Реферат: Вольфганг Амадей Моцарт

(1756-1791)

Моцарт!Кому не знакомо это имя? У любого человека оно прежде всего ассоциируется склассической музыкой.

 27января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп иокруженном живописными реками, садами и лесами родился Иоганнес ХризостомусВольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был простоВольфгангом или Амадео — так звучало это имя по-итальянски.

 Зальцбургпредставлял собой в то время столицу маленького княжества, во главе которогостоял зальцбургский архиепископ. Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольноизвестным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворногомузыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Турн.

 Вольфганг- седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческомвозрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, или, как ласковозвали ее в семье, Наннерль. Девочка была старше брата на четыре с половинойгода.

 Первоначальноемузыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. Ввосемь лет Наннерль начинает учится игре на клавесине. Родителям не приходитсянапоминать дочери о том, что ей нужно сесть за инструмент. Все чаще к клавесинуподходит Моцарт. К великому изумлению отца, малыш, которому едва исполнилосьтри с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которыеразучивает сестра.

 Однаждыотец пришел домой в сопровождении своего друга — Шахтнера. Четырехлетний Моцартсидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал вчернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает — мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина. Отец взял лист нотной бумагии увидел написанные детским почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему иШахтнеру показалось, что это детская шалость. Но когда он начал всматриваться,у него из глаз потекли слезы радости. “Смотрите, господин Шахтнер, — обратилсяон к другу, — как здесь все правильно и со смыслом!” Так, в четырех летнемвозрасте Моцарт сочинил концерт для клавесина.

 Вянваре 1762 года Вольфганг исполняется шесть, сестре его — десять с половиной.Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимаетрешение совершить с детьми концертную поездку. Для начала отправляются вМюнхен, где дети успешно выступают при дворе курфюрста Баварского. ЛеопольдМоцарт принимается хлопотать об отпуске для поездки в столицу Австрии.

 Всентябре 1762 года семейство зальцбургского капельмейстера прибывает в Вену.Однако доступ в город преграждает таможня. Миновать очередной осмотр багажаневозможно, ведь Зальцбург — столица самостоятельного княжества, все равно, чтозаграница. Как знать, н везет ли кто контрабанды? Пассажиры выстраиваются вочередь.

 Осматриваяскромный багаж скромный багаж зальцбургского музыканта, служащие таможниобращают внимание на довольно тяжелый и громоздкий чемодан. При толчке из негослышится жалобный дребезжащий звук.

 -Вы же в отпуск едете. Для чего ж возите с собой тяжелые клавикорды? — спрашивают таможенники.

 Вразговор вступает Вольфганг.

 -Мы же едем давать концерты. Надо упражняться...

 -Давать концерты? — переспрашивает чиновник. — И ты вправду, малыш, умеешьиграть на этой штуке?

 -Конечно умею, — обижается мальчик. Он готов сесть за клавесин, но крышкаинструмента на запоре. — В таком случае я сыграю вам на скрипке.

 Ивытащив откуда-то крошечную скрипочку, Вольфганг начинает играть менуэт. Своюнехитрую пьеску маленький музыкант так ритмично и четко и вместе с темвоодушевленно, что все чиновники приходят в восхищение. На багаж быстронаклеиваются ярлычки. Препятствий к въезду в Вену больше нет.

 Спервых же выступлений детей Моцарта в Вене успех носил сенсационных характер.Дети играют в гостиных вельмож и даже перед королевской семьей. Среди дворцовойроскоши фигурка шестилетнего артиста кажется еще более хрупкой и миниатюрной,чем обычно. Маленькие ноги в белых чулках и башмаках с пряжками забавно свисаютсо стула. Напудренный парик с косичкой придает круглому личику непривычносерьезный вид. Мальчик играет сосредоточенно, с невозмутимой уверенностью. Егоруки так и летают по клавишам, Иногда даже по желанию высокопоставленных лицклавиатуру накрывают платком. Вовсе не видя клавиш, мальчик продолжает игратьтак же уверенно и спокойно. Перед ним ставят ноты с незнакомыми пьесами. Он тутже их проигрывает, как говорят музыканты, “с листа”.

 Случалось,что детям приходилось выступать по 2-3 раза в день. Это был тяжелый,изнурительный труд, непосильный для хрупкого организма. Тяжелая скарлатинаположила конец венским триумфам. По возвращении домой Леопольд Моцартпозаботился о том, чтобы занятия детей шли строго и планомерно. И не толькомузыкой, но и обычными школьными предметами. Вольфгангу семь лет. У мальчикаживой, пытливый ум. Музыкой он занимается уже всерьез. Своим чередом идутчередом идет занятия чтением, правописанием, французским языком. Самый любимыйпредмет — арифметика. Считать Вольфганг учится охотно и скоро усваивает всечетыре арифметических правила. Каждый день он исписывает примерами и задачкамиобе стороны грифельной доски. И, если места на доске не хватает, мальчикпродолжает выводить большие кривые цифры прямо на столе и даже на полу.

 С1762 года (Моцарту было 6 лет) начались концертные выступления Вольфганга иНаннерль в разных городах и странах Европы. Совсем юные музыканты далинесколько концертов в Мюнхене. Через несколько месяцев отец, выхлопотав себе отпуску зальцбургского архиепископа, повез семью в Вену, которая была в том времякрупнейшим музыкальным центром. При императорском дворе, а также во дворцахвенских вельмож, существовали оркестровые и хоровые капеллы, для руководствакоторыми приглашались выдающиеся музыканты. Лучшие виртуозы принимали участие вэтих концертах. Поразительное искусство Вольфганга должно было произвестибольшое впечатление в Вене, на что возлагал надежды отец Моцарта. А успех втакое музыкально столице, как Вена, сулил молодому артисту европейскуюизвестность и славу.

 Идействительно, концерты, данные детьми Леопольда Моцарта произвели настоящийфурор. Музыкальная семья Моцартов была приглашена ко двору в Шнебрун — летнююрезиденцию австрийского императора. Там каждые день Вольфганг и Наннерль игралито порознь то вместе в четыре руки. Феноменальное искусство Вольфганга вызвалобурю восторгов. Несмотря на все триумфы и восторги публики, для детей такаяжизнь была чрезвычайно тяжела. Они без отдыха разъезжали по разным городам истранам, играли и импровизировали по многу часов подряд (концерты в то времядлились 4-5 часов). Все это было крайне изнурительно для хрупкого организмаребенка. Вскоре отпуск отца закончился, и семья вернулась в Зальцбург.

 Летомэтого же года, снова, испросив отпуск у архиепископа, Леопольд Моцарт с детьмипредпринял более длительную концертную поездку, конечной целью которой былПариж. Маленький ростом, одетый в лиловый атласный камзол с миниатюрной шпагойна боку и треуголкой под мышкой, в парике с косичкой, маленький Моцарт смелоподходил к клавесину и с милой непринужденностью отвешивал направо и налевопоклоны. Он виртуозно исполнял свои и чужие сочинения, читал листа незнакомыепроизведения с такой легкостью, как будто они были ему давно известны, импровизировална заданные темы, чисто и безошибочно играл трудные пьесы на клавиатуре,накрытой платком.

 СамМоцарт много сочинял в Париже. В начале 1764 года вышли из печати его первыечетыре сонаты для скрипки и клавесина. На титульном листе было обозначено, чтоони написаны семилетним мальчиком.

 Ободренныйуспехами пятимесячного пребывания в Париже Леопольд Моцарт в апреле 1764 годаповез детей в Лондон. В Англии после смерти Перселя уже не было своинациональных композиторов мирового значения, и несмотря на это, в XXVII векеЛондон был городом высокого развития музыкальной культуры.

 ВЛондоне Вольфганг познакомился с замечательным композитором Иоганном ХристианомБахом, сыном великого Иоганна Себастьяна. Мастерская игра Баха на клавесинепроизвела на мальчика большое впечатление. Понравились ему и клавирные сонатыИ. X. Баха, такие светлые и жизнерадостные, с певучими, ласковыми мелодиями,похожими на арии итальянских опер. В свою очередь «лондонскому Баху»,как называли Христиана, его маленький соотечественник также маленькийсоотечественник также пришелся по душе. Несмотря на разницу лет, оба вскорестали большими друзьями. Нередко они импровизировали на одну и ту жемузыкальную тему одновременно на двух клавесинах, немало удивляя всех, комуприходилось их слышать.

 Каждыйгод приносил новые доказательства необычайного композиторского дарования юногоМоцарта. В Париже впервые были напечатаны композиции семилетнего Вольфганга:четыре сонаты для клавира с сопровождением скрипки.

 ВЛондоне восьмилетний мальчик пишет еще шесть сонат для клавесина ссопровождением скрипки или флейты и, кроме того, берется за сочинение симфонии.В течение года, проведенного в Англии, музыкальное развитие ребенка заметнопродвинулось вперед. Несмотря на переезды с места на место, мальчиксистематически занимался под руководством отца и музыкой, иобщеобразовательными предметами.

 «Все,что он знал раньше,- писал о своем сыне Леопольд Моцарт зальцбургским друзьям,-ничто по сравнению с тем, что он умеет сейчас».

 Жальбыло расставаться с гостеприимной Англией, но срок отпуска, предоставленногоЛеопольду Моцарту зальцбургский архиепископом, давно уже миновал. Уступаянастойчивым просьбам голландского посланника, Леопольд решил по дороге заехатьтакже в Голландию и Фландрию. В первоначальный маршрут путешествия это невходило, но соблазн посетить эти богатые страны был велик.

 Побывалив Гааге, Генте, Роттердаме, Амстердаме и в других местах. Повсюду успех былогромный. Как ранее во Франции и Англии, так здесь детям устраивали восторженныеовации, осыпали их лестными похвалами.

 Всеэто, казалось, легко могло вскружить головы юным артистам. По счастью, с детьмизальцбургского органиста ничего подобного не произошло. Этому в немалой степениспособствовал отец — Леопольд Моцарт. Опытный педагог, он хорошо сознавал"что, как ни велика музыкальная одаренность его детей, без упорного,настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть.

 «Детимои одарены таким талантом,- писал в одном из своих писем Леопольд Моцарт,-что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания.Каждая потерянная минута — потеряна навеки… Но вы знаете, что дети моипривыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы — я бы умер сгоря».

 Однакона здоровье детей переезды с места на место и частые публичные выступленияотражались плохо. Силы их расходовались беспощадно, к тому же брат и сестрачасто болели.

 Вноябре 1766 года, с триумфом выступив в Париже, ряде городов Швейцарии,Германии, семья Моцарта вернулась в родной город Зальцбург, пробыв за границейпочти три с половиной года.

 Тотчасже по возвращении домой отец возобновил с детьми серьезную и планомернуюработу. Продолжались занятия на скрипке, клавесине и органе, серьезно изучаласьмузыкальная композиция. Успешно шли занятия также арифметикой, историей игеографией. Кроме того, Вольфганг приступил к изучению латыни и итальянскогоязыка. В те времена для композитора это было обязательным.

 В1767 году Вена готовилась к придворным торжествам по случаю бракосочетания юнойэрцгерцогини Марии Иозефы с неаполитанским королем. Учитывая благоприятныймомент, Леопольд Моцарт в сентябре выехал с семьей в столицу Австрии. Нопоездка оказалась мало удачной. В Вене открылась страшная эпидемия оспы.Пришлось спешно вывезти детей из города. Нашлись друзья, предложившие семьеМоцартов пристанище в Моравии. Но было поздно. И брат и сестра заболели оспой втяжелой форме. У Вольфганга были поражены глаза, ему грозила слепота. Лишьчерез десять дней зрение стало восстанавливаться.

 Вянваре 1768 года семья вернулась в Вену. Однако интерес к игре брата и сестрысо стороны венской публики теперь заметно остыл. Мало кто приглашал их в свопсалоны. Только русский посланник князь Дмитрий Михайлович Голицын остался веренсвоей симпатии к маленьким зальцбуржцам. Устроенный в его дворце специально дляВольфганга и Наннерль концерт прошел с большим успехом, и это отчастивознаградило юных артистов за равнодушие венских аристократов.

 Благодаряхлопотам друзей Вольфгангу удалось выступить при дворе. Сочинения Вольфгангапонравились новому австрийскому императору Иосифу II, и он выразил желаниеуслышать одно из произведений 12-летнего композитора на сцене венского оперноготеатра. Получение заказа на оперу было большой удачей. Остановились на веселой,забавной пьесе «Притворная простушка». Вольфганг с увлечениемпринялся за работу над оперой.

 Помере того как создавались отдельные ансамбли и арии, композитор показывал ихбудущим исполнителям своей оперы. Попутно он вносил в партитуру необходимые изменения,чутко согласуй их с особенностями голоса того или иного певца. Все шло хорошо,и работа уже подвигалась к завершению.

 Нотут начались неприятности. До этого времени выступлениям юного музыкантасопутствовали удачи. Все восхищались им как забавной игрушкой. ТеперьВольфгангу уже двенадцать лет. Скоро он станет опасным соперником для своихсобратьев-музыкантов. Шутка ли, если уже в этом возрасте он начнет сочинять иставить оперы? Нужно во что бы то ни стало помешать постановке «Притворнойпростушки». Те самые композиторы, которые недавно еще восхищались чудо — ребенком, теперь пустили в ход сложный механизм закулисной интриги. Ссылаясь намнение приезжих итальянских маэстро, они утверждали, что маленький Моцарт пишетмузыку не сам. Вся затея с заказом оперы 12-летнему мальчишке — сплошнаямистификация и обман. Это хитрый зальцбургский органист сочиняет вместо сына,выдавая свою работу за творчество ребенка, с целью сделать ему карьеру!

 ЛеопольдМоцарт был вне себя от досады и негодования. Генеральная репетиция так и несостоялась. Дирекция театра отказалась заплатить обещанные за оперу 100дукатов. Поражение было полное.

 Зато5 января 1769 года в доме доктора Месмера силами певцов-любителей состояласьпостановка маленькой комической оперы Вольфганга «Бастиен иБастиенна». Произведение это пленило всех очаровательной мелодичностью,близостью к интонациям австрийской народной песни. А по возвращении Вольфгангав Зальцбург архиепископ, живо принимавший к сердцу его успехи и огорчения,приказал музыкантам своей капеллы разучить оперу «Притворнаяпростушка».

 Операэта и теперь ставится 5 Зальцбурге. Произведение 12-летнего мальчика слушаютмногочисленные туристы, приезжающие посетить Зальцбург — «городМоцарта».

 В1770 году Леопольд Моцарт везет сына в Италию. Концерты Вольфганга витальянских городах сопровождаются шумным успехом. Программы, с которымивыступает 14-летний подросток, поражают обширностью и сложностью. В нихдемонстрируется не только техника игры на клавире, но и замечательноекомпозиторское мастерство мальчика, присущий ему дар импровизации.

 ВБолонье Моцарт выдерживает сложный экзамен по композиции и местнаяФилармоническая академия избирает его своим членом. В свою очередь дирекцияоперного театра в Милане заказывает ему оперу «Митридат, царьПонтийский» (по трагедии Расина). Сочиняя ее, юный композитор сознательноориентируется на стиль тогдашней итальянской «серьезной» оперы (operaseria). Опера ставится 20 раз подряд при переполненном зале. Большинство арийповторялось на бис. Не меньший успех имеет двумя годами позже и вторая операМоцарта «Лючио Силла». Однако постоянного места в Италии юномумузыканту получить не удается.

 Темвременем в родном Зальцбурге происходят события, которые принесли семье Моцартановые огорчения. Год назад скончался прежний правитель города. Местоархиепископа зальцбургского занял теперь граф Иероним Колоредо. Этот угрюмый инадменный правитель не терпит оперной музыки. Он полагает, что подчиненные емумузыканты не должны тратить время на такое неблагочестивое занятие, как писаниеопер, да еще для заграничных театров. Моцартам (отцу и сыну) было данопредписание спешно вернуться в Зальцбург.

 Вмарте 1773 года Вольфганг навсегда покидает Италию. Счастливая пора детства,полного разнообразных впечатлений, блестящих успехов и радужных надежд набудущее, остается позади. Начинается новая полоса жизни.

 Вольфгангу17 лет. Это невысокий, худощавый юноша с тонкими, хотя и не очень правильнымичертами лица, с крупным носом. Выражение его подвижного лица изменчиво. Большиесерые глаза смотрят серьезно и задумчиво. Но когда они загораются огнемтворческого воодушевления, лицо становится прекрасным. Однако в расцвете своегоогромного таланта Моцарт под давлением обстоятельств обречен на прозябание вмаленькое захолустном городке.

 Всетяготит здесь юношу: и рабская зависимость от грубого и деспотичногоархиепископа, чванство местной аристократии косность обывателей. Нет вЗальцбурге ни оперного театра, ни открытых концертов, ни встреч с интереснымиобразованными людьми. Отлучаться без дозволения из города и тем более писатьдля кого-либо оперы юному Моцарту строжайше запрещено. День его начинается впередней архиепископа, где он с другими слугами ожидает приказаний. Вечеромюноша выступает в качестве клавесиниста в закрытом концерте или же как скрипачучаствует в исполнении симфонии.

 Носерьезные занятия композицией продолжаются. Молодой музыкант встает срассветом. Для творческого труда утренние часы самые лучшие. Теперь он пишетглавным образом инструментальную музыку: симфонии и сонаты, веселыедивертисменты, приветственные серенады для исполнения на открытом воздухе.Именно в эти годы постепенно формируется неповторимый моцартовскпй стиль.Богатые художественные впечатления, полученные за годы путешествий в разных странах,сочетаются в его произведениях со все более заметным проявлением творческойсамостоятельности.

 Поприказанию архиепископа юноше приходится писать много церковной хоровой музыки.Есть в этом и привлекательная сторона: подобные сочинения тут же разучиваются иисполняются. Это неплохая подготовка для создания в будущем величественныххоровых оперных сцен… Но все же после итальянских триумфов сочинять одни лишьмессы скучно.

 Единственнаяотрада — драматический театр. Каждый свободный вечер отец с сыном — в театре.Антрепренер зальцбургского театра.

 В1774 году выходит роман в письмах «Страдания юного Вертера» Гете. Этопроизведение принесло молодому автору европейскую славу. Смелая новизна романазаключалась в том, что глубоко личные переживания героя теснейшим образомсплетались с неразрешенными противоречиями общественной жизни. Юноша светлогоума и большого сердца, Вертер уходит из жизни. Причиной тому не тольконесчастная любовь, но и разлад с окружающей действительностью. Тем самым вромане осуждался существующий общественный порядок.

 Нетолько литераторы, все молодые поэты и художники того времени стремилисьнавстречу новым веяниям. Среди них — и Моцарт. В своих юношеских творениях онживо и непосредственно откликается на тревоги и сомнения, волнующие егосовременников. Это слышится уже в новых четырех симфониях 17-летнегокомпозитора. Наиболее удачно и своеобразно произведение этих лет — Симфониясоль минор (№ 25).Скорбные, страдальческие переживания сменяются в ней неистовывзрывами чувства, мятежным и страстным протестом. Симфония эта не была понятазальцбургской публикой. Не пришлась она по душе и отцу композитора. ЛеопольдМоцарт спрятал симфонию подальше и никому не давал ее переписывать. По этомуповоду он писал сыну: «То, что не делает тебе чести, пусть лучше остаетсянеизвестным. Поэтому я ничего не отдал из твоих симфоний, так как знал наперед,что в более зрелые годы, когда благоразумие возрастет, ты будешь рад, что их ниу кого нет».

 Невстретив сочувствия в своих творческих исканиях, Моцарт на время оставляет жанрсимфонии. В Зальцбурге предпочитают легкую, развлекательную музыку. Поэтому напервом месте у молодого композитора стоят веселые дивертисменты (своего родасюиты) и поэтичные серенады. Грациозные жизнерадостные пьесы перемежаются в нихсо страницами тонкой задушевной лирики.

 Лишьчерез пять лет с великим трудом удается Моцарту добиться разрешения уехать изЗальцбурга. Проездом через Мюнхен и Маннгейм он направляется в Париж. На этотраз его сопровождает мать.

 Вте времена Маннгейм был одним из крупнейших музыкальных центров, где работалонемало превосходных музыкантов. Заслуженной славой пользовался Маннгеймскийсимфонический оркестр.

 Здесьже в Маннгейме молодой Моцарт повстречал 15-летнюю Алоизию Вебер. У Алоизии — прекрасный голос. Для нее юноша пишет блестящие концертные арии, мечтая о том,что Алоизия станет его женой и будет петь в его будущих операх. Намерение сынажениться на дочери бедного работника театра приводит Леопольда Моцарта внегодование. Скорее в Париж!

 Нов Париже службы для молодого композитора не находится. В течение многих месяцевМоцарт живет в грязном номере дешевой гостиницы, перебиваясь грошовыми уроками.Новый удар — тяжело заболевает и умирает мать. Подавленный, возвращается он народину. В довершение всех несчастий Моцарт узнает, что за это время юнаяАлоизия успела стать оперной примадонной и выйти замуж.

 Ивот опять ненавистный Зальцбург, глухая провинция отсталой Германии. Полнаязависимость от прихоти архиепископа. Молодому музыканту запрещался свободныйвыезд из города и даже выступления в домах любителей музыки. Чтобы еще большеунизить всемирно известного музыканта, его сажали обедать со слугами в людской,заставляли заниматься уборкой комнат.

 Одинтолько раз дверь «тюрьмы» на время растворилась. В ответ на просьбукурфюрста Баварского Вольфгангу было разрешено поехать в Мюнхен для сочинения ипостановки большой героической оперы «Идоменей, царь Критский» пасюжет из греческой мифологии.

 Премьера«Идоменея» состоялась 29 января 1781 года. С первых же звуков операзахватила слушателей. После блестящего успеха «Идоменея» жизнь в домененавистного архиепископа па положении лакея стала для Моцарта еще болееневыносимой. Поданное им прошение об отставке влечет за собой новый поток оскорблении:приближенный архиепископа, граф Арко, осыпает Моцарта бранью и в припадкеярости сталкивает его с лестницы.

 «Человекаоблагораживает сердце,- писал Моцарт отцу.- Пусть я не граф, но чести во мнебольше, чем у иного графа… Вам в угоду, дорогой отец, я готов пожертвоватьсвоим счастьем, своим здоровьем, даже жизнью, но не честью. Честь моя — онамне, да и Вам, должна быть дороже всего».

 Моцартпоселяется в Вене. Пристанище он находит в бедном доме госпожи Вебер, материАлоизии. В семье есть еще несколько сестер, и одна из них, Констанца,впоследствии станет женой Моцарта. Удается найти три-четыре урока и, что ещеважней, получить заказ на сочинение зингшпиля — комической оперы«Похищение из сераля» для Придворного национального оперного театра.

 Зингшпиль- пьеса с пением. В зингшиплях таились истоки национальной оперы, о созданиикоторой мечтал Моцарт. «У каждого народа есть своя опера. Почему же нам,немцам, не иметь ее? — писал он отцу.- Разве немецкий язык менее пригоден дляпения, чем французский, английский и даже русский? Вот был бы истинный»позор" для Германии, если бы ее сыны начали, наконец, думатьпо-немецки, говорить по-немецки и даже… петь по-немецки!"

 Взингшпиле «Похищение из сераля» Моцарт выступает родоначальникомнемецкой национальной оперы. Он вводит в свое произведение мелодически развитыеарии, сложные ансамбли. Незатейливая комедия с песенками превращается в еготрактовке в настоящую оперу.

 Премьерасостоялась 16 июня 1782 года. Публика устроила композитору овацию. Очень скороопера начинает ставиться на сценах многих театров.

 Иначеотносятся к опере аристократические круги Вены. Официальное мнение выражаетимператор Иосиф II.

 -Слишком тонко для наших ушей и к тому же ужасно много нот,- говорит он, имея ввиду удивившее его богатство и насыщенность оркестрового изложения.

 -Ровно столько нот, сколько необходимо, ваше величество,- с чувствомсобственного достоинства отвечает Моцарт. Он не подозревал в ту минуту, чтопоприще оперного композитора надолго станет для него закрытым.

 Стого времени, как Моцарт уехал из Зальцбурга, предпочтя униженному положениюпридворного музыканта исполненную невзгод и превратностей жизнь«свободного» художника, проходит пять лет.

 Жизньв Вене складывается нелегко. Частые выступления в салонах богачей и в открытыхконцертах, утомительные уроки с учениками, срочное писание всяческихпроизведений «на случай», постоянная неуверенность в завтрашнем дне — все это незаметно подтачивало и без того некрепкое здоровье Моцарта. Емуисполнилось уже 30 лет. И кажется Моцарту, что оп еще мало что создал. Вовсяком случае, лучших своих произведений он не успел написать.

 «Язавален работой и очень устаю,- жалуется Моцарт в письме к отцу.- Все утро, додвух часов, даю уроки, затем мы обедаем… Только вечером могу заниматьсякомпозицией, но от нее, к несчастью, то и дело отрывают приглашения играть вконцертах...»

 "… Даютри абонементных концерта в зале Тратверна… Плата — 6 флоринов за триконцерта..." (плата, разумеется, ничтожная).

 "… Крометого, я дал еще два концерта в театре; можете судить, сколько мне предстоитработы по композиции и по игре. Ложусь спать в 12 часов ночи, встаю в 5 часовутра, целое утро занимаюсь уроками и почти каждый вечер играю поприглашению". (К письму прилагается длинный список предстоящихвыступлений.)

 «Оттакой работы я не заржавею, не правда ли? — горько шутит Моцарт.- Мой первыйконцерт 17 марта прошел прекрасно; зала была полна; новый концерт (дляфортепиано с оркестром) очень понравился; теперь его разыгрывают повсюду».

 Вартистических состязаниях со знаменитыми виртуозами Моцарт остаетсянепревзойденным. Одухотворенная прелесть моцартовской игры вместе с поистиненеистощимой творческой изобретательностью в импровизациях сделали его любимцемвенской публики.

 Певучаявыразительность, напевность исполнения соединялись в игре Моцарта споразительной отточенностью техники, свойственной лучшим клавесинистам тоговремени. Неповторимо прекрасными были его импровизации, где вдохновеннаятворческая мысль всегда сочеталась с красотой н пластичностью формы.Непосредственное творчество тут же на концертной эстраде, радость созиданияновой музыки в присутствии взволнованных слушателей придавали моцартовской игрекакой-то особый фантастический блеск.

 Широкоепризнание исполнительского таланта приносило Моцарту удовлетворение,поддерживало его в борьбе с жизненными трудностями. Выступая в концертах, онсчитал своим долгом всякий раз играть непременно новые пьесы своего сочинения.Отсюда заметное преобладание в те годы клавирных композиций: концерты дляфортепиано с оркестром, сонаты, фантазии, вариации. Попутно сочинялись нразличные камерные ансамбли, трио, квартеты, квинтеты.

 Всё,кроме новых опер. По-прежнему мечтает Моцарт об опере. Однако заказов длявенского театра больше не поступает. Но помогло неожиданное обстоятельство,случайность.

 В1786 году Моцарт знакомится с аббатом Лоренцо да Понте, разностороннеобразованным человеком н к тому же неплохим поэтом. После смерти знаменитогоМетастазио, прославившегося сочинением оперных либретто, место придворногопоэта при венском дворе пустовало. Аббату да Понте очень хотелось его занять.Нужно было, однако, показать, что он действительно способен создавать оперныелибретто.

 Поразмысливхорошенько, аббат решил обратиться с предложением о сотрудничестве к Моцарту.Об интригах, которые постоянно велись против молодого композитора, ему,разумеется, было известно. Но это не смутило да Понте. Моцарт с радостьюсогласился па его предложение. Долго, однако, они не могли найти подходящегосюжета. Все, что ни предлагал Моцарту да Понте, композитор отвергал. Опзабраковал сотни сюжетов.

 -Надо бы нам найти что-либо вроде «Севильского цирюльника»,- сказалоднажды композитор.- Маэстро Паэзиелло не ошибся, сочинив на сюжет комедииБомарше свою прелестную оперу.

 -Театр всегда полнехонек, когда идет «Севильский цирюльник»,-согласился да Понте.

 -Не хуже получилась бы опера н по другой комедии Бомарше — «Безумный день,или Женитьба Фигаро». Но вот беда: постановка этой знаменитой французскойпьесы на сценах наших австрийских театров запрещена цензурой, — размышлялМоцарт. Интересно, что опера «севильский цирюльник» на сюжет Бомаршебыла написала известным итальянским композитором Паэзиелло в его бытность вРоссии для петербургской сцены (1785). Много позже, в 1816 году, на тот жесюжет создал свою знаменитую оперу Россини.

 Идеясоздание оперы на сюжет знаменитой пьесы Бомарше в условиях реакции, царившей вАвстрии, была чрезвычайно смелой. И все же эта мысль пришлась по душе аббату.

 -Это ничего, — сказал он. — Разрешения на постановку оперы я добьюсь. Нодействовать надлежит осторожно. Оперу мы будем писать втайне, чтоб никто обэтом не знал. Иначе интриг не оберешься.

 Вближайшее время друзья приступили к работе. Никогда еще Моцарт не работал стаким увлечением. Пересказывать содержание комедии бесполезно — ее надо толькоувидеть, что мы Вам и советуем сделать.

 Квесне 1786 года опера была закончена. Оставалось лишь сочинить увертюру. Улучивблагоприятный момент, да Понте явился к императору Иосифу II с текстомлибретто.

 -Что это? «Свадьба Фигаро»! -воскликнул тот.-Но ведь я же запретилпредставление этой пьесы в наших театрах!

 -В надежде на снисхождение вашего величества,- ответил да Понте,- я решилпеределать эту комедию в либретто, сократив и выпустив все то, что могло бышокировать благородную венскую публику. Одним словом, я сделал из нее самыйневинный и веселый сюжет для оперы, достойный театра, имеющего счастье состоятьпод вашим высоким покровительством.

 -Но если это опера, кто же напишет к ней музыку?

 -Музыка написана уже ^господином Моцартом. Слова эти отнюдь не вызвалисочувствия его величества. Лицо Иосифа II мгновенно приняло такой надменный инедовольный вид, какого да Понте еще никогда не приходилось видеть.

 -Моцартом? Но вы же знаете, что Моцарт, хотя и пишет замечательнуюинструментальную музыку, сочинил всего лишь одну оперу, да и та не имеет особойценности.

 НевежествоИосифа II, мнившего себя тонким знатоком музыки, немало поразило да Понте.Моцарт был к этому времени автором одиннадцати опер. Однако да Понте не сталпоправлять императора.

 -И я со своей стороны тоже мог бы оказаться автором либретто всего лишь однойоперы, поставленной в Вене, если бы был лишен милостивой снисходительностивашего величества,- смиренно ответил он.- Что касается музыки этой оперы,написанной Моцартом, то, насколько я могу судить, она совершенно изумительнойкрасоты. Осмелюсь представить партитуру оперы на усмотрение вашего гения,который всем нам хорошо известен...

 Ловкийи хитрый аббат пустил в ход всю свою дипломатию, все свое красноречие. При этомон распространялся не столько о достоинствах моцартовской музыки, сколько отонком музыкальном вкусе Иосифа II. Согласие на постановку было дано.

 Началисьрепетицию. Моцарт и да Понте держались настороженно, ожидая очередных интриг инеприятностей. Правда, при сложившихся обстоятельствах серьезно повредить новойопере было не так уж легко. Напрасны были попытки восстановить против Моцартаисполнителей главных партий, убедить их, что арии повой оперы никуда негодятся. Актеры отнеслись к гениальной музыке Моцарта с самым горячимсочувствием и работали над разучиванием своих партий с искренним увлечением.

 Перваярепетиция с полным оркестром была для Моцарта настоящим триумфом. Хорошо всемзнакомая невысокая и худощавая фигура композитора в красном плаще, небрежнонакинутом па плечи, оживленно двигалась по сцепе. Музыкантам оркестра онуказывал темп исполнения отдельных номеров, певцам, уже хорошо знавшим своипартии, давал советы относительно того, как им следует держаться па сцепе.

 Большевсего Моцарт доволен был талантливым Бенуччи, с воодушевлением исполнявшим рольФигаро. Когда Бенуччи в первый раз спел полным голосом арию «Мальчикрезвый, кудрявый», присутствовавшие пришли в неописуемый восторг. Моцартстоял поблизости И время от времени тихонько повторял: «Браво, браво,Бенуччи!»

 Когдаже певец дошел до энергичной мужественной фразы «Керубино, побеждай»,которую он исполнил во всю силу своего могучего голоса и с искреннимвоодушевлением, впечатление от нее было подобно электрическому разряду. Ипевцы, И музыканты оркестра, увлеченные его пением, в один голос вскричали:

 -Браво, браво, маэстро! Да здравствует великий Моцарт!

 Таже реакция последовала после финала первого акта. Композитору была устроенанастоящая овация.

 Премьерановой оперы состоялась 1 мая 1786 года. Успех был огромный. Многие арии пожеланию публики приходилось повторять на бис.

 Новраги Моцарта не дремали. Иосифу II стали нашептывать, что эти бесконечные«бис» изнуряют певцов. Певцам якобы грозит потеря И порча голоса, таккак партии их слишком трудны. Клеветники добились того, что император сделалдиректору театра выговор за повторения на бис. Раздосадованный монаршимзамечанием, директор предпочел на следующий год снять оперу с репертуара, и онаскоро была забыта легкомысленной венской публикой.

 Нетак было в других городах. В Праге — столице Чехии, крупном культурном центретого времени — «Свадьба Фигаро» имела шумный успех также с первогопредставления и на протяжении всего сезона 1786/87 года давалась беспрерывно.

 Мелодиииз «Свадьбы Фигаро» звучали повсюду: на улицах и площадях, втрактирах и на танцевальных вечеринках: их перекладывали для различныхансамблей, превращали в контрдансы и другие бытовые танцы. Даже слепцы истранствующие музыканты, стремясь собрать вокруг себя побольше слушателей,охотно исполняли прекрасный лирический романс Керубино и другие отрывки измоцартовской оперы. Музыка «Свадьбы Фигаро» стала народной.

 Специальнодля оперного театра в Праге Моцарт вместе со своим другом да Понте создал в1787 году оперу «Дон Жуан».

 Созданием«Свадьбы Фигаро» Моцарт поднял жанр комической оперы на небывалую ещевысоту. В «Дон Жуане» -музыкальной драме шекспировского размаха — онвыступает как смелый новатор, открыватель новых путей в трагическом оперномискусстве.

 Опера«Дон Жуан» была закопчена в конце лета 1787 года. В октябресостоялась ее премьера на сцене Пражского оперного театра.

 Успехбыл огромный, и слава новой оперы разнеслась повсюду. Пришлось и Вене, чтобы неотстать от других городов, поставить моцартовскую оперу. Но легкомысленнаявенская публика не сумела оценить гениальное произведение должным образом.

 -Ваша новая опера божественна, дорогой Моцарт, гораздо лучше, чем «СвадьбаФигаро»,-снисходительно сказал композитору император Иосиф II, — но боюсь,что и эта пища не для желудка моих венцев.

 -Я написал ее для пражцев и немногих друзей. Потребуется время, чтобы венцы ее«переварили»,-гордо ответил Моцарт.

 Несмотряна происки завистников, император решил, наконец, предоставить Моцартудолжность камер-музыканта, не занятую после смерти Глюка. Но вместо 2000талеров годового содержания, которые получал Глюк, Моцарту назначили только800. Впрочем, Иосифа II мало интересовали творения великого композитора. За всето время, что Моцарт числился на придворной службе, ему заказали лишь несколькодесятков танцев для придворных и городских балов.

 «Слишкоммного за то, что я сделал, и слишком мало за то, что я мог бысделать»,-написал как-то Моцарт на расписке при получении своего жалкогожалованья.

 Успехоперы «Дон Жуан» не улучшил материального положения композитора.Из-за того, что пришлось задержаться в Праге, Моцарт потерял почти все своиуроки. Жена тяжело болела. К старым долгам с нараставшими процентамиприбавлялись новые.

 Постояннаянеуверенность в завтрашнем дне, заботы и треволнения год от году подтачивали ибез того слабое здоровье Моцарта. С лихорадочной быстротой сочиняет онмножество новых произведений: концерты для различных солирующих инструментов соркестром, квартеты и квинтеты, арии и песни, небольшие танцы. Но все усилиянапрасны. Издатели обманывали и обкрадывали композитора на каждом шагу. За своипоследние ансамбли — шедевры камерной музыки, мало понятые современниками,Моцарт получил от своего издателя смехотворно низкий гонорар.

 -Пишите проще, легче, понятней, не то я не стану печатать ваших сочинений, — нагло заявил один из издателей. — Вот вам три дуката!

 -Только-то? — с негодованием возразил композитор. — Ведь семье есть нечего.Домовладелец грозит выбросить на улицу...

 Изодня в день писать «на случаи», разменивать свой огромный талант помелочам, приспосабливаясь к отсталым вкусам аристократических невежд илиобывателей-мещан, было невыносимо. Могучие творческие силы, вызванные к жизнисозданием «Свадьбы Фигаро» и «Дон Жуана», искали выхода.Композитор задумал дать открытый концерт с программой из новых произведений,написанных не по заказу, а по собственному побуждению.

 Устройствотакого «творческого показа» было всегда делом не легким. Моглослучиться, что выручка от концерта не покроет расходов на его организацию.Поэтому подобные концерты устраивались «по подписке», с тем чтобыбогатые любители музыки заранее дали бы свои деньги и в основном обеспечилисбор. А чтобы заинтересовать иных, приходилось бесплатно играть в их салонах...

 Ещенедавно концерты Моцарта привлекали широкую аудиторию. Теперь же дело сорганизацией концерта на лад не шло. Подписной лист ходил по рукам и, заисключением размашистого росчерка известного мецената ван Свитена, все ещеоставался пустым. По каким-то неясным причинам интерес «высокой»публики к игре и музыке Моцарта заметно ослабел. Быть может, и в самом деле онстал писать так сложно, что современники перестали его понимать?

 Открытыйконцерт с программой из наиболее значительных произведений последнеговремени-разве это не лучший способ установления духовного контакта с венскойпубликой? И Моцарт продолжает хлопоты. Для концерта необходим оркестр. А чтобыполучить его, приходится участвовать в больших «академиях» Обществасвятой Цецилии, легендарной покровительницы музыки. И разумеется, бесплатно.Моцарт раздумывает: какой же именно из своих клавирных концертов сыграть наближайшей музыкальной «академии»: светлый и жизнерадостныйля-мажорный или же лирико-драматический ре-минорный? Это одно из лучших еготворений, созданное всего за год до написания «Дон Жуана». Окажетсяли оно достаточно понятным широким кругам венской публики?

 Моцартовскиеконцерты для самых различных солирующих инструментов с оркестром до последнеговремени пользовались широким признанием слушателей. Знатоки единодушноутверждали, что именно Моцарт довел эту крупную музыкальную форму до истинноклассического совершенства. Первому из композиторов Моцарту удалось столь яркоиндивидуализировать солирующие партии, заставить исполнителя-солиста вступить всвоего рода творческое состязание с оркестром.

 … Ясныммартовским утром 1789 года зал, в котором должна состояться очереднаямузыкальная «академия», постепенно заполняется нарядной публикой.Звучит симфония Гайдна. Блестящую итальянскую арию исполняет опернаяпримадонна. Затем на сцепе появляется хорошо всем знакомая невысокая, худощаваяфигура Моцарта. Он занимает место за фортепиано. По знаку Моцарта вступаютскрипки и виолончели. Суровые аккорды звучат трагически. Начинается Концерт дляфортепиано с оркестром (ре-минор)…

 Невозможноописать словами эту музыку. В ближайшее время отрывки будут в mp3.

 Новот звучат последние ноты… Зал рукоплещет. Моцарт играет на бис. Изящное грациозноеРондо сменяют такие же изящные вариации. И снова суровая, трагическая музыка.Звучит большая Фантазия до минор.

 Тяжелымвыдался и 1791 год. Еще более, нежели прежде, Моцарт страдал от безденежья.Констанца ожидала ребенка и тяжело болела. Доктора настаивала на поездке ее вБаден для лечения на минеральные воды.

 Незадолгодо отъезда Констанцы в дверь дома, где жил композитор, постучался незнакомец,одетый во все черное. Учтиво поклонившись, он сказал:

 -Я пришел к вам, сударь, по поручению очень важного лица.

 -Кого же именно? — спросил Моцарт.

 -Лицо это не желает, чтобы имя его было известно.

 -Пусть будет так. Чего же он хочет?

 -Он только что потерял близкого человека, память о котором для него навекиостанется драгоценной. Он желает каждый год отмечать годовщину смертиторжественной церковной службой и просит написать для этой цели реквием(Реквием- произведение траурного характера для хора и солирующих голосов ссопровождением оркестра. Первоначально реквием был заупокойной мессой в католическойцеркви. Позднее реквием становится в основном концертным произведением.).

 Воображениекомпозитора было затронуто суровым тоном, которым были произнесены эти слова.Моцарт согласился взяться за выполнение необычного заказа, но не смог назватьсрок его окончания.

 -Вложите в это дело весь свой талант, вы имеете честь работать для большогознатока музыки, — сказал незнакомец и удалился.

 Идеясоздания реквиема — большого произведения для хора певцов-солистов исимфонического оркестра — глубоко захватила Моцарта.

 Впоследнее время он все чаще бывал в великолепной библиотеке барона ван Свитена,где имелось много редких изданий и рукописей. Здесь он знакомился смонументальными произведениями для хора Иоганна Себастьяна Баха, которые в товремя были мало кому известны и вовсе не исполнялись. Глубоко драматическиеобразы кантат и ораторий Баха произвели на Моцарта сильное впечатление.Согласившись писать реквием, он был рад случаю, позволившему ему обратиться ккрупным хоровым формам. Однако завершить эту работу удалось не так скоро. Многосил и времени отнимал заказ, сделанный Шиканедером, директором маленькоготеатра в одном из венских предместий.

 -Послушай, Моцарт! Ты непременно должен мне помочь! — заявил он, поблескиваясвоими маленькими, хитрыми глазками. — Мне надобно поставить такую пьесу,которая бы создала славу моему предприятию. Венцы любят все легкое и веселое.Вот я и надумал обратиться к тебе, чтобы ты написал мне оперу «Волшебнаяфлейта»! Я не пожалею расходов на декорации, всякого рода театральныеэффекты и удивительные волшебные превращения.

 Желаявыручить из беды своего знакомого еще с зальцбургских времен, Моцарт согласилсяписать оперу, не требуя денег, с тем, однако, чтобы Шиканедер никому не давалпереписывать партитуру оперы. В ближайшее же время они приступили к работе.

 «Волшебнаяфлейта» Моцарта — новый для своего времени тип сказочной оперы. Еепоэтический замысел и светлая лирика глубоко связаны с прекрасным миромнародной австрийской поэзии. В опере отразилось оптимистическое мировоззрениевеликого композитора, которому были близки просветительские идеи передовойчасти европейского общества конца XVIII века. В своей «Волшебнойфлейте» Моцарт предстает перед нами как истинный художник-гуманист.

 Премьера«Волшебной флейты» состоялась 30 сентября 1791 года. В этот вечеркомпозитор сам дирижировал оперой. Однако первое представление не принеслоуспеха. Моцарт был глубоко потрясен этой неудачей. Вернувшись домой, онпочувствовал такой упадок сил, что слег в постель.

 НоШиканедер не сдавался. Неудача, носившая, видимо, случайный характер, не должнабыла опрокинуть его расчеты. Он пустился на хитрость и, независимо от числапосетителей, продолжав давать «Волшебную флейту» каждый вечер. Венцызаинтересовались: «Неужели новая опера делает хорошие сборы?» В театрстремилось все больше народа, и опера завоевала симпатии публики

 Теперьничто не мешало Моцарту продолжать сочинение Реквиема. Он работал над ним стаким же увлечением, как и над лучшими своими операми. Это произведение он сделалвыраженному реальных человеческих переживаний, запечатлел в нем всю глуби нустраданий и горя, которые приносит людям смерть близкой человека. Величавые,полные глубокого драматизма и суровой эпического пафоса хоры чередуются вРеквиеме с нежными, лирическими просветленными эпизодами.

 Состояниездоровья композитора становилось хуже.

 -Видно, для самого себя пишу я этот Реквием, не раз говорил он жене и друзьям.

 Назначенныйсрок истек, а работа все еще не была окончена Точно в указанный день таинственныйнезнакомец в черном появился снова.

 -Мне нужно еще месяц, — ответил Моцарт. — Произведение захватило меня больше,чем я думал, поэтому пришлось его расширить в гораздо большей степени, чем ясперва намеревался

 -В таком случае вам следует еще пятьдесят дукатов. Когда же партитура будетокончена, размер гонорара будет увеличен за то, что господин композитор был такскромен в своих требованиях.

 -Сударь, — удивился Моцарт, — да кто же вы?

 -Это не имеет никакого отношения к делу; я вернусь через четыре недели, — последовал ответ.

 Позжезагадочная история с таинственным заказом объяснилась очень просто. Граф Францфон Вильзег цу Штуппах, большой любитель музыки, желал во что бы то ни сталопрослыть композитором. С этой целью он заказывал талантливым музыкантамразличного рода композиции, переписывал их своей рукой и затем выдавал за своисобственные.

 Потерявв 1791 году любимую жену, граф задумал почтить ее память исполнением Реквиема.С этой целью он послал к Моцарту своего управляющего, который и вел переговорыс композитором. Желанием присвоить сочинение великого Моцарта и объясняласьтаинственность, которой были обставлены переговоры. Но на возбужденноевоображение усталого, измученного постоянными невзгодами и тревогамикомпозитора эта странная таинственность подействовала угнетающе.

 Душевноесостояние великого композитора глубоко и точно передал Пушкин в своей драме«Моцарт и Сальери»:

 Мнедень и ночь покоя не дает Мой черный человек. За мною всюду Как тень онгонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит...

 РеквиемМоцарта — грандиозное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра- открывается трагическим, полным смятения и скорби хором. Настоящеедраматическое действие развертывается во втором хоре «Dies irae»(«День гнева»).

 Трагическиеобразы старинного народного гимна, созданного в XIII веке, в годину страшнойэпидемии чумы, так увлекли композитора, что на слова коротенького текста оннаписал шесть грандиозных эпизодов.

 Суровые,полные мрачного величия и грозной мощи хоры, рисующие с потрясающейдраматической силой картины смерти и разрушения, ярко контрастируют со скорбноймольбой, с трогательными жалобами. Лирическая кульминация всего произведения«Lacrimosa» («Лакримоза» — «слезный») проникнутатрепетным волнением и просветленной печалью.

 Скорбнаямузыка «Lacrimosa» так волновала Моцарта, что он был не в силахзавершить окончательную отделку хоровых партий и перешел к сочинению двухследующих хоров. В предыдущих частях партии солистов и хора были вполне закончены,но инструментовка осталась лишь намеченной.

 Как-тоМоцарта зашли навестить друзья, они были потрясены болезненным видомкомпозитора. Они уговорили Моцарта оставить на время работу и лечь в постель.Он согласился при одном условии: друзья сейчас же исполнят для него готовыечасти Реквиема. Моцарт раздал каждому его партию и сам решил принять участие:чуть слышным голосом исполнял партию альта.

 Раздалисьзвуки, полные тревоги и смятения перед грядущим. Горечь прощания с жизнью,гневный протест против собственной безвременной смерти породили эту волнующуюмелодию, столь не похожую на обычную церковную музыку.

 Когдаже трагическую музыку о «Дне гнева» сменило нежное,скорбно-просветленное звучание одного из следующих хоров, композитор оказалсяне в силах сдержать душившие его рыдания.

 Волнениеплохо подействовало на больного — у него усилился жар, начался бред. К вечеру,однако, сознание вернулось. Последние мысли умирающего были связаны слюбимейшими его творениями: с «Волшебной флейтой» и неоконченнымРеквиемом.

 -Как бы я хотел побывать еще раз в театре на своей «Волшебной флейте»,- прошептал он и чуть слышным голосом принялся напевать песенку Папагено«Я самый ловкий птицелов Потом положил возле себя часы, чтобы мысленноследить за представленном „Волшебной флейты“, которая шла в тот вечерв театре Шиканедера.

 -Сейчас кончается первое действие. Теперь, вероятно, цариц Ночи поет свою арию,- с трудом говорил Моцарт.

 Вэто время пришел его любимый ученик Зюсмайер. Моцарт сейчас же потребовал рукописьРеквиема и стал делать юноше не обходимые указания. Он поручал ему завершитьизложение трех хоров и выполнить оркестровку, намеченную лишь эскизно.

 Кночи больной снова потерял сознание. Дыхание становилось все реже. Около часуночи Моцарт скончался.

 Этобыло 5 декабря 1791 года.

 Погребениебыло назначено на следующий же день. В доме н» было ни гроша, поэтомурасходы взял на себя барон вал Свитен -известный в то время покровительмузыкантов.

 Кактолько стало известно о кончине великого композитора поток людей хлынул кдомику на окраине Вены, где в скромное рабочем кабинете рядом со старымклавесином лежало тело Моцарта. Безвременная смерть композитора глубокопотрясла современников. Распространилась молва об отравлении посредствоммедленно действующего яда. Однако для этих слухов не было серьезных оснований.

 Согласноуказанию ван Свитена композитора хоронили по третьему разряду. Тело усопшегоположили в гроб, наскоро сколоченный из некрашеных сосновых досок, и отвезли ксобору святого Стефана, где состоялось короткое отпевание.

 Отдельноймогилы для Моцарта не приготовили — ван Свитен не распорядился на этот счет.Седьмого декабря тело Моцарта было погребено в общей могиле, где хоронилибедняков, бездомных бродяг и преступников.

 Лишьмного лет спустя была сделана попытка отыскать могилу, где покоились останкивеликого композитора. Но… безрезультатно...

 Нынев самом начале венского кладбища можно увидеть прекрасный памятник Моцарту. Нопраха великого композитора под ним нет.

 Таксовременники проводили в последний путь одного из самых выдающихся людей своейэпохи. Нужда, необеспеченность, постоянная тревога о завтрашнем дне наряду снапряженной творческой работой были причиной безвременной смерти композитора,сгоревшего в самом расцвете гения, на тридцать шестом году жизни.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.refcentr.ru/

еще рефераты
Еще работы по музыке