Реферат: Ценностное мировоззрение современного слушателя рок-музыки

РЕФЕРАТ по МХК Выполнила: Диковская Вера11”B

г. Владимир

2002 г

/>/>Введение

Рок- это не просто музыкальноенаправление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркалообщества. Не нужно быть слишком уж наблюдательным человеком, чтобы заметить,что именно молодежь уделяет музыке куда больше внимания, времени и средств, чемвзрослые.

Молодые– главные посетители концертов, участники дискотек, покупатели аудио и CD. Именно к ним обращаются эстрадные звездыи популярные группы. Хотя вот любители молодежной музыки подчас не толькоактивны, но и агрессивны. Очевидно, главной потребностью, объединяющей симпатиик жанрам молодежной музыки, является потребность в развлечении.

Оказалось,Рок, появившийся на Западе в 50-х годах стал полной противоположностью этойгосподствующей популярной музыке. Рок-музыка стала осмысленной, ценной,достойной изучения. Ничего не говорится прямо, одни намеки, дразнящиевоображение. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт ипротест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. И темне менее индустрия массовой культуры и ее идеологии пытались с самого началанаправить деятельность рок групп в свое коммерческое русло. Но такие люди, как Beatles, стремились к неизвестному, болееглубокому. Они были молоды, невероятно богаты, испытали практически все, чтоможет изобрести чувственное воображение. Но были и такие моменты, когда ониоказывались в духовном вакууме…

Вообще,большую часть своего существования рок был фрагментарным, выходя из штопорановых стилей и вариаций каждые несколько лет. И это вполне логично, учитывая,что сам этот жанр родился из смешения различных стилей. Корни рока можно искатьв далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе. В качествеобобщающего термина для широкого диапазона стилей специалисты используют термин“рок-н-ролл”. Однако в общеупотребительном смысле этому термину ставится всоответствие вполне определенное звучание. Поэтому более правильно дляизбежания путаницы использовать термин “рок”.

Напротяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцови детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшегопоколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное.

Корнирока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе,но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.

/>/>У истоков Рока.

Огромныйвклад в развитие молодежной музыки внесли «Beatles», безусловно, онидали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей, но они немогли основать рок с точки зрения музыки. в музыке «Битлз» появилисьэлементы хард-рока. Дословно: жесткий  или  тяжелый  рок. Понятие  настольковсеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно  рок-музыкой иэтим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.

 Резкостив рок-музыке хватало всегда — первые рок-н-роллы именно поэтому раздражалислушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей.

Рок-н-роллоказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по немускроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не былоничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубоподростковое отношение к действительности.

Вначале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белаяи черная общины. Но шло время, и  радио, по которому — тоже на разных волнах — передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволныприносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистикиначали понемногу скрещивать две  эти культуры. В лабораториях жизни рождаласьновая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.

/>/>Рок  60-х.

Кначалу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этихдетей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие. Родители, однако, вошлив него с грузом невыплаченных долгов — они принесли с собой страх перед атомнойвойной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просторастоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что детиподвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новыенастроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.

ПесниДилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратилисьв гимны, а песня «Времена — они меняются» прозвучала первым предупреждение орастущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самымсветлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общенияполитизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детскоеразвлечение — рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного,уникального голоса.

Возрождениерок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточнозахолустном — Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальныммагазином, зашел однажды в подвальчик под названием «Каверна», он услышал вмузыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводнымжизненным ритмом Америки. В «Битлз» бурлила лихая отвага британца-аутсайдера,жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен.

Подчистивраннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевойдух. 9 февраля 1964 года «Битлз» предстали перед 70 миллионами американскихтелезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами истилями, оно же создало новые границы — между эпохами и поколениями.

БобДилан все острее чувствовуя ограниченность своей аудитории, узостьстилистических рамок жанра, предложил своей  старой пастве короткую программусовершенно новой, «электрической» музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристывзвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок.«Битлз» и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучаниерока и направление его развития, открыли принципы, которые являютсяосновополагающими и сегодня.

Связка«Битлз»-Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она неисчерпывала собой весь размах молодежного движения.

Навстречуим из Мемфиса выплеснулся поток резкого, «грязного» соула. Десятилетиедвигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыкасоул — вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, ЧарльзМингус или Эрик Дольфи, — вышла в авангард этой борьбы; гордая мощьнегритясного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыкасделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени сталослияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегкасумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. Вновой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.

Вовторой половине десятилетия на рок обрушились беды: «Битлз» объявили обокончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попалв автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, БрайнДжонс — члены группы «Роллинг Стоунз».

Кмоменту, когда идеи «Битлз» выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратилсяв гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин сгероином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило времягазетной паники и возрастной дискриминации.

Вянваре 1968 года Дилан выпустил «Джон Уэсли Хардинг» — альбом, вроде бы все ещеисследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенныйкрасок и вызывающе-дерзкий в своей акустичкской простоте. Этот альбом привел кполному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовымгитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группыакустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителямкантри-энд-вестерна.

/>/>Рок 70-х.

Рок-н-ролл,а позднее так называемый «авангард» соответствовали по времени бунтам,потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги «Английский рок»: «Рок,вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по егоповерхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрытоза этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности,такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношениямежду людьми… Рок- это общение. Он — звуковой фон целого поколения,отождествляющего себя с ним».

Вначале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавкуэкзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческоймузыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного исозданного для бунта.

Новоепоколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственногосамовыражения, отрицающего современного положения вещей.

Ксередине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового — бунтующего ипротестующего. Этим чем-то стал панк.

Первыепанк-рокеры с криками «эту музыку может играть каждый !» повыскакивали в Англиив 1975 году. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему неудавалось — вождя недостовало.

Историческоесобытие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баревыступала группа «Секс пистолз», Терри Слейтер представил, как она можетвыглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группасуществовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во времявыступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебногозаведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта «Секспистолз» были широко известны в узких кругах.

Ужечерез 2 месяца представители EMI заявили, чтоконтракт был ужасной ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшимклассикой жанра, сингле «Анархия в соединенном Королевстве» ухитрилисьоскорбить религиозные чувства граждан. Следующей комнанией, согласившейсяработать с «Секс пистолз», была A-and-M.Музыканты записали второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой деньсотруднечества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только дваслова: «Я передумал».

Скандалы,связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избилана улице Кида Рида из группы «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сид Вишез разбилгитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избилиуже вокалиста группы Джонни Роттена.

ВАнглии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнамипанк-рока — все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепилиперед названием приставку «панк». О панках снимали фильмы, о них писали книги,они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надосказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавкастала символом десятилентия.

Преждевсего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром.Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторениепройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честныйпраздник уходящего рок-н-ролла.

Посути весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз» принесли емупопулярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа«Клэш» — относится к данному стилю лишь по внешнему виду.

Третий«кит» панка — группа «Сиуз энд зэ Баншиз» — к панкам имеет еще меньшеотношения, чем «Клэш». С самого начала она была своеобразным филиалом «Секспистолз» по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, чтопервой стала использовать то таинственное и мрачное — до зловешего — звучание,которое принесло славу очень многим — от «Кьюэ» до «Депеш Мод». Для многих жепанк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением.

Сраспадом «Секс пистолз» развалился и панк — каждый кроил из него что-то свое.Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела — и получился трэш.Другие, наоборот, резкость убрали, как «Ю-2», и вышел пост-панк, третьи простопостриглись по-модному и вставили в нос булавку — родилась «новая волна».

Конечно,70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так разветвлятьсяв своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним издостижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направлениехард-рок выделился в  конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченномвиде его донес до слушателя  выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок стех пор предполагает исполнение  виртуозными  инструменталистами, что  пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам.

Хард-рок,так же как и в свое время рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие отпанка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивностьприсутвует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращенияк темным сторонам человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенноновым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты другихнаправлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и  черный блюз, ирок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств.Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческойдуши, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматриватьхристианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением,использующим тяжелое звучание. У истоков хард-рока стояли такие всемирноизвестные группы, как «Deep Purple», «Black Sabbath»и «Led Zeppelin».

Поистинегигантами хард-рока стали «Deep Purple». Их история началась в 1968 году, когдабританская рок-сцена представляла собой очень  интересную картину.  Отходила впрошлое «власть цветов» — вершина движения хиппи. Разной музыки былоочень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьессы Х.Монтенегро, «Битлз», Луис Армстронг, Эстер и      Аби Офарим.  Сфера рок-музыкирасширялась.  Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще вновинку, но уже не вызывало удивления.  Рок еще не успел,  как сегодня,рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждыйзанимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В  феврале  1968 года  три  английских музыканта решили создать новую группу. Это были ДжонЛорд, Ян Пейс и Ритчи  Блэкмор.  Все  трое были довольно известны в миреанглийского рока. Барабанщик Ян Пейс,  которому едва исполнилось 20 лет,  уже сначала 60-х годов играл с различными коллективами.  Джон Лорд,  органист, долгои серьезно изучал классичечкую  музыку,  пробовал свои силы в театре,  потомувлекся джазом, много играл с рок-ансамблями,  стремясь найти пути и способысочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласилибасиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл«Тише».  Пластинка вошла  летом того же года в первую пятерку в США.Вскоре в американских хит-парадах  появился  и первый диск — гигант группы«Дип Перпл» — «The shades of Deep Purple». Следующаяпластинка «The Book of Taliesyn» привлекает экспериментами Лорда вобласти сближения рока и классики. «Концерт» Лорда стал тем редкимслучаем,  когда попытка соединения рока и «академической» музыки былаодинаково восторженно встречена поклонниками и той и  другой музыки.«Живая» запись из Альберт — холла была выпущена на пластинке. Кстати,«Концерт» был не единственным таким опытом Лорда.

Длямиллионов слушателей «крестным отцом» жанра — если не  строгохронологически, то духовно — стал ансамбль "«Deep Purple»"В почерке коллектива появилось все,  что потом использовали другиеметаллические группы  -  громкость,   как  эстетическая  составная,  простые риффы-гитары  и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощныймотор ударных. Что отличает «Deep Purple» от своих последователей,так это  готовность постоянно впитывать новое,  что появляется в других жанрах,  открытость другим музыкальным влияниям.  Ни «Deep Purple», ни «Led Zeppelin»,  ни «Black Sabbath» также стоящие у идейных истоков хэвиметал  замкнутостью не отличались.  Может быть,  именно поэтому многое в ихмузыке интересно и сегодня.

Всередине 70-х начинается зарождатся новый стиль рок-музыки — хэви метал. Логическион продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых  групп исключительно мощные  гитарные  риффы, доведенные  до  виртуозности  соло  иканонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы«Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелогозвучания. Полностью были  исключены  клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок,  никакой      ориентации на шлягеры,  способные войтив хит-парады.Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой«Black Sabbath»,  которые стали неожиданно очень популярными средистуденческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было — тексты песен больше  напоминали  сказки  для  взрослых. Но хэви-метал, кактоковой они не играли, а играть его стали такие группы «Judas Priest»,«Iron Maidan», «Magnum». Во второй половине 70-х годов всямолодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя быловыступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтомуво второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел онлишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена всямолодежь.

Группа«Iron Maiden»,  один из грандов хэви метала, именно она сделала хэвиметал популярным  среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году вВеликобритании. Наряду  с  некоторыми  другими группами «Iron Maiden»представляла собой так называемую «новую волну английского хэви метала».Взяв за модель звучание таких групп  начала 70-х,  как «Лед Зеппелин»и «Блэк Сэббэт»,  «Iron Maiden» в короткое время нашласвою  музыкальную  стилистику,  ставшую,  в  свою очередь ориентиром  для других групп. Известность на родине пришла в 1979 году,  когда композиция«Running Free» попала в «горячую  тридцатку». В то  жевремя группа выступила с концертной программой в передаче «Top of thePops», став второй после «The Who» группой, которая удостоилась этой  чести  в  1973  году.

 Такжевнимания заслуживает германская группа «Helloween», внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительнойчертой является, то что на протяжении всего своего творчества она пытаетсясоединить два музыкальных направления — хэви метал и классику. Не зря многиемузыкальные критики окрестили ее музыку как «вагнеровский метал».  Позже «Helloween» производит еще одно слияние стилей, в еемузыке появляется народные славянские напевы.

Да,хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различныхнаправлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего попрежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когдавокалиста «Iron Maidan»   Диккенсона спросили как он пришел в метал он воскликнул:«А есть „металл“ вообще?  — Был блюз,  блюз и остался,только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр,  это музыка, и ради этоймузыки я пришел в рок.»

/>/>Рок 80-х.

Распад«Секс Пистолз» а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся большедвадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра.

Вразных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали своигруппы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников,объединился с ними в группу «Полис». У небогатого Гордона был всего один свитерв черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» — Стинг. ВДублине приступили к репитициям «Ю-2». Ник Родс и Джон Тейлор организовали«Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начинали две группы — «Кьюэ» и «ДепешМод».

Всеони были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими — будущимизвездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок.  К 1978 годуюные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божийвышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.

Музыку,пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком.Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов,а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, ив 80-е пост-панк под псевдонимом «новая волна» триумфально прошагал по Европе.И почему-то только в Европе прижился.

Однимиз первых вполне пост-панковских коллективов стала группа «Паблик имиджлимитед». Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущегопоколения — «Секс пистолз» и «Клэш». Голос Лайдона, который в пистолзовский»период вызывал ассоциации с расхулиганившемся паровозным гудком, неожиданнооказался довольно приятным и коктейль, замешанный «П.И.Л.» понравился. Шумнойславы «П.И.Л.» не снискала, но именно эта группа стала толчком, которыйзаставил развиваться музыку всего последующего поколения.

Всередине восьмидесятых в фазу расцвета вступили «Кьюэ». Переболев шлягерами,они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста идетально проработанной аранжировкой.

Возможностичисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники«Кьюэ», «Депеш Мод», привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков,ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн лиг», благодаря чему уже к80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла внаписании запоминающихся мелодий. И «Депеш Мод» это удалось». Журнал «Рекордмиррор» в 1984 году назвал группу «супергруппой международного состава». В этотпериод группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активностьи даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогдаже была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациямии световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронныхгрупп у «Депеш Мод» самое мощное концертное шоу.      

Дублинскиегруппы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основуналожили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что ужестали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе«Ю-2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенносовершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольноизвестными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером БрайномИноу.Пройдя его школу, «Ю-2» выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом«Незабываемый огонь», который тоько в Штатах разошелся  тиражом в 9миллионов.Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий дисквышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первуюстрочку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблицпопулярности журнала «Мелоди мэйкер» — случай неслыханный со времен «Битлз».

Пост-панкдостиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «Ю-2» титулом лучшей группы80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал наглазах разваливаться.

Нок счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рокраздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствиипородивший некую своеобразную металическую культуру.

Таквот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она завоевывала всеновые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал она стала такназываемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой, предназначенной не длявсех.

Начало80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менеетяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей всетакже буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новаямузыка — трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себяжесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелымнаправлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скоростиигры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодарявсе тому же эффекту Distortion) и максимальным убыстрением ритм-секции,которая стала походить на кононаду, за счет введения второй басовой бочки. Нотрэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе соскоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали егонеподражаемым. Трэш возник в Америки, и восновном как альтернатива начинающемустановиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такиегруппы, как «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность ивоинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно сусложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемых — о ядерной угрозе,политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам,исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.

Какя уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по  праву считается«Metallica».Ее  феномен заключается в  том,  что  без«сорокапяток» и  эффектных видеосюжетов,  выходя на сцену без грима,без трансляции композиций по радио и телевидению,  под аккомпанемент     насмешек солидной  музыкальной  прессы,  группа  не только встала во главенового тяжелого андерграунда,  но и приобрела репутацию  супергруппы вне  его.«Metallica» играет «рафинированный металл»,  свободный дажеот «наследственных  примесей»  -  ритмическое  богатство композиций,предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенновыделяют группу среди  множества  подобных, взявших за  основу  внешние признаки  «металликовского» «металла». В своих работахмузыканты настолько честны и  искренны,  что  создается впечатление, будто 70-х- с их компромиссами,  усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексаминеполноценности и животным страхом перед будущим — никогда не было.Группа, способная гитарным риффом перечеркнуть наследие «постреформистскогодесятилетия», может с полным основанием претендовать  на  званиенаследницы 60-х,  эры Вудстока и наивных «детей цветов».Только«Metallica»  не  наивна,  а  предельно ожесточена -  утратойразноцветных иллюзий, своим временем и его жестокостью, и тем не менее она — второе поколение Вудстока. Но история  «Металлики»  — это не толькоискренность 60-х,  с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда«новая волна» английского хэви-метала снова поставила вопрос:  какжить дальше? Бешеная динамика музыки «Моторхэд»,«Саксон» и«Даймонд  Хэд»  давала  на него свой ответ:  спасение в движении,  вскорости — под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать,  пора занятьсяделом, человек сам хозяин своей судьбы!

Историягруппы начинается с датчанина Ларса Ульриха,  серьезно  занимавшегося теннисом.Настолько серьезно, что  стал  чемпионом Копенгагена среди юниоров.В1980 году его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная  карьера  прервалась сама  собой  и  Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год емупопалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы.Они  быстро  сошлись,  обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель исосед Хэтфилда,  Рон Макговни,  стал бас-гитаристом, для соло пригласиличерного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался оченьпохожим на голос  Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грантвыбыл из состава через неделю репетиций:  ритмические эксперименты Хэтфилдаоказались не под силу этому, в общем-то, преспективному гитаристу. На его местопришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го да «Metallica»  записала  свою первую  композицию.Лента  с  записью попала на фирму «Мегафорс» ичерез две недели  «Metallica» подписала контракт на первую пластинку.Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил,  что играть сХэтфилдом больше не может: «От его ритмических сбивок у меня мозгивставали дыбом, он же чокну      тый — мы играем рок или Стравинского?»Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в  Сан-Франциско,  где  они  нашливеликолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравщего в группе«Травма». Клифф Бертон  был  профессиональным  музыкантом с большимстажем      работы.Как любой хороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл нарояле, владел музыкальной теорией — шаг за шагом он, словно педагог, вел своихменее опытных коллег к  постижению  основ  музыки,  закладывал фундамент для дальнейшейработы, высвобождал из оков невежества творческкий потенциал Хэтфилда.Клиффнаучил Хэтфилда работать, и ему это      понравилось. В марте 1983 года группаприступила к записи прерванного  альбома.Музыканты работали по двадцать часов вдень, но… Появление Бертона, его «школа хороших манер» не прошлибесследно,  Ульрих и  Хэтфилд почувсвовали  дискомфорт,  хотя  ничего вроде быне изменилось. Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки,  критерии,требования, предьявляемые  к материалу.«Дэйв Мастейн — отличный гитарист,наверное, он самый быстрый гитарист в „металле“,- говорит Хэтфилд,-номы уже стали другими,  а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего непроизошло.Нам нужен был другой,  кто смог бы управляться и      с мелодиями.»Этим «другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы »Экседес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способныйвоплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К  счастью «рокировка» гитаристов прошла  безболезненно  (Мастейн с тех пориграет в «Мега дет», группе,  которую называют «скоростной и прямолинейной  копией „Металлики“»). Перед любителями жесткогорока появилась новая группа.Но не совсем такая,  какой, предполагалось, онаможет быть.Не смотря на некоторые стилические тяготения к «БлэкСэббэт» и «Лед Зеппелин», композиции «Meталлики» выглядят более «сухими»,  резкими,  а ритмические чудеса Хэтфилдавообще ставят под сомнение принадлежность  группы  к      року в  традиционном  смысле  этого  слова. В  целом  музыка  группы  «Metallica»гораздо более сложная,  чем что-либо когда-то  бывшее  в роке.

 Однакотексты первого альбома «Kill’em All»практически не  отличались от стандартных разработок,  например,  «ДжудасПрист»: рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным  стал второй альбом «Right the Lighting»(1984).Вмузыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебютгруппы,  но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональнуюнагрузку,  как и музыка. «Metallica» взялась  за очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия — темы,  которые с тех пор всегда  присутствуют в творчестве этой группы. Записавтретий альбом, «Metallica» практически сразу же приобретает статус супергруппы  -  триумфальные  гастроли с Оззи Осборном, беспрецендентнаяреализация диска,  практически  мгновенно  ставшего      «золотым». Вначале осени 1986 года, а точнее — в сентябре, «Metallica»отправилась на  гастроли  по Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгагенавтобус с музыкантами и персоналом не удержался  на  скользком повороте  и первернулся. Погиб  один человек,  Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившисьот шока «Metallica» объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором  был  ДжесонНьюстед.

"...And justice for all"  — так назвали «Metallica» свой двойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи «Kill’em all» группа  пришла  в студию с готовым материалом. Работадвигалась очень тяжело:  давила мысль, что это первые самостоятельныекомпозиции, сквозь  ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй,  этотальбом получился самым интересным в истории  «Металлики». В рекордныйсрок он стал «платиновым». Новый альбом  группы появился на прилавках4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды «золотым». Этуработу можно  рассматривать, как  не характерную для направления«спид-трэш-метал» и одновременно вполне логичную,  применительно кконцепции творчества  «Металлики»: скорость   исполнения,   одно  время  ставшая  самоцелью, уступила место мелодичности (правда,  группа ипрежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперьона достигается за счет акустических инструментов. В целом же  этот  диск полон      реминисценций хард-рока  70-х, в нем явственно прослушиваютсястилистические комбинации в духе «Блэк Сэббэт» и «ДипПерпл».

/>/>Рок 90-х.

Рок90-х можно охарактиризовать одним направлением и одной группы гранж и «Nirvana». Уставши от долгого засилия поп-рока,молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собойслияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающееповедение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.Формироваться гранж начал  в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа «The Go-Go’s»преподносила публике нечто похожее), его родителями были «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden» играли намного лучше чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за ихвызывающую зажигательность. Практически «Nirvana» держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который большевпечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную,безмятежную жизнь, не очем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он могспокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить наконцерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотикамии не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ееглазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однакомузыкальные спочобности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими игратьих не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной.После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит досих пор. После распада группы «Nirvana», возросинтерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такиегруппы  «Pearl Jam» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти группы владеют инструментами и ихтворческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в ихтектсах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.

/>/>Заключение.

“Молодежь проклинает прошлое. Она называет своими именами болезни настоящего итребует перемен…Она использует музыку, чтобы подхлестнуть себя…По сути дела,подобна будильнику, который будит всю страну и шагает под песни, отвечающие еесобственным убеждениям, в надежде достичь справедливости и разума”

БэртКоралл.

Действительно,современная молодежь все чаще обращается к музыке протеста, которую привязываютк раздумьям о жизни, к действиям, к борьбе. Слившись с ритмами рока она сталаеще более актуальна для нас. Но это вовсе не значит, что в музыке всегдабешенный ритм. Иногда песня льется сдержанно, проникновенно под аккомпанементгитары. И все же в ней чувствуется темперамент рока. И хотя песни протестаиногда поют тихим голосом, их слышит весь мир. Рок — это настоящее искусство. Икак каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческогобытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передаетдуховное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы.

Рок– хотя и не совсем, но все же «новая музыка», которую американский ученыйназвал «ростком нового сознания». Она выразила общий протест молодежи противбездуховной жизни в капиталистическом обществе. Рок-музыка нашего времени,находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой молодых, постояннотревожит умы слушателей и призывает их осознать болезни цивилизации и относитсяк ним терпимо.

Рок-музыкатак сильно воздействует на людей, потому что она несет что-то новое. В силусвоей импровизационной природы она чрезвычайно насыщена, свежа, искренна, вотличие от  многих произведений так называемого серьезного искусства.

Наконец,рок-музыка отражает ритм нашего напряженного, беспокойного времени, ритм,который особенно остро ощущает молодежь.

Такчто же ждет рок в будущем? Предсказать практически невозможно. Музыка неразвивается по прямой. Можно лишь сказать, что рок гибок и легко вбирает в себясамые различные стили. Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можнопредположить, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлетытворчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчаспротивоположных. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересноеи выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы,новые движения.

Список литературы

Газета«Московский Комсомолец».

Журнал«Чип»-2000 г.

Музыкав потоке времен. В. Уколов. Е. Рыбакина.

ПётрРябов. Краткий очерк истории анархизма.

РокЭнциклопедия Ровесника.

Интернет:www.altmusic.ru

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.refcentr.ru/

еще рефераты
Еще работы по музыке