Реферат: Музыка Франции 18 века
Докладпо истории наук
тотеме «Музыка Франции 18 века»
ученика10 класса физико-математического факультета
лицея№1525 «Воробьевы горы»
КазаковаФилиппа.
Первое,что необходимо сказать про музыку Франции 18 века, это то, что в отличие отведущих в области музыки стран (таких, как Германия, Австрия, Испания иИталия), Франция не могла похвастаться ни большим количеством особенноизвестных композитов, ни исполнителями, ни богатым ассортиментом известныхпроизведений. Наиболее известным Французским композитором того временисчитается Глюк, но и он был родом из Германии. Отчасти эта ситуация диктоваласьинтересами общества, определявшими стили музыки. Рассмотрим течение развитиямузыки в 18 веке.
Вначале века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный классицизм.Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная. Играли ее наструнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры, но также ее любилислушать и в непринужденной домашней атмосфере.
Затем,в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо,такие как трель и флажоет. Она приобрела болеезамысловатый вид, музыкальные фразы стали сложнее и интереснее. Музыка сталаболее оторвана от реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым,ближе слушателю.
Ближеко второй половине 18 века черты Рококо настолько влились в музыку, что онаначала приобретать определенную ориентацию. Так, вскоре в музыке отчетливовыделились два направления: музыка для танцев и музыка для пения. Музыкой длятанцев сопровождались балы, музыка для пения звучала в конфиденциальнойобстановке. Нередко и аристократы любили попеть под звуки домашнего клавесина.В то же время появился новый театральный жанр комедия-балет, объединявший диалог,танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели ее — Ж.Б. Мольер и композитор Ж. Б. Люлли. Жанр оказал значительное влияние напоследующее развитие французского музыкального театра.
Следомза более тонким обособлением музыкальных жанров, начала появляться маршевая музыка.Это была резкая, громкая, шумная музыка. В это время распространение получилиударные инструменты (барабаны и тарелки), которые задавали ритм, тем самымлишая произведение индивидуальности исполнения. Также много использовалисьтакие инструменты, как труба, которые, в основном служили для повышения общейгромкости музыки. Именно за счет появления ударников и громких инструментовФранцузская музыка конца 18 века, на мой взгляд, стала особенно примитивной ине выдающейся. Венцом маршевой музыки стало появление произведения«Марсельеза», написанного Руже Де Лилем в 1792 году.
Далее будут приведенынемногие широко известные композиторы, исполнители и произведения.
РужеДе Лиль Клод Жозеф (1760-1836) французский военный инженер, поэт и композитор.Писал гимны, песни, романсы. В 1792 году написал композицию «Марсельеза»[1],в будущем ставшую гимном Франции.
Куперен Франсуа(1668-1733) — французский композитор, клавесинист, органист. Из династии, сравнимой снемецкой династией Бахов, так как в его роду было несколько поколениймузыкантов. Куперен был прозван «великим Купереном» частично за счет егочувства юмора, частично за счет характера. Его творчество — вершинафранцузского клавесинного искусства. Музыку Куперена отличают мелодическаяизобретательность, грациозность, отточенность деталей.
Рамо Жан Филипп(1683-1764) — французский композитор и музыкальный теоретик. Используя достиженияфранцузской и итальянской музыкальных культур, значительно видоизменил стильклассицистской оперы, подготовил оперную реформу К. В. Глюка. Написаллирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737),опера-балет «Галантная Индия» (1735), клавесинные пьесы и другое. Еготеоретические труды — значительный этап в развитии учения о гармонии[2].
ГлюкКристоф Виллибальд (1714-1787) – знаменитый франко-немецкий композитор. Наиболее славная егодеятельность связана с парижской оперной сценой, для которой он написал своилучшие произведения на французские слова. Поэтому французы считают егоФранцузским композитором. Многочисленные оперы его: «Artaserse», «Demofonte», «Fedra» и дргуие были даны в Милане, Турине, Венеции, Кремони. Получив приглашение в Лондон, Глюкдля театра Hay-Market написал две оперы: «La Caduta de Giganti» (1746) и «Artamene» и оперу попурри (pasticcio) «Pyram». Эта последняя имела большое влияние надальнейшуюдеятельность Глюка. Все оперы, доставившие огромный успех Глюку, были написаны по итальянскому шаблону, состояли изряда арий; в них Глюкнеобращал особого внимания на текст. Свою оперу «Pyram» он составил изотрывков прежних опер, имевших наибольший успех, подладив под этиотрывки другой текст нового либретто. Неуспех этой оперы навел Глюка на мысль, что только тамузыка может производить надлежащее впечатление, которая находится в прямойсвязи с текстом. Этого принципа он стал держаться в следующих своих произведениях, усваивая себе постепенно более серьезное отношение к декламации, вырабатывая до мельчайших подробностей речитатив ариозо и не забывая о декламации даже вариях.
Стремлениек тесной связи между текстом и музыкой заметно уже в«Семирамиде» (1748). Но более осязательный поворот композитора к опере, как к музыкальной драме, заметен в «Orfeo», «Alceste», «Paride ed Elena» (1761 — 64),поставленных в Вене. Реформатором оперы Глюка является в «Iphigеnieen Aulide», данной в Париже с громадным успехом (1774). Там же были даны: «Armide» (1777) и «Iphigenie en Tauride» (1779) -
величайшеепроизведение Глюка Последнейоперой Г. была «Echo et Narcisse». Кроме опер, Глюк писал симфонии, псалмы и другое. Всех опер, интермедий и балетов написано Глюком более 50.
Взаключение следует еще раз подчеркнуть одноликость Французской музыки 18 века.Музыкальное творчество было похоже наремесло или на легкое хобби. На ремесло,потому что все произведения бли однотипными и похожими друг на друга. На хоббиже потому, что множество композиторов занималось музыкой просто в свободноевремя, заполняя таким образов свой досуг. Профессиональным творческимсозиданием такое занятие назвать нельзя. Даже самого известного композитораФранции того времени, Глюка (который, кстати, и был не совсем французскимкомпозитором), недоброжелатели называют композитором одного произведения. Имеетсяв виду «Орфей и Эвредика».
Источники:
Большая ЭнциклопедияКирилла и Мефодия,
Энциклопедия классическоймузыки,
Брокгауз и Эфрон,
Классическая Музыка(пособие),
Интернет,
Компетентный музыковедНаталья Богославская.