те, которыми кузнецы раздували огонь вгорне.
Вовтором веке до нашей эры в Александрии Ктесебий (лат.Ctesibius, примерно III — II вв. до н. э.)изобрел гидравлический орган. Заметим, что это греческоепрозвище дословно означает «Творец жизни» (греч. Ktesh-bio), т.е.попросту Господь Бог. Этот Ктесибий якобы изобрел также поплавковые водяныечасы (не дошедшие до нас), поршневой насос и гидравлический привод — задолго дооткрытия закона Торричелли (1608-1647). (Каким мыслимым образом во II в. до н.э. можно было обеспечить герметичность, необходимую для создания разрежения внасосе Ктесибия? Из какого материала мог быть изготовлен шатунный механизмнасоса — ведь для обеспечения звучания органа требуется начальное избыточноедавление не менее 2 атм.?).
Вгидравлосе воздух нагнетался не мехами, а водяным прессом. Поэтому он поступалравномернее, и звук получался лучше — ровнее и красивее.
Гидравлосиспользовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровожденияязыческих мистерий. Звук гидравлоса был необычайно сильным и пронзительным. Впервые века христианства водяной насос был заменен воздушными мехами, чтопозволило увеличить размеры труб и их количество в органе.
Шли века,инструмент совершенствовался. Появился так называемый исполнительский пульт илиисполнительский стол. На нем несколько клавиатур, расположенных одна наддругой, а внизу огромные клавиши для ног — педали, которыми извлекались самыенизкие звуки. Конечно, давно были забыты камышовые дудочки — флейты Пана. Воргане зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч.Понятно, что если бы каждой трубе соответствовала клавиша, то на инструменте стысячами клавиш невозможно было бы играть. Поэтому над клавиатурами сделалирегистровые ручки или кнопки. Каждой клавише соответствуют несколько десятков,а то и сотен труб, издающих звуки одной высоты, но разного тембра. Их можновключать и выключать регистровыми ручками, и тогда, по желанию композитора иисполнителя, звук органа становится похожим то на флейту, то на гобой илидругие инструменты; он может имитировать даже пение птиц.
Уже всередине 5 века органы строились в испанских церквах, но, поскольку инструментзвучал по-прежнему громко, его использовали только в дни больших праздников.
К11 веку органы строила вся Европа. Необычными размерами был известен орган,построенный в 980 году в Уенчестере (Англия).Постепенно клавиши заменилинеуклюжие большие «пластины»; диапозон инструмента стал шире, регистры –разнообразнее. В это же время вошли в широкое употребление маленький переноснойорган – портатив и миниатюрный стационарный орган – позитив.
Музыкальнаяэнциклопедия гласит, что клавиши органа до 14 в. были огромными — длиной 30 -33см. и шириной 8-9 см. Техника игры была весьма незамысловатой: по такимклавишам били кулаками и локтями (нем. Orgel schlagen). Какие органныевозвышенные богодуховные мессы могли звучать в католических соборах (считается,что с VII в. н. э.) при такой технике исполнения?? Или это были оргии?
17-18 вв. –«золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времениотличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность,прозрачность делала их превосходными инструментами для исполнения полифоническоймузыки.
Во всехкатолических соборах и больших церквах были построены органы. Их торжественноеи мощное звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре соборов с уходящимивверх линиями, высокими сводами. Лучшие музыканты мира служили церковными органистами.Много великолепной музыки было написано для этого инструмента разнымикомпозиторами, в том числе Бахом. Чаще всего писали для «барочного органа»,который имел большее распространение, нежели органы предшествующих илипоследующих периодов. Разумеется, далеко не вся музыка, созданная для органа,была культовой, связанной с церковью. Сочинялись для него и так называемые«светские» произведения. В России орган был только светскиминструментом, так как в православной церкви, в отличие от католической, егоникогда не ставили.
Начинаяс 18 века композиторы включают орган в оратории. А в 19 веке он появился и вопере. Как правило это было вызвано сценической ситуацией — если действиепроисходило в храме или около него. Чайковский, например, воспользовался органомв опере «Орлеанская дева» в сцене торжественной коронации Карла VII.Мы слышим орган и в одной из сцен оперы Гуно «Фауст» (сцена всоборе). А вот Римский-Корсаков в опере «Садко» поручил органуаккомпанировать песне Старчища-могуч-богатыря, который прерывает пляскуМорского царя. Верди в опере «Отелло» при помощи органа имитирует шумморской бури. Иногда орган включается и в партитуру симфонических произведений.С его участием исполняются Третья симфония Сен-Санса, Поэма экстаза и «Прометей»Скрябина в симфонии «Манфред» Чайковского тоже звучит орган, хотякомпозитор и не предусмотрел этого. Он написал партию фисгармонии, которую таморган часто заменяет.
Романтизм 19в., с его стремлением к экспрессивному оркестровому звучанию оказалсомнительное влияние на органостроение и органную музыку; мастера пыталисьсоздать инструменты, являющие собой «оркестр для одного исполнителя», врезультате же дело свелось к слабой имитации оркестра. Вместе с тем в 19 и 20вв. в органе появилось много новых тембров, а также были сделаны существенныеусовершенствования в конструкции инструмента. Тенденция к созданию все болеекрупных органов достигла кульминации в огромном, насчитывающим 33112 трубы,органе в Атлантик-Сити (шт. Нью-Джерси). Этот инструмент имеет две кафедры,причем на одной их них – 7 клавиатур. Несмотря на это, в 20 в. органисты иорганостроители осознали необходимость возвращения к более простым и удобнымтипам иструмента.
Остаткистарейшего органоподобного инструмента с гидравлическим приводом были найдены в1931 г. при раскопках Аквинкума (вблизи г. Будапешт) и датированы 228 г. н. э.Считается, что этот город, имевший систему принудительного водоснабжения,разрушен в 409 г. Однако, по уровню развития гидравлической техники — этосередина XV в.
Строение современного органа.
Орган –клавишно-духовой музыкальный инструмент самый большой и сложный из существующихинструментов.Играют на нем, как на фортепиано, нажимая на клавиши. Но вотличие от фортепиано орган не струнный, а духовой инструмент и родственникомон оказывается не клавишным инструментам а маленькой флейте.
Огромныйсовременный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнительможет управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и своюклавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются вовнутренних помещениях (камерах) органа; часть труб может быть видна, нов принципе все трубы скрыты фасадом (проспектом), состоящим частично издекоративных труб. Органист сидит за так называемым шпильтишем (кафедрой),перед ним — клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна наддругой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в«большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболеераспространенных – «главный» (нем.Haupwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk),«рюкпозитив» (Rykpositiv), а также набор педальныхрегистров. «Главный» орган – самый большой и содержащий основные регистрыинструмента. «Рюкпозитив» подобен «главному», но меньше и звучит мягче, а такжесодержит некоторые особые солирующие регистры. «Верхний» орган добавляет вансамбль новые солирующие и звукоподражательные тембры; с педалью связанытрубы, издающие низкие звуки для усиления басовых партий. Трубы некоторых ихназванных органов, особенно «верхнего» и «рюкпозитива», помещаются внутриполузакрытых жалюзи-камер, которые могут закрываться или открываться с помощьютак называемого швеллера в результате чего создаются эффекты crescendo и diminuendo, недоступные наоргане без этого механизма. В современных органах воздух нагнетается в трубы спомощью электромотора; через деревянные воздухопроводы воздух из меховпоступает в виндлады – систему деревянных ящиков с отверстиями в верхнейкрышке. В этих отверстиях укреплены своими «ножками» органные трубы. Извиндлад воздух под давлением поступает в ту или иную трубу.
Посколькукаждая труба в состоянии воспроизвести звукодной высоты и одного тембра, длястандартного мануала объемом в пять октав необходим набор как минимум из 61трубы. Вообще же в органе может быть от нескольких сотен до многих тысяч труб.Группа труб, производящих звуки одного тембра, называется регистром.Когда органист включает регистр на шпильтише (с помощью кнопки или рычага,расположенного сбоку от мануалов или над ними), открывается доступ ко всемтрубам данного регистра. Таким образом исполнитель может выбрать любой нужныйему регистр или любую комбинацию регистров.
Существуютразличные типы труб, создающих многообразие звуковых эффектов. Трубыизготавливаются из жести, свинца, меди и разных сплавов (преимущественно свинцаи олова), в некоторых случаях применяется и дерево. Длина труб может быть от9,8 м до 2,54 см и меньше; диаметр варьируется в зависимости от высоты и тембразвука. Трубы органа разделяются на две группы по способу звукоизвлечения(лабиальные и язычковые) и на четыре группы по тембрам. В лабиальных трубахзвук образуется в результате удара воздушной струи о нижнюю и верхнюю губу«ротика» (лабиума) – разреза в нижней части трубы; в язычковых трубахисточником звукаявляется вибрирующих под напором воздушной струи металлическийязычок. Основные семейства регистров (тембров) – принципалы, флейты, гамбы иязычковые.
Принципалы –фундамент всего органного звучания; флейтовые регистры звучат спокойней, мягчеи до некоторой степени напоминают по тембру оркестровые флейты; гамбы(струнные) пронзительнее и острее, чем флейты; тембр язычковых – металлический,имитирующий тембры оркестровых духовых инструментов. Некоторые органы, особеннотеатральные, имеют также ударные тембры, например, имитирующие тарелки ибарабан.
Наконецмногие регистры строятся так, что их трубы дают не основной звук, а еготранспозицию на октаву выше или ниже, а в случае так называемых микстур иаликвот – даже не один звук, а также обертоны к основному тону (аликвотывоспроизводят один обертон, микстуры – до семи обертонов).
Орган в России.
Орган,развитие которого издревне связывалось с историей Западной церкви, смогутвердиться и в России, в стране, где православная церковь запрещалаиспользование музыкальных инструментовво во время богослужения.
КиевскаяРусь (10-12вв.). Первые органы в Россию как и вЗападную Европу, пришли из Византии. Это совпало по времени с принятием на Русихристианства в 988 г. и правлением князюя Владимира Святого (ок. 978-1015), сэпохой особенно тесных политических, религиозных и культурных контактов междурусскими князьями и византийскими правителями. Орган в Киевской Руси былустойчивой составной частью придворной и народной культуры. Самое раннеесвидетельство об органе в нашей стране находится в киевском Софийском соборе,который вследствие его продолжительного строительства в 11-12 вв. стал“каменной летописью” Киевской Руси.Там сохранилась фреска Скоморохи, на которойизображен играющий на позитиве музыкант и два кальканта (качальщики меховоргана), накачивающие воздух в мех органа. После гибели Киевского государстваво время монголо-татарского владычества (1243-1480) культурно-политическим центромРуси становиться Москва.
Московское Великое княжество и царство (15-17 вв.). В эту эпоху между Москвой и Западной Европой складывались все болеетесные отношения. Так, в1475- 1479 гг. итальянский архитектор АристотельФьораванти возвел в Московском кремле Успенский Собор, а брат Софьи Палеолог,племянницы последнего византийского императора Константина XI и с 1472 годажены царя Ивана III, привез в Москву из Италии органиста ИоаннаСальватора.Царский двортого времени выказывал живейший интерес к органному искусству. Это позволило в1578 г. поселиться в Москве голландскому органисту и органостроителю ГотлибуЭйльгофу (русские называли его Данило Немчин). 1586 г. датировано письменноесообщение английского посланника Джерома Горсея о покупке для царицы ИриныФедоровны, сестры Бориса Годунова, несколько клавикордов и органа, построенногов Англии.
Широкоераспространение получили органы и среди простого народа. Странствовавшие поРуси скоморохи на портативах. По самым разнообразным поводам, что осуждалосьправославной церковью.
Во времяправления царя Михаила Романова (1613-1645) и далее, вплоть до 1650, кромерусских органистов Томилы Михайлова (Бесова), Бориса Овсонова, МелентияСтепанова и Андрея Андреева, в потешной палате в Москве работали также иностранцы:поляки Ежи (Юрий) Проскуровский и Федор Завальский, органостроители братья –голландцы Яган (вероятно – Иохан) и Мельхерт Лун.
При цареАлексее Михайловиче с 1654 по 1685 служил при дворе Симон Гутовский, музыкант “мастер на все руки” польского происхождения, родом из Смоленска.Своей многогранной деятельностью Гутовский внес значительный вклад в развитиемузыкальной культуры. В Москве построил несколько органов, в 1662п поповелению царяв он и четверо его подмастерьев отправились в Персию, чтобы передатьодин из своих инструментов в дар персидскому шаху. Одним из значительнейшихсобытий в культурной жизни Москвы явилось основание в 1672 придворного театра,который был также оснащен органом Гутовского.
Эпоха Петра Великого (1682-1725)и его приемников.Петр I живоинтересовался Западной культурой. В 1691 девятнадцатилетним юношей он поручилзнаменитому гамбургскому органостроителю Арпу Шнитгеру (1648-1719) построитьдля Москвы орган с шестнадцатью регистрами, украшенный сверху фигурами изорехового дерева. В 1697 Шнитгер направил в Москву еще один, на этот развосьмирегистровый инструмент для некоего господина Эрнхорна. Петр I, стремившийсяперенять все западноевропейские достижения, среди прочего поручил герлицкогмуорганисту Кристиану Людвигу Боксбергу, продемонстрировавшему царю новый органЕугена Каспарини в церкви св. Петра и Павла в Герлице (Германия), установленныйтам в 1690-1703 спроектировать для митрополичьего собора в Москве еще болееграндиозный орган. Проекты двух диспозиций этого “органа-гиганта”на 92 и на 114 регистров были подготовлены Боксбергом ок. 1715. В годыправления царя – реформатора органы строились по всей стране, прежде всего влютеранских и католических храмах.
В Санкт-Петербурге важную роль играли католическая церковь св. Екатерины ипротестантская церковь свв. Петра и Павла. Для последней в1737 г. органпостроил ИоганнГенрих Иоахим (1696-1752) из Митау (ныне Елгава в Латвии).С 1764в этой церкви еженедельно начали проводиться концерты симфонической иораториальной музыки. Так, в 1764 царский двор был покорен игрой датскогоорганиста Иоганна Готфрида Вильгельма Пальшау (1741 или 1742-1813). В конце1770-х годов императрица Екатерина II поручилаанглийскому мастеру Сэмюэлю Грину (1740-1796) строительство органа в Санкт-Петербурге предположительно для князя Потемкина.Известный органостроительГенрих Адреас Контиус (1708-1792) из Галле (Германия), в основном работая вприбалтийских городах, а также построил два органа, один – в Санкт-Петербурге(1791), другой – в Нарве.
Самымзнаменитым органостроителем России конца 18 е. Был Франц Киршник (1741-1802).Аббат георг Иозеф Фоглер, давший в апреле и мае 1788 в Санкт-Птербурге дваконцерта, после посещения органной мастерской Киршника был под таким сильнымвпечатлением от его инструментов, что пригласил в 1790 его помошника мастераРаквица сначала в Варшаву, а затем в Роттердам.
Вкультурной жизни Москвы знаменитый след оставила тридцатилетняя деятельностьнемецкого композитора, органиста и пианиста Иоганна Вильгельма Гесслера (1747-1822). Игре на органе Гесслер обучался у ученика И. С. Баха Иоганна КристианаКиттеля и поэтому в своем творчестве придерживался традиции лейпцигскогокантора церкви св. Фомы… В 1792 Гесслер был назначен императорским придворнымкапельмейстером в Петербурге. В 1794, переехал в Москву, снискал славу лучшегофортепианного педагога, а благодаря многочисленным концертам, посвященныморганному творчеству И. С. Баха, оказал огромное влияние на русских музыкантови любителей музыки.
19– начало 20 в. В 19 в. в средерусской аристократии распространился интерес к музицированию на органе вжомашних условиях. Князь Владимир Одоевский (1804-1869), одна из самыхпримечательных личностей русского общества, друг М. И. Глинки и автор первых вРоссии оригинальных сочинений для органа, в конце 1840-х годов пригласилмастера Георга Мельцеля (1807-1866) для строительства органа, вошедшего висторию русской музыки как “Себастьянон”(по имени Иоганна Себастьяна Баха).Речь шла о домашнем органе, в разработкекоторого принимал участиесам князь Одоевский. Этот русский аристократ одну изглавных целей своей жизни видел в пробуждении интереса у русской музыкальнойобщественности к органу и к исключительной личности И. С. Баха.Соответственно, и программы его домашних концертов были в первую очередьпосвящены творчеству лейпцигского кантора. Именно от Одоевского исходил ипризыв к русской общественности собрать денежные средства на восстановлениебаховского органа в Новоф церкви (ныне Баховская церковь) в Арнштадте(Германия).
Часто на органе Одоевскогоимпровизировал М. И. Глинка. Из воспоминаний его современников нам известно,что Глинка был наделен выдающимся импровизаторским талантом. Высоко оценилорганные импровизации Глинки Ф. Лист. Во время своих гастролей в Москве 4 мая1843 Лист выступил с органным концертом в протестантской церкви свв. Петра иПавле.
Не утратила свою интенсивностьв 19 в. и деятельность органостроителей. К 1856 в России имелось 2280 церковныхорганов. В строительстве органов, установленных в19 –начале 20 вв., принималиучастие немецкие фирмы.
В период с 1827 по 1854 вПетербурге в качестве фортепианного и органного мастера работал Карл Вирт(1800-1882), построивший несколько органов, среди которых один предназначалсядля церкви Св. Екатерины. В 1875 этот инструмент был продан в Финляндию. ВМоскву, Кронштадт и Петербург поставляла свои органы английская фирма «Бриндлии Фостер» из Шеффилда, немецкая фирма «Эрнст Рёвер» из Хауснайндорфа (Харц) в1897 построила один из своих органов Москве, австрийская органостроительнаямастерская братьев Ригер возвела несколько органов в церквах российскихпровинциальных городов (в Нижнем Новгороде – в1896, в Туле – в 1901, в Самаре –в 1905, в Пензе – в 1906). Один из самых знаменитых органов Эберхарда ФридрихаВалькера с 1840 находился в протестантском соборе свв. Петра и Павла вПетербурге. Он был возведен по образцу построенного семью годами раньшебольшого органа в церкви св. Павла во Франкфурте-на-Майне.
Огромный подъем в русскойорганной культуре начался с основанием органных классов в Петербургской (1862)и Московской (1885) консерваториях. В качестве первого преподавателя органа вПетербурге был приглашен выпускник лейпцигской консерватории, уроженецгорода Любека Герих Штиль (1829-1886). Его преподавательская деятельность вПетербурге продлилась с 1862 по 1869. В последние годы жизни он был органистомцеркви Олая в Таллинею Штиль и его преемник в Петербургской консерватории продлилась с 1862 по 1869. В последние годы жизни он был органистом церкви Олаяв Таллинею Штиль и его преемник в Петербургской консерватории Луи Гомилиус(1845-1908), в своей педагогической практике ориентировались прежде всего нанемецкую органную школу. Занятия органного класса Петербургской консерваториив первые годы проходили в соборе свв. Петра и Павла, а среди первыхстудентов-органистов был П. И. Чайковский. Собственно в самой консерваторииорган появился лишь в 1897.
В 1901 получает великолепныйконцертный орган получает и московская консерватория. В течении года этот органбыл выставочным экспонатом в Русском павильоне Всемирной выставке в Париже(1900). В дополнении к этому инструменту имелись еще два органа Ладегаста,которыев1885 нашли свое место в Малом зале консерватории Больший из нихпожертвовал купец и меценат Василий Хлудов (1843-1915). Этот орган был вупотреблении в консерватории до 1959. Профессора и студенты регулярноучаствовали в концертах в Москве и Петербурге, а выпускники обеих консерваторийконцертировали также в других городах страны. В Москве также выступали ииностранные исполнители: Шарль-Мари Видор (1896 и 1901), Шарль Турнемир (1911),Марко Энрико Босси (1907 и 1912).
Строились органы и длятеатров, например для Императорского и для Мариинского театров вСанкт-Петербурге, а в дальнейшем для Императорского театра в Москве.
Преемником Луи Гомилиуса вПетербургскую консерваторию был приглашен Жак Ганшин (1886-1955). УроженецМосквы, а в последствии гражданин Швейцарии и ученик Макса Регера и Шарля-МариВидора, он с 1909 по 1920 возглавлял органный класс. Интересно, что органнаямузыка, принадлежащая перу профессиональных композиторов России, начиная с Дм.Бортянского (1751-1825), сочетала в себе западноевропейские музыкальные формы страдиционными русскими мелосом. Это способствовало проявлению особой выразительностии обаяния, благодаря которым русские сочинения для органа выделяютсясамобытностью на фоне мирового органного репертуара Это же стало залогом тогосильного впечатления, которое они производят на слушателя.
ЗаключениеА закончить я хочу высказываниями оборгане такими известными музыкантами как Борис Казачков и Освальд Шпенглер.
“Свободнаяорганная музыка не освобождается до конца от «благого ига и легкогобремени» — вести людей к Богу, облегчать им путь к Нему, размягчить ирасплавлять окаменевшие души, да Дух Божий «приидет и вселится в ны».Это пусть поймет всякий, желающий сесть за органный пульт. Орган, в широкомсмысле — инструмент Богослужебный. Не везде«конфессионально-церковный» (как, например, у нас, в России), но везде- Богослужебный. Орган, на котором не служат Богу (так или иначе), а служатсебе — для собственного или себе подобных — редкостного, интеллектуального,какого хотите — музыкального услаждения или ублажения просветительских ипрочих, целей — такой орган есть пустая канарейка, странно-занятная музыкальнаяшкатулка, тем более бесполезная и вредная, чем дальше уходит он отвозвышеннейшей и безмернейшей задачи, возложенной на него — служения Богу. “
Борис Казачков
“… ностальгическиобостренное желание сотворить пространственную бесконечность звучаний уже вготическое время, в противовес античной лире и свирели… и арабской лютне,вызвало к жизни оба господствующих семейства органных и струнныхинструментов… Орган главным образом в Германии развился в покоряющийпространство инструмент, не имеющий себе аналога во всей истории музыки.Свободная органная игра Баха и его эпохи представляет собою, бесспорно, анализогромного и просторного звукового мира.»
Освальд Шпенглер
Список литературы:
1.http://banners.cm.ru
2.Советский энциклопедический словарьпод ред. А.М. Прохорова, М., 1986 г. – 1599 с.