Реферат: В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества
ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
РЕФЕРАТ ПО ТВОРЧЕСКОЙБИОГРАФИИ
Вольфганга
Амадея
МОЦАРТА
/>
( 1756– 1791 )
Автор: Олег Дергилёв
Дата создания: 25 марта 2003 г.
Дата сдачи: 29 марта 2003 г.
П Л А Н
Биография
до 1781 г.
после 1781 г.
легенды
Анализ творчества
средства музыкальной выразительности
тематикапроизведений Моцарта
камернаямузыка
клавирнаямузыка
церковнаямузыка
искусствоимпровизации
техникасозидания
Список использованной литературы
Б и о г р а ф и я
до 1781 г.
МОЦАРТВольфганг Амадей — австрийский композитор. Родился 27 января 1756 г. вЗальцбурге. Большое влияние на музыкальное развитие М. оказал его отец ЛеопольдМоцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и композиции. Ввозрасте 4 лет М. играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (1-я симфонияисполнена в 1764 в Лондоне). />Клавесинист-виртуоз,М. выступал также как скрипач, певец, органист и дирижёр, блестящеимпровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью. С 6 лет стриумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии.В возрасте 11 лет выступил как театральный композитор (1-я ч. сценическойоратории “Долг первой заповеди”, школьная опера “Аполлон и Гиацинт”). Год спустясоздал немецкий зингшпиль “Бастьен и Бастьенна” и итальянскую оперу-буффа“Притворная пастушка”. В 1770 папа римский наградил его орденом Золотой шпоры.В том же году 14-летний музыкант после специального испытания был избран членомФилармонической академии в Болонье (здесь М. некоторое время брал у Дж. Б.Мартини уроки композиции). Тогда же юный композитор дирижировал в Миланепремьерой своей оперы “Митридат, царь Понтийский”. В следующем году там же былаисполнена серенада М. “Асканий в Альбе”, через год опера “Луций Сулла”.Артистическое турне и дальнейшее пребывание в Мангейме, Париже, Венеспособствовали широкому ознакомлению М. с европейской музыкальной культурой,его духовному росту, совершенствованию профессионального мастерства. К 19 годамМ. был автором 10 музыкально-сценических произведений различных жанров (срединих оперы “Мнимая садовница”, постановка в Мюнхене, “Сон Сципиона” и“Царь-пастух” — обе в Зальцбурге), 2 кантат, многочисленных симфоний,концертов, квартетов, сонат, ансамблево-оркестровых сюит, церковных композиций,арий и других произведений. Но чем больше вундеркинд превращался в мастера, темменьше интересовалось им аристократическое общество. С 1769 М. числилсяконцертмейстером придворной капеллы в Зальцбурге. Архиепископ Иероним графКоллоредо, правитель церковного княжества, деспотически ограничивал возможностиего творческой деятельности. Попытки найти другую службу были тщетны. Вкняжеских резиденциях и аристократических салонах Италии, немецких государств,Франции композитор встречал равнодушие. После скитаний в 1777—79 М. былвынужден вернуться в родной город и занять должность придворного органиста.Написанная им в 1780 для Мюнхена опера “Идоменей, царь Критский, или Илия иИдамант” свидетельствовала о художественной зрелости гениального мастера. Темтягостнее было для него пребывание в Зальцбурге. В 1781 М. окончательно порвалс архиепископом.
после 1781 г.
Средивеликих музыкантов прошлого М. был первым, кто предпочёл необеспеченную жизньсвободного художника полукрепостной службе у владетельного вельможи. М. нехотел принести в жертву господствовавшим вкусам свои идеалы, мужественноотстаивал творческую свободу и личную независимость. М. обосновался в Вене. Унего появилась семья (из шести детей только два сына пережили отца; младшийстал музыкантом, Моцарт Ф. К. В.). Хлопоты о службе остались безуспешными.Средства к существованию М. добывал эпизодическими изданиями сочинений(большинство крупных произведений опубликовано посмертно), уроками игры нафортепиано и теории композиции, а также “академиями” (концертами), с которымисвязано появление его концертов для фортепиано с оркестром. После зингшпиля“Похищение из сераля” (1782), явившегося важной вехой в развитии этого жанра,композитору почти 4 года не представлялся случай писать для театра. В 1786 вимператорском дворце Шёнбрунн была исполнена его небольшая музыкальная комедия“Директор театра”. При содействии придворного поэта-либреттиста Лоренцо ДаПонте в том же году удалось осуществить постановку в Вене оперы “Свадьба Фигаро”(1786), но она шла там сравнительно недолго (возобновлена в 1789); тем болеерадостен был для М. шумный успех “Свадьбы Фигаро” в Праге (1787). С энтузиазмомотнеслась чешская публика и к специально написанной для Праги опере М.“Наказанный распутник, или Дон Жуан” (1787); в Вене же (постановка 1788) этаопера была принята сдержанно. В обеих операх полностью раскрылись новые идейныеи художественные устремления композитора. В эти годы достигло расцвета такжеего симфоническое и камерно-ансамблевое творчество. Должность “императорского икоролевского камерного музыканта”, предоставленная М. императором Иосифом II вконце 1787 (после смерти К. В. Глюка), сковывала деятельность М. Обязанности М.ограничивались сочинением танцев для маскарадов. Лишь однажды ему поручилинаписать комическую оперу на сюжет из светской жизни — “Все они таковы, илиШкола влюблённых” (1790). М. намеревался покинуть Австрию. Предпринятая им в1789 поездка в Берлин не оправдала его надежд. С воцарением в Австрии новогоимператора Леопольда II (1790) положение М. не изменилось. В 1791 в Праге, послучаю коронации Леопольда чешским королём, была представлена опера М.“Милосердие Тита”, встреченная холодно. В том же месяце (сентябрь) увидела свет“Волшебная флейта”. Поставленная на подмостках пригородного театра, эта операМ. нашла настоящее признание у демократической публики Вены. Среди передовыхмузыкантов, сумевших в полной мере оценить силу дарования М., были его старшийсовременник И. Гайдн и младший — Л. Бетховен. В консервативных кругах егоноваторские произведения осуждались. С 1787 прекратились “академии” М. Ему неудалось организовать исполнения 3 последних симфоний (1788); три года спустяодна из них (по-видимому, g-moll) прозвучала в благотворительных концертах вВене под управлением А. Сальери. Весной 1791 М. зачислили бесплатным помощникомкапельмейстера собора св. Стефана с правом занять освободившееся место послесмерти капельмейстера (последний пережил М.). Лишения, пренебрежение к еготворчеству, трудности в получении заказов и сносной должности — всё этоотравляло жизнь композитора, рождало мрачные предчувствия. За полмесяца досмерти М. слёг (диагноз — ревматически-воспалительная лихорадка). Реквием,заказанный ему анонимно графом Ф. Вальзегг-Штуппах (решившим выдать купленноепроизведение за своё собственное), остался незавершённым (недостающие номеранаписал ученик М. — Ф. К. Зюсмайр; начавшаяся в 1825 дискуссия о мере участияЗюсмайра в завершении реквиема не закончилась и поныне). М. умер, не достигнув36 лет. Согласно тогдашнему распорядку рядовых похорон, он был погребён в общеймогиле на кладбище св. Марка (местонахождение могилы неизвестно).
легенды
Вокругимени М. сложилось немало легенд. Одна из них — об отравлении его А. Сальери —нашла отражение в “маленькой трагедии” А. С. Пушкина “Моцарт и Сальери”. Другаяверсия — об отравлении М. масонами — получила распространение в немецкойнационалистической литературе. Источником некоторых неправдоподобных анекдотовиз жизни M. явились сообщения его вдовы, послужившие материалом для первыхбиографий композитора.
А н а л и з тв о р ч е с т в а
ТворчествоМ., всеобъемлющее по охвату жанров и по широте музыкально-стилистических связей— один из важнейших этапов в мировом развитии оперы, симфонии, концерта и камерноймузыки. В нём обобщён многовековой опыт композиторов различных стран, преждевсего австрийских, немецких, а также итальянских, французских, чешских.Завершая 18 в., оно оказало влияние на позднее творчество И. Гайдна инепосредственно подвело к 19 в. — к героике Л. Бетховена (симфония C-dur,позднее названная “Юпитер”) и романтике Ф. Шуберта (симфония g-moll). Какмузыкальный драматург М. преобразовал бытовую комическую и сентиментальнуюоперу и создал новые оперные жанры зрелого реалистического стиля. Творческомуметоду М. присущи правдивость и многосторонность в изображении характеров,раскрытие образов в их развитии и взаимодействии, единство типического иконкретного, контраст трагического и шутливого, сочетание сердечности сиронией, реальности с фантастикой. На основе итальянской оперы-буффа (и отчастиоперы-сериа) возникли опера-комедия “Свадьба Фигаро” и опера-драма “Дон Жуан”,на основе австро-немецкого зингшпиля — национальная опера-сказка “Волшебнаяфлейта”, включившая и другие сценические и музыкальные жанры — от священногопредставления до феерии, от форм итальянской оперы до хорала и фуги. Менеевсего отвечал творческой натуре М. героико-мифологический иусловно-исторический жанр оперы-сериа, как это показали не столько его ранниепроизведения (“Митридат”, “Луций Сулла”), сколько позднейшее — “МилосердиеТита” (вымышленный эпизод из жизни римского императора). Но и в эту область М.внёс новое и уже в опере “Идоменей” (по мотивам древнегреческой истории имифологии) по-своему развил завоевания музыкально-драматического искусства К.В. Глюка. В отличие от Глюка, резко ломавшего старые каноны оперы, М. шёл путёмвнутреннего обновления и скрещивания музыкально-сценических форм. В синтеземузыки и драмы М. оставляя главенство за музыкой, будучи одновременнотребовательным к драматическому содержанию и качествам литературного текста.Взаимопроникновение симфонизма и драматургии, при неизменном преобладаниивокального начала, определяет многие стороны музыкального театра М. Важнейшиеузловые моменты действия воспроизводятся М. в музыкально цельных идраматургически действенных ансамблях, включая богато развитые финалы. Вансамблях особенно полно сказались равновесие музыкальной и драматическихсторон, гармония общего звучания при характерности отдельных вокальных линий,обеспечивающих индивидуальную определённость каждого персонажа. Лирические,комические, драматические, арии в операх М. — звуковые портреты героев.
Гармоническиясное и яркое по выразительности искусство М., представителя венской классическойшколы, родственно просветительскому классицизму с его культом разума, идеаломблагородной простоты и оптимизмом и в то же время сентиментализму с его культомсердца и утверждением прав личности, в частности его радикальному крылу—течению “Бури и натиска”. В сочетании страстного лиризма, сердечности, силывыражения с высокой организованностью и волевой собранностью заключаетсясвоеобразие искусства М. Преодолевая традиции аристократической культуры, носохраняя жизненные элементы галантного стиля, переосмысливая и подчиняя ихболее глубокой эстетической концепции, М. утверждал новый прогрессивный путьразвития музыки. Индивидуализация образов, наполненность экспрессией,стремительность развития, насыщение драматизмом — всё это обогатиломелодические, гармонические, полифонические средства, усилило внутреннююдинамику и контрастность композиционных форм, обусловило новые принципыиспользования инструментов и голосов в оркестре и вокальном ансамбле.Многогранная музыка М. нередко с потрясающей силой передаёт скорбно-лирические(“вертеровские”) или мрачные трагические настроения, однако в ней преобладаютсветлые тона. Красота музыки М., изящной и совершенной по форме, отражаетполноту ощущения жизни, воплощает мечту о счастье.
средства музыкальной выразительности
Обогативгармонию и инструментовку, М. вместе с тем усилил роль мелодии. Используя, каки Глюк, сопровождаемый оркестром речитатив перед арией, М., в отличие от Глюка,не отказался в своих операх на итальянские тексты от речитатива-секко (всопровождении клавесина) для воспроизведения диалогов. Скромные по своиммузыкально-выразительным средствам, но стремительные и живые диалоги-речитативыгибко передают омузыкаленные речевые интонации. Драматической образностьюнаполнены лучшие из оперных увертюр М. — симфонические пьесы самостоятельного икрупного художественного значения.
тематика произведений Моцарта
Тематикаопер М. отразила передовые социальные и этические идеи эпохи. Антифеодальнаятенденция непосредственно выступает в опере “Свадьба Фигаро” по комедии“Безумный день, или Женитьба Фигаро” Бомарше. Революционная острота комедии вопере смягчена (отчасти по цензурным соображениям), поэтичнее, чем в комедии,воплощена любовная тема. В то же время социальная идея — победа энергичных,умных, достойных людей из народа (Фигаро и его невесты Сюзанны) в упорнойборьбе против притязаний аристократа — сохранена в опере полностью и составляетоснову драматического развития и музыкальных характеристик. Новую трактовкуполучила старинная испанская легенда в опере “Дон Жуан” — “весёлой драме”(dramma giocoso), сочетающей комедийные и трагедийные элементы, психологическуюуглублённость и занимательную интригу, фантастическую условность и бытовуюдостоверность. Заглавный герой олицетворяет жизненную энергию, темперамент,неотразимое обаяние, свободу чувства. Поэтизируя этот образ, М. вместе с тем неоправдывает Дон Жуана. Своеволию сильной личности он противопоставляет твёрдыепринципы разума и нравственности, олицетворённые в символической фигуреКомандора и в возвышенном, целомудренно строгом образе Донны Анны. В весёлой иизящной опере “Все они таковы” (в буквальном переводе: “Так поступают всеженщины”) буффонада преображена тонкой иронией, типаж чётко выгравирован вариях и особенно в ансамблях (их здесь значительно больше, чем арий). Чистое иблагородное чувство юношеских сердец, верность в любви и дружбе воспеты взингшпиле “Похищение из сераля” с его весьма условным восточным колоритом и вфилософской драмаматической опере-сказке “Волшебная флейта”, рисующейутопический идеальный мир мудрости и добродетели. “Волшебной флейте”свойственны черты морализирования и символики в духе масонства (с 1784 М. былчленом масонского ордена — “свободным каменщиком” в конце 1785 он вошёл в ложу“К добродетели”). Опера прославляет победу света над мраком, дружбы надвраждой, стойкости над малодушием, человеческой любви над злыми силами мира. Вчарующей музыке воплощены величие духа и простосердечность, трогательность икомизм, аллегорическое глубокомыслие и наивность. В “Волшебной флейте” М. осуществилсвою мечту — создать большую оперу на родном языке. И “Свадьба Фигаро”, и “ДонЖуан” по своим художественным принципам, драматургии и музыкальному складу —создания венской школы, но они, как и большинство опер М., написаны наитальянском языке и в формах, близких итальянской опере, господствовавшей в тегоды во многих странах. “Волшебная флейта” возникла на иной основе. При всейотвлечённости и экзотичности её сюжета, при всей необычности её музыкальнойдраматургии эта опера наиболее близка национальному характеру, народнойпесенности и отечественной полифонии, традициям австрийского демократическоготеатра. Она открыла путь к утверждению самостоятельности национальной оперы встранах немецкого языка. Наряду с И. Гайдном М. — создатель новой оркестровой икамерной классики. Он опирался на схему 4-частного симфонического иансамблевого цикла, на развитый Гайдном тип сонатного allegro и его структурусимфонического оркестра и смычкового квартета. (В свою очередь, Гайдн воспринялнововведения М. и претворил их в своих лучших симфониях, квартетах и сонатах,появившихся уже после смерти М.) По мере овладения М. композиционнымиособенностями современных ему многообразных школ и направлений (лёгкостьвосприятия его была поразительна), заметно менялась его собственная манераписьма, полнее выявлялось неповторимое своеобразие его гениального творчества.Влияние мангеймской школы сказалось на “Парижской” симфонии D-dur, созданной в1778, после пребывания в Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии М.оставило ознакомление в начале венского периода с произведениями И. С. Баха иГ. Ф. Генделя. В возрасте 15—16 лет М. создал 15 или 16 симфоний, а в последние10 лет жизни — 6 (всего около 50). Каждая из зрелых симфоний различна похарактеру. Т. н. “Хафнер-симфония” (D-dur, 1782, написана для зальцбургскойсемьи Хафнер) носит ещё черты дивертисментного стиля. Она возникла измногочастной серенады, откуда были изъяты вступителтный марш и один из двухменуэтов. В 1783 появилась “Линцская” симфония C-dur, в 1786 — “Пражская” D-dur(“симфония без менуэта”). 3 симфонии 1788 увенчивают симфоническое творчествоМ. и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-патетическоевступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-бытовыми темами всех 4частей, разнородными по эмоциональной окраске. Симфония g-moll пронизанавзволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то же время отличается энергией,волей, душевной стойкостью. В величественной симфонии G-dur (“Юпитер”),наиболее крупной по масштабам, особенно подчёркнута контрастность образов. М.возвысил идейно-образное содержание симфонии, придал ей большую драматическуюнапряжённость, усилил её стилевое единство и углубил контрасты между частямисонатного цикла, между партиями сонатного allegro, а также внутри тем. Формусонатного allegro он применял не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частяхсимфонии. Монументальный финал симфонии “Юпитер” — блестящий пример введенияфуги в сонатное allegro. Показательна эволюция менуэта (3-я ч. симфонии) — онстановится у М. лиричным и мужественным. Существенный принцип инструментальныхпроизведений М. — кантабильность, используемая композитором не только в ведущемголосе, но и во всей тонко разработанной фактуре (“певучая инструментовка”).Темам присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание;нередко они связаны с мелодиями опер М.; во многих из них преображены оборотыбытовой, народной музыки Австрии. В оркестре М. достигнута замечательнаяуравновешенность групп (4 партии струнных инструментов с недифференцированнойпартией баса и в основном парный состав духовых инструментов с литаврами).Индивидуально использованы тембры духовых. Флейты часто представлены в оркестрене двумя, а одной партией (в т. ч. в 3 последних симфониях), гобои отсутствуютв симфонии Es-dur (К 543), кларнеты, к которым М. всё больше тяготел (Гайднввёл их в симфонический оркестр после М.), отсутствуют, однако, в симфонииC-dur (К 551) и введены в симфонию g-moll (К 550) дополнительно (в ней нет труби литавр).
камерная музыка
Камерныеинструментальные ансамбли М. близки по складу к его симфониям, но, как правило,более интимны, утончённо выразительны и духовно сосредоточены. В них ещёинтенсивнее, чем в симфониях, использованы элементы полифонии; типичныхроматически обострённые мелодические линии (струнный квинтет g-moll), смелыедиссонирующие созвучия (струнный квартет C-dur). В ранних ансамблях клавирдоминирует над скрипкой (в сонатах), над скрипкой и виолончелью (в трио).Струнные и клавир равноправны в более поздних сочинениях. Из 35 сонат дляфортепиано и скрипки (сюда не входят 6 т. н. романтических сонат,принадлежность которых М. опровергнута) 16 были созданы в период раннихконцертных поездок (Париж, Лондон и Гаага). Самые совершенные сонаты относятсяк венскому периоду (B-dur, 1784; A-dur, 1788). В струнных квартетах старый тип,близкий к трио-сонатам (Италия, 1770—73), сменился гайдновским, представленнымзаконченно в 6 квартетах, посвященных “отцу, наставнику и другу” И. Гайдну (попризнанию М., “плод долгого и упорного труда”), и 3 “Прусских” квартетах(1789—90). Если в камерной музыке Гайдна центральное место занимают струнныеквартеты, то у М. наряду с квартетами (количественно они преобладают) напередний план по художественному значению выдвинулись струнные квинтеты (самыезаконченные образцы — C-dur и g-moll, 1787). Среди духовых и смешанныхансамблей выделяются квинтет для фортепиано и духовых (1784) и квинтет длякларнета и струнных (1789).
клавирная музыка
Клавирнаямузыка М. отразила два важных исторических процесса: переход от клавесина иклавикорда к фортепиано (уже в довольно ранние годы М.) и стабилизациюклассического сонатного цикла (трёхчастного) в сонате и концерте. Фортепианныйстиль М. непосредственно связан с его исполнительским искусством. Элегантная,отчётливая, певучая, идущая от сердца игра М. составила эпоху в историипианизма. М. — основоположник классической формы концерта. Сохранив широкуюдоступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразиеиндивидуального выражения, в них органически соединились импровиза-ционность истрого логическое начало, соревнование и взаимовосполнение сольной партии иоркестрового ансамбля. 11-летним мальчиком М. обработал в виде 4 концертовчасти из сонат других композиторов, в возрасте 17—21 написал первые 4 оригинальныхконцерта для фортепиано с оркестром; большинство (17) фортепианных концертоввозникло позднее, в Вене. Музыка их отмечена праздничным блеском (концертыD-dur и A-dur), порой драматизмом и патетикой (концерты c-moll и d-moll).Венским фортепианным концертам предшествовали 5 концертов для скрипки соркестром, написанные 19-летним М., возможно, для собственных выступлений, идвойной фортепианный концерт, сочинённый для себя и сестры (1779). По просьбедрузей-музыкантов или по заказу именитых дилетантов М. создал ряд сольныхконцертов для духовых инструментов, несколько двойных концертов и тройнойфортепианный концерт, а также эффектную, в “мангеймском стиле”, “Концертнуюсимфонию” с 4 солирующими духовыми инструментами. Для своих выступлений, ачастично для учениц М. писал фортепианные сонаты, рондо, фантазии, вариации.Хотя по значительности содержания и новизне стиля сонаты уступают концертам,квинтетам, симфониям М., всё же наиболее зрелые из них, такие, как с-moll(1784), А-dur (1778) и D- dur (1789), вместе аналогичными произведениями дляфортепиано и скрипки образуют вершину сонатного творчества 18 в.
церковная музыка
Почтився церковная музыка М. —мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты и т. п., атакже церковные сонаты — написана в Зальцбурге. За последние 12 лет жизни М.создал только одно законченное церковное произведение — мотет “Ave, verumcorpus” (июнь 1791, курорт Баден, близ Вены). В Вене он трудился над мессой иреквиемом. Обе крупные композиции остались незавершёнными. Работа над реквиемомотносится к последнему году жизни М. Эта траурная месса для хора, квартетасолистов и большого оркестра — одно из глубочайших по мысли и выражениюноваторских произведений М. Трагический пафос и трогательная скорбь переданы внём с одинаковой проникновенностью.
искусство импровизации
Фантазиии отчасти вариации в известной мере запечатлели несравненное искусствомоцартовской импровизации. К драматургии сонатнoго типа тяготеют фантазияc-moll (она предпослана сонате той же тональности) и рондо c-moll. Сонаты идругие пьесы М. для фортепиано в 4 руки и для 2-х фортепиано принадлежат кранним образцам фортепианного дуэта, (Творческой изобретательностью инеистощимой жизнерадостностью отмечена бытовая развлекательная музыка М. дляоркестра или ансамбля — циклы типа сюиты (дивертисменты, серенады, кассации,ноктюрны), танцы (менуэты, контрдансы, “немецкие”, лендлеры), марши. В нейособенно ощутимы связи с фольклором. Соприкасаясь некоторыми гранями скамерными инструментальными жанрами, симфониями и концертами, развлекательныесюиты служили для композитора своего рода экспериментальной лабораторией.Большинство серенад и дивертисментов появилось в Зальцбурге. Они былирассчитаны на музицирование как на открытом воздухе, так и в помещении и моглиисполняться то оркестром, то ансамблем (в них применялись различные составы —смешанные, духовые, струнные). Одно из популярнейших произведений М. в этомжанре — “Маленькая ночная серенада” (1787), написана для струнного оркестра.Пьесы, образующие цикл, разнообразны по формам и видам музыки — от сонаты иконцерта до разного рода танцев, от рондо до вариаций. Уличные кассации,серенады, дивертисменты обычно предварялись и часто заключались маршем, которыймузыканты играли на ходу. Склонность к юмору блистательно проявилась в“Музыкальной потехе” (“Ein musikalischer SpaВ”) для струнного квартета и 2-хвалторн (пародия на симфонии композиторов-ремесленников). Среди оркестровыхпьес особое место занимает “Масонская траурная музыка” (1785). Большинствосольных песен, а также вокальных ансамблей и шуточных канонов М. создал дляблизкого окружения. Многочисленные арии и вокальные ансамбли с оркестром(частично в качестве вставных номеров к операм других авторов, почти все наитальянском языке) писались композитором по заказу артистов. Жанр немецкойпесни для голоса с фортепиано в Австрии только нарождался, и М. был в числепервых, кто создал её классические образцы. Среди сохранившихся 30 песен М. —“Фиалка” на сл. И. В. Гёте (1785), “Старушка”, “Вечернее настроение”, “Тоска повесне” и другие. Популярная “Колыбельная” (“Спи, мой младенец, усни”)принадлежит не М. (её автор — Б. Флис). Для масонов М. создал несколько кантати песен. Как и “Волшебная флейта”, эти произведения проникнуты гуманистическимиидеями. “Маленькая масонская кантата” (ноябрь 1791) — последнее законченноепроизведение М.
техника созидания
Созидательныйпроцесс протекал у М. непринуждённо и стремительно. Композитор нередкообходился без предварительных эскизов. Иногда в крупных партитурах онфиксировал сначала главные мысли, а детали вносил позднее, не отказываясь отпеределок. Его вдохновенное творчество опиралось на ремесло в лучшем смыслеэтого слова, его мастерство постоянно обогащалось поисками новых приёмов,композиции. С мифом о М. — беспечном, наивном художнике, гении, творящем безусилия и раздумья, жреце “чистого” искусства — связан особый, эстетский типтворчества, которому без оснований присвоено наименование “моцар-тианство”.Творчество М. изображали в музыковедческой литературе и интерпретировали в исполнительскомискусстве как безоблачно ясное, безмятежное, “аполлоническое”, илижеманно-изящное (“рококо”), или, наоборот, романтическое и “демоническое”.Современное музыковедение утверждает М. как одного из величайших творцов,выразившего в своём гениальном творчестве прогрессивные общественные иэстетические идеи своей эпохи и раздвинувшего горизонты всего мировогомузыкального искусства.
Списокиспользованной литературы
Аберт Г.
“В.А.Моцарт”
Москва 1978 г.
Вудфорд П.
ИллюстрированныеБиографии Великих Музыкантов: Моцарт
Издательство “Урал Ltd.” 1999 г.
Справочник
“Творческиепортреты композиторов”
Москва 1990 г.
Чичерин Г.В.
“Моцарт....”
Ленинград 1973 г.
Энциклопедия длядетей
т.3 “Музыка. Театр. Кино.” ч.3
Издательство “Аванта+” Москва 2001 г.
Фото:
на обложке: портрет кисти Барбары Крафт, выполненныймасляными красками, 1819 г. (Вена, Общество любителей музыки)
на 2 странице: Моцарт в 1762 г. В возрасте шести лет.Он представлен в придворном наряде, первоначально предназначавшемся дляэрцгерцога Максимилиана и подаренном Вольфгангу императрицей Марией Терезией.Картина приписывается Пьетро Антонио Лоренцони.