Реферат: Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

Дипломная работа Плахина ГригорияВалерьевича, студент 5 курса отделения  очного обучения специализации «Менеджер социально-культурной   деятельности»

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ ИХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Тюмень

2002

ВВЕДЕНИЕ

Культура любого народаскладывается из множества составляющих. Она столь велика, что любой индивидуум,принадлежащий к какой-то определенной культуре, может быть отождествлен не сней, а лишь с ее частью. Культура динамична, но вместе с тем в ней существуютнекие традиции, которые, в свою очередь, тоже не вечны. Следует понимать, чтоизменение какой-либо части почти всегда ведет к изменению целого, но так какизменения происходят постоянно, то стремление к гармонии, идеалу бесконечно.Антагонизм старого и нового особенно заметен в современной социокультурнойситуации в России. Кардинальные изменения в обществе в начале 1990-х гг.явились сильнейшим толчком, повлекшим за собой множественные изменения вобласти культуры.

 В культуре всегдадействовало правило: востребовано только то, что современно. Но если раньшечто-то неизменно могло считаться современным многие десятилетия, то сейчас этотсрок гораздо меньше: измеряется годами и даже месяцами. В настоящее время мыможем говорить о конкуренции культуры: меж- и внутрижанровой; межвременной;межкультурной (даже межцивилизационной).

Жительсредневековой Руси довольствовался местечковым фольклором (смесь жанров).Современный житель уже выбирает для себя приоритеты: в массовом плане этоозначает ослабление одних жанров искусства и усиление других в жизни общества.Современность в культуре не зависит от времени изготовления культурногопродукта, так как он почти всегда носит нематериальный характер, а значит, неподлежит физическому износу. Но даже материальные носители культуры (произведенияархитектуры, живописи и т. п.) со временем не исчезают бесследно: в любомпроизведении культуры важна его идея, а не только внешние формы. Так, читая«Слово о полку Игореве», книгу, изданную, может быть, всего месяц назад, мызнакомимся с древним фолиантом, а, играя произведения Баха, мы не простовоспроизводим нотные знаки в звук, а передаем слушателям идею. Письменность, ав дальнейшем звуко- и видеозапись помогают нам сохранять идеи культуры,созданные в прошлом, и делать их конкурентными вновь создаваемым.

Глобализацияпородила межкультурную, межцивилизационную конкуренцию. В долговременнойперспективе этой конкуренции нами видится следующий результат: исчезновениекультурного многообразия, но вместе с тем создание еще не веданной нам полицивилизации(так как национальные культуры не будут попросту уничтожаться, как это зачастуюимело место в прошлом, а будут поглощаться мировой). В полицивилизации будетпроисходить многократное усиление внутренней конкуренции, что в свою очередьповлечет за собой создание неких внутрикультурных общностей, объединенных наоснове социального статуса, а не национальной или государственнойпринадлежности. Разумеется, это не может произойти в одночасье, но ужепроисходит. Поклонник рока может слушать рок, но не пойдет на классическийконцерт. А ведь рок и классика являются составляющими общемировой культуры.Современному горожанину сложно воспринять фольклор – чуждую ему составляющуюкультуры, но авторское музыкальное самодеятельное творчество будет им осмысленои понято, подвергнется определенному воздействию для изменения.

Авторскоемузыкальное самодеятельное творчество (далее АМСТ) традиционно являетсясоставной частью культуры российского общества, формой самоорганизации,возродившейся в годы «оттепели» как неофициальная музыкально-поэтическаясоставляющая культуры, завладевшая на многие десятилетия умами передовой частиобщества – интеллигенцией, студенчеством. Отмена в нашей стране цензуры вначале 1990-х гг. XX века, появление гражданских прав и свобод в обществе,формализация движения во многом изменили его сущность и формы. Богатейшеекультурное наследие может быть утрачено, поглощено массовой культурой. Многиекорифеи движения считают, что оно изжило само себя. Несомненно, «авторскойпесни» в советском понимании этого слова уже нет, но так как явлению недесятки, а сотни и тысячи лет, то оно не может исчезнуть в одночасье. На нашвзгляд, современная авторская песня должна вобрать в себя все то лучшее, чтобыло создано в советское время, и приспособиться к существованию в свободномобществе и к экономическим реалиям сегодняшнего дня. Современнаясоциокультурная ситуация в России способствует трансформации явления на новомвитке развития цивилизации и востребованности в будущем.

 На данный моментнедостаточно научных работ, посвященных авторской песне. Издаютсяпреимущественно в основном только сборники произведений отдельных авторов илижурналистские эссе на уровне вопросов — ответов. Очень мало работ,рассказывающих об истории авторской песни, еще меньше — изучающих ее какявление отечественной культуры, во многом предопределившей ее современноесостояние, и фактически нет работ, повествующих о современном состоянии АМСТ, опутях его развития, о влиянии его на общую социокультурную ситуацию в стране.Стихийно развивающиеся клубы самодеятельной песни, фестивали, превращающиеся всугубо коммерческие шоу, ограничения законодательства в области примененияавторских прав — все это может привести к утрате огромного пласта отечественнойкультуры, весьма самобытного, получившего свое развитее в годы тоталитаризма.

Заметна тенденциявозрастания интереса к непреходящим ценностям культуры. Грамотное руководство иорганизация АМСТ должны привести к повышению культурного уровнясоотечественников, а значит, благотворно сказаться на развитии всего общества.

 В настоящее времясуществует множество клубов самодеятельной песни, в городах нашей страныпроводится большое количество фестивалей и конкурсов, посвященных этому видутворчества. Возможны различные пути развития, по которым пойдет авторскаяпесня. Наша задача — выбрать наиболее оптимальный вариант ее эволюции,обеспечить организацию АМСТ в дальнейшем и обеспечить преемственностьтворчества различных поколений «поющих поэтов». Изменения в области АМСТпроисходят ежедневно. Появляются новые авторы, применяются новые средствамузыкальной выразительности.

Музыка строится почетким гармоническим правилам, она подобна математике, и самодеятельность вобласти музыки говорит о частичном незнании ее законов в полном объеме. Но таккак их очень много и очень мало людей, которые ими бы владели досконально, топереход от любителя к профессионалу очень расплывчат, трудноопределим.Самодеятельность — это как нижняя ступень на лестнице к мастерству,профессионализму, и те, кто не может или не хочет «подниматься» вверх, должныуступить место другим, не мешать им и заняться другим видом деятельности. Ксожалению, не многие осознают самодеятельность как этап на пути развития,поэтому сейчас очень много посредственностей, которые в течение многих лет«варятся в соку» АМСТ, создавая никому не нужные произведения, и отвращают темсамым потенциальных участников АМСТ от этого вида деятельности. Хуже, если онистановятся у власти: попадают в жюри конкурсов, решают, кто будет выступать наконцертах и т. п. Но эти негативные тенденции в большой степени умаляютсядействительно талантливыми поэтами и музыкантами. В этом и заключаетсяактуальность данного исследования.

Цель дипломногопроекта — изучение истории возникновения, процесса развития, современного состояния,в том числе и инноватики, АМСТ.

Цельпредопределила решение следующих исследовательских задач:

Проследить историювозникновения и развития АМСТ.

Выявитьособенности советского и современного этапа развития АМСТ, показать дальнейшиепути развития.

Доказать, что КСПявляется движущей силой развития АМСТ.

Показать основныеформы существования АМСТ в современной России (фестивали и конкурсы, КСП).

Рассмотретьдеятельность КСП и авторов-исполнителей в Тюменской области.

 Объектисследования – авторское музыкальное самодеятельное творчество как общемировоекультурное явление и его специфические формы в России.

Предметисследования – особенности организации творческой деятельности участников АМСТв историческом и современном аспектах.

Основу научной гипотезысоставили следующие предположения:

 АМСТ в Россиисуществует и развивается исходя из реалий сегодняшнего дня и оказываетсильнейшее воздействие в целом на отечественную культуру:

— история АМСТнасчитывает многие сотни лет;

— в развитии АМСТсейчас наблюдается ряд тенденций, одна из основных — сращивание его спрофессиональной эстрадой, две противоположенные: с одной стороны, массовость,с другой — элитарность; -           современные формы организации АМСТприобрели массовый характер: в связи с этим возникает ряд проблем, которые,если их во время не решить, могут пагубно сказаться на дальнейшем ходе развитияявления.

Научная новизнадипломного проекта заключается в научном осмыслении феномена АМСТ в современнойсоциокультурной ситуации в России.

 В качестве методологическойосновы исследования выступили труды представителей различных отраслей научногознания по следующей проблематике:

становление иразвитие АМСТ – В. И. Новикова, Ю. А. Андреева, А. М. Городницкого, К. А.Иванова;

 Организацияпроведения фестивалей и конкурсов АМСТ – А. М. Городницкий, С. С. Ломакин, Ю.Лорес, Ф. Х. Попова;

Роль КСП всистематизации и пропаганде АМСТ – В. Ф. Чеснокова, Ю. А. Андреев.

Практическаязначимость исследования проявляется в анализе общероссийского и региональногоопыта организации форм АМСТ; в осмыслении понятия АМСТ в современнойотечественной социокультурной ситуации.

Методыисследования определялись в соответствии с целью и задачами исследования.Ведущим является описательный метод, под которым мы понимаем системунаучно-исследовательских приемов, применяемых для характеристики явления АМСТна данном этапе развития. В рамках этого метода мы использовали приемколичественного подсчета, производили наблюдение, устанавливали признакиизучаемого явления. Нами использовался метод сравнительного анализа. Одним изважных методов нашего исследования является метод интервьюирования.

 В дипломнойработе используются следующие исходные понятия и термины.

Авторскоемузыкальное самодеятельное творчество (АМСТ) — общемировое культурное явление,создание и исполнение музыкальных произведений авторами.

Авторская песня — часть АМСТ – социокультурное явление, возникшее в 50-х гг. ХХ века, какальтернативный официальному вид отечественной поэзии, произведения которогоисполнялись под аккомпанемент; в настоящее время – вид песни с глубокимсодержанием текста.

Бард – в настоящеевремя то же, что и автор-исполнитель.

КлубСамодеятельной Песни (КСП) — общность людей, занимающихся АМСТ, изучением егоистории, архивированием образцов АМСТ, организацией мероприятий в области АМСТи коммуникацией членов клуба.

Конкурс –соревнование, проводящееся, как правило, на заранее известных условиях.

Любительство –самодеятельное движение в сфере свободного времени, проявлениесоциально-культурной активности людей.

Музыкальноетворчество — свободная деятельность людей, направленная на создание новых,никогда ранее не бывших образцов музыкальной культуры общества.

Самодеятельноетворчество — свободная деятельность людей, направленная на создание образцов культурына непрофессиональной основе.

Фестиваль –массовое празднество, показ, смотр лучших достижений искусства, творчества.

Структурадипломной работы отражает основные этапы исследования: введение, две главы,заключение, библиографический список, приложения.

Во введении даетсяобоснование актуальности темы, сформулированы цель, задачи, объект и предметисследования, научная гипотеза; приведены научная новизна и практическаязначимость; определены теоретическая и методологическая основы, даны необходимыепонятия и термины.

В первой главе«Авторское музыкальное самодеятельное творчество как феномен культуры»приводится исторический анализ АМСТ в мировом и российском масштабах, аконкретно «советский» и современный этапы ее развития, даны предположения о будущемАМСТ в нашей стране.

Во второй главе«Современные формы организации АМСТ» анализируются современные формыорганизации АМСТ: фестивали и конкурсы, КСП; это наглядно демонстрируется напримерах проведения фестивалей и конкурсов авторской песни за рубежом, в Россиии Тюмени; анализируется сам КСП; показывается ситуация с развитием АМСТ вТюмени.

В заключениисодержатся основные выводы исследования и намечаются перспективы для дальнейшейработы, выносятся положения на защиту.

Глава 1. Авторское музыкальноесамодеятельное творчество как феномен культуры

1.1. История возникновения и развития АМСТ

Авторскоемузыкальное самодеятельное творчество — это создание и исполнение музыкальныхпроизведений автором на самодеятельных началах. По традиции, сложившейся в нашейстране, АМСТ чаще всего понимается как сочинение, прежде всего песен (т. е.стихотворного текста, положенного на музыку), и исполнение их под гитару (6 или7-струнную). Конечно, существуют музыкальные произведения самодеятельныхавторов без текста, исполняемые на различных инструментах, но это скорееисключение, чем правило.

АМСТ — явлениеобщемировое, и зародилось оно несколько тысячелетий тому назад. Точной даты иточного места его появления ни сегодня, ни, по-видимому, в дальнейшем, никто несможет назвать. Для истории явно известный факт – большая редкость. И было быневерным пытаться приписать создание первых образцов АМСТ конкретному человеку,и очевидно, что это явление именно общемировое, а не исключительноотечественное. В разных странах у разных народов АМСТ возникло в разное время иприобрело многообразные формы. Но для изучения нам более интересно, понятно иблизко прежде всего отечественное АМСТ в связи с его повсеместно широкимраспространением в нашей стране во второй половине ХХ века (так называемаяавторская или бардовская песня), огромным влиянием, которое оно оказало наотечественную культуру.

Многимпредставляется, что на Руси авторское музыкальное творчество не существовало, абытовал лишь фольклор (т. е. безличное коллективное творчество, передававшеесяустно), но это не так. Далее мы приводим некоторые даты, сохранившиеся внародной памяти, как вехи развития АМСТ, но признаем, что это лишь малая частьтого, что было: в 1157 г. в Киеве был создан песенник, где под строкамикириллицы располагались нотные знаки; 1187 г. — дата создания «Слова о полкуИгореве», которое проговаривалось тоже в ритмически-напевном стиле.

Очень часто упроизведений, созданных в древней Руси, автор неизвестен. Это объясняетсяследующим. Во-первых, возможно, что информация об авторстве утрачена,во-вторых, произведения АМСТ почти всегда предавались изустно, а значит, имеломесто коллективное творчество, и, в-третьих, не было принято подписыватьпроизведения в силу практической бесполезности, а иногда даже и вреда (подобныедействия преследовались церковью). Неверным является предположение: если мы неможем назвать имя автора, значит, его нет. Несомненно, многие авторы нам неизвестны. Но есть и такие, имена которых дошли до нас. Это самодеятельный авторXVIвека (прославившийся, правда, в иных видах деятельности) Иван ВасильевичГрозный (IV). На стихираре его написано: «Творения Царя Иоанна,деспота Московского». Его вокальные произведения в свое время исполнялись вУспенском соборе Кремля при большом стечении народа. Позднее, в XVIII веке,знаменитый философ Григорий Сковорода сочинил много замечательных песен (стихии музыку). Его произведения имели еще при жизни автора (что, заметим, для тоговремени редкость) большую популярность, а после еще долго исполнялись в народе.В течение XIX века они включались в песенники различного рода, какнародные. Но вот при жизни Григорий не увидел ни одной напечатанной строкисвоих произведений. Сравнивая безличностные конструкции фольклора ииндивидуальное самодеятельное творчество прошлого, мы не можем провести ихчеткое разделение. И стиль, и темы произведений, и их подача были столь похожи,что особого значения авторство в те времена не имело.

 Рост городов,появление большого числа рабочих и служащих, повышение общего уровняобразования повлияли на изменение структуры населения, а значит, потребовалисоздания новой народной культуры, отличной от деревенской. Одной из форм этойкультуры стало возникновение в XIX веке жанра городского романса — непосредственногопредшественника современной авторской песни.

АМСТ насовременном этапе ее развития представляет собой массовое движение. Можно дажеговорить о возрождении в последние годы и бурном развитии этой составляющейкультуры России. По сути своей авторская песня — современное народноемузыкально-поэтическое искусство России. Основоположники современных форм АМСТ,наиболее известные в прошлом авторы-исполнители, к сожалению, уходят из жизни(Ю. Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий и др.), но их песни остаются классикойАМСТ и не забываются, а более того перепеваются, их сочинения тиражируются.Появляются новые исполнители, затрагиваются наряду с традиционными новые темы,актуальные на сегодняшний день. АМСТ — динамичное явление (в отличие, скажем,от фольклора, где с течением времени происходит лишь искажение его сущностногосмысла, непонятного представителю современного урбанизированного общества).Большинство населения России живет в городах (с каждым годом соотношениесельского и городского населения увеличивается в сторону последнего), и емучужды песнопения, в большинстве своем обрядовые, связанные с сельским образомжизни. Произведения фольклора исполняются на устаревшем бытовом языке. Редковстретишь человека, корни которого в культурном отношении принадлежаткакой-либо одной национальности. Это значит, что, идентифицируя себя спредставителем русской нации, человек отождествляет себя с носителем, преждевсего, современной городской отечественной культуры, синтезируемой из культурмножества народов, а не с крестьянской культурой. Исходя из этого, мы считаем,что АМСТ на современном этапе своего развития является истинно народнымтворчеством, а не стилизованным под него. Человек с гитарой на сцене не кажетсянам смешным, потому что он – это мы. Он одет так же, как мы, говорит, поет,затрагивает те же темы, о которых думаем мы, приводит аргументы, кажущиеся намубедительными.    

Изучая омузыкальное творчество, мы должны оговорится: собственно музыка — лишьсоставная часть произведения, а другая его часть — стихотворный текст (существуюти еще составляющие произведения: артистизм автора, создаваемая им атмосфераисполнения и др.). Самодеятельное творчество, очень часто достигнувопределенного уровня, перерастает в профессиональное, и это правильно, но надосказать что те авторы-исполнители, для которых сочинение и исполнение песен неявляется профессией, тоже могут создать произведения очень высокого класса. Кпримеру, А. Дольский – известный автор-исполнитель, экономист, воспитанникполитехнического института – выступал с песнями собственного сочинения, и этоизначально не было его профессией. Через некоторое время Свердловскаякиностудия предложила написать ему музыку к кинофильму на стихи Б. Брехта. Впоследствии он становится артистом Ленконцерта. Иногда, становясьпрофессионалом, автор ставит сочинение песен на поток, творческая составляющаяделается минимальной, а потом у этого автора появляются произведения болеенизкого художественного уровня, чем сочинения многих самодеятельных авторов.

Важнейшаясоставляющая авторской песни — это не слова и музыка, как кажется на первыйвзгляд, а наряду с ними способы и приемы подачи. Некоторые авторские песнидостаточно бедны в и музыкальном, и в стихотворном отношении. Напротив, многиепесни современной эстрады, богатые тембрально, звучащие с разнообразнойгармонической палитрой, неплохими текстами, исполняемые профессиональнымимузыкантами и певцами, не находят поддержки у слушателя. Самодеятельные жепесни перепеваются и «живут» зачастую гораздо дольше, чем песнипрофессиональной эстрады, в большой степени благодаря искренности подачи,моменту исполнения, периоду жизни, связанному с песней. В авторской песне почтиникогда нет противоречия содержания песни и манеры исполнения. Это свойствоприсуще в большей степени авторской песне, чем многим другим жанраммузыкального творчества, а значит, несмотря на шероховатости с музыкальной ипоэтической точек зрения, оно будет пользоваться популярностью. Очень важноразрушить ту «стену», которая отделяет исполнителя от слушателя. В АМСТ (вотличие от эстрадного искусства) проблемы «стены» фактически не существует.

Появлениеписьменности не внесло резких изменений в самодеятельное творчество. Лишь стечением времени человечество осознало все плюсы точной передачи информации вписьменной форме. Несомненно, высокохудожественные произведения создавались идо появления письменности. Например, в Исландии, в начале IX века,существовала скальдическая поэзия, и лишь спустя три века появиласьписьменность. Позднее, в X–XV вв., трубадуры, миннезингеры, мейстерзингеры хотя иоставили многие произведения записанными, но традиционно немало передавалиизустно. Постепенно распространялась письменность, а вместе с нею становилосьизвестно все больше имен авторов. Эпоха трубадуров, труверов и миннезангаявляется одной из важнейших эпох в истории культурного развития человечества.Она – необходимое звено в этом развитии, как необходимым звеном являютсяСредние века вообще.

Слово трубадурпроизошло от прорвансальского глагола trobar (фр. trouver), что значит«находить», «изобретать». Таким образом, слово трубадур означает в буквальномпереводе изобретателя, сочинителя песен. Под названием трубадур понимаютавторов-исполнителей XII–XIII вв., которые слагали свои песни в основном напровансальском наречии. Известны имена трубадуров: Рембо Оранский, Бертран деБорн, Гироде Борнель и др. (всего более 500). С современной точки зрениятрубадуры представляли собой нечто среднее между профессиональными исамодеятельными авторами. Кроме того, со времен Римский империи сохранилисьбродячие певцы – предшественники трубадуров – жонглеры (в последствиименестрели). Исполняли свои песни изначально на народном латинском языке. Песнибыли разнообразного характера: лирические, повествовательные, комические,серьезные, духовные, светские. Распевались они на площадях, на турнирах, взамках. Север Франции породил так называемых труверов (название произошло оттой же основы, что и трубадуры). Если тексты песен трубадуров были по большейстепени лирикой, то труверов – эпосом. Труверы имели своих предшественников вкельтских певцах, называвшихся бардами. Певцы эти составляли касту, или такоезамкнутое сословие, в котором сын наследовал дело своего отца. Они были,подобно труверам, в последствии музыкантами и певцами и делились на несколькокатегорий: одни из них были близки к друидам, или кельтским жрецам, и воспевалив храмах при совершении жертвоприношений гимны во славу своих богов, другиесопутствовали воинам и прославляли мужество героев, часто во время пиров. Бардыгосподствовали в Галлии, когда ее население говорило на кельтском языке. Вначале V века нашей эры вся Галлия (за исключением Бретани инекоторых Пиренейских кантонов) говорила уже по-латыни (народной латыни). Когдаримское могущество иссякло, в Галлию вместе с франками пришли новые певцы,распевавшие свои песни под аккомпанемент арфы. Это были древнегерманскиескальды.

По своемусущностному смыслу трубадуры, труверы, скальды, менестрели и т. п. оченьблизки. Все они авторы-исполнители, говоря современным языком. Разнится лишьвремя существование, место, варьируется темы песен. Например, в средневековойГермании такие певцы назывались миннезингеры. До нас дошло имя великогонемецкого миннезингера Тангейзера (известного нам по операм Вагнера). Болеетого, есть информация, что в Германии в Средние века существовали своеобразныеклубы, где ремесленники встречались для сочинения собственных произведений (чемне прообразы современных КСП?).

АМСТ подразумеваетсоздание синтезированного жанра, объединяющего музыку и текст. Для такогообъединения были необходимы инструменты, не мешающие дыханию исполнителя, азначит, духовые автоматически не подходили для такого творчества. К тому жеинструмент должен был быть легким в освоении, мобильным (небольшие размеры,вес), простым в обслуживании (починка, настройка), доступным (широкораспространенным, дешевым) и главное – иметь высокие музыкальные возможности(диапазон звучания, динамика, тембр, аккордовость). Явственно вырисовываетсядеревянный струнный инструмент (имеющий 4 и более струн) небольших размеров — прообраз современной гитары. Надо сказать, что требования, предъявляемые кинструменту для АМСТ, во многом сохранились до сих пор.

В конечном итогеавторы-исполнители выбрали для себя в качестве музыкального инструмента именногитару. Она имела ряд неоспоримых преимуществ перед другими музыкальнымиинструментами. Какой еще музыкальный инструмент обладает одновременномобильностью, легкостью исполнения (разумеется, как аккомпанирующий), доступнойценой, распространенностью, неприхотливостью, популярностью, а главное — чудесными тембровыми характеристиками, способными передать все оттенки чувств ипереживаний автора? Фортепиано (тем более, рояль) — немобилен, прихотлив,дорог. Гармошка – бедна и неинтересна по тембру: звучание резкое, слабаявозможность у исполнителя регулировать динамику звука, к тому же воспринималаськак кабацкий, т. е. непрестижный, плебейский инструмент. Балалайка уже к началуXIX века из-за своей примитивности фактически была вытеснена из народного бытагармошкой. Другие музыкальные инструменты еще менее подходилиавторам-исполнителям.

Относительнобыстрое развитие струнных инструментов началось с XII века. Наиболее древнимих видом является крута. Она представляла собой продолговатый ящик сзакругленными углами. По бокам этого звучного ящика делались выемки, но неслишком заметные. Рукоятка не была верхней надстройкой корпуса, как мы видимэто у гитары и скрипки, а приделывалась к самому корпусу с обратной сторонытак, что играющий на круте брал инструмент за его дно. Для пропуска пальцев напереднюю деку круты, на струны, в соответствующем месте ящика заготовлялисьотверстия. Благодаря этому левая рука, которой играющий держал инструмент, небыла видна, скрывалась им. Видны были только пропущенные в отверстия пальцы. Вправую руку музыкант брал смычок (он делался и прямым, и сильно согнутым,снабжался одной проволокой или пучком волос). Сначала крута была трехструнная,затем – четырех-, и, наконец, число струн увеличилось до шести.

Круту смениларота. Она уже приближалась по форме к современной виолончели. Над корпусом унее находили шейку. Тут не было стеснения левой руки играющего. И на круте, ина роте играли так, как теперь на виолончели. Иное дело – виола. Та же рота, ноуменьшенных размеров. Этот инструмент прикладывался играющим к груди иподбородку, как это делают теперь со скрипкой. Последняя, изобретенная вИталии, вытеснила из употребления предшественницу. Вероятно, что название виола(то есть фиалка) произошло от верхнего конца ее шейки, которому придаваласьформа, напоминающее строение фиалкового цветка.

В изобретенияхэтих инструментов и их усовершенствовании принимали участие Англия (крута),Франция (рота) и Италия (скрипка). Кроме указанных инструментов, бывших в рукахжонглеров и трубадуров, шпильманов и миннезингеров, часто упоминается еще гига(нет существенных отличий от виолы).

В наше времяосновным, как уже сказано выше, инструментом, используемом в АМСТ, являетсягитара (от греческого кифара). Инструменты, называемые гитарами, известные вИспании с XIII века, отличались большим разнообразием конструкций.Прообразы гитары – древняя арфа и лютня. Непосредственными ее предшественникамисчитаются несколько переходных форм: греческая кифара, лира, итальянская виола,испанская виуэлла. Современная гитара состоит из деревянного корпуса сглубокими выемками по бокам и плоскими деками (на верхней – круглоерезонаторное отверстие), из шейки (на грифе 19 – 24 металлических лада),головки с колками, струн (шесть) – металлические или нейлоновые (иногдаиспользуются двойные ряды струн – так называемая 12-струнка). Обычнаянастройка: E – A – d – g – h – e. Звукоряд – хроматический. Приемы звукоизлечения: щипокбольшим пальцем нижних струн, указательным, средним и безымянным – верхних,бряцанье по всем струнам, использование медиатора. В начале XIX века вцентральной России и отчасти в Польше получила распространение семиструннаягитара квартово-терцовой настройки, так называемая русская: D – G – H – d – g – h – d. В нашейстране эта гитара не забыта до сих пор. Многие известные авторы-исполнителииспользовали и используют именно ее. «Но верю в семиструнную гитару», — пел Ю.Визбор. Но, конечно, шестиструнка распространена гораздо больше.  

В последнее времяавторы-исполнители все шире используют электронную музыку. Чаще всего так называемыесинтезаторы различных фирм (Ямаха, Корг, Роланд, Курцсвайл, Кассио и т. д.).Такие музыкальные инструменты имеют клавиатуру, подобную фортепианной,нестатичное программное обеспечение — они постоянно совершенствуются, расширяясвои тембровые возможности. Даже человек с низким уровнем музыкальногообразования может достаточно легко освоить синтезатор. Автор-исполнительспособен с помощью него изготовить высококачественные фонограммы (минусовки) налюбой доступный аналоговый или цифровой носитель (3, 5 мм дискету, CD или MD и т. д.), незатрачивая больших финансовых средств. Многие авторы традиционно используют наконцертах гитару, но при записи альбома применяют возможности синтезатора. Впоследнее время для написания музыки все чаще используют компьютер. Для этогонеобходимо иметь музыкальную программу (таких сейчас выпускается очень много) иотносительно высококачественную звуковую карту. Подобные технологииизготовления фонограмм применяют как любители, так и профессиональныекомпозиторы. Грань, разделяющая самодеятельных авторов и профессиональных вплане создания музыки, стирается.

Это доказывается итем, что все чаше авторы-исполнители используют для передачи творческогопродукта слушателю весь спектр доступных им музыкальных возможностей и не замыкаютсялишь на гитаре.

Таким образом, мыпроследили, что АМСТ имеет многовековые корни. Выяснили, где, кто и когдазанимался созданием и исполнением авторских произведений. Определили, что АМСТподразумевает создание именно песен, т.е. поэтическая составляющая вмузыкальном творчестве играет отнюдь не последнюю роль, мы даже можем сказать,что музыка и текст — неразрывное целое, создающее образ произведения. Иотметили важную историческую роль, которую играли и играют в АМСТаккомпанирующие инструменты. Наглядно продемонстрировали их эволюцию. Показалиих бесспорное влияние на конечный творческий продукт.

1.2. АМСТ в «советский» и современныйпериоды развития

 Юлий Ким(известный автор-исполнитель), писал о возникновении авторской песни так: «В50-е годы на фоне надоевшей уже тотальной лжи, в которой жило наше общество,естественно, возникла мощная потребность в правде. И не удивительно, что задело сочинения песен взялась сама «публика», потому что у композиторов не былони малейшего навыка, ни малейшего опыта для выражения этих новых интонаций,которые зазвучали в голосе нашего поколения. Графомания охватила всех…Произведениями же искусства можно называть лишь более поздние песни. А тогдазазвучали неслыханные ранее доверительные, личностные, искренние интонации,причем не только в песне, но и в поэзии, и в театре» [18, 21].

Авторскую песню 40- 50-х годов можно назвать самодеятельной. Импульс к развитию данногонаправления дал музыкально-поэтический опыт предыдущих поколений, возможно, вкакой-то мере фольклор, городской романс. Хотя, конечно же, у бардовской песнибыл новый стимул к творчеству, новая социальная задача, новые формы,обусловливавшиеся политической ситуацией в России. Несомненно, что бурныйвсплеск народного творчества произошел из-за ослабления тоталитарного гнета,так называемой «оттепели».

Авторская песнярождалась в узком кругу самых близких друзей и исполнялась не на большой сцене,а камерно. По словам Л. Гурзо: «Многие барды впоследствии говорили, что они«вышли из дворов» в раннем периоде их творчества» [48] (Михаил Анчаров, ЮрийВизбор, Владимир Высоцкий). В силу этих обстоятельств рождалась неподдельнаяискренность, которую не нужно было афишировать. Да это было в то время еще иопасно.

Чаще всего песнибардов написаны в повествовательном стиле. Анчаров писал: «Авторская песня — это не музыкальное явление, это музыка со словом. Было время, когдаменестрельное искусство ютилось у нас где-то на обочине, существовалополуподпольно — полулегально, не получая подлинного признания; ему сопротивлялись.Почему? Да потому, что авторская песня, в отличие от бездумных эстрадныхшлягеров, несет в себе слово. Ну, а слово-то это вольное, неподконтрольное,неотредактированное. И многим оно не по вкусу»[43].

Во второй половинепятидесятых – начале шестидесятых годов у русской поэзии появилось новое,параллельное русло. Его создали «поющие поэты» — авторы стихов и музыки своихпесен, являвшиеся одновременно их исполнителями (как правило, под аккомпанементгитары). В одних случаях это были профессиональные поэты, сочетавшие песенноетворчество с созданием непесенных стихотворений (Булат Окуджава, АлександрГородницкий, Новелла Матвеева). В других случаях — авторы песен, именно в этомжанре реализовавшие свой поэтический талант (Юрий Визбор, Владимир Высоцкий,Юрий Кукин, Евгений Клячкин и многие другие). Песни такого рода поначалуисполнялись в дружеских компаниях, в туристских походах и геологическихэкспедициях, зачастую они предназначались для узкого круга, и прямой контактисполнителя и слушателей создавал неповторимую, неформальную и доверительнуюатмосферу.

Со временемнекоторые из авторов песен начали выступать с публичными концертами (чаще всегонеофициальными или полуофициальными). Еще больше расширили их аудиториюмагнитофонные записи, сделанные как во время публичных, так и во время домашнихконцертов. Внедрившиеся в быт магнитофоны подорвали монополию власти нараспространение звучащей информации, которая до тех пор проходила только черезрадио, телевидение и пластинки под строжайшим цензурно-идеологическимконтролем. Как одна из разновидностей неподцензурного «самиздата» сформировалсятак называемый «магнит-издат». Поющих поэтов стали слушать (и петь) тысячинезнакомых им людей по всей стране.

Вскоре началисьспоры о том, как обозначить, как назвать новое общественно-художественноеявление. Появилось выражение «самодеятельная песня», возникли КСП (клубысамодеятельной песни), стали проводиться многочисленные слеты и фестивали. Воснове своей это было естественно возникшее молодежное движение со свободно-демократическимипринципами и законами, однако власти пытались регламентировать работу клубов,навязать слетам и фестивалям комсомольские вывески и лозунги. Это позже вызвалонеприятие термина «самодеятельная песня» со стороны независимо настроенныхучастников движения, и прежде всего со стороны тех авторов, которые не безоснований считали себя не «самодеятельными» сочинителями, не любителями, апрофессионалами в искусстве.

Когда поющие поэтыпоявились на радио, то посвященная им передача радиостанции «Юность» получилаполушутливое наименование «Барды и менестрели» (были использованы старинныезападноевропейские названия певцов-поэтов, о которых мы писали выше). Из этихдвух слов в обиходе прочнее укоренилось слово «бард»: им до сих пор продолжают называтьтех, кто сочиняет песни и сам исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре (в этомзначении слово «бард» живет и в ряде иностранных языков). Однако самымобщепринятым стало выражение «авторская песня», впервые употребленное,по-видимому, журналисткой Аллой Гербер (по другой версии В. Высоцким) настраницах журнала «Юность». Это выражение приняли многие, его согласилисьприменить к своей работе такие лидеры и авторитеты АСМТ, как Окуджава, Галич иВысоцкий. Поэтому понятие «авторская песня» (как вариант — бардовская, что, впринципе, одно и тоже) дожило до нашего времени и даже вошло в справочныеиздания.

Бесполезно теперьспорить с этим обозначением, придираться к его внутренней смысловойпротиворечивости, к тому, что «авторскими», строго говоря, являются все песни,за исключением фольклорных, поскольку у них есть авторы музыки и стихотворноготекста (допустим, Дунаевский и Лебедев-Кумач). Любой термин несет в себе ту илииную степень условности, соглашения между теми, кто им пользуется. Достаточнотого, что под выражением «авторская песня» большинство говорящих подразумеваютпримерно одно и то же.

Обычнотермин-название появляется позже, чем сам феномен, им обозначаемый. Сложноуказать момент возникновения жанра: некоторые предлагают в этом качестве «Бригантину»Павла Когана и Георгия Ленского. Наряду с «Бригантиной» к числу таких «первыхласточек» относят также песни «Баксанская» (1943) А. Грязнова, Л. Коротаевой иН. Персиянова на известную мелодию Б. Терентьева, «Барбарисовый куст» (1943) Н.Моренца, «Глобус» (1947) М. Светлова на мелодию М. Львовского. Некоторыенапоминают о Вертинском, а кто видит первого «барда» в Денисе Давыдове… Еслиувлечься подобными ретроспективными поисками, то в конце концов можно добратьсяи до древнегреческой поэзии, исполнявшейся, как известно, под аккомпанементкифары (предшественницы гитары). Но здесь необходимы разумные пределы. Песня,как таковая, предшествовала рождению всех поэтических жанров и является ихобщим источником. А тот тип песни, о котором у нас идет речь, сформировалсяименно в годы так называемой «оттепели» и отчетливо противопоставлял себяпесням другого типа.

Авторская песнявозникла как альтернатива «советской массовой песне» — жанру тоталитарногоискусства, создававшемуся композиторами, поэтами и певцами. Среди деятелейлитературы и искусства, работавших в этой области, было немало талантливыхлюдей. Но никто из них не был автором песни в полном смысле слова. Композитордолжен был порой класть на музыку совершенно безразличные ему тексты. В другихслучаях стихотворец сочинял слова на готовую ритмико-мелодическую схему. Невполне свободны были в выборе репертуара и певцы. Мы не беремся здесь оцениватьдостоинства и недостатки, плюсы и минусы массовой песни (имевшей«общественно-политическую» и «эстрадно-лирическую» разновидности) — это особаяэстетическая проблема. Но совершенно очевидно, что именно в противовес такомутипу песни та, о которой у нас идет речь, предпочла назвать себя «авторской».Один человек сочетает в себе, как правило, автора мелодии, автора стихов,исполнителя и аккомпаниатора — вот признак авторской песни как культурногофеномена. А доминантой здесь является стихотворный текст, ему подчинены имузыкальная сторона, и манера исполнения. Между прочим, это четко осознаномузыковедами: «В связи с главенствующим значением текста творцами авторскойпесни являются обычно не музыканты, а поэты» [3,5]. Мы бы даже сказали, что ещене осознанно обществом в целом, и литературоведами в частности, что поэзиявторой половины ХХ века является продолжением серебрянного и золотого вековрусской поэзии.

Поскольку средитворцов авторской песни существуют те люди, которые сочиняют и музыку, и текст,сами исполняют, то логично предположить, что есть и такие, которые предпочитаютчто-либо одно или прибегают в чем-то к помощи других. Так, например, АлександрГородницкий сочиняет стихи, мелодию, исполняет свои песни, но при этомаккомпанирует ему кто-то другой. Авторскую песню сложно представить без ДмитрияСухарева, хотя он сочиняет только тексты, мелодии его песен принадлежат чащевсего Виктору Берковскому и Сергею Никитину, которые не пишут стихов, но каккомпозиторы и певцы являются своего рода классиками, вошедшими навсегда висторию авторской песни. С «чужими» стихотворными текстами работают АлександрДулов и Александр Суханов. Нередки были случаи, когда барды исполняли песнидруг друга, что порой создавало путаницу и недоразумения по поводу авторства.Наконец, в движении КСП появился целый ряд певцов-исполнителей: благодаря импесни Юрия Визбора, например, звучат сегодня не только в записях, но и вразнообразных творчески-исполнительских интерпретациях. Некоторые пробуютисполнять песни Булата Окуджавы. Но все эти интересные «отклонения» не меняютсути дела. Исключения лишь подтверждают общее правило.

Доминантная рольпоэтического текста определяет и критерий оценки авторской песни. «Эстраднуюпесню часто любят исключительно за музыкальные аранжировки, за исполнение, а«тексты слов» (по шуточному выражению Юлия Кима) во внимание принимаются тутреже» [33, 25]. Авторская же песня в первую очередь оценивается в зависимостиот качества стихотворного текста. Такая система ценностей сложилась в миребардовской песни именно в те годы, которые мы определили как начало этогоявления.

Авторскую песнюнередко называют «жанром», однако надо учитывать, что слово «жанр» в этомслучае употребляется не в строгом литературоведческом смысле. В литературесуществует жанр песни, к которому в равной мере принадлежат и «Хуторок» АлексеяКольцова (положенный на музыку разными композиторами), и «Подмосковные вечера»М. Матусовского (музыку к которым сочинил В. Соловьев-Седой), и «Полночныйтроллейбус» Б. Окуджавы (с мелодией, принадлежащей самому поэту). Песня — этословесно-музыкальное произведение, словесная сторона которого — независимо откачества — принадлежит области поэзии, сфере художественной литературы.

Кроме того, многиепесни соотносятся с иными литературными жанрами, взаимодействуют с ними. Бываютпесни-баллады (слово «баллада» нередко выносили в названия своих произведенийАнчаров, Галич, Высоцкий — у каждого из них «балладность» претворяласьпо-своему). Авторской песне нередко присуще драматургическое начало, отсюда — песенные монологи, диалоги, сценки. Возможны и целые песенные поэмы (например,у Галича).

Авторская песня вкомплексном смысле — это многогранное социокультурное явление, в известной мере— общественное движение, зародившееся в 50-е гг. XX века. Оно еще не достаточноизучено со всех сторон и еще только будет предметом исследований специалистовсамых разных областей: музыковедов, культурологов, социологов, историков.Драматург Александр Володин назвал бардовские песни «фольклором городскойинтеллигенции»[51]. Слово «фольклор» здесь было употреблено слишком условно(авторская песня – это творчество индивидуальное, а не коллективное), ноогромная роль авторской песни в истории русской интеллигенции бесспорна.

Авторская песняявилась одной из форм противостояния мыслящей части общества коммунистическомурежиму. Отнюдь не все барды были политическими диссидентами, как Галич.Творчество, скажем, Новеллы Матвеевой или Юрия Кукина вполне аполитично. Новсех творцов авторской песни объединяют уважение к человеческойиндивидуальности, мечта о таком обществе, где права личности признаются не насловах, а на деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией. Именноэто вызывало страх и ненависть тоталитарного режима к самой фигуре человека,который без спросу и разрешения «сверху» делился с другими людьми своимизаветными, самостоятельными мыслями, выражая их в стихах, положив на музыку ивзяв в руки гитару. Недаром с конца шестидесятых годов авторская песнявынуждена была перейти на полулегальное положение: ее вытеснили из радиоэфира,почти не допускали на телеэкран. Травле в официальной прессе подвергалисьОкуджава и Высоцкий, вынужден был эмигрировать Галич. Концерты бардоворганизовывались с неизменным риском и тщательно контролировались «личностями вштатском». Теперь многим даже трудно понять, почему визборовский «Разговортехнолога Петухова...» в 1964 году вызывал такую панику у идеологическихначальников, а тогда малейшее, пусть шутливо выраженное сомнение в том, чтонаша страна «впереди планеты всей», было преступной крамолой.

Немалую рольсыграла здесь и элементарная зависть «законопослушных» поэтов, чьи книги выходилиблагополучно, но по известности, по проникновению в людские души никак не моглисравниться с бардовской поэзией. Они стремились доказать, что песня — это непоэзия, что к литературе относится только то, что напечатано на бумаге.

 В период«перестройки и гласности» все искусственные преграды были устранены, иавторская песня обрела полноправное право на существование: стали официальновыпускаться пластинки бардов, живых и уже ушедших из жизни, публиковатьсястихотворные сборники. В этой новой ситуации полной свободы личности, закоторую боролось движение авторской песни, когда казалось, что открываетсяперед движением множество перспектив для свободного, неподцензурноготворчества, некоторые корифеи движения заговорили о «смерти» авторской песни,не видя смысла в его дальнейшем существовании. Есть мнение, что авторскойпесней надлежит считать только то, что написано до начала 90-х годов, и где-тов этом времени надо поставить окончательную точку. Так смотрели на ситуацию нарубеже 90-х годов многие творцы авторской песни, включая ее патриарха БулатаОкуджаву, и ряд ее исследователей, в частности, Андрей Крылов. Б. Окуджавасчитал: «Не будет ошибкой сказать, что авторская песня идет от городскогороманса, от Аполлона Григорьева, еще раньше – от Дениса Давыдова. В XX веке изизвестных образцов, может быть, не стопроцентная, а все же есть связь сАлександром Вертинским. Потом был некий вакуум, но традиция жила, онасуществовала и в конце 50-х годов вырвалась из подсознания, что ли, культуры…С легкой руки ЦК комсомола — там всегда быстро находят термины для явления,которое считают нужным прибрать к рукам, — стали нас звать бардами именестрелями. Я же всегда имею в виду поэтов, напевающих свои стихи подаккомпанемент. Не барды, не менестрели… а поющие поэты или – точно, по-моему,придумал Владимир Высоцкий: авторская песня. Это понятие охватывает и молодыхсамодеятельных композиторов, сочиняющих музыку к чьим-то стихам, и, какправило, к хорошим стихам, и исполнителей, поющих кем-то созданные песни, но вданной традиции…

Движение это былогонимо, гонимо не только потому, что оно было необычно или непривычно по своейформе. Оно было подозрительно прежде всего с точки зрения различныхполитических и социальных соображений или, как тогда считалось, — соображенийбезопасности общества. Поэты — люди страдающие. От соприкосновения сдействительностью они, бывает, кричат. Действительность не всегда симпатична ипривлекательна, вот они и кричат...

Тогда, в конце1950-х, эта обнаженность крика и слез была нонсенсом, и с этим боролись. Апесня, несмотря на это… росла. Где она росла? В небольших комнатах, в тесныхкомпаниях, в компаниях мыслящих людей, которым оказалась небезразлична и близкаболь поэтов. Их песня выражала то, о чем люди думали про себя… Песня распространяласьс помощью магнитофонных лент, что оказалось стихийным бедствием для тех, кто нежелал ее распространения: остановить движение было невозможно. Таким было нашеначало и недалекое продолжение. А потом к этому стали привыкать, постепенножанр вышел на подмостки, хотя какое-то время по-прежнему существовалполулегально...

Позже, когданачались публичные выступления, возник процесс «притирания к эстраде». Эстрадакое-что заимствовала у авторской песни, она стала вроде бы углубленней, спретензией на размышление; авторская же песня стала упрощенней, примитивней,доходчивей и… безопасней. Постепенно она растворялась — явление становилосьмассовым; потом, как все умирает, умерло и оно.

Теперь я особенноне раздумываю об авторской песне: по моему мнению, сегодня ее больше нет. Естьмассовое явление, потерявшее главные привлекательные черты, сделавшие его всвое время «властителем дум» очень многих людей. Сейчас все играют на гитарах,пишут стихи (в большинстве своем плохие), поют их. Публика уже привыкла кчеловеку с гитарой. И каждый, кто берет в руки гитару, называется бардом, иназвание это тоже нравится. Ко всему этому я лично не испытываю интереса.Считаю – жанр умер. Он оставил по себе добрую память, оставил имена итворчество нескольких истинных поэтов; как это всегда бывает, слабое ушло,сильное осталось, ну, и надо ценить и помнить то, что родилось и существовало врамках данного жанра...» [3, 10].

 Мнение стольавторитетного автора-исполнителя мы не можем оставить без внимания. Окуджаважил в тоталитарном государстве и ему, как и многим в те переломные годы (конец80-х — начало 90-х), казалось, что с исчезновением коммунистической диктатурыисчезнет противостояние власти и народа, не будет проблем, с исчезновениеммонстра-государства новые чудовища не появятся. Это не так. КПСС сменили новыеполитические партии, новая пропаганда, мировые корпорации и религиозныеидеологи навязывают нам то, что отвечает их интересам, многократно возросливозможности тотального контроля. Тем для песен стало больше, а то, что кто-тоне видит или не хочет видеть этого, обусловливается рядом причин. Высказыванияразличных известных авторов-исполнителей о «смерти» авторской песни вызваныревностью, ревностью к молодости, к молодым, более талантливым, но менееизвестным авторам. К тому же авторской песне присущи не только бунтарские темы,обличительный характер, но и вечные общечеловеческие (любовь, смерть, добро,зло и т. д.) «Авторская песня давно пережила просто «бряньконье» на гитаре.Современная авторская песня использует все возможности создания и исполненияпесен, подобно профессиональной» [50].

 Мнения,высказанные по поводу исчезновения авторской пасни, мы можем охарактеризоватьсейчас лишь как факт истории АМСТ, не больше. Ситуация неопределенности итревоги за будущее в начале 90-х годов объясняется общей неблагоприятнойсоциально-политической и экономической ситуацией в стране. По мере выходаобщества из кризиса в целом, выходит из него и авторская песня, несомненно,обновленная, приобретшая новые черты, но не утратившая своего сущностногосмысла.

 То, чтосоздавалось в рамках жанра в советское время не равноценно похудожественно-творческим критериям: есть здесь и произведения посредственные, ипросто неудачные. Со временем они забудутся, а лучшее останется. Хотя мысчитаем, что процент доброкачественных произведений оказался достаточно велик,по крайней мере выше, чем в официальной песне. Авторская песня во многом спасларусскую поэзию, благодаря творчеству бардов в годы так называемого «застоя».

В начале 90-х годов,вслед за перестройкой, раскованность в политике привела к раскованности мнений,что естественно должно было, в свою очередь, отразится на бардовской песне.Когда свобода слова была запрещена (вспомним хотя бы А. Галича, Б. Окуджаву,которых выслали из страны), авторы всеми силами пытались преодолеть этотбарьер, через слова часто сквозило критическое отношение к тиранииправительства. Сейчас же о политике вспоминают реже, хотя тема власти не ушлаполностью из бардовской песни.

В конце 90-х годыначинается мощное развитие фестивалей авторской песни, организовываются всеновые центры. Это дает возможность каждому автору попробовать себя. Авторскаяпесня стала носить массовый характер. В этом есть свои минусы и свои плюсы.

Продолжаетсуществовать Санкт-Петербургский клуб «Восток», которому в 2001 годуисполнилось 40 лет. Жюри в нем по-прежнему прослушивает множество авторов, длячего и были созданы «мастерские».

 Уходит в прошлоемагнитофонная форма существования авторской песни. Авторская песня меняется,размножаясь в компакт-дисках и видеофильмах, по Интернету, свободно печатаясь вжурнальных и книжных изданиях. Стираются многие границы между бардовскойпесней, рок-поэзией, эстрадой: взаимные заимствования в плане музыки, текстоввозможно когда-нибудь и приведут к слиянию жанров, но если такое и произойдет,то очень не скоро, потому как не преодолены еще многие преграды, разделяющиеих. Возможно, что слияния и не произойдет.

«Авторская песняродилась на московских кухнях в начале шестидесятых и умерла, оставив несколькоимен» [3, 12]. Слова эти принадлежат Булату Окуджаве, уход из жизни которогопридал им новое звучание...

 Этот оригинальныйлитературно-песенный жанр, который получил название авторской песни, возникшийв советском обществе во время хрущевской «оттепели», многократно запрещавшийсявластями и наряду с самиздатом породивший «магнитофониздат», раскритикованныймногими виднейшими профессиональными композиторами и поэтами того времени за«непрофессиональность», кардинально меняется. После перемен, прошедших вобществе в начале 90-х гг. ХХ века, изменивших общественное сознание, жизньсоциума, авторская песня сравнялась в правах с профессиональной. Для многих онаосталась лишь как память о прошлом, о молодости, о студенчестве, какнеразрывная составляющая их прошлой жизни.

Послеобщекультурного спада, который наблюдался в России (и в частности в г. Тюмени)вначале и середине 90-х гг. ХХ века, что дало повод некоторым исследователямявления авторской песни говорить о нем в прошедшем времени, как мы ужеговорили, наступил, и в настоящее время продолжается, всевозрастающий интерес кней. Есть небезосновательное мнение, что движение превзойдет по своим масштабампрежнее, советское. Это обусловливается отсутствием цензуры, увлечением АМСТтрадиционно в основном за счет молодежи (студенты), формализацией движения,финансированием его из разных источников. Массовыми тиражами выходят дискиклассиков жанра (Галича, Высоцкого, Окуджавы и др.) Мы считаем, что нашисовременники тоже со временем сравняются по популярности с корифеями,творившими в прошлом. Телевидение и радио все чаще предоставляют эфирпредставителям авторской песни. Вышедшие из подполья КСП, регулярно собираетфестивали и конкурсы по всей России. Местные власти понимают необходимостьспособствовать развитию бардовского движения, что, безусловно, положительноскажется на их имидже. Снова полны концертные залы в Москве, Петербурге, Тюмении других городах. Главный в нашей стране фестиваль авторской песни памятиВалерия Грушина, запрещавшийся ранее, собрал в прошлом году на берегу Волги подСамарой более ста сорока тысяч участников. Даже за границей (Украина, Израиль,Германия и т. д.) наши бывшие соотечественники проводят фестивали и конкурсыАМСТ, иностранцы приезжают в Россию для участия в отечественных мероприятиях вобласти АМСТ.

Кажущаяся «смерть»авторской песни на самом деле иллюзорна и по причине объективного исчезновенияофициальной, одобренной государством, песни. Из официальных остался толькогимн. Все мы помним как его долго принимали в качестве таковой. Ни о какомконвейере, отлаженной машине по производству пропагандистских песен в настоящеевремя не может идти и речи (как это было в советское время).

Хотелосьподчеркнуть в этой связи и такой момент: профессиональная эстрада, освободившисьот «идеологических оков» стала ближе к авторской песне. Многие исследователиотмечают то, что традиционная приставка «авторская» к термину «авторская песня»нелепо, т. к., если вдуматься, то получается, что любая песня – авторская, т.е. имеет автора. Мы настаиваем, что термин имеет право на существование вбудущем, т. к. в сознании людей четко укоренилось представление о песне такогорода, о ее специфике, которая видится нам в особом отношении к содержаниютекста (содержательный), к аккомпанементу (неагрессивная аранжировка, негромкоеисполнение), к специфическому образу автора (повествовательная подачатворческого материала, костюм, как и у слушателей) и т. д.

Не полностьюпонято, на наш взгляд, и понятие самодеятельность, а в этой связи и КСП. Многиеисследователи считают (и мы с ними согласны), что самодеятельность должнавыполнять функцию школы профессионального мастерства. Клубы — это «сито»,отсеивающее несерьезное отношение, низкий уровень способностей и просто лень,вместе с тем это и возможность самореализоваться, попытка стать в один ряд сосвоими кумирами.

Нам видятся инегативные стороны современной авторской песни, тупиковые пути ее развития. Какписали Ильф и Петров, автомобиль изобрел пешеход, но про это быстро забыли.Рождение авторской песни было связано, прежде всего, с исполнением стихов подгитарный аккомпанемент. Ее главными характерными чертами были поэтическаястрока и доверительная задушевная интонация, сразу отличавшие ее от лживойзаказной официальной эстрады. Авторская песня, потеряв много отличий отпрофессиональной, официальной, перенимает вместе с ее плюсами и минусы:бедность текста в угоду толпе становится все более частым явлением, приоритетвнешних форм над внутренним содержанием. Это неизбежно при всевозрастающей массовости.

Многое из того,что по инерции и недомыслию или из корыстных побуждений сегодня называютавторской песней, давно уже по существу срослось с эстрадой, отличаясь от нее,пожалуй, только более низким исполнительским уровнем, и интегрировалось врыночную систему шоу-бизнеса. Рыночные отношения, циничный прагматизм, западнаямасс-культура, хлынувшие в наше общество, не могли не сместить нравственныекритерии социума. Люди теперь приходят на концерты отдыхать и развлекаться.

Наиболеепоказателен в этом отношении как раз Грушинский фестиваль, реально отражающийсегодняшнее состояние авторской песни в России. Вместе с огромной пользой,которую он внес и вносит в движение авторской песни, этот фестиваль впитал всебя и негативные тенденции современного АМСТ. Главным событием, основойфестиваля является итоговый ночной концерт. Сцена — плот в форме большойгитары, ярко освещенной прожекторами, — озвучена громогласными репродукторами.Огромная аудитория, сидящая на гигантском склоне горы, невидимая для поющих, делаетневозможным живой контакт исполнителя и слушателей. Публика активно включаютсяв действие даже не аплодисментами, а ревом и свистом, нередко подогретымигорячительными напитками. Это уже не концерт авторской песни, по мнениюнекоторых, а грандиозное супершоу, живущее по закону толпы, где ценят толькоумеющих ошарашить, оглушить или рассмешить. Нелицеприятное решение жюри длянепризнанных и отвергнутых конкурсантов становится зачастую личной трагедией.Составители концертной программы вольно или невольно вынуждены идти на поводу утолпы, попсовые вкусы которой оставляют желать лучшего. Получается, что многимталантливым поэтам, авторам музыки на главном фестивале авторской песни сложносамореализоваться. Они могут показать мэтрам свои песни и стихи только натворческих мастерских, для которых у корифеев очень мало времени и места.Присутствие на фестивале людей, не связанных с авторской песней, преследующихцели различных социальных и государственных сил, идет в разрез с целямиавторской песни как таковой.

 Изменилась эпоха.Страна стала другой. Исчезла столь привлекательная запретность яростныхобличительных песен Галича и Высоцкого, многие герои и антигерои этих песенпереместились во вчера и стали предметом истории. Столь грозный некогда«магнитофониздат», так же как и самиздат, потерял свою актуальность в поруоткрытой печати и декларируемых свобод.

Очень частошоубизнес использует позитивный образ авторской песни в своих корыстных целях,дискредитируя ее. Мы должны понимать, что это другая культура, фальшивка,подмена, стилизация, исключительно коммерческий проект. Настоящие ценителиавторской песни, несомненно, уловят неискренность, наигранность такого родавыступлений. В наше время не гитарный аккомпанемент (песня может звучать и подлюбые другие музыкальные инструменты), а именно поэтическая строка, являетсяглавной отличительной особенностью авторской песни.

 Ведущие авторыпервого поколения — Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, ЮлийКим, Новелла Матвеева, Юрий Визбор, Ада Якушева, Михаил Анчаров, Юрий Кукин идр. — прежде всего талантливые поэты.

Причастность кпоэзии в полной мере относится и к творчеству Сергея Никитина, ВиктораБерковского, Александра Дулова, Евгения Клячкина, Александра Суханова и другихавторов мелодий на стихи профессиональных отечественных и зарубежных поэтов.Те, кто сегодня исполняет свои песни в рамках жанра, хотят они этого или нет,должны постоянно помнить об этой высокой поэтической планке.

Чтобы понятьсовременные тенденции развития АМСТ, мы встретились с рядом известных тюменскихдеятелей в области авторской песни. Один из них Н. Н. Старченков – тюменскийбард, известный на всю Россию.

 6. 05. 2002 г. мывзяли у него эксклюзивное двухчасовое интервью, в котором он изложил свойвзгляд на авторскую песню. Собеседник полагает, что явление развивается,претерпевая изменения по объективным причинам развития общества. И высказыванияразличных известных авторов-исполнителей о «смерти» авторской песни вызваныревностью, ревностью к молодости, к молодым, более талантливым, но менееизвестным авторам. Вместе с тем он считает, что нет существенных отличий междупрофессиональными и самодеятельными авторами. Ему кажется, что и Юрий Антонов,и Андрей Макаревич и др. являются сочинителями авторской песни. Он думает, чтогитара не является современным атрибутом автора-исполнителя. Сам Н. Старченковшироко применяет в своем творчестве синтезаторы и другие музыкальныеинструменты. Он приводит в пример А. Дольского, С. Никитина, О. Митяева и др.,которые тоже применяют весь спектр музыкальных возможностей.

Интересна мысльвысказана им по поводу КСП: «КСП дает право на ошибку», т. е. во времявыступления автор может ошибиться, позабыть слова от волнения, перепутатьаккорды, и публика это простит и поймет. Самодеятельность — это средство, припомощи которого начинающий автор пробует свои силы. Но это лишь промежуточныйэтап на пути к профессионализму. На этом этапе автор набирается опытавыступлений, оттачивает свое мастерство, знакомится с творчеством другихавторов и соотносит его со своим, меняется в лучшую сторону. Те же авторы,которые не могут или не хотят творчески расти, остаются в самодеятельностинавсегда. Их уровень низок. Очень сложно писать хорошие песни и заниматься ещекаким-то другим делом, поэтому авторы-любители, достигая определенного уровня,попадают в профессионалы. Очень сложно определить ту грань, которая разделяетлюбительство и профессионализм. Не достаточно сочинить хороший текст и музыку.Юрий Лорес — исследователь феномена авторской песни считает, что она вообщечасть прежде всего театрального искусства. Надо еще и грамотно его подать:записать диски и кассеты, проследить за их продажей, подготовить выступления наконцерте. В отличие от сборных выступлений КСП, индивидуальный концерт не даетправо на ошибку. Н. Старченков считает, что сцена предъявляет ряд требований квыступающему, будь то профессионал или самодеятельный автор: «Человек,приподнятый над всеми пусть на 20 см, завладевший всеобщим вниманием, выйдя кмикрофону, должен отвечать перед обществом за свое выступление».

Заметно, чтосовременная публика стала требовательнее, ее уже не устраиваютнизкокачественные записи. Современный слушатель получил широкий доступ кмировой музыкальной культуре, стал более разборчив. Прогресс в звукозаписи за последнеедесятилетие огромен. Заметен рост мастерства как профессионалов, так илюбителей. Качество аранжировок и звука советского периода развития музыки внашей стране ни в какое сравнение не идет с современным.

Н. Старченковполагает, что, когда речь идет о возможности заработать большие финансовыесредства, всегда найдутся люди, которым этим займутся. Самиздат при советскойвласти, во всяком случае в последние годы своего существования, представлялсобой некую подпольную нелегальную организацию, мафию, которая зарабатывалаогромные средства, раскручивая тех же О. Митяева, А. Розенбаума (цена записи90-минутной кассеты была в пять раз выше, чем концертное выступление) и других.После одного концерта в Новосибирске, кассеты А. Галича через несколько дней продавалисьпо всей Сибири. Казалось бы, запрещенное творчество. Это наводит на мысль, чтона самом деле негласное разрешение было. Доходы от этого подпольного бизнесачастично шли в карманы к партийным и комсомольским работникам высшего звена.Публично осуждая движение авторской песни, негласно власть не препятствоваларазвитию АМСТ (исключения достаточно редки, например А. Галич). Легализовавшисьв последнее десятилетие, АМСТ стала частью шоубизнеса. Как и прежде, авторывынуждены во многом зависеть от посредников. Так называемые продюсеры,оставаясь в тени, имеют основной доход с продаж авторских произведений. Лишьнемногие авторы могут позволить себе быть независимыми: либо те, кто уже широкоизвестен и (или) имеет достаточные финансовые средства на свой промоушн, либо,кто имеет мецената (что бывает крайне редко) или спонсора. Н. Старченковрассказал нам случай, когда ему позвонил неизвестный из Н. Новгорода и спросил,где купить недавно вышедший альбом автора. Когда Н. Старченков сказал, чтотираж распродан, неизвестный спросил, сколько надо денег для нового тиража.Кончилось дело тем, что нижегородец полностью профинансировал новый выпускэтого альбома (порядка нескольких тысяч долларов), а взамен попросил один диски одну книгу стихов с автографом автора. Но это скорее исключение, чем правило.

Современнымитенденциями развития АМСТ мы считаем:

Усложнение исовершенствование качества музыкальной составляющей песен, что обусловлено:

а) повышениемобщей музыкальной образованности населения;

б) увеличениемдоступности к сборникам песен;

в) повышениемкачества продаваемых музыкальных инструментов;

г) применениемсинтезаторов и компьютерных программ для создания музыки;

д) широкимивозможностями для прослушивания и записи высококачественных фонограмм;

е) усилениемсвоеобразной конкуренции профессионализма и любительства.

Изменение тематикиавторских песен, чему способствуют:

а) снятиецензурных ограничений;

б) неактуальностьсоциальных и политических проблем Советской России;

в) появление новыхполитических, военных, экологических и других реалий (например: война в Чечне,наркомания, глобальные проблемы современности и т. д.).

Коммерциализациятворчества:

а) споры обобладании авторскими правами в области АМСТ (например, Грушинский фестиваль);

б) гастроли иконцерты отдельных популярных авторов и так называемые «сборные» концерты.

Формализациясамодеятельного движения: организация клубов (КСП), различных фестивалей иконкурсов АМСТ и т. д.

 В новых условияхавторская песня взаимодействует, и весьма активно, с новыми формамикоммуникации, со смежными художественными явлениями, обогащает гитарную поэзию,не лишая ее художественного своеобразия. То, что мы привыкли называть авторскойпесней, в «советском» ее понимании уже, естественно, не существует, но ее сущностныйсмысл остался. Появляется много новых авторов. Пусть они не однородны по своимпоэтическим дарованиям, но, несомненно, время расставит все на свои места и,возможно, наши современники, нам даже неизвестные, в будущем станут считатьсяклассиками жанра начала XXI века.

В настоящее время,кроме уже успевших стать известными А. Иващенко, Г. Васильева, Вадима и ВалерияМищуков, Л. Сергеева, Ю. Панюшкина, а также метров В. Туриянского, В.Берковского, В. Ланцберга, Ю. Кукина, А. Городницкого, В. Егорова, в бардовскойпесне показали себя новые авторы: В. Ковалев, Е. Казанцева, Т. Дрыгина, Э.Галеева, Н. Старченков, Р. Нурмухамедова, Е. Фролова, В. Харисов, Ш. Хусаинов,А. Козловский и многие другие. Продолжают творить коллективы «Белая гвардия»,«Фиеста», «Уленшпигель» и другие. Трио имени В. Грушина (г. Самара), (А.Головин, О. Кейльман и А. Исаев). В 2003 году исполняется 35 лет со смертиВалерия Грушина, и 30 лет (по официальной хронике) фестивалю, посвященному ему.Центры бардовской песни возникают стихийно уже не только в России, но и наУкраине, в Белоруссии. Вместе с этим не исчез и клуб «Восток», поддерживаемыйновым поколением бардов.

Помимо конституцииРФ, которая регулирует все сферы человеческой деятельности в нашей стране,гарантирует права и свободы, кроме кодексов РФ, которые в большей (Уголовный,Трудовой, Налоговый и др.) или меньшей (Земельный, Семейный и др.) степенивлияют на развитие АМСТ, существует ряд законов, которые оказывают наибольшеевлияние на деятельность авторов-исполнителей. В частности это: закон РФ «Обавторском праве и смежных правах» и закон РФ «Основы законодательстваРоссийской федерации о культуре». Эти законы являются основными, регулирующимидеятельность АМСТ.

Зачастую напрактике мы можем столкнуться с тем, что законодательство выражает интересы нереальных авторов, а их официальных владельцев, что приводит к многочисленнымспорам по поводу обладания ими авторских прав и большой неопределенности виздательском деле. Это должно дать повод законодателям со временем совершенствоватьзаконы, властям более четко следить за их выполнением. Мы часто можем видеть,как отдельные произведения известных авторов безнаказанно используются третьимилицами в преступных целях, искажая для потребителей творческой продукции ееизначальные свойства и тем самым принося огромные убытки ее создателям.Несовершенство института наблюдения за исполнением законодательных нормприводит к повсеместным нарушением законов в области авторского права. Пока ещенизкий уровень осознанности населением исполнения закона РФ «Об авторском правеи смежных правах» обусловливается на наш взгляд укоренившейся в сознании людейтрадицией: не оценивать материально виртуальные ценности («За посмотр – денегне берут» — народная поговорка). В наш век, когда основным богатствомстановится информация, как никогда важно проследить за ее сохранением изаконным использованием.

 Н. Старченков, вцелом одобряя закон «Об авторском праве и смежных правах», высказывается и оего минусах. На его взгляд, зачастую авторские права принадлежат не авторам, алюдям, которые просто наживаются на создателях произведений. Сложномалоизвестному автору отказаться от заманчивого предложения стать известным иполучать приличные деньги. За популярность и некое финансовое вознаграждение онпродает продюсерам, звукозаписывающим компаниям и т. п. свои авторские права ипопадает в «кабалу», в зависимость, от последних. Часто обладатели авторскихправ на что-либо преследуют единственную цель — получение прибыли, игнорируяхудожественную ценность произведения (или даже явления или движения) дляобщества. Поясним на примере. Самый известный и популярный фестиваль авторскойпесни может лишиться своего названия (им. В. Грушина), потому как некийплемянник Валерия оформил право на использование имени родственника и требуеткрупного вознаграждения. Теперь известнейшее музыкальное трио им. В. Грушинатоже должно платить племяннику легендарной личности или поменять название. Воттак, с помощью закона, можно делать деньги «из воздуха».

 Однако имеетправо существовать мнение о том, что созданное произведение (т. е. та жеинформация), исполненное публично, оказывает прямое действие на дальнейший ходразвития общества, вступает в неисчислимое количество различных связей, чтоделает нереальным контроль за дальнейшим его использованием. Произведениесоздается с учетом накопленного человеческого опыта, его норм, принятого языка,системы представления, а значит, есть лишь систематизация прошлого опыта людей:идеи — стандартны, темы — не новы (любовь, смерть, добро, зло и т. п.), способподачи — традиционен (книги, фильмы, картины). Следовательно, автор реальноничего нового не создал, а лишь систематизировал прошлый социокультурный опыт,а значит, его произведение принадлежит всему человечеству. Плюс к этому его произведение- объективная реальность, а отношение к нему — субъективная, что опять не даетправо на обладание им. К тому же зачастую произведения слушателям навязываются.Говоря о защите авторских прав, надо помнить и о защите прав потребителя.

Нам думается, чтосо временем интересы автора и слушателя уравновесятся. Сейчас, смотрятелевизор, зритель лишь примерно знает то, что ему предоставят, и телекомпании,пользуясь этим, навязывают ему свою продукцию, в том числе и творческогохарактера. В дальнейшем все чаще и обширнее будет использоваться вместотелевидения Интернет, где право выбора творческой продукции находится запотребителем. Востребованность продукции АМСТ, на наш взгляд, возрастет, посравнению с поп музыкой, потому, что сильно уменьшится возможность восприятиясоздаваемой к последней искусственного интереса, а останется лишь свободныйвыбор слушателя (это, естественно, идеальная модель без учета многихсоставляющих, с изменением которых она может модифицироваться в целом).

Глава 2. Анализ современных форморганизации АМСТ

2.2. Конкурсы и фестивали как основнаяформа развития АМСТ

Фестивали иконкурсы являются движущей силой развития АМСТ. Фестивальная история авторскойпесни насчитывает уже более 30 лет. Разные по масштабам, содержанию, составу участниковэти фестивали дали возможность многим любителям авторской песни встретитьсядруг с другом, открыть для себя новые имена и песни, найти единомышленников,поддерживать тот вольный творческий дух, который отличает свободных гражданпусть даже и несвободного общества. Новосибирский фестиваль 1967 года,Московские фестивали самодеятельной песни, Куйбышевские фестивали памятиВалерия Грушина стали вехами в истории жанра, удивительным образом сочетающегомногочисленность аудитории поклонников и далеко не средний уровеньхудожественного и особенно поэтического содержания лучших своих образцов.Современные фестивали и конкурсы продолжают традиции прошлых лет. Но естьопасение, что фестивали могут перерасти в коммерческие шоу. Несомненно,элементы его должны присутствовать: организация сцены, телевизионных показов,грамотных ведущих, продажа сувениров и т. д. Но все-таки творческаясоставляющая не должна утрачиваться. Для этого на конкурсы приглашаютавторитетное жюри, наиболее выдающихся людей работающих в жанре АМСТ. А.Городницкий предлагает искать новые формы развития АМСТ, например, проведениефестивалей через Интернет. Конечно, существуют подобные, но они сугубокоммерческие (MP3com.), где от мнения слушателей зависит рейтинг того или иногоисполнителя. А. Городницкий предлагает и здесь решать судьбу исполнениякомпетентному жюри, потому как он считает, что мнение аудитории не всегдасовпадает с истинным положением вещей и, может быть, простенькая, бессмысленнаяпесенка будет иметь гораздо более высокий рейтинг, чем высокохудожественное, нотрудное для восприятия произведение. Но пока основной формой творческогосамовыражения авторов-исполнителей остаются конкурсы и фестивали.

Наиболее известныйФестиваль, проводимый с1968 года в Самарской области, в Жигулевских горах,назван в честь Валерия Грушина — известного автора-исполнителя. Последний 28-йфестиваль продолжил традиции предыдущих, вместе с тем он был инновационным и,несомненно, следующий будет таким же. Важнейшие проблемы, с которымисталкивались организаторы фестиваля: ущерб природе от многотысячной толпыучастников, пьянство, организация питания и проживания гостей фестиваля,обеспечение правопорядка, организация доставки желающих к месту проведенияфестиваля, электроснабжение, подбор номеров на гала-концерт и т. д.

Генеральныеспонсоры фестиваля – РАО «ЕЭС России» и ЗАО «Смартс». Ведущий партнер фестиваля– Куйбышевская железная дорога. Генеральный партнер – Самарскийметаллургический завод, самарский филиал «Объединенной компании «Сибирскийалюминий». Также фестиваль поддержали «Альфа-банк», ООО ИАЦ «Самара-интернет»,авиакомпания «Самара», ЗАО «Ростелеком» и другие. Особое спасибо выражалоськомпании «Звук и свет», которая обеспечила надежное и ровное звуковое покрытиеГоры на гала-концерте. Призы для спортивных соревнований поставил «Самарскийстройфарфор».

   Данные околичестве участников разнятся. Организаторы называют двести с лишним тысяч. Поданным ГУВД Самарской области, в 2001 году собралось 140 тысяч человек.

 Общение часто необходится без спиртного. Поскольку проблема пьянства — не специфическаяпроблема АМСТ, а в общем российская, мы ее рассматривать не будем. Впрочем, этоне страшно, потому как выпивка — не смысл общения, а лишь его необязательный вомногих случаях атрибут. Фестиваль меняется. Здесь все меньше туристов, зато всебольше обычных городских жителей. Если раньше их пугало полное отсутствиецивилизации, то сейчас все изменилось. Купить все — от палатки и гитары дохлеба и готового шашлыка — можно быстро и по умеренным ценам. В этом годувпервые было освещение на наиболее людных дорогах. Признаком перехода фестиваляна новый уровень цивилизованности стал визит на Поляну Александра Градского иМихаила Боярского, хоть и не исполнителей авторской песни, но интересных людей,известных артистов, музыкантов. Боярский был болен и петь не мог, ограничилсячтением стихов. А вот Градского с его песнями встретили очень тепло. Концерт вночь с субботы на воскресенье получился очень душевным, правда, когда дело ужеподходило к финалу, вдруг отключилось электричество. Комичная ситуация, еслиучесть, что РАО «ЕЭС России» было генеральным спонсором фестиваля.

Территорияпроведения Грушинского фестиваля может получить особый статус с установлениемрежима пребывания на этой территории, ежегодно становящейся местомпаломничества огромного числа участников. В настоящее время разрабатываетсясоответствующий проект Постановления Правительства РФ. Депутаты ГосударственнойДумы Владимир Мокрый и Николай Брусникин и руководитель департамента по делам молодежиадминистрации Самарской области Олег Фурсов выступили с инициативой придатьГрушинской Поляне статус особой экологической зоны. Поводом для данногопредложения стали постоянные трения, возникающие во взаимоотношениях междуорганизаторами фестиваля и территориальным управлением лесного хозяйства поСамарской области (вплоть до попыток заявить о запрещении фестиваля). По мнениюсотрудников управления, ежегодное проведение Грушинских фестивалей, собирающихна территории заповедных Жигулевских гор несколько сотен тысяч участников,способно привести к экологической катастрофе. Компромисс был найден с введениемв 1999г. лесных податей, сумма которых в этом году возросла для фестиваля до 1млн. рублей. Кроме того, ежегодно проводятся работы по рекультивации песеннойГоры. Олег Фурсов полагает, что «такие меры позволят компенсировать тот ущерб,который, возможно, Грушинский фестиваль наносит этой территории» [41].

 Для Грушинскогофестиваля пока еще не характерна тенденция превращения его преимущественно вкоммерческое шоу, хотя элементы такового и присутствовали. «Большинство гостейприехали действительно ради песни, а не для того, чтобы посидеть в палатке,выпить спиртных напитков или поторговать. Эстрады были особенно популярны,публика активно поддерживала молодых исполнителей и с восторгом встречалаклассиков движения».[41] Исполнители порадовали публику новыми песнями илюбимыми композициями. Особенно ждали выступления Олега Митяева, Галины Хомчик,Альфреда Тальковского, Леонида Сергеева, Александра Гейнца.

Несмотря набольшое количество заявок от участников фестиваля, отбор лауреатов был особострогим. По словам известного барда Валентина Вихорева, члена жюри, «главнымбыло не только исполнение своих песен, но умение владеть голосом иинструментом» [41]. Почетное звание лауреата заслужили Виктор Трофимов, КсенияФедулова, дуэты Александра Минаева с Виктором Трофимовым и Лилии Муромцевой сВасилием Галкиным, ансамбль «Душа», студия «Интервал», группа «Редкая птица» итрио «Три толстяка». Дипломы получили Василий Мамаев, Владимир Трубин, ВладимирПатрин, Евгения Рассказова, Илья Оленев, дуэт Алексея Беспалова и НикитыДорофеева, дуэт «Метро», квартет «Март» и трио «Три толстяка» из городаКувандык Оренбургской области.

Параллельноглавному прослушиванию шел отбор на детском конкурсе, который проходил в рамкахдеятельности «Детской республики», живущей на фестивале отдельным лагерем.Впервые состоялся фестиваль военной песни «Вы слышите: грохочут сапоги», вкотором приняли участие три десятка бардов в погонах, представляющих все родавойск. На другом конце палаточного города была изготовлена на водетольяттинская «Балалайка», аналогичная эстрада основной «большой Гитаре». Всеночи там тоже проходили выступления. Практически каждый желающий мог получитьправо представить пару своих песен публике, непрерывно толпящейся вокруг пятойэстрады «На пеньках». На противоположных полюсах поляны вели свою«альтернативную деятельность» Сергей Каплан и Владимир Ланцберг, организаторы«Кольского бугорка» и «Второго канала». Там пелись совсем иные песни, нежели наГоре. Именно там, «у строгого Ланцберга, завоевал звание дипломантовчелябинский дуэт Олег Седелев — Антон Примаков» [41].

Мэтры приехали нафестиваль не только выступать в качестве жюри, они прибыли петь и порой делалиэто очень активно. Исполнить свои произведения приехали многие из тех, кемзаслуженно гордится авторская песня. «Грушинское трио», Анатолий Киреев, ГалинаХомчик, Олег Митяев, Петр Старцев, Андрей Крамаренко, Елена Фролова, ВикторТретьяков, Любовь Захарченко, Леонид Сергеев, трио «Мультики»,Константин Тарасов, Ирина Орищенко, Владимир Туриянский, Валерий Боков, АлексейБрунов, Валентин Вихорев, Михаил Кочетков, Владимир Шамшученко, группа«Грассмейстер», тюменец Николай Старченков и Леонид Мараков.

 В 2001 годуфестиваль имени Валерия Грушина был местом не только «живого», но иэлектронного общения тысяч людей. Сайт в Глобальной Сети, предоставленныйкомпанией «Самара-Интернет», позволил быть в курсе всех событий и оставшимсядома, и приехавшим приобщиться к празднику. С 5 по 7 июля по адресуfestival.samara.net пользователи Интернета получили информацию об участниках игостях фестиваля и увидели все концерты. На фестивале было создано специальноеэлектронное пространство — т. н. Интернет-город. Десять компьютеровпредоставили возможность желающим воспользоваться электронной почтой ипоговорить по междугородному телефону или отправить сообщение по факсу черезIP-телефонию. Новости, интервью, сюжеты, хронику фестиваля, объявления и многоедругое все желающие могли просматривать на специальном большом экране,установленном в Интернет-городе. Встретиться с друзьями можно было, получиврегистрацию участника фестиваля в базе данных в справочной системе «Найдётсякаждый».

В 2001 годувпервые интернет-трансляция Грушинского фестиваля велась с момента его открытияи собрала в Сети около 700 человек. С помощью Интернета Грушинский фестивальсмотрели, например, даже в Мексике. Организаторами трансляции второй год подрядвыступали компании «Самара-Интернет» и АО «Ростелеком». Гала-концертГрушинского фестиваля, который состоялся в ночь с 7 на 8 июля на песенной Горе,транслировался в сеть Интернет и на набережную Волги в Самаре, собрав около 10тысяч поклонников авторской песни.

Немалое значениеимеет открытие памятной мемориальной доски в Самарском государственномаэрокосмическом университете: теперь студенты СГАУ, далекие от авторской песни,будут помнить подвиг В. Грушина, спасшего детей ценой своей жизни. А платформа«135 километр», где всегда выходили гости Грушинского, чтобы спуститься познаменитой Горе, теперь называется платформой имени Грушина. Эти два событиямного значат для фестиваля, так как обращают внимание на то, что фестиваль –это не просто слет для желающих попеть. Это фестиваль, который начался в 1968году, когда друзья погибшего Валерия Грушина собрались в Каменной Чаше, чтобыпочтить память ушедшего товарища, и было их всего пятьсот человек. Несмотря нато, что теперь фестиваль разросся, и его участников стало в сотни раз больше,нельзя забывать, кому он посвящен и чье имя носит. Начальник Куйбышевскойжелезной дороги Евгений Плохов обратился к гостям фестиваля: «На карте железнойдороги появилось новое название – платформа Валерия Грушина. Этим мы отдаемдань памяти человеку, который ценой своей жизни спас жизни детей, и даньуважения тем, кто по зову сердца стремится на фестиваль».

Член жюри ВалентинВихорев на итоговой пресс-конференции высказал мнение: «Увеличение числапосетителей за счет случайных людей не несет для будущего фестиваля ничегохорошего, скоро может забыться основной повод фестиваля и имя человека,которому он посвящен». Однако с бардом не согласился Президент клуба имениВалерия Грушина Борис Кейльман: «Напротив, наша задача – воспитывать молодежь.Фестиваль объединяет всех, кому близки песни. Он оказывает благотворное влияниена молодежь: все меньше становится правонарушений, тогда как в любом населенномпункте за время проведения фестиваля было бы совершено намного большепреступлений. Я считаю, что не стоит делиться на тех, кто является поклонникомавторской песни, и кто только начинает приобщаться к ней» [51].

 «В отличие отпрошлых лет, на 28-м фестивале все больше людей собиралось возле эстрад, всебольше людей идут на концерты именитых бардов и новичков, все больше молодежи укостров поет бардовские песни» [51]. Грушинский фестиваль открылся концертом«Здравствуйте, товарищи участники…» – на нем пели и знаменитости, и лауреатыпрошлых лет. В один из дней на выбор грушинской публики было предложенонесколько концертов: «Заповедная страна», где участники пели самые любимыепесни, сразу после него начался концерт «Звездный дождь»: на нем можно былослышать выступления самых знаменитых бардов. Тогда же, на вечере «Наполниммузыкой сердца», посвященном памяти Б. Скибы, на другой эстраде прозвучаликомпозиции, ставшие классикой авторской песни. Нашлось место и стихам впоэтической программе «Стань музыкою, слово!», и военной песне на концерте «Выслышите, грохочут сапоги». Количество слушателей прибавлялось, и к концукаждого концерта исполнителей многократно приглашали выступить на бис. Заметнопомолодел коллектив исполнителей и слушателей. Особенно это было заметно нафинальном концерте «До свиданья, дорогие!», который прошел на третьей эстраде впоследнюю ночь. На нем собрались самые преданные поклонники авторской песни,которых не смутила ни предыдущая бессонная ночь гала-концерта, ни холод,который внезапно спустился на фестивальную Поляну. Представление длилось досеми утра. Все преграды были сняты, исполнители могли радовать зрителей идвумя, и тремя, и даже десятью песнями, что не допускалось на гала-концерте.Барды отзывались на призывы сидящих возле эстрады и пели старые и новые песни.

 В спортивнойпрограмме фестиваля приняло участие более пяти тысяч человек в 17 видах спорта,из которых два новых: на Тольяттинской Поляне прошли соревнования по стритболу,а на центральной — команды сразились в пейнтбол. Полагают, что оба нововведенияприживутся на Грушинском, так как привлекли тех, кто не может поучаствовать вэтих интересных соревнованиях в городе. В 2001 грушинцы проявили себя активнее,чем в прошлые годы. В футбол, например, поиграть хотели 162 команды, в волейбол– 64. Детская эстафета собрала 52 команды. В футбол выиграла команда «Горизонт»Самарского политеха, которая несколько раз уже доходила до финала, но не моглапобедить. Как всегда интересным и полным неожиданностей стал матч сборной Мира- сборной Самары. Кончился поединок миром — 8:8. Женщины играли не менееазартно: самарский «Салют» был признан лидером. В волейболе победила команда«Кураж», в пляжном волейболе – «Скупердяй», первое место в баскетболе занялисотрудники «Билайна», самой быстрой в кроссе оказалась самарчанка ПолинаПутилова, среди мужчин-байдарочников победили Юрий Алексеев и Александр Горин,в эстафете — команда «Альтаир». Среди детей была проведена командная эстафета«Папа, мама, я», в которой капитанами неизменно были ребятишки. В забеге средидетей до 5 лет победила семейная команда Насти Мурдиной, до 9 лет — СветыФокиной, до 12 лет — Никиты Дорофеева.

В 2001г. состялся25-й Ильменский фестиваль авторской песни (Челябинская обл.) Благодаря помощивластей г. Миасса удалось электрифицировать поляну песен, что облегчило жизньвсем поющим. Все три площадки (главная, лесная и детская) были приличноозвучены. На поляне не торговали водкой, поэтому пьяные вели себя относительнотихо. Милиция действовала довольно жестко, но обоснованно. Скорая помощьприсутствовала, пресс-центр и штаб функционировали. Все запланированныеконцерты и конкурсы состоялись при большом стечении зрителей. Фестивалю пораменяться. Поляна песен вмещает две — три тысячи сидящих и стоящих. На фестивальприезжают десять тысяч. Это по официальным оценкам. По неофициальным — больше.Получается, что пока лишь меньшинство слушают песни и проникаются искусством.Несмотря на титанические усилия милиции, скорой помощи и комендантского взвода,происшествий (пьяные драки, кражи из палаток и т. д.) хватало. Хотя их былонамного меньше, чем в 2000 году. Меньше стало и наркоманов.

Уровень фестиваляпо-прежнему стабильно высок, хотя открытий на этот раз не было. Можно выделитьлишь Алексея Макаревича (Бийск, Алтайский край) и ансамбль «Апрель»из Орска. Остальные лауреаты и дипломанты уже более или менее известны попредыдущим фестивалям. И если авторы и солисты получили награды, то дуэты иансамбли выступили в основном неважно. Из гостей публике больше всегопонравились Николай Страченков (Тюмень) и Леонид Мараков, Борис Кинер и МихаилЦитриняк (Москва). Олега Митяева, например, выводили с главной эстрады сэскортом милиции.

Лауреаты конкурса«Ильмены-2001»:

Исполнитель— ОльгаШаршина (Челябинск).

Автор— ОльгаДемчук (Челябинск).

Дипломанты:

Исполнители—Евгения Рассказова (Москва) и Татьяна Иванова (Новокуйбышевск).

Авторы— АлександраБрюховских (Челябинск), Дмитрий Вагин (Омск), Андрей Феоктистов (с. Песчаное).

Композиторы—Алексей Макаревич (Бийск, Алтайский край).

Ансамбль—«Апрель» (Орск).

Спецпризы:

За лучшееисполнительское мастерство— Геннадий Балахнин (Тюмень).

За лучшую пародиюна песни Олега Митяева— Кирилл Ермолаев и Владислав Люленков (Уфа).

Лауреаты конкурса«Наша смена» (до 18 лет):

Мария Соснина(Челябинск), Василий Мирошкин (Златоуст) и Наталья Дмитришина (с.Долгодеревенское Сосновского района Челябинской области).

С 1986 годаначалась история Всесоюзных фестивалей авторской песни, в основу которых былиположены конкурсы авторов и исполнителей самодеятельной песни. Эти фестивали,которым предшествовали отборочные конкурсы в регионах, явились естественнымрезультатом развития движения Клубов самодеятельной песни (КСП), охватившегопрактически всю страну. Они выявили новых талантливых представителей жанра,дали толчок его дальнейшему развитию. К сожалению, история этих фестивалейоказалась короткой. Было проведено лишь три Всесоюзных фестиваля (Саратов,Таллин, Киев). А после распада Советского Союза они прекратились.

Желание возродитьэту нарушившуюся традицию побудило клубы самодеятельной песни Петербургаподдержать идею о проведении в городе на Неве регулярного МеждународногоФестиваля Авторской Песни «Петербургский аккорд», проводящийся раз вдва года (с 1996г.). К 2002г. прошло три Фестиваля. Представители более 100городов из одиннадцати стран стали их участниками и гостями. В октябре 2002года в Петербурге пройдет Третий Международный Фестиваль Авторской Песни«Петербургский аккорд».

АлександрМоисеевич Городницкий — председатель главного жюри международного фестиваляавторской песни «Петербургский аккорд-2000» говорил: «…о динамике фестивалей ямогу судить, и мне  представляется, что динамика положительная. У меня об этомфестивале осталось отрадное впечатление по одной простой причине: обычно вфестивалях в основном участвовали ансамбли, исполнители, солисты, а новыхавторов почти не было или были, но очень слабого уровня. А на этом фестивалевпервые наметился перелом — пришла группа молодых поющих поэтов (я подчёркиваюслово поэтов), потому что я не могу не называть Александра Левина, (неважно,получил он или не получил призовое место), Ольгу Макееву, Ксению Полтеву. Пять-шестьпоющих поэтов — это интересно, потому что опять качнулась авторская песня кпоэзии в лице молодых, и отошла немножко от эстрады, к которой она сильноприслоняется на Грушинском и других фестивалях. Но на этом фестивале авторы осебе напомнили — мне приятно, что именно на Питерском фестивале такая тенденцияпроявилась и перелом возвращения к авторской песне к высокохудожественнойпоэзии.

Этот фестивальполучился действительно международным: приехали  делегации из Израиля,Германии, США, и это очень важно — авторская песня как бы возвращается обратно,и возникает единое песенное пространство в обход политики. То что приехалиАлександр Медведенко (Израиль), Татьяна Синицына (Германия), ГалинаБогдановская (США) — это очень важно, это говорит о том, что мы все вместе поёмв независимости от того, где мы живём» [49].

Цели фестиваля«Петербургский аккорд»:

раскрытие новыхтворческих дарований в жанре авторской песни;

содействиетворческому росту авторов и исполнителей;

приобщениемолодежи к поэтическому и песенному творчеству;

популяризацияавторской песни;

укреплениегуманитарных контактов с регионами России, странами ближнего и дальнегозарубежья.

Общее и творческоеруководство проведением этого фестиваля осуществлял организационный комитет(оргкомитет), первоначальный состав которого (до фестиваля 1996) утверждаетсяраспоряжением председателя Законодательного Собрания Санкт-Петербурга. Вдальнейшем оргкомитет самостоятельно принимает решения об изменениях в своемсоставе.

Организацию,подготовку и проведение фестиваля осуществляет Дирекция фестиваля,возглавляемая исполнительным директором, который утверждается оргкомитетом.

 Программафестиваляhttp://www.akkord.spb.ru/progr.htm включает в себя:

проведениеконкурса;

работу творческихмастерских;

семинары, круглыестолы;

выступленияучастников и гостей фестиваля в концертах на предприятиях, в учреждениях иорганизациях, в концертных залах города и Ленинградской области.

УчастникамиФестиваля являются:

участники конкурса(конкурсанты);

члены www.akkord.spb.ru/judges.htm жюри конкурса (I и II туров);

гости фестиваля(по персональным приглашениям).

  Для участия вконкурсе приглашаются победители региональных конкурсов авторской песни,проведенных не ранее, чем за год до фестиваля и не позднее 20-го марта года егопроведения, из различных регионах.От каждого региона приглашаются по одномупобедителю в каждой из пяти номинаций: авторы, композиторы,исполнители-солисты, вокальные дуэты и ансамбли.

Регионы имеютправо выставить на конкурс двух представителей в одной номинации за счет своегопредставительства в другой номинации. При этом общий состав делегаций отрегиона, включая руководителя, не должен превышать 10 человек. Для Московского,Петербургского и Юго-Западного регионов квота удваивается. Оргкомитет вправепригласить персонально для участия в конкурсе до 10 человек.Информация опобедителях региональных конкурсов и полном составе делегации принимаетсяоргкомитетом до 1 апреля года проведения фестиваля.Жюри конкурса образуетсяоргкомитетом из числа ведущих мастеров в жанре авторской песни. Творческиемастерские проводятся признанными мастерами в жанре авторской песни. Помимоперечисленных в участников фестиваля оргкомитет имеет право пригласить другихлиц, которые будут иметь статус гостей фестиваля. Все мероприятия проводятся всоответствии с Программой фестиваля, утверждаемой оргкомитетом и рассылаемой врегионы не позднее 1 апреля года проведения фестиваля.

Конкурсантыучаствуют в творческих мастерских на добровольной основе. Выбор творческоймастерской осуществляется участниками конкурса самостоятельно.

После завершенияконкурса на одной из лучших концертных площадок Санкт-Петербурга проводитсягала-концерт, в котором принимают участие лауреаты, дипломаты и гости.Программа гала-концерта утверждается оргкомитетом по согласованию с участникамиконцерта. Выступающие в гала-концерте участвуют в нем на безвозмездной основе.

В течениефестиваля проводятся семинары, круглые столы для обсуждения вопросов развитияжанра авторской песни, даются концерты участников конкурса и гостей наразличных площадках города и области. По просьбе оргкомитета каждый изучастников конкурса и гостей фестиваля бесплатно участвует в одном из концертовв пределах 20 минут времени выступления.

Программойфестиваля могут предусматриваться и другие мероприятия («чайхана»,выступления, видео- и аудиозаписи и т. п.).

Участие в этихмероприятиях носит добровольный характер.

 Организаторыосуществляют содействие участникам фестиваля в посещении ими музеев и театровгорода, проведении экскурсий, организации концертов, приобретении билетов наобратную дорогу при условии предварительного согласования с дирекциейфестиваля. Транспортные расходы несут делегации от регионов.Расходы, связанныес проведением фестиваля, на проезд, проживание и питание, оплату гонораровчленов жюри, гостей, несут его организаторы. Оргкомитет и дирекция фестиваляоставляют за собой право использовать (в том числе распространять) видео- иаудиозаписи, произведенные во время фестиваля, сборники, выпущенные по егоитогам, без выплаты гонорара участникам.

 Но не только внашей стране, но и за границей существует и развивается АМСТ. С 24 по 26 мая2002 года на территории Berliner Schoenholzer Heide (Hermann-Hesse-Strasse 82, Berlin-Pankow), где созданы всенеобходимые условия для палаточного городка и большого количества зрителей, подоткрытым небом пройдет фестиваль «Русский Акцент».

В течение всехтрех дней на различных сценах будут выступать барды и музыканты из Германии,России, Украины, Франции, Швейцарии и других стран, а также почетные гостифестиваля.

Два предыдущихфестиваля (в 2000 и 2001 гг.) вызвали большой интерес у русскоязычногонаселения Германии, а также у многочисленной немецкой аудитории. Уникальнаядружеская, доверительная атмосфера фестиваля привлекла не только поклонниковбардовской песни, но и людей мало знакомых с этим жанром.

С каждым годомпрограмма фестиваля становится все более разнообразной. В этом году к ужеставшим традиционными концертам (выступления германских клубов, детскийконцерт, «свободный микрофон», гала-концерт с участием звезд) добавятся новые.«Дом Культуры Берлин» представит известных рок-музыкантов, кроме того,слушателей ожидают сольные концерты любимых авторов, а в специальном клубномшатре пройдут творческие встречи с бардами.

С 25 по 27 мая 2001 г. в Берлине проходил ВторойМеждународный Фестиваль АП «Русский Акцент».

Почётные гостифестиваля: братья Мищуки, Леонид Сергеев, Андрей Козловский, РаисаНурмухаметова, Дмитрий Бикчентаев, Владимир Туриянский.

  По многимпунктам «Русский акцент» 2001 г. удался лучше предыдущего: организационныевопросы решались более чётко — практически отсутствовали заминки; расшириласьпрограмма фестиваля — появилась вторая сцена с концертами «Свободный микрофон»и «Около жанра», а программа выступлений на главной сцене была дополненаконцертом немецких исполнителей. Таким образом, у одних появиласьдополнительная возможность быть услышанными, а у других — познакомиться счем-то нетрадиционным в рамках бардовского фестиваля.И погода проявила себя спривлекательной стороны: днём радуя всех солнечной и безветренной погодой, аночью — удивительно ярким звёздным небом. «Звёздным» был и гала-концерт всубботу вечером, создавая незабываемое ощущение праздника. «Изюминкой» концертастало попурри Мищуков и Сергеева под названием «Уплывает пароход» ирок-н-рольно-бардовский марафон Козловского.

Мнение АлександраМоисеевича Городницкого (геолога, океанолога, поэта) нам важно. Он являетсяДоктором геолого-минералогических наук, академиком РАЕН, заведует лабораториейв Институте океанологии им. Ширшова РАН. Песни пишет с 1953 года. Член Союзаписателей СССР с 1972 года. Лауреат Всесоюзного конкурса на лучшую туристскуюпесню в 1965 — 1966 годах и др. Лауреат премии им. Булата Окуджавы (1999). Члени председатель жюри многих фестивалей, в том числе Грушинского. Он выпустилбольшое количество пластинок, магнитальбомов, компакт-дисков, книг. Многие егопесни всенародно известны: «На материк», «Перекаты», «У Геркулесовых столпов»,«Деревянные города», «Снег над палаткой кружится» и др. Вот что он говорит оразвитии АМСТ на Западе: «…Там жанр развивается немного по другому. Там поют отом, что их волнует. Очень много песен, связанных с жизнью в эмиграции. Вот,например, в Канаде есть целая «школа» авторской песни, есть автор ОвсищерМихаил. Автор, который мне наиболее интересен — это Марк Мерман, живет он вАрканзасе. Он когда-то был лауреатом фестиваля в Эстонии, по-моему, в 87 году,я его запомнил, и с тех пор много лет не слышал. Но когда я приехал в США, япослушал диски с записями песен, которые он пишет сейчас. Это, действительно,серьёзный интересный поэт. Пожалуй, он входит в тройку-четвёрку самых для меня«сильных» авторов. Когда меня спрашивают об авторах нового поколения, я впервую очередь вспоминаю это имя. У него очень серьезная тематика песен…» [49].

2.3. Клубы самодеятельной песни (КСП) какдвижущая сила развития движения авторской песни

Общественноесознание постоянно движется, что-то утверждает, что-то отрицает, переживаетсвои кризисы и периоды застоев. Его динамика — в его дифференциации. В нём естьважные «представительные» структуры и подсистемы, претендующие на истинность,на то, что они отражают мнение общества, защищают его интересы. Там есть свои неформальныеобразования, что нам представляется менее устойчивым и серьезным, иотносительно подвижные и смелые в выдвижении инновационных идей и позиций. Естьи реформаторы и консерваторы. «Представительные» подсистемы обычно черпают своюсилу извне, от поддержки сильных социальных образований: материально,организационно и прочими способами. Сильные социальные структуры – это, преждевсего, структуры государственные, обладающие властью, а потому эти подсистемыобщественного сознания, опирающиеся на вышеуказанные силы, часто называютофициальным общественным сознанием. Прочие же структуры – неофициальные, но,естественно, не значит, что неформальные. Разумеется, силы, пропагандирующиеофициальное общественное сознание, стремятся сократить, подавить, свести на нетвсё, противоречащее ему. В полной мере это никогда не удаётся. Неофициальноесознание может существовать нелегально, в неформальных социальных образованияхлибо даже в подсознании (как во времена Сталина), продолжая вырабатывать своиидеи и поддерживать их. Но в этой позиции оно бывает лишено обратной связи сбольшим общественным сознанием. Идеи его не расходятся широко, не обсуждаются,а потому и процесс их развития замедляется, много сил уходит на конспирацию.Это — тяжёлые периоды в жизни общества. 

Общество в первыегоды после XX съезда представляло собой нечто, невиданное ранее. Люди говорилио политике, об идеологии, о морали везде. Это было время, когда общественноесознание, долгие годы находившееся в состоянии искусственно поддерживаемойлетаргии, вдруг очнулось, получило информацию, ужаснулось тому, чтопроисходило, и пришло в состояние сильного возбуждения. Оно задавалосьвопросами о прошлом, настоящем и будущем нашего общества, которые все,собственно, сводились к двум основным вопросам: как было возможно предыдущеесуществование, и что нужно делать обществу сейчас и на уровне каждогоотдельного человека, чтобы прошлое не повторилось. Общественное сознание тоговремени при всей своей активности и возбуждённости было страшно разрозненным.Еще сильны были в обществе пережитки прошлого. Даже сейчас, после более чемдесятка лет свободы, в нашей стране находятся люди, искренне считающиекоммунистический гнет лучшей формой развития общества. Что же говорить о томвремени. И вот в этот-то период и возникла впервые авторская песня. (Конечно,появилась не только авторская песня, появился «Один день Ивана Денисовича»,«Самиздат», «Хроника» и многое другое). Эти были песни несанкционированные, непрошедшие цензуры, рассмотрения, утверждения. Официальные структуры пришли вдвижение, но магнитофон системы «Яуза» оказался «сильнее». В сотнях, тысячах, апотом и десятках тысяч плёнок бардовская песня расходилась по всей стране,достигая самых отдалённых районов. Хотя это было не так уж безопасно. Правда, втюрьму за это не сажали, но могли быть крупные неприятности у человека, иногдаи до потери работы. Но тем не менее переписывали, хранили и слушали.

«Постулат,который, по Канту, лежит в основании морали: к человеку нельзя, никогда нельзя,относиться как к средству для достижения каких бы то ни было целей, только — как к цели самой по себе. Сказать, что здесь было сделано какое-то открытиенепознанного, конечно, нельзя. Это и для Канта уже не было чем-то новым: он далтакую философскую формулировку древней как мир системе моральных заповедей»[14, 87].  Эффективность воздействия бардовской песни на общество в сильнойстепени было обусловлено именно возникновением этой социальной структуры — КСП.Ведь «…общественное движение — это не просто, как говорил М. Вебер,«массовидная реакция», т. е. одинаковая реакция многих людей, сформированнаяобщими условиями жизни, представлениями и т. д. Каждый реагирует сам по себе,но поскольку условия одинаковые, люди реагируют одинаково и получается«массовидная реакция». Здесь мы имеем ситуацию, когда и условия разные ипредставления весьма разнообразны, а частично и вовсе не сформировались» [14,92].Реакция не возникает стихийно, но формируется именно подструктуройобщественного сознания, в какой-то степени и целенаправленно. «Всё этовзаимодействует внутри себя, общается, обменивается мыслями и эмоциями» [14,93].

 Клуб — это весьмасвоеобразная социальная структура. По своим признакам она способнаварьироваться в огромных пределах: от узкого замкнутого круга людей вплоть доКСП с его миллионным членством, совершенно открытыми границами и колоссальнойаудиторией, находящейся за их пределами и не только. Главное своеобразие иогромное значение КСП заключается не в его структурных особенностях, а в техприоритетных функциях, которые он осуществляет в обществе. При тоталитарномстрое клуб был в основном интегрирующим началом, объединял людей в своеобразномандеграунде, создавал ауру культурной сплоченности, общности; вместе с тем онвыполнял и выполняет сейчас функцию индивидуализации, творческого саморазвитияличности. Еще одна из важнейших функций клуба — это создание архивов АМСТ. Иеще одна из основных — организация проведения концертов и фестивалей авторскойпесни. Свою объединяющую функцию на настоящий момент, как основную, КСПвыполнил. Несомненно, клубы и сейчас объединяют людей, но вокруг другихприоритетов, и былой сплоченности уже нет, да это и не надо, ведь общество восновной своей массе потеряло врага в лице государства. Клуб свои функциивыполняет постоянно. Естественно, что в разном объеме, в зависимости от своейвеличины, диапазона интересов, их содержания и значения, их соотношения сданной социальной и культурной ситуацией и с прочими, менее важными, условиямии обстоятельствами.

  ВозникновениеКСП обусловливается «хрущевской оттепелью», позволившей человеку существовать вкакой-то мере автономно от государства, давшей некоторые свободы, общение безстраха попасть в концлагеря коммунистического режима. «Оттепель» далавозможность, правда, ограниченную,            путешествовать по стране,общаться с новыми людьми, обсуждать жизненные вопросы.

 Можно поставитьвопрос: что нового внёс КСП в культуру, искусство и т. д.? КСП в советскийпериод был подсистемой общественного сознания, его неформальной сферой,сыгравшей большую роль в преобразовании всего общественного сознания в целом. Авсе его другие функции выполнялись как «побочные» по отношению к ней. КСПпрежде всего — идея и позиция, ценностная и моральная. И только затем искусствои человеческие отношения.       Тип человеческих отношений, которые в нёмкультивировались и которые вытекали непосредственно из его генеральной позиции,- суперценности человеческой личности. В них было трепетное уважение кчеловеку, они были как бы освещены и окрашены высокими ценностями, которыезащищал и отстаивал КСП как целое, как подсистема общественного сознания.

Опасностьвозвращения тоталитаризма в наше время существенно уменьшилась. Пафосутверждения именно этого круга ценностей остыл. Идея ушла. Осталасьорганизационная форма, стиль песнетворчества и часть тех отношений, которыесложились в прошлом, продолжают существовать.         В КСП может и должнавозникнуть новая большая идея, которая даст толчок работе над глобальнойпозицией — ценностной и личностной. И это духовно должно обновить КСП, которыйвнешне останется тем, чем является теперь и чем был в прошлом. И многие новыеидеи получают отражение в песнях современных авторов. Но глобальной, ценностнообоснованной позиции современного человека по отношению к современному миру,которая объединила бы всё и всё пронизала, — такой позиции в них пока ещё нет.А иногда проявляется в некоторых других сферах. Например, в солдатских песнях.У воинов более критическая жизненная ситуация, без решения которой невозможножить дальше. В самом деле, это люди, которые выполняли и выполняют свой долг,проявляли мужество, верность своим друзьям и своей стране, честность и т. д.Они не знают, как им быть дальше, как им себя ощущать. Замутились и спуталисьморальные представления. В их песнях, как в первые годы творчества бардов (теже гитары, те же наспех сделанные, неотработанные тексты, простоесопровождение), среди воспоминаний, событий и обращений к погибшим вдругначинает звучать вопрос: неужели мужество и верность не имеют ценности сами посебе?

Так что подсистемыобщественного сознания, неформальные и неофициальные, продолжают возникать ифункционировать.

   КСП может пойтипо линии профессионализации. Этот путь не даст базы для работы КСП в качествеподсистемы общественного сознания. Это по преимуществу не работа с идеями, аработа с текстами и музыкой, т.е. с формой идей. Такая тенденция в нём ужесейчас достаточно выражена. Тогда ему лучше всего превращаться в клуб в полномсмысле этого слова: достаточно элитарный, может быть, в определённой степенизамкнутый. Массовость в этом случае придётся сильно уменьшить, так какмассовость и профессионализация — это две переменные, ограничивающие другдруга. Массовость и теперь уже, по-видимому, мешает в полную силу развернутьсятенденции к профессионализации. Во всяком случае, следует массовость ипрофессионализацию осознавать как разные тенденции, требующие для своегоразвития разных, иногда противоречащих друг другу форм. Впрочем, может быть инекоторый компромиссный путь: создание двух разных форм — для работы по линиипрофессионального творчества и для массовых встреч. Ту и другую затем нужнопродуманно соотнести друг с другом. Тогда возникнет новая форма организации,может быть, не менее уникальная, чем прошлый и современный КСП.

В середине 70-хгг. НИИ культуры проводил опрос на одном из слётов КСП. Требование от песниискренности и непосредственности вышло на одно из первых мест в общей системетребований. Профессионализация же, работа с формой (осознанная работа,применение определённых методов и т. д.) — всё это должно сильно ограничиватьвозможности проявления непосредственности и раскованности, а, следовательно, вопределённой мере блокировать и совместную работу над идеями (совместноработать можно только над «полусырым», незавершенным материалом).

  Возможен такой вариант:оба клуба (массовый и профессиональный) сформируются и начнут существоватьпараллельно. Они будут разные и работать смогут только отдельно, поскольку восновании их должны лежать иные принципы: и организационные, и даже вопределённой степени мировоззренческие; у них будут складываться разные типыотношений между людьми и разные критерии оценки.                     

Изменения,происходящие в обществе за последнее десятилетие, затронули в той или иной мерепрактически каждого жителя России, не обошли они стороной и авторов-исполнителей.«Хрущевская оттепель» пятидесятых (Ю. Ким, Б. Окуджава, А. Галич, М. Анчаров,Ю. Визбор), гонения (А. Галич выслан, В. Высоцкий на полуподпольных записях), икухонные полуконспиративные концерты семидесятых (1968 году первый и последнийфестиваль тех лет в Новосибирском Академгородке). Восьмидесятые годы — самоеплодотворное время для АМСТ в России (Никитины, Егоров, Мирзоян, Берковский,Городницкий, Митяев и т. д.), клубы самодеятельной авторской песни возникалиповсеместно в вузах и НИИ, областных центрах и небольших поселках. Появиласьтрадиция проведения фестивалей.

Проанализируем дляпримера КСП Иркутской области. 1976 год — год отсчета Иркутского КСП — первыйконцерт клуба «Туристской песни» при городском клубе туристов. С этого года ипоявились в Иркутске первые фестивали авторской песни. На конец восьмидесятыхгодов приходится рассвет фестивального движения в Иркутской области: Иркутскийгородской, Шелеховский городской, Ангарский гордской, Саянский городской,Братский городской, Усть-Илимский городской, Чунский и другие фестивали (какправило, финансирование оргкомитетов, проводящих фестиваль, осуществлялосьВЛКСМ, управлениями культуры, комитетами по делам молодежи). Финансированиеобластного фестиваля авторской песни осуществляло ВЛКСМ, управление культурыОблисполкома, Облсофпрофа. Приглашение гостей оплачивали по представлениюоргкомитета, лауреаты фестивалей награждались поездками для участия вреспубликанских и всесоюзных фестивалях. По линии управления культуры икомитетов по делам молодежи финансировались поездки делегаций клубов поприглашениям для участия в фестивалях других регионов. С начала 90-х годов АМСТв Иркутской области осталась наедине со своими проблемами, прекратилосьфинансирование городских фестивалей, областной фестиваль проводился насредства, добытые оргкомитетом иногда за два-три дня до начала фестиваля.Наиболее активные участники организации и проведения Иркутских фестивалей впоследние годы: бард группа «Моветон» из Ангарска, ангарчане — С. Зиннер, В. Поплавскийи др., иркутская творческая студия «Полнолуние» — А. Ощепков и О.Медведев идр., КСП Иркутска В. Новикову, А. Петрашу, Е. Куменко, С. Ущаповскому,И.Малахову, Т.Мелешко.

Клуб городаСаянска успешно проводил практически самостоятельно фестивали «Апрельскиеструны», «Визборовская осень». Сейчас, когда общество изменилось, сместилисьпонятия о красоте и духовности необходимо объединить усилия некоммерческихтворческих объединений и управлений культуры и комитетов по делам молодежирегиона в деле решения конкретных проблем. Это взаимодействие в областикультурного и духовного воспитания молодежи и подростков региона.

С этим связаносоздание Прибайкальского творческого молодежного общественного фонда«Байкальские струны», учредителями которого стали представители клубов итворческих коллективов области. Фондом планируется: возрождение традицийпроведения фестивалей — конкурсов в учебных заведениях региона, организацияшкол-студий творческого развития для подростков и юношества, проведениесовместных мероприятий с управлением культуры и комитетом по делам молодежи,проводимых в рамках областной (городской) культурной программы, популяризацияжанра АМСТ, как самобытного пласта современной культуры, имеющего свою историюи традиции, организация и проведение городских, областных фестивалей авторскойпесни.

2.4. Организация фестивальных и конкурсныхформ АМСТ в г. Тюмени

В конце 70-х годовХХ века в Тюмени зарождается движение авторской песни. Начинается оно встуденческой среде в объединенном стройотряде ведущих вузов города:Строительного и Индустриального институтов и Тюменского государственногоуниверситета. Вскоре, в 1978 году, в ДК «Нефтяник» (рук. В. и С. Сухеры,)организовывается клуб самодеятельной песни. В 1983 г. в ДК «Геолог» открываетсяклуб под названием «Гея». В то время существовал и еще один КСП при Дворцепионеров. В 1984 г. проводится первый областной фестиваль авторской песни.Впоследствии их будет проведено всего 6 (в Нижневартовске, Нефтеюганске ипоследний в 1991г. в Тобольске). Лауреатами первых областных и городскихфестивалей были Иван Мальцев, Алексей Кириллов, ансамбль «Маленький оркестрик»Павла Суворова и др. Авторскую песню в Тюмени начинают «приручать» в конце 80-хпод крылом обкома ВЛКСМ. Авторы выступают на студенческих фестиваляхсамодеятельного творчества. Во дворце «Нефтяник» организуется клуб авторскойпесни (куратор — Владимир Заровнятных). По линии обкома ВЛКСМ фестивалипроводили Елизавета Дмитриева, Ольга Москвина, Ирина Дмитриева.

В г. Тюмени вноябре 1998г. в умах некоторых людей возникла идея возрождения движенияавторской песни в городе и области. Становится заметно, что по мере того, какстрана выходит из политического, финансового и духовного кризиса, люди обращаютвнимание на вечные ценности, на культуру. Вновь заполняются театры и концертныезалы, тюменцы перестают думать о том, как выжить, и живут полной жизнью.Возрождение затрагивает и такую сферу жизни общества, как самодеятельноетворчество. Для более старшего поколения это воспоминание о молодости, оромантике студенческих лет, о походах и личных небольших подвигах, победах. Длямолодежи это способ самовыражения, самоутверждения как личности, ментальнойсопричастности к отечественной культуре, создание новой.

Участники техсоветских клубов КСП встали в руководство новых клубов, образовавшихся вгороде. К тому же надо учесть, что как обычно участники АМСТ — деятельные иактивные люди, а это значит, что многие из бывших участников КСП стали наруководящие должности в городской и областной администрациях, не потерялиинтерес к своим прошлым увлечениям и всемерно помогают ему. Многие сталиуспешными бизнесменами и тоже не остались в стороне. Особенно широкоподдерживает движение группа компаний «Тюмбит». Несмотря на то, что в городесуществует много вузов и студенты активно участвуют в возродившемся движении,спецификой Тюмени мы считаем широкое развитие именно сети детских КСП. Сегодняв городе 7 детских клубов: «Непоседы» (12 школа), «Алый парус» (рук. Дм.Потреба), «Хобби-Центр», «Перекресток» (рук. С. и Т. Соловьевы), клуб подруководством А. Василенко, клуб под руководством С. Яблочкова и «Кречет» (рук.Мих. Неуворуев) — все эти клубы объединены под эгидой т. н. Городского Клуба.

Нет ничегоудивительного в том, что с легализацией движения началась его формализация. Вгороде проходят концерты и встречи с авторами-исполнителями, организуются КСП,смотры, конкурсы самодеятельной песни. Сейчас в Тюмени проводится фестивальавторской песни, ставший уже Всероссийским — «Тюменские встречи». В 2000 г.была издана кассета «Барды Тюмени». Мы встретились лично с Сергеем Ломакиным — ведущим специалистом управления по молодежной политике, физической культуре испорту администрации г. Тюмени и председателем городского клуба авторскойпесни. Он нам предоставил уже 2-й сборник с записями песен на музыку и стихитюменцев. В него вошли имена таких авторов, как: Юлии Шаламовой, Сергея и АлииБуктояровых, Марины Зайцевской, Ольги Москвиной, Леонида Ткачука, АлександраГоловина, Вячеслава Мая, Екатерины Заморских, Михаила Неуворуева и ЕленыСмирновой. Наши земляки активно участвуют во многих фестивалях в России и зарубежом. По словам председателя жюри Грушинского фестиваля Леонида Сергеева,прошедший фестиваль ознаменовался «тюменской экспансией» (7 номинантов вышли вовторой тур, а коллектив «Гармония» из Заводоуковска даже в третий).

Недавно в Тюменипоявилось первое бард-кафе «К-700» (в Москве таких 8). По телеканалу «Паралакс»каждую пятницу проводится передача об авторской песне «Пикник на обочине».

Тюменская областьвнесла свою лепту в бардовскую песню. Здесь живут лауреаты Грушинскогофестиваля Н. Старченков, И. Долматова. Лауреаты других фестивалей: И. Мальцев,Г. Балахнин, П. Андриенко, М. Дмитриева, А. Соловьев, И. Абакумов, С. Абрамов,Ю. Черняев, С. Чернеев, и многие другие). Сейчас известность приобретаетансамбль «Гармония» из Заводоуковска.

Первыймежрегиональный студенческий фестиваль авторской песни «Альма-Матер — 2001»проводился в г. Тюмени с 22 по 25 ноября 2001 г. с целью пропаганды встуденческой среде авторской песни, как жанра и социокультурного явления,обладающего мощным духовным потенциалом; выявления среди студентов ипреподавателей вузов талантливых авторов и исполнителей; популяризации ихтворчества; активизации движения авторской песни в студенческой среде.

«Клубсамодеятельной песни» во главе с Мариной Солотовой — энтузиасткой бардовскогодвижения в области — задался целью доказать, что среди нашего студенчества ипреподавательского состава вузов и ССУЗов немало людей поющих, и притом поющихталантливо. Так родилась идея проведения студенческого фестиваля авторскойпесни «Альма-Матер — 2001», и она была благополучно воплощена в жизнь.            Организаторамифестиваля выступили: Комитет по культуре Администрации Тюменской Области (далееАТО), Комитет по профилактике и борьбе с наркоманией АТО, Комитет по молодежнойполитике г. Тюмени, Тюменский государственный университет, Тюменскийгосударственный нефтегазовый университет, Тюменская региональная общественнаяорганизация «Клуб Самодеятельной Песни», «Радио-7» (г. Тюмень). При поддержке:Комитета по делам молодежи и туризма АТО Тюменской областной думы,администрации г. Тюмени, совета ректоров вузов Тюменской Области.

ДОЦ «Юный Геолог»стал фестивальной базой, где конкурсанты и члены жюри жили, общались иработали. Более 70 человек из высших и средних учебных заведений области и изгорода Горно-Алтайска приехали, чтобы побороться за звание лауреатов.

В конкурснойпрограмме участвовали студенты дневных, заочных и вечерних отделений,преподаватели и выпускники (1998-2001 гг.) высших и среднеспециальных учебныхзаведений в соответствии с конкурсными номинациями. Конкурс во всех трехноминациях (авторы, исполнители, дуэты и ансамбли) проводился в двух группах:«Поющий студент» и «Поющий преподаватель».

  В номинации«Автор» участники на предварительное прослушивание предоставляли 3 песни,написанные на собственные стихи или на стихи других авторов. В номинации«Исполнитель» тоже по 3 песни, но лишь 2 по своему усмотрению, а 3-я — «Альма-Матер» (муз. В. Берковского, стихи Д. Сухарева). В номинации «Дуэты иансамбли» она из 3-х песен должна была быть из проекта «Песни нашего века», 2другие – по своему усмотрению. Каждый участник имел право участвовать лишь водной номинации.

  Конкурспроводился в 2 тура: 1-й — отборочный (предварительное прослушивание).Прошедшие его посещали мастер-класс одного из членов профессионального жюри.2-й — конкурсный концерт, во время которого работало три жюри: большоепрофессиональное, зрительское и прессы. Конкурсанты, не прошедшие отборочныйтур у одного из членов профессионального жюри, имели право прослушаться удругого или принять участие в концерте «Альтернатива», и после дискуссииавтора-исполнителя и зрителей (под руководством члена профессионального жюри) ипри получении поддержки большинства зрителей, он проходил во второй тур.

  Гран-при:диплом, путевка на Грушинский фестиваль, ценный подарок. Лауреаты в номинациях:диплом, путевка на Грушинский фестиваль, ценный подарок. Дипломанты 1,2,3степени — диплом, ценный подарок. Были вручены еще и специальные призы жюри,приз зрительских симпатий и специальный приз программы «Пикник на обочине»(«Радио-7»). Песни всех лауреатов и дипломантов фестиваля вошли в магнитоальбом«Альма-Матер».

  Членыпрофессионального жюри:

Леонид Сергеев(Москва, председатель жюри фестиваля им. В. Грушина) – председатель;

Любовь Захарченко(Москва, обладатель гран-при 1-го Всесоюзного фестиваля авторской песни);

Анатолий Киреев(Курган, лауреат фестиваля им. В. Грушина);

Леонид Мараков (г.Краснотурьинск, лауреат фестиваля им. В. Грушина, член оргкомитета фестиваля«Петербургский аккорд»);

Сергей Матвеенко(Москва, зав. Музыкальной частью Содружества режиссеров России);

Вадим Мищук(Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина);

Валерий Мищук(Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина);

РаисаНурмухаметова (Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина);

Николай Старченков(Тюмень, лауреат фестиваля им. В. Грушина).

Благополучнодобрались до фестивального «штаба» гости: Анатолий Кииреев (Курган), СергейМатвеенко, Раиса Нурмухаметова, Любовь Захарченко (Москва). Приехали и нашзнаменитый земляк Николай Старченков — председатель жюри, и Константин Просеков- председатель Союза КСП Урала. Но попали в столичную дорожную «пробку» иопоздали на самолёт (а следовательно — на свой концерт в Тюмени) Вадим иВалерий Мищуки.

Вечером в ДК«Нефтяник» М. Солотова объяснила залу, что заявленные в афишах концертыпридётся поменять местами ввиду «недолёта» выступающих. Зрители вынуждены былидовольствоваться старой, уже слышанной не раз програмой Сергея Матвеенко, РаисыНурмухаметовой и Анатолия Киреева. «Концерт явно не удался, большинствозрителей было разочарованно», — сказала очевидец концерта аспирантка ТГУ ЕленаВалерьевна Плахина, поэтесса.

После концерта в«Юном Геологе» состоялась игровая развлекательная программа, в которой принялиучастие и конкурсанты, и мэтры.

Ночью прилетелибратья Мищуки, и с утра началось конкурсное прослушивание в номинациях «Дуэты иансамбли», «Авторы» и «Исполнители». Члены жюри явно были заинтересованымолодыми сибирскими дарованиями, подробно обговаривали удачи и ошибки, давалисоветы, иногда сами брали гитару и показывали правильные аккорды. После обедапрослушивание стихийно переросло в мастер-классы.

Вечером участникивыехали в город. Впервые с 1992 года в Тюмени выступил дуэт — Вадим и ВалерийМищуки. Во время исполнения песни «Подайте, граждане, поэту» Старченков иПросеков гуляли по залу с шапками, куда щедрые зрители бросали монеты, конфеты,сигареты в помощь голодающим московским бардам. А известную песню «Уплываетпароход» Мищуки исполнили в нескольких вариантах, подражая национальной манерепения разных стран.  

 Вернувшись в«Юный Геолог», конкурсанты приняли участие в вечере памяти ушедших из жизнибардов. Звучали песни Визбора, Окуджавы, Высоцкого, Клячкина. Мэтры вспоминалио тех пионерах жанра, с которыми им повезло встретиться.

Утром члены жюрипродолжили работу с участниками, а после обеда выехали в город на концерты вТГУ и ТГНГУ — вузы, оказавшие многостороннюю поддержку фестивалю. Вечером в«Юном Геологе» проходило главное событие дня — конкурсный концерт (лучшиеавторы, исполнители, ансамбли выступали перед всеми мэтрами, другимиучастниками и специальным жюри прессы).

В это же времяпрошел и традиционный концерт – «Чайхана» (юмористические, шутливые песени, гдемог выступить любой желающий). На следующий день в Тюмени, в ДК «Нефтяник»состоялся гала-концерт студенческого фестиваля авторской песни «Альма-Матер –2001». Присваивались звания лауреатов, дипломантов, вручались ценные призы иподарки. Лауреатами стали Марина Дмитриева (Нижневартовск), Елена Мороз,Александр Соловьёв, ансамбль «Много-много кошек» (Тюмень), Светлана Шмидт иАлександра Быкова (Горно-Алтайск). Летом все они поедут в составе тюменскойделегации на Грушинский фестиваль авторской песни.

Затем прошелбанкет, поздравительные речи официальных и неофициальных лиц, утром провожалиучастников и мэтров. Фестиваль состоялся, став уже доброй традицией, ещё однойтворческой школой для наших виртуозов гитары и мастеров поэтического слова.

Взнос за участие вфестивале в сумме 150 рублей включал в себя оплату атрибутики фестиваля,предоставляемой каждому участнику, и частичную оплату орграсходов.Командировочные расходы (питание и проживание — 200 р. в сутки), плюс проезд доТюмени и обратно — за счет командирующей организации.

   Финансированиефестиваля осуществляли организаторы согласно смете расходов, организациюосуществлял оргкомитет.

  Недавно, 2-3марта 2002 г., а рамках общероссийской программы поддержки молодых дарований«Возвращение к истокам» (1996-2004 гг.) проводился 3-й городскойдетско-юношеский фестиваль авторской песни — «В кругу друзей».

Цели и задачи,которые преследовал конкурс: патриотическое воспитание молодежи; привлечениедетей и молодежи города к самодеятельному песенному творчеству — авторскойпесне — в клубы КСП; пропаганда культурных российских национальных традиций ивыявление новых интересных направлений в авторской, самодеятельной песне; поискталантливых авторов и исполнителей бардовской песни среди детей и юношества;расширение контактов между творчески одаренными школьниками и студентами.

Организаторамиконкурса выступили: комитет по делам молодежи и туризма АТО; Управление помолодежной политике, физической культуре и спорту администрации г. Тюмени;Управление по образованию администрации г. Тюмени; центр творческого развития игуманитарного образования «Хобби-Центр»; тюменское региональное объединениеобщероссийской общественной организации «Детские и молодежные социальныеинициативы (ДИМСИ)»; тюменская региональная общественная организация «Клубсамодеятельной песни»; тюменская городская общественная организация Детскоеэкспериментальное объединение «Непоседы»; общественная студия авторской песни«Свежий ветер».

Условия участия вконкурсе были следующими. Исполнение песен под сопровождение акустическихинструментов (гитара) обеспечивалось самим участником, электроинструментыисключались, что возможно обедняло программу; каждый участник представлял наконкурс 2 песни. Конкурс проводился по 3-м возрастным категориям (до 12-ти лет,включительно; 13-18 лет; 19-25) и 4-м номинациям (авторы исполняемыхпроизведений; исполнители-солисты; дуэты и ансамбли; песня о Тюмени).

Участникамконкурса присваивались звания: лауреат конкурса, дипломант конкурса и участникконкурса.

 Заключение

Перед нами стоялацель проанализировать феномен АМСТ и определить время его появления, этапыэволюции, современное состояние и в какой-то мере определить дальнейшиетенденции развития движения в России, проанализировать современные формысуществования АМСТ (фестивали и конкурсы, КСП), выделить в историческомконтексте вехи отечественного АМСТ. Для достижения поставленной цели мы решилиряд задач.

В соответствии сзадачами исследования мы проследили исторический путь развития АМСТ, выяснили,что оно зародилось много столетий назад и тесно связано с историей развитиясовременной цивилизации. Пришли к выводу, что явление оказало на нее огромноевоздействие. В результате эволюции АМСТ приобрело современные формы, но,естественно, это не конечный результат, т. к. АМСТ — это динамичный процесс.

АМСТ в России впериод тоталитарного коммунистического режима явилось в 50-е годы ХХ века новойвехой в развитии культуры отечества (т. н. «авторская песня»), помоглосохранить поэтическую традицию русской поэзии «Золотого» и «Серебряного» века,русскую культуру, позволило в конечном итоге ликвидировать антинародный режим.Авторская песня сохраняет нравственные идеалы и моральные ценности общества. Еенеоценимый вклад в развитие отечественной культуры еще только предстоитопределить. Но начало нами положено.

 В условияхсовременных реалий российского социума АМСТ способствует дальнейшему развитиютрадиций отечественной поэзии и музыки. Изменившиеся условия жизниспособствовали и изменению авторской песни, как ее составляющей части.Сближение ее с современной эстрадой привнесло в песню ряд как положительных,так и отрицательных моментов, которые мы подробно затронули в результате нашегоисследования. Мы пришли к выводу, что специфика авторской песни – не висполнении произведений под гитару, не в ее любительском характере, а в особойпродуманности текстов и особой, отличной от других видов, песне, в определенномспособе подачи исполнителя.

С 90-х гг. вРоссии, когда страна вышла из затяжного социально-политического и экономическогокризиса, появляется новая нормативно-правовая база, регулирующая деятельность вобласти АМСТ. Наиболее прогрессивным явился закон РФ «Об авторских и смежныхправах». Во многом в связи с этим идет формализация движения. Появляются новыеКСП, проводится все больше фестивалей и конкурсов авторской песни, как вРоссии, так и за границей, движение становится все более массовым. В месте смассовостью есть опасность растворения его в шоубизнесе. Особенно это заметноначиная с конца 90-х годов. Сегодня АМСТ в России достаточно активноразвивается на местном и региональном уровнях. Все больше прогрессивноймолодежи, т. е. в основном студентов вузов, поддерживают движение, определяяприоритеты его развития в будущем. Развитие АМСТ невозможно без желания,активности и ответственности самих граждан. Но очевидно также и то, что ононуждается в поддержке государства, муниципальных органов власти и бизнесменов.

Мыпроанализировали результаты последних фестивалей и конкурсов авторской песни (втом числе и в г. Тюмени); ознакомившись с мнением специалистов, выявилиположительные и отрицательные тенденции развития АМСТ. Нами были проведеныбеседы со многими тюменскими авторами-исполнителями и сотрудникамиадминистрации города (Н. Старченков, Л. Ткачук, О. Москвина, С. Ломакин и др.)для выявления состояния и определения путей дальнейшего развития АМСТ в Тюмени.

Списоклитературы

Закон РФ «Обавторском праве и смежных правах»: Официальный текст, действующая редакция. М.:Экзамен, 2001.

Закон РФ «Основызаконодательства Российской Федерации о культуре». М.: Изд-во «Ось-89», 2000.

Авторская песня:Книга для ученика и учителя/ Сост. В. И. Новиков. М.: Олимп, 1998.

Андреев Ю. А. Нашаавторская… М.: «Молодая гвардия», 1991.

Анинский Л. //Городницкий А. М. Сочинения/ А. Костромин. М.: Локид, 2000 [Вступ. ст.].

Бардовская песня:Комментированный сборник песен современных авторов/ Автор-сост. Н. Е.Кутейникова. М.: Воениздат, 1993.

Берковский В.Песни. М.: «Сов. композитор», 1999.

Библиотечкааторской песни/ Сост. Р. Шипов. Вып. 1. М.: «Музыка», 1990.

Визбор Ю. Песни/Сост. И предисл. С. Никитин. М.: «Сов. композитор», 1989.

Возьмемся за руки,друзья: Рассказы об авторской песне/ Автор-сост. Л. П. Беленький. М.: «Мол.гвардия», 1990.

Все о музыке:Популярная энциклопедия/ Автор-сост. Спенс Кейт/ Пер. с англ. Минск: Белфакс,1996.

Городницкий А. //Люди идут по свету. М.: Физкультура и спорт, 1989 [Вступ. ст.].

Городницкий А.Полночное солнце. М.: Сов. писатель, 1990.

Дмитриева Н. А.Краткая история искусств. М.: «Искусство», 1990.

Долина В. Бальзам.М.: Изд-во «Гудьял-Пресс», 2000.

Зверев А.М.//Галич А. Генеральная репетиция/ Сост. А. Н. Шаталов. М.: Сов. писатель,1991.

Иванов К. А.Трубадуры, труверы и миннезингеры. М.: Алетейа, 1997.

Ким Ю. Летучийковер. М.: «Киноцентр», 1990.

Литературнаяэнциклопедия терминов и понятий/ Гл. ред. и сост. А. Н. Николюкин. М.: НПК«Интелвак», 2001.

Ломакин С. «Если вгороде существует авторская песня, значит его духовный потенциал на хорошемуровне»// Университет и регион. 2002. № 3.

Лорес Ю. Авторскаяпесня как театр одного актера. Б. П.

Люди идут посвету/ Сост. Л. Беленький. М.: Сов. композитор, 1989.

Матвеева Н. Н.Нерасторжимый круг. М.: Сов. Россия, 1991.

Матвеева Н. Н.Хвала работе. М.: «Мол. гвардия», 1987.

Мориц Ю. П. «Наэтом береге высоком». М.: Современник, 1987.

Музыкальныйэнциклопедический словарь/ Гл. ред. Г. В. Келдыш. М.: «Сов. энциклопедия»,1991.

 Наполним музыкойсердца: песни Юрия Визбора/ Сост. А. Н. Степанов. Томск: Изд-во «Культ», 1999.

Нет хода намназад: 33 московских барда: Сб. / Сост. Р. А. Шипов. М.: «Прейскурант-издат»,1991.

Песни бардов/Сост. В. Модель. Вып. 1. Л.: Сов. композитор, 1990.

Плахин Г. В.Организация фестивально-конкурсных форм самодеятельного творчества // Культураи социум: Материалы Всерос. конф. «Культура. Литература. Искусство. Регион (13– 14 апр. 2000 года)». Тюмень: Изд-во ТГУ, 2000.

Поют барды / Сост.С. Ильин. Л.: Музыка, 1991.

Современныйсловарь-справочник по искусству/ Науч. Ред. и сост. А. А. Мелик-Пашаев.М.: Олимп, 1999.

Среди нехоженыхдорог – одна моя / Сост., автор комментариев, вступ. ст. Л. П. Беленький. М.:Профиздат, 1989.

Сухарев Д. А. ЮрийВизбор. М., 1987.

Шилов. Л. // ПесниБулата Окуджавы. М.: Музыка, 1989 [Вступ. ст.].

Энциклопедическийсловарь юного литературоведа / Сост. В. И. Новиков, Е. А. Шкловский. 2-е изд.,доп. и перераб. М.: Педагогика-Пресс, 1998.

Энциклопедическийсловарь юного музыканта / Сост. В. В. Медушевский, О. О. Очаковская. М.:Педагогика, 1985.

ksp.edison.ru/

bard-cafe.komkon.org/

www.inst.ru/

grushin.samara.ru/

www.bard.ru/

www.deol.ru/culture/pesnya

www.alkor.ru/~00034500

www.akkord.spb.ru/

ksp.omsk.net.ru/

pluto.xtech.ru/Russian/Songs

bardz.by.ru/

www.akkord.spb.ru/links.htm

www.psb.chel.su/~ilmen

www.ksp.spb.ru/

dolsky.at.ru/

mischuki.da.ru/

guitarpage.hypermart.net/

Для подготовкиданной работы были использованы материалы с сайта www.refcentr.ru/